宫廷成果

Ⅰ 明代宫廷绘画的艺术成就

明代宫廷人物画对人物画发展的影响 可不可以呀

明代是中国封建社会发生急剧变革的时期，绘画的发展曲曲折折。明代人物画曾经具备了很好的发展条件，却由于种种原因其发展缓慢，不及山水、花鸟之盛。从中国人物画发展的整个历史来看，尽管在明代处于低潮时期，但也出现了一些对后来人物画的发展有影响的促进因素，譬如促进明代宫廷人物画发展的因素，成为美术史中微弱的闪光点。
明代统治者倡导程朱理学，以“行先圣之道”
作为维护其封建统治的精神支柱，对绘画创作则强调其协调上下、加强思想统治的社会功能。因此建国伊始就征召了一批有成就的画家待诏于宫廷，承旨作画，形成了一支专业创作队伍，其中部分画家从事人物画创作。
成祖朱棣时曾于设御榻的文华殿之西室“命工绘《汉文止辇受谏图》悬之左，《唐太宗纳魏征十思图》悬之右”（《桂州集》）。后来的统治者，当其略有作为或想着有所作为之时，也都曾注意到历史题材的人物画创作。
宫廷画家除了历史题材的人物画创作外，也进行《对弈图》、《松风高士图》等内容的人物画创作，画面笔意洒脱逸致，富有文人画特色。
明代政府为了鼓励宫廷画家的创作，采取了优礼画家的政策。明初，特设仁智殿以处画士。
历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。
朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职，职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职。授画家以武职，主要是由于锦衣卫的官职“恩荫寄禄，无常员”便于安插。锦衣卫是皇帝的近卫，掌诏狱，名声不好“嘉靖以前，文臣子弟多不屑就”（《明史·志第七十一》），但授画家锦衣卫职，则是表现了皇帝对画家精神上的荣宠，物质上的满足。有的因所画正合统治者的心意而被嘉奖，如赐宫廷画家吴伟“画状元”印章，等等奖励也促使了许多精品的产生。
这些，是明廷重视绘画、优礼画家的一面，另一面，由于朱元璋疑忌很多，执法严苛，并非所有画家都能得到善遇。
对宫廷画家的第一次严重摧残就发生在洪武朝。人们熟知的事例如“宫掖画壁多出其笔”的周位，因同业相忌，以谗死；著名山水画家盛懋之侄盛著，因在金陵天界寺影壁画水母乘龙背，不称旨而被弃市；画家赵原受命图昔贤像，应对失旨而坐法。
黄宗羲在《明名臣言行录序》中说，明代人物不逊于汉唐，“其不及汉唐三代之英者，君亢臣卑，动以法制束之，盖有材而不能尽也”（《南雷文定》卷四）。“君亢臣卑”，“有材而不能尽”是明代政治的一个概括，同样观察明代的绘画状况，也未尝不是如此。因此，借重于古代历史，表现理想的君臣关系和贤君良吏的题材，借古颂今，并寓鉴戒，便成为宫廷绘画的主要内容。今日留下的明代宫廷画除人物肖像作品外，也以历史故实画为重要题材，如倪端《聘庞图》、刘俊《雪夜访普图》、朱端《弘农渡虎图》等对日后的历史人物画创作具有影响。
明代宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平，他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面，是游刃有余的。但是洋洋洒洒的笔墨背后，却老是悬着一颗忐忑不安的心，创作思想的不自由，影响了作品的思想深度与艺术高度，这也是宫廷画家的局限性所在。
作为宫廷绘画还值得一提的是明代宣德、成化、弘治年间，统治者都能画，宪宗朱见深以人物见长，见其所作《岁朝佳兆图》从人物造型到笔墨处理都具有一定的高度，他们作为人物创作队伍中的一员，也对当时的绘画发展起到了一定的作用。
明代宫廷画的绘画风格多样。明初，被征召的画家人数很多，但没有一个像宋代画院那样严密的组织，也没有一套完整的培养、选拔绘画人
才的制度，它主要是从各地有才能的画家中进行考试、征召的，这样就出现了被征召的画家是带着各自不同的风格、特色进入宫廷的特点。由此，不同的风格特色对后来宫廷人物画的个性化发展产生了影响。如戴进画人物用铁线描间用兰叶描，吴伟画人物用笔粗豪等等，不同的面貌反映了人物画家对个性的追求。
明代宫廷画家中不少人画过壁画，包括宫殿壁画与寺庙壁画，这也属于明代宫廷绘画的一个组成部分。但宫殿壁画已不多见，而宗教壁画还有不少遗存。与前代相比，明代的宗教壁画处于衰落时期。明初，对宗教采取整顿的政策，裁损道释二教，但到景泰、成化以后，僧寺大增，据《大明会典》卷104 所记，成化十七年，京城内外的官立寺观已多达639 所，以后又陆续增建，可以推知当时宗教壁画创作数量还是不少的，但杰出之作不多。清人徐沁在《明画录》卷一中谈到：“近时高手，既不能擅场，而徒诡曰不屑，僧坊寺庑，尽污俗笔，无复可观者矣。南中报恩上官画廊、戴进殿壁久造劫火，都门惟慈仁、永安，尚存刘澜、商喜之迹……”所谈到的上官伯达、戴进、商喜都是著名的宫廷画家，刘澜无考。这些寺庙壁画今虽无存，但商喜所作《关羽擒将图》巨轴，其经营结构和用笔设色等方面，完全是壁画的特点。可以说壁画艺术对大型的人物画创作在艺术和技术上都有借鉴与促进的作用。
明代宫廷画中另一卓有成就的方面是肖像画，尤其是帝后肖像。存世作品中，帝王像最精，大多形神兼备，写实技巧极高，反映了画者表现人物能力的提高。见于画史的著名画家，洪武朝有陈遇、陈远、孙文宗、沈希远；永乐朝有陈挥；弘治朝有蒋宥等，他们对人物画中的肖像画创作产生较大的影响。明代帝王肖像画中比较富有生命力的是属于“行乐图”一类的作品，著名的作品以宣宗时留下的居多，商喜的《宣宗行乐图》画朱瞻基与随从的宦官们骑马出猎，属于集体肖像画性质。故宫另外所藏的一幅《宣宗行乐图》画了宣宗观赏骑射、蹴鞠、投壶等体育活动的六个场面。更为精彩的则是一个小幅的《宣宗射猎图》，绘朱瞻基于山野的自然环境之中，手提猎物，回首逼视另一迅跑的獐子，形象逼真生动。
作者描绘出了宣宗的勇武而从容的气度，但又比较自然。宫廷画家周全所绘《射雉图》，绘骑者接箭待射从灌木丛里腾飞出来的野雉，处理手法与此类似。这些带有场景又带有情节的画面生动又有特色，丰富了肖像画创作。
明代宫廷画家在人物画创作上的努力对后来人物画的发展是有影响的。

Ⅱ 宫廷心计成就点有什么用

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Ⅲ 古代各时期文学体裁的成就

中国是伟大的文明古国，在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了灿烂的文化，而丰富多样的文学形式不能不成为其中最亮丽的一道风景。文学形式不断地创造和融合、更新与超越，也是中国古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以，研究古代文学体裁的发展是十分有意义的。

我国古代的文学形式是多种多样的，就其每一种形式而言，都是有它独特的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——原始诗歌的出现，及至后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成中国古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，可以说，某种角度看，中国古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究历来都是中国古代文学批评的重要组成部分，古代许多文学批评其实也就是文体批评，如《文心雕龙》实际上就是一部文体学研究的代表性著作。在《文心雕龙 ·体性篇》中提到了八体，实际上是文章的八种风格。

文学体裁，是指一切文学作品的种类和样式。这是当代比较普遍承认的一种观点。但这也只是一个简明概括的说法，还不能完全说清这个概念。因本文所涉及的内容是古代的文学样式的发展，所以采用此说。

（二）

中国古代诗歌的起源，一般认为是以原始歌谣的产生为标志。例如有一首《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是原始生产和生活的再现。可以认为是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌还有《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。

我国古代诗歌体裁形成与发展的第一个高峰当属《诗经 》。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。

《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。而且，这些对于《诗经》的价值没有丝毫的影响。所以这里不进行讨论了。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓 “ 赋 ” ，用朱熹《诗集传》的解释，是 “ 敷陈其事而直言之 ” 。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。 “ 比 ” ，用朱熹的解释，是 “ 以彼物比此物 ” ，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用 “ 他山之石，可以攻玉 ” 来比喻治国要用贤人等等，都是《诗经》中用 “ 比 ” 的佳例。进一步， “ 兴 ” 又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为 “ 兴 ” 原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如《关雎》开头的 “ 关关雎鸠，在河之洲 ” ，原是诗人借眼前景物以兴起下文 “ 窈窕淑女，君子好逑 ” 的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。

《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。

说过 《诗经》，我们该说说和它并提的楚辞。

楚辞脱胎于楚地歌谣 ， 是楚文化的集中表现之一。楚辞创作的代表人物是伟大的爱国主义诗人——屈原。

如果说《诗经》是先秦劳动人民集体智慧的结晶，那么楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，创造了灿烂。屈原的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的 “ 骚体诗 ” ，这对后来的歌行体诗歌产生了深远的影响。

继 《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。

汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有以下特点：具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；奠定了中国古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情；不少作品表现了对生命短促，人生无常的悲哀；表现了生动活泼的想象力。

汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打破了《诗经》的四言为主和楚辞的杂言为主的形式，形成了五言体和杂言体，而其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。这为后来魏晋以及隋唐诗歌的形式提供了宝贵的借鉴。

唐代是中国诗歌的最高峰，也是诗歌体裁形成和完善的时期。这一时期形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。

唐诗体裁的大功臣当首推“沈宋”。宋之问与沈佺期的主要贡献，在于完成律诗的体制和扩大律诗的影响。他们倾大力于律体的写作，以自己的创作实践总结了五七言近体的形式规范。一方面，他们完全避免了五律中的拗涩之病，另一方面，他们又进一步推进了七言歌行体律化的过程，截长挈短，使之趋于凝炼和完整，脱胎为较为严格的七律。沈佺期早在武后时期，便已写出全无失粘现象的七律，他的为数甚多的七律，在合乎规范方面堪称宫廷诸诗人之首。

沈、宋以后，律诗的规范为越来越多的人所接受，也就有越来越多的参与到创作中去，促成律诗形式的成熟。律诗创作成就最大的诗人应推老杜。

杜甫在律诗形式方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献。在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多。到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性。七律同五律一样，是固定的诗型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相当大的容量；在语言节奏方面，虽然七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的精心调节，却可以产生多种多样的变化。于是，七律成为一种既工丽严整，又开合动荡，具有独特的艺术表现力的诗型。

唐诗的另一种重要形式是歌行体。包括五言歌行、七言歌行、杂言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 《 自京赴奉先咏怀五百字》、《北征》，李白的《侠客行》等。 七言歌行如杜甫的 《兵车行》、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。

李白的性格决定了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。于是，随心所欲的杂言歌行体在李白那里得到了淋漓尽致的发挥，例如《宣州谢朓楼饯别校书叔云》云：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。

而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声： 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

Ⅳ 唐代宫廷音乐的成就表现在哪些方面

唐代时期的宫廷音乐是世界上最先进的音乐了。是非常的流行广泛的。是非常的繁华的。

Ⅳ 中国历史上有哪几次成功的宫廷政变

政变成功了还叫政变吗？胜利者应该叫它 革命 吧！

Ⅵ 宫廷计皇子成就的星星怎么升级

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Ⅶ 论述清代皇家园林的成就

中国古典园林的雏形起源于商代，最早见于文字记载的是“囿”和“台” ， 时间在公元前 11 世纪，也就是奴隶社会后期的殷末商初。 “囿”和“台”是中国 古典园林的两个源头，前者关涉栽培、圈养，后者关涉通神、望天。 秦、 西汉为生成期园林发展的重要阶段， 相应于中央集权的政治体制的确立， 出现了皇家园林这个园林类型。它的“宫”“苑”两个类别，对后世的宫廷造园 、 影响极为深远。 魏晋南北朝时期在以老庄思想和佛教的传入下， 中国古典风景式园林由再现 自然进而至于表现自然， 由单纯地模仿自然山水进而至于适当地加以概括、 提炼， 但是始终保持着“有若自然”的基调。 唐宋时期达到成熟期，文人墨客开始参与造园活动，文人画的画理介入造园 艺术，从而使园林呈现为“画化”的表达。山水画、山水诗文、山水园林这三个 艺术门类已有相互渗透的迹象。另外，唐宋写意山水园在体现自然美的技巧上取 得了很大的成就，如叠石、堆山、理水等。 明清时期园林已经发展到了一个鼎盛时期， 无论是江南私家园林还是北方皇 家园林都到达了一个高峰。 现在我们所看到的园林景观大部分是那个时期遗留下 来的，充分体现了古代独特风格和高超的造园艺术。 皇家园林作为帝王生活起居环境的一部分， 无论是在选址布局还是在景物构 成上，皇家园林都与整个都城建设保持着高度的一致性，具有私家园林所不能企 及的特殊功能和宏大气魄。 皇家园林对于帝王， 绝不仅仅是一个供游赏的后花园， 它承托着重要的实用功能和政治意义， 因此就不难理解为什么历代帝王都把皇家 园林作为与宫殿、坛庙同等重要的建设来精心营建。
1．皇家园林艺术特征与格调 气魄恢宏
1.1 气魄恢宏，庄重华贵 皇帝能够利用其政治上的特权与经济上的雄厚财力， 占据大片土地面积营造园 林而供自己享用，故其规模之大，远非私家园林所可比拟。山石、水体、建筑、 植物和书画是构成园林的基本要素，叠山、理水、建筑营造、植物配置、书画楹 联等也就成为造园的主要工作。古代帝王苑囿规模都很大。秦汉时期的上林苑， 方圆达数百里， 周长三百余里， “作长池， 引渭水， 筑土为蓬莱山”， 规模之大， 为中国历代皇家园林所不及。
1.2 吸收借鉴江南园林的诗情画意 江南的私家园林发展到了明清，以其精湛的造园技巧、浓郁的诗情画意和工细雅 致的艺术格调， 成为封建社会后期园林史上的另一个高峰。 北方园林之模仿江南， 早在明代中叶已见端倪。乾隆皇帝先后六次到江南巡行，但一向爱好游山玩水的 乾隆绝不放过这“艳羡江南，乘兴南游”“眺览山川之佳秀，民物之丰美”的大 ， 好机会，足迹遍及扬州、苏州、杭州、海宁等私家园林精华荟萃的地方。凡他所 中意的园林，均命随行画师描绘成粉本， “携图以归” ，作为皇家建园的参考。 其一，引进江南园林的造园手法。在保持北方建筑传统风格的基础上大量使用游 廊、水廊、爬山廊、拱桥、亭桥、舫、谢、粉墙、漏窗、等江南常见园林建筑形 式，大量运用江南各流派的堆叠假山的技法，临水码头、驳岸的处理，水体的开 合变化也都借鉴江南园林。在讲究工整格律、精致典丽的宫廷色彩中融入了江南 文人园林的自然纯朴、清新素雅的诗情画意。 其二，再现江南园林的主题。清代皇家园林里面许多“景” ，其实就是把江南园 林的主题在北方表现出来，也可以说是某些江南名园在皇家御苑内的变体。 其三，具体仿建名园。以某些江南著名的园林为蓝本，大致按其规划布局而仿建 于御苑内，例如圆明园内的安澜园之仿海宁陈氏园，避暑山庄内的文津阁之仿宁 波天一阁。重在求其神似而不拘于形似，是运用北方刚健之笔抒写江南柔美之情 的一种更为难能可贵的艺术再创造。
1.3 复杂多样的象征寓意 在古代凡是与帝王有直接关系的宫殿、坛庙、陵寝，莫不利用其布局和形象来体 现天人感应和皇权至尊的观念，从而达到巩固帝王统治地位的目的。到了清代雍 正、乾隆时期，皇权的扩大达到了中国封建社会前所未有的程度，这在当时所修 建的皇家园林中也得到了充分体现，其皇权的象征寓意。
2.不同时期皇家园林的特点
2.1 园林生成期：相当于殷、周、秦、汉朝
囿，是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游 乐的一种园林形式。通常在选定 地域后划出范围，或筑界垣。囿中有自然景象、天然植被和鸟兽的活动。当时著 名的皇家园林为周文 王的灵囿。秦始皇统一中国后，营造宫室，园林的发展亦 与此新兴大帝国的政治体制相适应， 开始出现真正意义上的 “皇家园林” 汉代， 。 在囿的基础上发展出新的园林 形式--苑，其中分布着宫室建筑。苑中养百兽， 供帝王射猎取乐，保存了囿的传统。建章宫是其中最大宫城， “一池三山”的形 式成为后世宫苑中池山之筑的范例。
2.2 园林转折期：相当于魏、晋、南北朝 魏晋南北 朝长期动乱，是思想、文化、艺术上有重大变化的时代，这些变化引 起园林创作的变革。 南北朝时期皇家园林形式由粗略地模仿真山真水转到用写实 手法再现山水； 皇家园林的狩猎、求仙、通神的功能基本上消失或者仅保留其 象征性的意义，生产和经济运作则已很少存在，游赏活动成为主导的甚至唯一的 功能。这一时期的特点为：
（1）园林的规模小，也未见有生产；经济运作方面的记载，但其规划设计则更 趋于精密细致；个别规模较大的，如邺城北齐高纬的仙都苑，由暴君驱使大量军 民劳动力在很短时期内建成，施工十分粗糙，总体的质量不高。
（2）由山、水、植物、建筑等造园要素的综合而成的景观，其重点已从摹拟神 仙境界转化为世俗题材的创作，更多地以人间的现实取代仙界的虚幻。
（3）皇家园林开始受到民间的私家园林的影响，南朝的个别御苑甚至由当时的 著名文人参与经营。
（4）以筑山、理水构成地貌基础的人工园林造景，已经较多地运用一些写意的 手法，把秦汉以来的着重写实的创作方法转化为写实与写意相结合。
（5）皇家园林的称谓，除了沿袭上代的“宫”“苑”之外，称之为“园”的比较多。
3．园林全盛期：相当于隋、唐朝 园林全盛期：相当于隋、
（1）大内御苑紧邻于宫廷区的后面或一侧，呈宫、苑分置的格局。但宫与 苑之间往往还彼此穿插、 延伸， 宫廷区中有园林的成分， 例如洛阳宫中内广种松、 柏、桃、柳、梧桐等树木，当时文人对此亦多有咏赞： “宫松叶叶墙头出，柳带 长条水面齐”“阴阴清禁里，苍翠满青松”等等。 ，
（2）郊外的行宫、离宫，绝大多数都建在山岳风景优美的地带，如像“锦 绣成堆”的骊山、 “诸峰历历如绘”的天台山、 “重峦俯渭水，碧障插遥天”的终 南山等等。
（3）不少修建在郊野风景地带的行宫御苑和离宫御苑，由于种种原因都改 作佛寺，有的还增建佛塔，也从侧面说明隋唐时佛教之兴盛和佛教与宫廷关系之 密切。
（4）郊外的宫苑，其基址的选择还从军事的角度考虑，如玉华宫、九成宫
等的建设地段不仅仅山岳风景优美，而且是交通要道的隘口、兵家必争之地，其 军事价值是显而易见的。
4．园林成熟时期： 两宋时期是中国古典园林进入成熟 的第一个阶段，主要集中在东京和临安 两地，北宋有艮岳。若论园林的规模和造园的气魄，远不及隋唐，但规划设计的 精致则过之。园林的内容比之隋唐较少皇家气 派，更多地接近于私家园林。之 所以出现这种情况，这与宋代皇陵之简约一样，还有当时朝廷的政治风尚有关。 宋代的政治；经济；文 化的发展把园林推向了成熟的境地，同时也促进了造园 的繁荣局面。皇家园林较多地受到文人园林的影响，出现了比任何时期都更接近 私家园林的倾向，这种倾向冲 淡了园林的皇家气派，也从一个侧面反映出两宋 封建政治的一定程度的开明性，和文化政策的一定程度的宽容性。 元；明；清初是中国古典园林进入 成熟的第二个阶段，它上承两宋第一阶段的 余绪在某些方面又有所发展。皇家园林的规模趋于宏大，建设趋于成熟，皇家气 派又见浓郁,这种倾向多少反映了明以后 绝对君权的集权政治日益发展。 这时的 造园艺术在继承传统的基础上又实现了一次飞跃， 这个时期出现的名园如明有西 苑（北海与中海、南海的总称）和太液池。清有圆明园，圆明园收尽天下名胜， 是我国园林艺术史上的罕世珍品， 也是我国园林艺术历史发展到清代时期一个综 合的杰作。
5． 园林成熟后期： 园林艺术进入精深发展阶段，北方的帝王宫苑，在设计和 建造上，达到了 高峰。现代保存下来的园林大多属于明清时代，这些园林充分表现了中国古代园 林的独特风格和高超的造园艺术。清代的乾、嘉两朝，皇家园林的建设规模和艺 术造诣都达到了后期历史上的高峰境地。 大型园林的总体规划、 设计有许多创新， 全面地引进江南明间的造园技艺，形成南北园林艺术大融糅，为宫廷造园注入了 新鲜血液。离宫御苑这个类别的成就尤为突出而引人注目，出现了一些具有里程 碑性质的、 优秀的大型园林作品， 如堪称三大杰作的避暑山庄、 圆明园、 清漪园。 然而，随着封建社会的由盛而衰，经过外国侵略军的焚掠之后，皇室就再也没有 乾隆时期那样的气魄和财力来营建宫苑，宫廷造园艺术亦相应趋于萎缩，终至一 蹶不振，从高峰跌落为低潮。
6、 结语： 纵观中国皇家园林发展的发展进程，我们可以看到，体现在皇家园林中的这 种具有古代中国人审美特征的园林观， 不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及 一般意义上的对人类征服大自然的心理描述， 而更重要的还是文化发展的必然产 物，，是中国乃至世界艺术宝库中一笔独特的文化财富。在今天，帝王特权笼罩 下的神秘面纱已经揭开，人们可以细心品味皇家园林的历史沧桑、 欣赏其艺术 精华。 即通过园林艺术对人的生活环境的调节， 来把握人本身的存在特征和意义。
另外：''一池三山''
自从汉武帝在长安城修建了象征性的''瑶池三仙山''开始，''一池三山''就成了中国历代皇家园林的传统格局

Ⅷ 为什么16世纪的法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心

16世纪在法兰西斯一世的积极支持和赞助下，法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心。在枫丹白露皇帝城堡汇聚了各地的艺术家，形成了一个很有影响的流派，他们被称为“枫丹白露派”。

Ⅸ 南宋宫廷画家刘松年有什么成就

他的画作都很传神，而且后人还把他和其他三位画家并称为南宋四大家。

Ⅹ 中国古代宫殿的代表与最高成就是谁

北京故宫

北京故宫于明成祖永乐四年（1406年）开始建设，以南京故宫为蓝本营建，到永乐十八年（1420年）建成。它是一座长方形城池，南北长961米，东西宽753米，四面围有高10米的城墙，城外有宽52米的护城河。紫禁城内的建筑分为外朝和内廷两部分。外朝的中心为太和殿、中和殿、保和殿，统称三大殿，是国家举行大典礼的地方。内廷的中心是乾清宫、交泰殿、坤宁宫，统称后三宫，是皇帝和皇后居住的正宫。

北京故宫被誉为世界五大宫之首（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）