成果油画

『壹』 油画都有哪些成就（中国的＋世界的）

油画从西方传入中国已有400余年的历史，据载最早的油画是由西方传教士带入中国，有的传教士还被聘为宫廷画师。明代万历年间西方传教士罗明坚、利玛窦来中国时就带来了油画材料绘制的天主和圣母像，这大概就是最早进入中国的油画了。
中国人以油画作为绘画语言，还只是近一百年的事。1887年我国画家李铁夫最早赴西方学习油画，之后陆续又有一批人到欧洲求学，成为中国油画的开创者。他们有陈抱一、颜文梁、徐悲鸿、王悦之、潘玉良、林凤眠、关良、司徒乔、吕斯百、余本、常书鸿、胡善余等。20～30年代中一批艺术家从海外学成归来，开办美术院校、组织学术团体，这是中国油画初步发展的阶段。50～60年代，前苏联油画家们来华讲学，一批国内画家又分赴前苏联、东欧学习，使中国油画又有了较大的发展。70年代以来中国油画进入全面发展时期，油画艺术的创作实力得到充分的展示，中国油画开始自立于世界油画艺术之林。
目前中国的美术学院及众多的艺术院校均开设有油画专业。全国性的油画艺术组织有中国油画艺术委员会、中国油画学会。还有专门的油画艺术期刊《中国油画》等。专项的油画作品展有：中国油画届展、中国油画年展及各种单项题材的油画作品展。这些方面内容的发展，对中国油画事业起着积极的推动作用。

『贰』 中国当代油画

中国当代油画个性？
是区别于世界的个性？否则就是中国当代油画的共性，您说这样理解对吗？
艺术语言的个性化是艺术家成功的标志,绘画的个性语言同样是衡量一个画家成功和否的基本准则。因此,建立和健全艺术家自己的绘画语言是每位画家的首要任务。
但中国当代油画领域其原创作品,真正体现个性表达语言并不多见;对绘画语言的探究和探索往往停滞于表面,浅尝辄止,大量模拟西方风格,缺乏其自身的艺术价值,当然,也有少数艺术家结合东西方文化,成功的开创了中国当代油画的个性语言,但究竟凤毛麟角。
油画创作中的个性语言主要依靠于艺术家的主观思索来加以选择,同时画家自身的文化修养、喜好、经历和所处的时代、民族等又影响画家对个性语言的选择,故从作品的精神层面、技法的锤炼两方面来评析油画的个性语言之形成、并且以西方成功画家为例证,加以比较中国油画个性语言的处境,并从时代精神的缺乏、市场经济的牵制、美术批评机构不健全等方面来探析中国当代油画“繁荣背后的危机”,方能对中国当代油画作出理性的思索。

『叁』 油画又叫什么画,起源是哪里

用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它在欧洲起源发展，近代成为世界性的重要画种。它的前身是15世纪以前欧洲的蛋彩画。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上
，以亚麻油和核桃油为媒介作画。这样在作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。因此这种新的材料技术很快在欧洲其他国家传播开。发展概况
油画的发展经历了古典
、近代和现代几个时期。古典油画的写实倾向是由于15世纪欧洲文艺复兴时期人们对于宗教的批判和对现实的关注这种历史条件决定的。为摆脱单一的基督教经典题材，而使许多画家对生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，继承希腊罗马的注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术观念，并探索解剖学、透视学、画面明暗分布等科学的造型原理。但不同的国家、不同时期对这些因素的侧重不同而呈不同的风格。17世纪，欧洲油画迅速发展，出现历史画、宗教故事画、团体和个人肖像、风景画、静物画、风俗画等类别。17世纪一部分油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，形成戏剧性气氛。同期，笔触的作用亦为许多画家重视，它的轻、重、缓、急和运动方向使笔触的艺术表现力充分发挥。19世纪油画有了新的发展，表现为油画色彩的变革。由英国画家J.康斯特布尔在实践中发现补色原理并以之启发了法国画家E.德拉克洛瓦，他在作品中以活跃的笔触多处形成色彩的对比，增加了色彩的明亮度和华丽感，震动当时画坛。法国巴比松画派则从风景写生中认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，以及色调对于体现时间
、环境、气氛的重大意义。在此基础上，法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决了油画的色彩问题
。19世纪，欧洲油画出现了许多艺术主张明确的流派，虽主要表现在艺术主题与内容上，但油画技法也相应地有所差异
。从19世纪末起，西方油画因其功能的狭窄和一体化的写实手法已趋高度饱和，其哲学与艺术观念发生了根本性变化。不再以模仿、再现自然为艺术创造原则，而以想象、幻想方法表现自己的精神与情感，V.凡高、P.高更、P.塞尚这3位画家画风成为油画面貌剧变的标志。至20世纪，油画形式语言受到高度重视。

『肆』 西安美术学院油画系的成果展示

油画系教师共出版专著、画册、教材50余部，参加国家级展览100余件次，分别获得金、银、铜、优秀等多项奖项。所承办的“写意中国·当代油画邀请展”和“西安视变·油画系2002届本科毕业生创作展”，以及由中国美术馆特邀举办的“陕西油画八人赴京展·无尽江山南北油画邀请展”在国内产生了较大的影响。承担了西安火车站壁画、首都机场壁画、西安大雁塔北广场《盛唐风情》浮雕设计、制作等社会文化建设项目，取得了良好的社会效益。

『伍』 西方油画的发展史

油画的发展过程经历了古典、近代、现代三个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。西方油画的发展史简介：

1、追溯到油画历史的开端，其实油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后来，出现了一位艺术家，名叫尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），对这种蛋彩画进行改良以后发扬光大，后人因其独特的贡献，称他为“油画之父”。

『陆』 自学油画需要准备什么

准备一块画板、买些油画布（按画板大小裁剪后夹在画板上）、一套油画笔、一盒油画颜料。找本油画初学书，自学就成。

『柒』 油画的发展历程是怎样的

油画内容随着人文主义学术和艺术的发展，逐渐摆脱宗教思想的束缚，开始描绘真意大利文艺复兴时期，油画材料和使用技法趋于成熟，成为一个独立的画种。人们所熟知的达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔就出现在这个年代。

自此之后的三四百年间，油画得到了进一步的发展。与绘画相关的人体结构、透视、色彩等学科取得了一定的成果。培养画家的摇篮——美术学院在这个时候也相继建立。同时，在欧洲各国涌现出一大批才华横溢的艺术家，油画语言在他们手中被发挥到淋漓尽致。这个时期，尽管画家们在表现内容和风格上不尽相同，但都使用写实的表现手法，因而人们习惯上称中世纪到十七八世纪为古典写实主义时期。

十八九世纪之后，随着科学的发展，社会的变革和新兴艺术思潮的涌现，绘画风格、形式朝多元化发展，呈现出纷繁复杂的面貌。相继出现了印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、抽象主义等风格流派。这些流派无论是美学观点、还是审美情趣等，都与欧洲传统油画不同，甚至是反叛。到19世纪末，世界艺术进入后现代阶段，绘画面貌变异的速度更快、更频繁、也更难以捉摸。

『捌』 古典油画画法

古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法)

透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范，他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。
一幅作业的开始：一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此，它们应该引起我们的重视。
油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感，利用和表现这种美感是画家的水平所在。
画 布：纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好，可选用。但混纺亚麻布不适于作画，因为不同质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题，如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。
绷画布：绷画布时应注意四点。
第一， 买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质；
第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。太紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致颜色层龟裂；
第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感；
第四，钉子间距以四公分为宜。
涂 胶：
（1） 胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果）
（2） 涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。
有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，再用画刀将余者刮掉即可。
绘画工具：
（1） 画笔：这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方，类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。建议中国油画家去尝试在油画中开拓国画毛笔的技巧美感，并多多地向中国水墨画中的用笔技巧学习、借鉴；
（2） 画刀：画刀是一种表情丰富和具有力度的工具；
（3） 海绵：海绵是我们在绘画中少用的工具，在宾卡斯学习班上却是一个用处非常多的工具。它既是可以被用来画画，也可以用来清洗画布，还可以用来调治颜料。海绵吸水量大者为佳；
（4） 木炭条和固定液：木炭条是大家早已熟知的工具，只是固定液需注意，以往多用酒精、松香固定液，但我们认为松香质脆，酒精溶解力强，对油画颜色层有影响，不适用。用卡吧布来克斯最好，国产乳胶也适用；
起草稿：在落笔前需要检查有下画布的吸油情况，如吸油太厉害就须再上一层胶，对于起稿欧文们大都习惯与使用速干的松节油，但我们反对这样做，因为松节油无论是对于下面胶层还是对于将来覆盖其上的颜料层都有破坏作用，它直接导致底层吸油，色彩发暗。
宾卡斯先生的起稿方式与我们的油画起稿方式不同，它不是块面的，而是中国白描式的，不是虚实明度变化的，而是平面的线描轮廓。这样画可以使用笔生动，使我们两厢起欧洲的古典绘画大师的作品。
墨 染：当线稿干后可根据表现对象的色调将全面罩染一层。罩染是透明画法的主要技巧。它是指用媒介剂透明性颜料调和（不能加白颜色）覆盖在已干的色层上。
罩染是透明画法中取得色调层次的主要手段在之一，也是使色彩丰富的重要技巧。它既是可以罩染亮部的色彩，也可以罩染暗部的色彩，使其层次丰富。
罩染用的媒介剂以速干透明者为佳，媒介剂干的速度影响着作品的进展速度，与我们以往的画法相比，宾卡斯技法的一个重要优势就是干的速度快，一般来讲颜色层在15小时左右就能干得很好。
罩染时可用海绵将媒介剂涂匀。
到此为止可以说画面的第二层业已完成，白色的胶层和线稿已被媒介剂罩染了一遍，白色的胶层有了色相，但非常透明，整个画面没有明度变化。媒介剂已被海面擦过，颜色已沉积到画布的纹理中去。

『玖』 张怀林的艺术成果

作品参加第八届全国美展、第三届中国油画展、第九届全国版画展、第一届北京国际中国画展（一等奖）、第一届全国科普美展（二等奖）、中国书籍装帧展（二等奖）、加拿大·国际枫叶奖中国画展（优秀奖）、日本·中国现代版画展等十余次国内外大展并获奖，多幅作品为日本千叶美术馆、加拿大大人物画廊等多家艺术机构和美国、法国、澳大利亚、新加坡等地收藏家收藏。1995年、2002年、2007年和2009年分别赴新加坡、美国、法国举办画展。《美术》《美术之友》《艺术生活》香港《文汇报》、新加坡《新明日报》《联合早报》美国《美国报导》《时代周刊》《名家书画·油画卷》《中国当代版画》等报刊和大型画册曾介绍绘画、书法作品。著有《世界美术史简明手册》《中国美术史简明手册》《中国水印版画》《海外珍藏中华瑰宝》《中国当代油画家张怀林》等34种专著和画册，在《中国书画》《文艺报》《艺术生活》香港《文汇报》新加坡《艺术天地》等国内外报刊、书籍发表论文、艺术评论及画册、书籍序言等28篇。编辑的图书曾获亚洲国际博览会镀银奖、日中艺术交流贡献金奖、首届全国优秀艺术图书奖、全国（文艺类）优秀畅销书奖等十余项大奖，论文获华东地区一、二等奖。

『拾』 艺术大师王沂东的油画中有什么样独特的艺术成就

得天独厚的历史条件和地理条件带动了当地一派的画家发展，每个地方都有每个地方的特色，他们形成了当地的一种文化。艺术也是一样，每个地方都有独特的艺术魅力，它以它的特点向我们诉说着那一段悠久的历史。我的艺术大师王沂东，他的作品中就有着他独特的眼光和手法，以及背后有着那里的文化气息。王沂东的艺术成就很高，他的作品几乎是我国写真史上的巅峰，每一幅作品惟妙惟肖，形象生动又富有生活气息，是后人难以达到的高度。

王沂东先生的作品中融入了中国传统文化乡村艺术，形成了他独特的风格，他的线条清晰明了，为我们描述了人物内心最为真实的世界，作品很古朴凝重又很清新灵动，这是他的又一大特色，王沂东先生将中国优化提升到一个高度，这是他一生最大的成就，他的高度就是接近中国油画的高度。