成果速写

㈠ 速写有什么作用 怎么学好画好速写(zhuan)

练习速写，其实很简单，只要客观的把你所看到的快速的用线条的表现在纸面上就可以了。用最简单的线条表现出勾画出人物、静物的特点、造型等。

练习素描我感觉还是凭感觉多练习，找一些比较好的速写作品多做临摹，学习别人的速写特点，加以消化，然后再写生速写，感觉会比较好一点。开始的时候效果不一定是好的，但是如果你能加强练习，做到每天必速写，那么日积月累速写功底也会不断增强，质量也会越来越好。在速写的时候可以先从简单的画，不要完整作品。可以局限的画一块并画准形态，然后逐渐扩展。速写的时候注意，人物、静物之间的比例，其他的我感觉还是多练习的好。


速写的好处其实有很多，我也就简单的为大家说几点吧。总之多练速写没坏处。

速写可以快速的让你理解线条，并能更好的掌握线条，在素描的时候能更好更快的找准形态，并画准形态的能力。

也可以说对事物、人物的快速理解，能更快的表现出你的想法与你看到的艺术，快速记录你所想表现的一瞬间。

速写简单的说，就是一种快速素描，速写使用简单、简洁、精准的线条快速的素描作品，所以说速写是素描的基础，是素描的关键，一样素描里面的知识也是可以用在速写当中的。

㈡ 速写和手绘有什么区别

用手绘画的都算手绘，速写是快速写生，快速找型准。
用手绘画速写。

㈢ 手绘与速写的区别

区别：

速写是包含于素描之中，是一种快速记录，是学习任何一门艺术、设计等专业所要用到的内在基本功。在整个艺术创作活动中，速写作为过程之一，具有阶段性。

从客观角度，是艺术创作前期准备工作，其作用是为采风、研究、分析。从主观角度，人通过速写练就了良好的美术功底，及观察、概括等专业素养，这无疑是你从事手绘创作、设计活动、绘画创作等的内功。

而所谓的手绘，虽然包括手绘草图阶段，但是一般更为强调是手绘效果图，是效果图的一种，手绘是相对于电脑绘制而言。其作用是要通过手绘的方式最终呈现一个艺术效果的。一般涉及领域有，建筑、室内手绘设计效果图，园林、风景手绘效果图，产品手绘效果图等等。

1、手绘

是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。

与其相对应的是电脑效果图。内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

2、速写

在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。

随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。那么速写对于一个刚刚入门的学员来说是一项综合性的能力学习，素描中提倡整体意识的应用和发展，速写中则提倡综合锻炼能力。

速写因为受到作画时间的限制，也对速写的对象活动特点也有限制。在速写中是以动态的物体做为所作品的对象，作画者需要在有限的时间内进行分析和思考，做好创作前的思路和轮廓是很重要的，再以综合的方式表现出来，这里就对我们的速写基础和速写思路做出了一个综合的考察。

所以，速写是美术科目中的绘画基础课程。速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。

在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

3、联系：
以上都属于美术相关的范畴，都是作者的手上功夫。都和作者的美术功底有关。都锻炼、积累了作者的艺术修养。

(3)成果速写扩展阅读：

手绘与生活：

手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。

手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。

手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

手绘的艺术价值：

在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。

设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现,更是体现人们对生活的追求。

㈣ 如何提高速写/绘画速度和水平

第一 ，画画肯定得先保持清醒的头脑！做什么都一样嘛！都得状态最好的时候才能把事情做好，所以这是首要的第一条件！
第二，工具的准备，色彩颜料要弄好，水粉笔要好，不能使用笔都没毛了的那种！素描和速写要稍微工具准备简单一些，只要把铅笔炭笔准备好即可！
第三就是各科的知识点梳理，每个步骤的梳理，各步骤所对应的知识点都要清楚，有了知识点的支撑，画着就没那么费劲！
第四，想要自己画的快，数量也得上去，临摹 是相对来讲比较快的一种提高速度的方法！老师说过 ，你可以临摹的 百分之九十想象 但是临摹一定是带有目的性的，要不然进步慢，对提高速度就毫无帮助，写生起来，还是那个以前的绘画速度！ 有人就喜欢临摹，其实临摹是对于 比较有美术基础的人 的加强训练，需要在一别画的时候 一别理解！
多多的 用老师讲的知识点 去绘画 ！切记！
接下来三科简单的讲解一下，如何提高绘画速度！

素描:当然是要型准了，速度是建立在画准型的基础上的，一定要听老师上课提到的一些规律性的技巧，比如哪里该揉哪里该擦，什么阶段应该快，什么阶段应该慢，把每个阶段的时间控制好！然后要分析绘画对象的特点，一定要抓被画对象特征去表现，要学会抓重点去画，分好主次，不能哪里都画，那不能哪里都不画，要学会抓重点画。分好明暗后，画出大概的黑白灰关系！然后开始基本塑造 调整 深入刻画 再调整！这样的话，才能做到胸有成竹，速度自然也就变快了！

速写:顾名思义是一种快速的绘画形式。
速写这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。就是俗称的打小稿。现在速写大致可以分为直线速写、勾线速写、线面速写、明暗速写。这个科目首要任务就是要了解被画对象的内在的所有的结构组合。比起其它两科，这课就更加需要量了，几乎每天都要画，越多越好，就越快！因为牵扯一个熟练度和肌肉记忆的必须条件！只有这样，才能变得很快！

色彩:这个科目不一样，比较讲究人对颜色的感受，一般情况下女生普遍的颜色感受力都比男生要好一些！色彩感觉是可以培养的，也是必须要培养的一个条件，
得先知道哪些颜色放在一起是和谐的，对颜色的美得有一定的认识和判断！多看一些大师作品和一些优秀的考前老师的优秀作品！对提高颜色感受力非常的有帮助！
然后就是一定要有正确色彩理论知识，只有在正确理论的支持下，再去观察，才能有所收获牢记色彩老师的绘画步骤，每个步骤要达到什么样的预期效果，每一步都做到胸有成竹，内心是很自信很坦荡才行！多画一下色稿，色稿没有量的积累也不是不可以的，就是什么都知道了，但就是画不出来，就会造成一定的眼高手低，会特别难受的！不光速度上不去，连画也画不好！所以色稿很重要，切记切记！
只有三科都做到这样，才能把绘画速度提上去！今后才能越来越快！

㈤ 手绘效果图与速写的区别

区别如下：
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘可以用做建筑、园林、环艺等的效果图，室内外的墙体绘画，衣服鞋子的个性美化等等，用途很广，与其相对应的是电脑绘画。应该也可以这样说，手绘是制作者用手工绘制出来的图案、效果图等。
速写是一种快速的写生方法，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写分为静态速写，动态速写。人物速写，风景速写，静物速写要画出神韵。

㈥ 有什么软件把一张照片变成速写的急！！！

唉，一看就是没学好PS的孩纸，PS威武！

㈦ 中央美院场景速写考多少时间时间

十五分钟一张单人姿态,还有三十分钟的场景速写写生。
中央美术学院（Central Academy of Fine Art）是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。截至2013年有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

㈧ 手绘和速写的区别

1.手绘
是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。内容包括：手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘，主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。
2.速写
在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：sketch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。那么速写对于一个刚刚入门的学员来说是一项综合性的能力学习，素描中提倡整体意识的应用和发展，速写中则提倡综合锻炼能力。速写因为受到作画时间的限制，也对速写的对象活动特点也有限制。在速写中是以动态的物体做为所作品的对象，作画者需要在有限的时间内进行分析和思考，做好创作前的思路和轮廓是很重要的，再以综合的方式表现出来，这里就对我们的速写基础和速写思路做出了一个综合的考察。所以，速写是美术科目中的绘画基础课程。速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
3.总之，以我这些年学习的理解：
区别：
（1）速写是包含于素描之中，是一种快速记录，是学习任何一门艺术、设计等专业所要用到的内在基本功。在整个艺术创作活动中，速写作为过程之一，具有阶段性。从客观角度，是艺术创作前期准备工作，其作用是为采风、研究、分析。从主观角度，人通过速写练就了良好的美术功底，及观察、概括等专业素养，这无疑是你从事手绘创作、设计活动、绘画创作等的内功。
（2） 而所谓的手绘，虽然包括手绘草图阶段，但是一般更为强调是手绘效果图，是效果图的一种，手绘是相对于电脑绘制而言。其作用是要通过手绘的方式最终呈现一个艺术效果的。一般涉及领域有，建筑、室内手绘设计效果图，园林、风景手绘效果图，产品手绘效果图等等。
（3） 而所谓的手绘墙、手绘开关、手绘手机壳、手绘家具，我认为是在不同的介质上进行的绘画创作。与上段所说的院校课程中的手绘图课是两个概念。

㈨ 大师风景速写的书有哪些

一、大师风景速写的书比较多。

如：

《风景速写》是2011年1月由成小平等主编，中国民族摄影艺术出版社出版。