成果品鉴

① 师陀的作品鉴赏

是不是太多了
这个应该属于现代文学的范畴吧
作家或群体 时间 代表作家作品 特点号与不足 贡献与意义
冰

心

1924年

1925 年

《山中杂记》

《往事》(二) 将各种小动物人格化，个个形象生动，十分可爱，也是冰心爱的哲学反映。
以新颖精妙的艺术构思和细腻传神的心理描写，将去国远游赤子思乡之情描写得酣畅淋漓。 冰心“爱的哲学”，是当时问题小说的思想内容之一，她用自己的爱来唤起美好的世界，用“爱”来化解人世间的丑恶与卑劣。

瞿
秋
白

1922年

1924年

《饿乡纪程》

《赤都心史》 以深厚的热情，通过活生生的事实，反映俄国十月革命的真实情况，使无数的读者对这个崭新的社会主义国家产生了无限向往之情，两部散文将游记、议论、抒情产生为一体，善于刻画人物内在精神面貌。 这两部散文是我国现代文学中以社会主义思想作指导，反映十月革命胜利初期苏联情况的杰作，是最早用艺术形式报道社会主义国家政治生活情况的作品，成为我国社会主义现实主义报告文学的范例。
李
大
钊 1918年
1919年 《解放后的人》
《五峰游记》 篇幅短小，耐人寻味，古朴、雅洁。
钱
玄
同 1918年 《随感录八》 擒纵自如，从容自在，汪洋而少含蓄。 现代“美文”的较早尝试。
鲁
迅 1919年 鲁迅《自言自语》
周
作
人 1921.6.8 《美文》
《乌蓬船》 平和超凡 中国文学散文创作进入自觉时期的一种体现。
冰
心 1927
1922 《笑》
《往事》 优美的抒情散文“精丽”、“典雅”、“纯语”。 最早引起反响的美文。
郭
沫
若

1923年

1927年

《月蚀》

《请看今日之蒋介石》 在充满浪漫色彩的描绘里，深蕴着浓厚的象征。但散文里依然留着半封建、半殖民地社会的一些“剪影”。以事实为题材，对现实生活进行了剖析，语言敏锐尖辣。 激发了人们对帝国主义侵略者的满腔怒火，真实地再现了那淡淡的人生和漓淋的鲜血。
公开揭露了蒋介石背叛国民革命的反动面目，为当时迷恋于蒋介石的人擦亮了眼睛。
郁
达
夫 1924年

1928年 《零余者》

《感伤的行旅》 或浓或谈地表现出孤独苦闷和伤感的色彩，只能让读者从消极方面认识时代的阴影而缺乏使人向上的思想内容。用叙写社会风貌、湖光山色来反衬大革命失败之后的残破局面和民生的艰难。
朱
自
清 1922 年 《匆匆》
《春》
《荷塘月色》
朴实中透着华丽，
叙述中包含理机，
“漂亮”、“缜密”。
体现了“五四”退潮期知识青年对未来的追求探索。
郑
振
择 1925年 《离别》 清爽 缜密有致、朴实天华。
朱
大
枬 1936年 《血的嘴唇的歌》
《少女的赞颂》 异常细致的心理描写和形象比喻。 象征、比喻手法的一贯到底。
师
陀 1934年

1938年 《欲夜》
《铁匠》
《黄花台》
《看人集》 散文中的写景、抒情、写人有虚有实、虚实结合，对话简练精到。 师陀往往通过渲染气氛来获得预期的艺术效果。
叶
圣
陶

1923年

《没有秋虫的地方》

《匆匆》

构思精妙，寓意隽永，主旨高远，表现了作者的分辨才能。
它象诗一样形象、精炼、富有抒情性和节奏感的音乐美；又如散文一样，于自由、洒脱之中包含哲理，亲切自然。 作者寄情于景，借赞美虫的秋之乐，表达对“五四”新文化运动的怀念，对扼杀生机的文化专制不满。表现了“五四”青年知识分子对未来的追求以发泄现实中无所适从的空虚和惆怅。
朱
自
清

1924年

1925年

1927年 《桨声灯影里的秦淮河》

《背影》

《荷塘月色》 全景式的直接描叙贯穿全文，有一种朦胧中显真切的感觉，犹如“雾里看花”。
以生活中实在的事例，起伏的记叙，平朴无华的语言来表达伟大的爱。
用综合的感觉体验来传达审美对象的特质，除了写视觉形象还从嗅觉听觉等方面进行审美。 在爱与美的追求，同对丑恶的现实发生的激烈的冲实中构想出新的世界，以反衬的形式显示了当时黑暗的社会现实。
以真实的感情拔动了读者的心、强烈的共鸣感动了读者。
鲁

迅

1924年

1925年

《秋夜》

《记念刘和珍君》
《朝花夕拾》
以象征的手法，借景抒情，以物言志，但冷俊，清寂、肃穆的景物描写，却显示了彷徨的心绪。
以抒情和议论为主，笔法严谨、准确、朴素。
具有广泛的社会内容，思想丰富而深刻，具有强烈的时代精神但思想不很成熟，处于突变前夕，此文集语言优美、洗炼，清新刚健，感情激越。 揭露了社会的黑暗，是一篇寓意深刻，战斗性很强的文章。
是一篇讨伐敌人的战斗檄文，给“沉默”的民族以警钟，也是激励“猛士”前行的号角。
它是我国散文艺术从内容到形式的一次变革，继承并发扬了我国古代散文的优良传统，开拓了现代散文的表现领域。

茅

盾 1926年

1925年 《雷雨前》 以暴风雨前的闷热难忍的窒息气氛，象征反动派统治下黑暗的社会现实，人们焦躁地等待着雷雨的到来。 作者对革命胜利的心声也是千千万万劳动人盼望革命取得胜利的心声。

② 高中研究性学习及创新成果信息古诗文鉴赏研究成果概要

咨询记录 · 回答于2021-12-27

③ 品读是什么意思

品读的意思为：仔细阅读、品味：有些老书多年后再来品读，仍能读出新意。读音：[ pǐn dú ]

一、品拼音： pǐn

释义：

1.物品：商～。产～。战利～。

2.等级：上～。下～。精～。极～。

3.封建时代官吏的级别，共分九品。

4.种类：～种。～类。

二、读拼音： dú

释义：

[ dú ]

字的念法；读音：异～。“长”字有两～。

(3)成果品鉴扩展阅读

品汉字演变：

品组词示例如下：

1、物品[wù pǐn] 东西（多指日常生活中应用的）：贵重～。零星～。

2、奖品[jiǎng pǐn] 作奖励用的物品。

3、食品[shí pǐn] 商店出售的经过加工制作的食物：罐头～。～公司。

4、产品[chǎn pǐn] 生产出来的物品：农～。畜～。～出厂前都要经过检验。

5、品尝[pǐn cháng] 仔细地辨别；尝试（滋味）：～鲜桃。～名酒。

6、品德[pǐn dé] 品质道德：～高尚。

7、品鉴[pǐn jiàn] 欣赏鉴定。

8、品行[pǐn xíng] 有关道德的品质和行为：～端正。

④ 怎样赏析

鉴赏方法
如何鉴赏文章在现代文阅读中，评价和鉴赏能力是阅读能力的最高层次，属创造思维。对文章的思想内容进行评价鉴赏，就是要求能够判断文章观点是否正确，认识是否全面，论述是否透彻，感情是否健康。要能正确评价鉴赏作品的思想内容关键是要有较高的思想理论素质。另外还要注意以下四点
①要以全面、深入的阅读分析为基础；②要全面、辩证地评价文章；③评价要有理有据；④评价要具体、充分，有深度，不可含糊笼统。
表达技巧是指文章运用了哪些写作原理、规律和方法来表现文章内容的。对表达技巧的评价鉴赏，就是分析文章运用了哪些表达技巧，表达了什么内容，达到了什么艺术效果等。鉴赏的核心是审美，即挖掘作品中的美感因素，达到某种美感享受。对照表达技巧的分析鉴赏，不同的文体应从不同的角度考虑。记叙文（包括散文）应从以下方面去分析。
①从表达方式角度：各种表达方式是否运用自如，灵活多变；叙述人称的选择，第一人称第二人称的好处；叙述顺序的安排，倒插叙手法的运用及作用；描写的特点（白描细描、细腻生动），心理描写、细节描写、景物描写等的作用。
②从选材剪裁角度：看材料和中心的关系的处理，主次详略是否得当；材料是否典型、真实、新颖、有力。
③从表现手法角度：是否运用了象征法、对比法、衬托法、先抑后扬法、托物言志法、借景抒情法等手法。
④从结构安排角度：是否开头结尾，各有特色；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。
⑤从语言运用角度：语言是否准确、简练、生动、形象；具有怎样独特的语言风格（幽默、辛辣、平实、自然、简洁明快、含蓄深沉等）；运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、通感等）。

⑤ 美术作品鉴赏的介绍

这是一本介绍优秀中外美术作品的书，是奉献给那些学习影视的学生的。如果你觉得这两件事情距离过于遥远，那正说明了本书出版的必要性和及时性。 本书分“外国美术鉴赏”和“中国古代美术鉴赏”两部分，尽量选择各个年代、各个地域最有代表性的美术作品，撰文时注意提供较大的信息量，集中了许多前人的研究成果以及笔者的一些自认有创建性的观点，供读者参考。

⑥ 名画鉴赏500字的

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的版光影效果所折服权，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。

⑦ 请把白话文＂社团成果展示、个人园地、好书推荐、诗歌鉴赏＂这四个词翻译成文言文，三克油

书签，用丝绸装来裱的卷轴，除源了外表之外，什么也不知道，这种称之为没有书也可以；一种是到处搜集，只是贪图数量的多，不会去讨论内容，只有沾染污垢，藏在高高的楼阁之中，这种称之为书的摆设；一种是博才多学，见多识广，勤劳不懈的样子，但是不够聪明，不能够自己理解运用，只会倒背如流，但是没有创造发挥，把他看作是当肉吃，当墙看或者不问世事的都可以。习得知识才能产生兴趣爱好，进而掌握运用，古时的人尚很难做到，况且现在的人呢？

⑧ 诗歌鉴赏。成功的花，人们只惊羡它现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。

1、作者是冰心，宣扬“爱的哲学”著称。

2、不好。原因：惊羡”是惊叹羡慕的意思。它比“羡慕”多一层惊叹的意思，更能衬托出成功之花的明艳。

3、道理：不要只看到并惊羡别人成功所得到的荣誉，而要了解这成功的后面所蕴含着的艰苦努力。要学习花的奋斗和牺牲，从它的成功中吸取成长的经验。

“花”指的是人，“芽儿”指的是未成功之前，“泪泉”是指付出的努力，“血雨”是指道路上的艰辛。诗人想告诉我们的是：不要只看到成功者无比荣耀的一瞬间，还要看到成功者为之努力、为之奋斗的过程，从而激励自己，也积极地去付出，奔着那个成功的目标奋进。

主旨：不要只惊羡别人的成功，更应该知道别人的成功是艰苦奋斗乃至牺牲的结果，并从中吸取成功的经验。花的成功尚且如此，那人的事业的成功，人的成长与发展，不也都是如此吗？

(8)成果品鉴扩展阅读：

这首诗选自《繁星 春水》 ，作者冰心（原名谢婉莹）。原文如下：

成功的花，

人们只惊羡她现时的明艳！

然而当初她的芽儿，

浸透了奋斗的泪泉，

洒遍了牺牲的血雨。

这首诗表达的意思：漂亮的花，人们都只是惊叹、羡慕她开花时的美丽，并没有意识到它还在芽儿的时候，经历了多少艰苦的奋斗和巨大的牺牲。告诉我们现实生活中，人们往往只看到辉煌的结果，而忽视了辉煌结果后面所隐含的艰辛过程；好多人也只想得到辉煌的结果而不愿付出艰辛的劳动。都说台上一分钟，台下十年功；不经历风雨，怎么能见彩虹。

要想取得辉煌的成就，必须付出比常人更多更辛苦的努力和劳动。不要只是羡慕别人的成绩或荣誉，而应该多了解别人的付出和艰辛。如果我们能注重过程，在自己的岗位上尽职尽责，做好分内的每一件事，我们也能取得很好的成绩，成为别人羡慕的对象。

⑨ 观赏一艺术作品，撰写鉴赏文章1篇（1000 字左右），个人或学习小组自行确定所观赏的内容。

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着纯真和天趣。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
除了微笑之外，就此幅画来说，更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。 首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式，它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受，但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间，使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美，散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑，这种非人工所为的线条和韵味，让人不由的想起“风乍起，吹皱一池春水”的诗句来。
达.芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。
达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期，文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残，早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中，圣母，耶稣也好，普通人也好，总是那样呆板，僵硬，面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来，一切才发生了变化，使丧失已久的笑容又回到人间，特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观，洋溢着他们对未来，对真善美的渴望。
达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家，敏锐地感受到这一点，并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢，象幽灵一般的阴影，绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布：人从禁欲主义小解放出来，它不再是徒有形质，没有七情六欲的模具，人能够向人微笑了！所以，《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。
《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，过人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。《蒙娜丽莎》不但是卢浮宫的镇馆之宝，简直是法国人的骄傲。当年《蒙娜丽莎》曾经失窃，千万人为之痛不欲生，政府则把当日定为“国难日”；而当它失而复得时，则举国欢腾，其盛况不啻于国家重获新生。法国人莫非忘记了，《蒙娜丽莎》本不该属于他们。在蒙娜丽莎的故乡意大利，拥有无法估量的艺术宝藏；却不曾拥有《蒙娜丽莎》，不能不说是巨大遗憾。这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界，单就政界要员对她的迷恋就令人诧异：大名鼎鼎的戴高乐总统每当心绪烦躁时，必驱车前往卢浮宫欣赏《蒙娜丽莎》，出来后便满面春风，原先的烦恼荡然无存；而蓬皮杜总统则公开承认无法克制对《蒙娜丽莎》的心驰神往之情。世纪伟人邱吉尔可谓是曾经沧海了，可他晚年有幸亲抚《蒙娜丽莎》时，竟无法控制颤抖的手指；铁娘子撒切尔夫人亦对《蒙娜丽莎》情有独钟，无缘享有真迹，就收藏了4幅赝品。看到这些事实，我们会明白为何这幅画竟有如此巨大的魅力或是震慑力.

⑩ 让我们互相鉴赏，相互交流一下你的藏品还有最有历史价值的东西，可以吗

可以，我收藏的最有价值的东西是二套人民币中的钞王 “大黑十”，还有一些其他的人民币。

面值十元，叫“大黑十”是因为它整个色调都是黑色，沉稳大气，它的白边比较宽，又叫做大白边。它是由前苏联代为印刷的，也是在人民币收藏市场上红透的苏三币中的一款。