Ⅰ 小学美术课题怎么做
小学美术课题怎么做
美术课题选题要有前瞻性，学校教育科研，应充分领会、反映、适应这种变化的趋势，做出具有预见性和前瞻性的课题，突出和强化面向未来的意识。小学教师要运用更多的前瞻性思维和系统性思维去审视，这也可以是对未来某项教育的策划，也可以改善当前教育现状。
美术课题选题要有实用性，考虑选题是否有利于提高教学质量，能否促进学生的身心健康，能否促进学生的全面发展。也就是说，选定的课题要具有实用价值，能够指导教育实践。对于填补科研空白性课题，研究价值最大。
小学美术课题选题也要有科学性，体现在研究问题的指导思想和研究目的上，指导思想要明确，研究目的要明确。要求立论科学合理，事实真实充分。具有科学性的课题，既要有实践基础，又要有理论基础。对于我们一线的教师来说，具有丰富的实践经验，容易使选题具有实践基础。
归纳起来主要如下。1.课题名称。 课题名称能起到揭示课题主题的作用。 课题名称设计要求言简意明，具有新颖性和点睛之效。 如“校园艺术创作与学生审美能力发展的实践与研究”、“中学生美术能力的测查与评价”、“美术心育与美术教材的创新研究”等等。
2课题研究问题的提出。 要在设计中明确提出开展该项课题研究的理论、实践背景以及研究条件，说清楚该研究的必要性、紧迫性和历史与现实意义。 写作思路可参考如下顺序：问题提出的背景、课题研究的现实意义、课题研究的必要性、实施本项研究的有利条件等。
3.界定课题研究的对象和范围，确定内容及理论依据。通过对研究对象和研究总体范围的界定， 明确课题研究要实现的目标，突出自变量和因变量的因果关系。
以上就是总结的小学美术课题的研究方法与制作方法，当然，具体例案需要自己多做研究
Ⅱ 美术家教创业项目预期目标和成效该怎么写
美术家教创业项目预期目标和成效，
预期目标应该是考虑办学规模和人数，
获得收益尤其是经济效益，
成效是家教学生美术成绩及获奖情况。
Ⅲ 小学美术论文从哪方面写
我学美术论文，从哪方面写？美术题材的方面的论文也有很多很多，就看自己想从哪方面来写，培养学生的美术绘画能力了，或者是提高学生的想象力啦，方方面
Ⅳ 小学美术教育现状
小学美术在很长的一段时间里被认为是小学教育中的辅课。处于一种“鸡肋”：“弃之不能，食之无味。”的地位。其实一堂好的课，往往是看老师能否真正的把学生上课兴趣积极的调动起来，让学生的注意力跟着你走，这就要求我们的老师在教育方法上作文章。在美术教育方面有些美术老师就是单调的知识传授和简单的技能训练课，在教育中并没有把学生的潜在意识和创新思维真正的去挖掘出来而是把它当作一种教育任务去对待。在“造型·表现”学习领域，教师要积极开展类似这种以学生为主的教育活动，让学生毫无束缚地创作美术作品，激发创作热情，从而发展学生的艺术想象力和创作力。
三、改善小学美术教育途径与方法
（一）更新教育观念，认真落实关于全面推进素质教育的决定
“素质教育”是一个综合概念，在不同的年龄阶段，不同性质的教育类型，各有不同的重点和要求。可是，它也是一个教育目标、教育规律的共同普遍性的问题，必定存在一个突破口。《决定》指出，“实施素质教育，必须把德育、智育、美育、体育等有机地统一在教育活动的各个环节中。”教师可借助多媒体教育技术和网络技术，搜集网上与课程相关的信息资源，将其制作成多媒体教育课件，让学生充分认知千变万化的自然现象。而后，教师再在屏幕上用静态图的变化展示“下雨了”的动态情景，激发学生对美术创作的兴趣。
（二）加强专业美术教师队伍的培养
加强美术教师队伍的培养，首先是加强师范类美术专业的建设。教师要充分尊重学生的主体地位，运用多样化的教育方法和教育手段，激发学生参与课堂活动的兴趣，使学生能够通过艺术形态表达自己的思想和情感，为后续美术学习奠定坚实基础。师范类美术专业包括两个方面，一是师范类学校中的美术教育专业，二是综合类大学中艺术系美术教育专业或美术学院中的美术师范专业。技能与创新结合，进行综合探索，内化人文涵养。人文精神的培养很重要，并不代表可以脱离技能的训练。大凡好的作品都与创作者良好的技能紧密相连。美术新课标指出：现代社会需要发挥每个人的主体性和创造性，小学美术教育课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。
Ⅳ 求小学美术论文
小学美术手工课堂中小组合作学习存在的问题与对策
在当前小学美术教学中，小组合作学习已成为一种普遍的教学模式。手工课是小学美术教育的重要组成部分，在手工课堂中运用小组合作学习的模式，对于培养学生的动手实践能力、自主学习能力和创造精神起着重要的作用。新课程标准中指出：“有效的学习活动不能单纯的依靠模仿与记忆，动手实践、自主探索与合作交流是学生学习的重要方式。”在手工课堂中开展小组合作学习，引导学生自主、探究、合作性学习，帮助学生学会确定主题、收集资料、选择工具、准备材料、创意设计、制作、展示等手工课堂中存在的诸多环节，让学生在合作学习活动中真正掌握手工制作的基本技能、体会合作学习的过程与方法、培养审美情趣与团队合作精神。
通过研究小组合作在小学美术手工课堂中的综合探索，我在不断实践探索过程中，总结了一些小学美术手工课堂中小组合作学习存在的问题与对策，希望能进一步的完善小组合作学习在小学美术手工课堂中应用，趋利避弊，使小组合作学习落到实处，发挥更大的作用。
一、 常规单一的小组合作形式不能最大限度的发挥学生的个体优势，使得小组合作学习流于形式，不能落到实处
问题：一开始在组织合作学习时，我一般都是采取就近组合或4个大组组合的方式，但在平时的教学中，由于班主任在安排学生座位时，一般未考虑到合作学习的需要，随机组合就导致了有同组不异质的可能，不能保证分组的合理性。例如，在组建《我们的音乐会》这一课的学习小组时，我采取的是直接将学生按座位分为4组，每个小组的人数为10-12人，我在这四个小组中挑选出一个小组长之后就没有对其他具体的事项进行分工，课堂上进行课堂讨论的时候就立刻出现了问题，有的小组两三人抢着发言，你说你的，我说我的，谁也不听谁的；有的小组始终只有一两个人发言，其他人心不在焉的坐着；有的小组互相推辞，谁也不发言；有的小组借机闲聊等，在合作制作的过程中，小组中一些动手能力强的学生就充当了绝对的主角，而一些能力较差的学生就没有事情干，默默的坐在一旁，觉得自己在小组中毫无作用，久而久之这部分学生就丧失了主动学习的积极性。
由于手工课的环节复杂，凝固单一的小组合作形式，不能发挥学生的个体优势，以及学生之间家庭背景、能力倾向、兴趣爱好、动手能力、个性特征等存诸多方面存在差异，导致学生之间的学习效果相差甚远，所以常规的组合方式也无法满足美术手工课堂对学生的合作要求。
对策：1、在组建学习小组前，我先以调查问卷的形式对学生的性别、知识基础、兴趣爱好、学习能力、家庭背景等进行综合评定，然后将班级学生搭配成若干“组间同质、组内异质、优势互补”的合作小组，采用“组内合作、组外竞争”的机制开展交流学习。
2、明确组内成员的分工，强化小组的团队意识，在每一个阶段每人都有相对侧重的一项责任，担任一个具体的合作角色，如：小组讨论时的组织负责者、资料收集者、记录者；课堂发展过程中的汇报者、评论者；作品制作过程中的材料准备者、图形设计者、手工制作者等。细化责任，最大限度的发挥小组成员的个体优势。在一定时间后，角色互换，从组织形式上保证了全体同学参与合作的可能性，改变学生在小组中长期形成的地位，即有的学生始终处于控制地位，有的学生始终处于从属地位，给每个学生提供发展的机会，使每个小组成员都有责任、有工作，都能从不同的位置上得到锻炼与提高的机会，让学生感觉自己在小组中的地位是相对平等的，容易建立学生的自信心，不至于使小组合作学习成为少数尖子生表演的舞台，切实提高学生参与合作的效率与积极性。
二、 学生之间不会合作，缺乏合作技能的培养，合作学习缺乏成效
问题：现在的小学生自我表现欲望强烈，浮躁、自我，没有合作精神，就算按照学生各自的特性进行分组之后，学生之间还是不会互相合作，他们认为相互合作就是帮别人做，一方面加重了自己的负担，一方面觉得别人不会接受自己的意见，不如各做各的，使得学生间的差距越来越大，得不到共同进步的效果。例如，在《民族娃娃》一课中，我要求各个学习小组在课前分别去收集关于我国少数民族的各类相关资料，还要准备这节课需要的材料及工具。但上课的时候我却发现，同一个小组收集的资料以及准备的材料重复的几率非常高，这就说明了学生在课前缺少沟通，没有将任务合理的分配给小组成员；在分组讨论各民族的特点以及选定自己小组制作对象的时候，学生不会清晰的表达自己的意见，也不会虚心接受别人的意见，发生意见不合的时候也不会和平地解决问题；在作品的制作阶段，我本来是要求每个小组合作制作2-3个组合的民族娃娃，但我发现很多小组的学生出现各做各的情况，或者完全不动手、还有部分同学是没有动手的机会只看着别的同学做。
对策：1、要使学生有效的进行合作学习，就必须教给学生合作学习的方法，例如，在《我们的大花瓶》一课中，我要先请学生欣赏一些漂亮的花瓶图片，在欣赏过后，我请了一名表达能力比较好的学生从花瓶的形状、纹样等方面进行评述，学生说完之后，我再根据他的意见进行补充，然后请下面的学生针对其他作品模仿我刚才与学生的交流方法进行讨论。在进行作业示范时，我请一个小组的学生到讲台上来，与我组成一个组，对这些学生我进行了一些具体分工：比较有想象力的学生先进行图形的构思，根据花瓶的基础结构进行组合设计；绘画能力比较好的学生负责起稿，画出花纹装饰；动手能力比较强、心思细腻的学生负责剪刻；对与那些能力稍弱的学生让他做一些简单的粘贴或者收捡的工作，在整个制作的过程中我与学生分工合作，完成示范作品，接下来请下面的学生模仿我与学生的合作方式进行合作，这样由于我示范在先，学生可以模仿我与学生的合作进行合作，学生之间的合作就有了明确的方向，合作才得法，交流才有效。
2、小组长在小组合作学习的过程中充当非常重要的作用，培养一名合格的小组长，能够提高小组合作的有效性。在对学生进行综合评定过后，我会根据学生的特点先选定一名能力相对较强、发言积极、表现欲望强烈，有一定组织协调能力的学生担任合作小组的组长，并对小组长进行集中培训，督促组长积极主动的组织小组进行交流，使组员养成合作学习的良好习惯，培养合作的意识。指导组长在课前安排收集资料及准备工具与材料的时候要先做功课，了解清楚需要收集的资料以及需要准备的工具与材料之后，再合理的分配组员去做准备，细化工作，不至于给某一人造成负担；指导组长在组织合作交流时，要先进行有序的安排，如鼓励组员大胆发言，让会说的先说，不会说的先听后说，促使不同的人得到不同的发展，指导组长在交流过程中进行灵活协调，如对于讨论积极的同学报以掌声，当出现意见分歧时，组长要先问为什么，请组员说出理由，当出现冷场是，组长要能带头发言，起表率作用，指导组长收集组员在交流同一问题时做出的不同答案，并及时准确地向我汇报，让我能够及时了解情况给予指导，促进合作交流的有效进行，在大部分学生了解小组合作的方法后，我还会定期更换组长，平衡学生之间的差距，促使学生共同进步。
三、 忽视了教师的指导作用，教师的组织与引导不到位
问题：开展合作学习，在课堂教学中，学生的主体地位是毋庸置疑的，但却容易忽视老师的指导作用。在最初组织合作学习的时候，我认为应该将课堂完全交给学生，最大限度的发挥学生自主学习的能力，在小组合作学习过程中，我仅仅是安排一定的合作程序，鼓励学生彼此合作，课前布置好专题→让学生分组收集信息→课上让学生自己交流展示→分组制作，但在过程中，不能及时、适度的给予学生点拨，由于小学生的年龄特点认知水平还不能达到一定的程度，小组合作是不能顺利有效地进行的。例如，《表情丰富的脸》这一课是需要准备制作吹塑纸版画的相关工具的，我安排学生课前先去了解关于制作版画的资料、再根据收集的资料去准备上课时所需要的学习工具及材料，却没有在知识的重点、难点处进行引导，导致上课时学生准备的工具不全；在学生进行讨论交流的时候，课堂次序比较混乱，学生会产生一些不必要的争端或讨论与学习无关的问题，使小组学习变成自由散漫的活动；在作品制作的阶段，也会由于老师没有合理协调而产生一系列的问题，使合作学习达不到预期的效果。
对策：1、在收集资料阶段，教师应合理引导，做足合作前的准备工作，比如说可以告诉学生查询相应资料的网址，引导他们查询，更重要的是指导学生观察生活、收集生活中的小知识；促使学生在实际锻炼中学会如何与他人共同完成学习任务，如提供一套共同的学习材料，布置集体性作业，使学生不得不学习运用合作技巧来解决问题。
2、积极参与，为有效调控教学做好充分准备。在课堂讨论时，走到学生中间，充当学生学习的合作者，在小组学习中提供适时的指导，成为学生小组合作学习的指导者、合作者、管理者，而不是旁观者。让每个学生真正参与到合作学习中来，如让习惯于夸夸其谈占去大部分讨论时间的学生担任记录员，使其既学会倾听别人的意见，又懂得自我控制发言时间的必要性；让爱调皮、喜欢给别人出难题的学生担任组织者，使其既学会协调矛盾和冲突，又能够矫正自己干扰合作学习的行为。针对课堂中出现的实际情况调换各种角色，还能使学生在形成一定的合作习惯的基础上培养全面技能。
3、教师还要充当协调者的角色，制作过程中，对于组合中产生的强弱差异不同的小组，要根据每一小组能力的不同提出相应的要求，并对弱势小组重点帮助，多启迪他们思考，灵活运用自己的经验和知识在小组合作的有效方式和形式上进行引导，培养学生自主解决问题的能力，协调小组间的差异。
四、 评价方式单一，缺少激励机制，课堂管理缺乏成效
问题：由于小学生年龄偏小，自控能力、稳定性差，课堂中的表现很大程度上取决于老师在课堂中的过程性评价方式，恰当的激励评价机制，能够激发学生学习的兴趣、提高课堂效率。在课堂中让学生讨论、制作是很容易的，但是如何调动他们主动学习，主动探索的积极性，如何让他们围绕老师的问题积极开动脑筋，如何让他们在规定的时间内完成讨论、结束制作都比较难，在上课的过程中还会出现学生不听指挥的情况，特别是在结束制作作品阶段，由于有的学生还沉浸在制作活动的乐趣中，或者还没有完成作品，就会对老师的话置若罔闻，使教学的效果大打折扣；有时还会出现学生因为某些问题争执不下而不肯罢休，大吵大闹的情况，严重影响课堂纪律；有时一整节课学生虽然能基本完成课程要求，但是整个过程当中表现不够积极，一个小组只有一两个学生在积极行动，其他同学既不发言，也不思考，袖手旁观，缺乏合作热情。这些问题都体现出课堂缺少激励性语言，评价体制不到位，课堂管理缺乏成效，无法调动学生的积极性，就失去了小组合作的意义。
对策：1、适当开展一些合作小组间的竞赛活动，以激发合作热情，小组合作学习通常不以个人的成绩作为评价的依据，而是以各个小组在达成目标过程中的总成绩作为评价与奖励的标准，这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，出于达成共同目标的愿望，小组成员之间需要分工协作，互帮互学，从而促使小组内部的合作，使学生在各自小组中各尽其能，得到最大程度的发展。如在小组间进行遵守纪律的比赛，这样即使有些学生没有做好，小组其他成员为了小组的荣誉也会提醒他，从而改善课堂纪律的问题。
2、采用鼓励教学的方法，在教学过程中要多用激励性语言，注意激发学生的学习热情，有的放矢的多给学生一些主动参与课堂学习活动的机会，鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的手工技能技巧，在不断的尝试中去感受成功的喜悦，从而激发学生的参与意识，学生的学习兴趣就会提高，那么课堂效果也会得到相应的提高。
3、丰富评价机制，评价是对学生的一种肯定，一种鼓励，对合作学习质量有着十分重要的作用，评价不仅要看学生的学习结果，还要关注学生学习过程中的行为。对每一个学生的实际水平与课堂上在小组中的表现作深入的了解和仔细观察，对合作较好的小组，积极参与学习的成员都要及时评价、表扬和激励，让他们充分体验合作的乐趣，充分享受成功带来的喜悦，使组内出现“互动、互助，互勉，互进”的局面，增强学生的自信心，也为“合作学习”步入成功注入新的催化剂。
总之，在小学美术手工课中运用小组合作学习的方式，在动手制作中培养学生的团结协作精神，给每个学生提供交流与表现的机会，有效的提高参与度，体现学生的主体性、互补性，有利于培养学生的合作精神与合作能力、创新意识与实践能力。但是，小组合作学习并非“万能”的学习方式，它也需要适当的时间与“土壤”，因此，我们要深入钻研教材，加强研究，努力探索，精心设计和组织小组合作学习，不断提高合作学习的时效性。
Ⅵ 浅谈如何在小学美术教学中培养学生的想象力
情感是创造的灵魂,兴趣是创造的先导,想象是创造的核心,没有想象,就不会有创造。在今天充满激烈竞争的社会里,只有具有创造性的人才,才能获得发展的机遇,成为社会的高级人才。最杰出的艺术本领就是想象,而想象本身就是一种创造。但是现在乡村小学的学生往往缺少想象力和创造力。因此，在小学美术教学中对学生想象力、创造力的培养是至关重要的。
小学美术教学本身就是一门艺术，随着时代的发展，教学的改革在我们大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行。那么，我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢？值得我们深思。个人通过在农村几年的小学美术教学实践总结出以下几点：
一、创设情境，留出空间，鼓励想象和创造
创造情景交融的环境，是美术教学中一个比较重要的环节。如何创造情境，除了多媒体可视外，有声有色的情境更不可缺。声情并茂的情境更能激起学生情感流动，使之创造出更加完美的图案。例如美术教材第五册《我的好朋友》时，教师可故意迟延1分钟左右跨进教室，一上讲台就告诉学生：老师因参加生日活动，所以迟到了。接下来，便绘声绘色地描述生日的情景，讲着讲着，忘情地哼起了“祝你生日快乐”的曲子。这时有的学生也跟着轻轻哼唱，唱的人越来越多。然后教师按录音机播放《生日歌》，等学生进入角色，再请学生讲述自己参加生日活动的情景，然后结合书上范例，启发鼓励学生去表现生日幸福情景。然后让学生在歌声中创作。作业完成，我们会发现学生画的生日情景丰富多彩，构思巧妙，有生活气息
二、鼓励孩子独立思考问题
伟大的爱因斯坦曾说：“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此，应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象，用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同，作品的风格、表现手法不同，但只要是符合艺术创作的基本规律，就应该给予肯定和鼓励，以提高学生的自信心，促进学生的个性发展。
三、实际锻炼，培养创造情愫，充分调动创作热情
创造是一种高层次的能力，而美术教学的一种重要任务就是要培养学生创造美的情愫。当然学生创造才能要在一定条件和环境中才能得到充分发挥。所以，教师要多为学生创造有益的环境。让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中学习，形成良好的学习气氛和发展学生良好的非智力因素。”在美术第十一册《人物动态》教学时，可以利用体育课的机会，让学生观察运动会上各类运动员的动态，画出草图。让学生画人物动态图时，学生情绪很高，观察仔细，努力捕捉大家的身姿。上课时让学生把人物动态草图画在黑板上，正确的予以肯定，错的让学生讨论纠正。接着发给学生作业纸，来构画人物的动态，要求想象合理。学生掌握了头、躯干和四肢运动的规律，动作很协调，并在已学过的知识基础上导入平常生活中人物的各种动态，赋予新的内容，创造出新的作品，有力地培养了学生的创造力。 再比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座，让学生大胆尝试，让学生把画好的画倒过来挂等等，不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象；而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活，让他多观察、认识新的事物，观察大自然的景象，培养他们丰富的想象力和创造力。
四、加强学生的观察、欣赏和实践能力的培养
在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础，有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华。欣赏能力是想象与创造的前提。实践能力是根据欣赏能力，运用已经掌握的知识和技能，产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力，包括对知识、技术的应用和创造，通过实际绘画，可使学生了解绘画艺术的特点，掌握绘画的基本知识和基本技能，丰富和扩大知识的领域；也可使学生智力因素与非智力因素协调发展，促进他们健康、全面的发展；绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。
总之，创造是艺术的本质，也是美术教学的重要任务。创造是民族进步的灵魂，而学生是我们民族的未来，悉心呵护学生的创造力，让他们成为一个有创造力的人，这是当今时代美术教育的重要任务，所以在美术课的教学中应该给学生提供更多的独立感知、思考、操作的条件和机会，特别是在美术作品中呈现学生的聪明才智和富有个性的创造我们的美术教育，要使学生人人接受教育，个个具有一定的艺术素养，有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、学的愉快，是我们每个老师追求的目标。
Ⅶ 如何在小学美术教学中培养学生的想象力
小学美术教育主要在培养学生对美的发现、感受和欣赏能力，并放飞学生的想象力。在小学美术教育中教师应该采取多种方法有意识地培养学生的想象力。
一、讲述美术故事，激发学生的想象力
小学生注意力不集中，心理学表明，小学生在一堂课的注意力集中时间只占三分之一，但同时小学生容易对周围事物产生兴趣，越是他们感兴趣的事物，越能激发学生的想象力。在小学美术教育教学中教师应该采用各种方法激发学生对美术的兴趣。古诗教学法就是一种有效的方法，小学生天性爱玩，爱听故事，教师应该针对学生的特点讲述故事，激发学生的学习兴趣。
二、有效利用多媒体教学，培养学生的想象力
小学生的形象逻辑思维能力占主导地位，教师应该根据学生这一特点，有效利用多媒体教学，从而培养学生的想象力。多媒体教学，就是在教学过程中通过使用计算机技术，整合文字、图形、音频、视频等资料，帮助学生在头脑中树立综合信息。与传统教学手段相比，其具有集成性、交互性、实时性、直观性等特点，更能通过直观的形象培养学生的想象力。利用多媒体进行教学，一方面教师可以放映一些优秀的作品，培养学生对美的感受能力，让学生在对美的体悟中发挥想象力；另一方面，教师可以通过播放一些视频， 通过这种更为直观的方式让学生放飞想象的翅膀。
三、联系生活，启发学生的想象力
艺术来源于生活，很多优秀的美术作品的灵感都是来源于现实生活。在美术教学过程中，教师应该引导学生观察生活，感悟生活，从生活中启发想象力，进而创造出优秀的作品。如春天到了，教师可以组织学生走进大自然，亲近大自然，通过观察蓝天、白云、青山、绿水等事物，感悟大自然的魅力，并通过适当的语言启发学生思考。再如，教师可以通过组织各种实践活动来增强美术创作与生活之间的联系，从丰富多彩的生活中获取创作的另案，增加对素材的积累，并在实践中启发学生的想象力。
总之，小学美术教育是针对较低年龄的儿童进行的关于美的感悟与欣赏能力的活动，在这一过程中，教师应该针对小学生的特点以及美术课程的发展规律，通过多种途径培养学生的想象力，让学生在美术绘画中插上想象的翅膀，到达想象的高峰。
Ⅷ 如何进行美术教学课题研究
一、课题提出的背景
“人类的一切活动，都是为了发现价值，创造价值，实现价值和享用价值。而评价，就是人类发现价值，揭示价值的一种根本方法”.在课程研究发展史上，第一次把课程评价纳入课程开发过程并使之成为课程开发的核心环节之一的，是美国著名课程学家拉尔夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《课程与教学的基本原理》中，把课程评价问题作为课程开发的四个基本问题之一，从而使课程评价研究成为新课程研究领域的重要内容。自泰勒之后，课程评价领域从价值取向到操作模式，已经历了几代嬗变与演化，每次嬗变和演化都直接体现了整个课程领域的变化;每一次的嬗变和演化也都体现了人类不断摆脱盲目被动而走向自觉能动，同时间接地折射出了时代精神的发展轨迹。
近观历史文化，自20世纪后半叶起，世界文化格局也发生了根本性的变化，呈现文化发展的多元化和文化相对主义的发展趋势。世界各国艺术教育改革的焦点集中于一种具有开放、互动、多元特征的，能不断扩展的艺术课程，而作为小学艺术教育的主干课程-美术与这一趋势相对应，其研究方向也向这一方向聚焦。21世纪中国的艺术教育在继承全世界艺术教育成就的同时，也必须保持本国艺术教育特色，同时建构符合中国国情的，具有新时代特色的艺术教育新格局。新一轮基础教育改革把课程评价观的转变作为一条重要枢纽，新课程更重视以学生发展为本的思想，美术教育内容不断更新，美术教育评价也面临新的挑战，立足于素质教育的美术教育也更应重视对每位学生发展的可能性作出积极的评价。《基础教育课程改革纲要(试行)》中明确指出，建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。
二、研究动因
要提高美术教学活动的质量，保证基础教育课程改革的思想的落实，就离不开评价。评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式-学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准确地体现出美术教育思想。因此，如何进行作业评价成为我们需要迫切解决的问题。
从评价标准看：美术作业的评价方式是多种多样，在教学中，大多数老师往往采取当堂评价的方式，如学生、师生共评，教师点评等，作为美术教学一个不可缺少的环节，这是十分必要的，但是我们也应该看到，由于课堂教学时间的限制，当堂评价美术作业难以照顾到每一个学生，尤其是对作业中所蕴含的情感和心理等意识问题，更难以做到深入的恰当的分析，只能泛泛地点到为止。尤其是面对一些大班额的具体情况，仅凭有限的课堂上三五分钟的作业评价了。所以，在平时的教学活动中，除了在课堂上的当堂评价外，在办公室批改学生的美术作业，是大多数老师所采用的对学生美术作业评价的主要方式，这种评价方式，属于静态的对于学生学习实践结果的评价，由于离开了学生本人，多少带有一些教师的主观意识，因此在评价时，教师如何通过学生的作业来和学生进行客观的平等的意识上的交流，就显得十分重要了。
从评价结果上看，发现很多老师在批改学生作业的时候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一个分数就算完了，至于那个分数是怎么打的?为什么那样打，大多数老师都没在等级分数之外给学生一个明确的交待，更有甚者，对一些自认为不好的作业竟一撕了之，有的甚至当着学生的面。毫无疑问，这种行为更严重挫伤了学生学习的积极性，人以这种缺乏沟通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明确指导的作业评价方式，是对学生劳动成果和学生本人的不尊重，是与《课程标准》所提倡的“以人为本”的教育思想相违背的。
三、课题界定
就当前情况看，提到“评价”,人们大都把它与“判断”
“价值”等概念联系起来。本课题所提出的学生作业评价，就是指以一定的方法、途径对学生学习的计划、活动以及结果等有关问题的价值或特点作出判断的过程。但要想把握它的准确涵义，还要结合几个具体问题，其中包括：学习计划、活动以及结果，即评价内容的问题;学习主体及其心理，即评价对象的问题;关于价值或特点的问题，即将涉及评价的标准;关于评价的方法、途径问题等等，而其中的具体问题既相互关联又互相制约构成一个有机整体，从而提出了“评语+等级学业评价体系”这一概念。
鉴于美术教学跨年级段多，我们主张应该视具体的学习任务评价，与其他的学习评价模式相互补充。事实上也是对当前学生美术学习评价领域发展趋势作一种全面的、整体的、合理的概括和总结，同时通过实践与研究诞生新的评价模式和方法等评价元素。
(一)理论依据
1.多元智能理论。这是美国认知教育学教授霍华德?加德纳提出的。多元智能理论突出了多元化，认为人的智能结构由7种要素组成，不同组合使每人的智力结构各具特点，表现形式多种多样。
2.教学论指出：评价是构成整个教学过程的有机组成部分。布鲁姆曾对评价做出过精辟的论述：A评价是一种获得和处理用以确定学生水平的教育有效性的论证方法。B评价包括了一般期末考试更多种类的证据C评价用于过程中的每一个步骤。由此可见，我们应该倡导把评价的过程与结果作为学生继续学习的动力源泉。
3.乌斯洛的需要层次理论指出：每个孩子都有归属、尊重、实现自我的需要。儿童的这种认同感来自于各方面对他的评价。每个孩子都希望自己最优秀，如果他们这种需要得不到满足，便会失望、情绪不振。
(二)研究意义
综上所述，对于本课题提出和建立，也是基于四种不同的需要：学生心理的需要、家长认识的需要、学校教学的需要和社会发展的需要。我们认为：它的现实意义具体还体现在以下几个方面：
1. 用“评语+等级”评价学生作业，符合小学生的心理特征，有利于营造良好的学习氛围。可以激发学生美术学习的积极性，促进学生更好地发展，培养学生自主的学习态度和积极的学习情感。同时便于家长更清晰更全面更深入地了解子女的美术学习情况。
2. 课题实践和研究过程，能促使我校美术教师在积极参与教改研究与实践的基础上，教育、科研等各种能力均得以提高。
3.在此过程中，运用“评语+等级”评价学生美术作业的实践与研究，为教学决策提供科学、可操作性的依据。
四、国内外关于同类课题研究综述
经查阅大量文献等资料表明;教育界这对于“学业评价”“课程评价”等资料方面略有著述，但显现出“大教育”的迹象，对于“美术学业评价体系”的研究目前还未领略。因此，关于新课程中小学美术学业评价体系的建构与研究方面的课题及论文专著在国内尚属冷门。
五、课题研究的内容和预期目标
本课题具体研究的内容和预期目标分别是：
(一)研究内容
1.构建多元化操行评语模式
操行评语是教育评价的一个重要组成部分。评价本身是一种操作过程，当然不可能方法单一，需要多层次、多角度的评价体系。评价的正确性与评价方法的科学性、多元化是密切相关的。随着评语的改革与发展，评语的功能日渐突出。因此，在科学、正确的“指挥棒”的导向和推动下，对受教育者的评价不再是以往的学期末一段简单的生硬的定性文字，而是向着多元化的方向发展。
①主观评价与客观评价
所谓主观评价也叫做自我评价。学生根据一定的评价指标体系，对自己的学习、个性特长、与人交往等各方面进行主观的评估，完成相应的评价任务。主观评价应当是最重要最常用的评价手段。学生的主观自我评价是进行积极的自我反馈、自我鉴赏、自我总结、自我调整的有效手段。其次，主观评价没有外界压力，是在高度自觉、积极的基础上进行的，可以保护和激发被评价者的自尊心与自信心。
学生的主观评价往往是比较深入、贴切的，但是自我评价往往受到评价者的同一性的局限，对评价的观点、内容、标准和效果，有很强的主观色彩，缺少客观标准，如果主客观差异比较大，就难免会影响评价的准确性。因此，老师在学生的自我评价基础上应组织学生进行客观、公正、全面的小组评价或老师综合评价，这样就弥补了自我评价的局限，使学生的操行评语既有自己的主观认识，又有同学及老师的客观评价。
②相对评价与标准评价
相对评价指在接受评价的一个群体中，按照一定的评价要求，将每个学生的情况与评价的要求相比较，来确定每个被评价学生所达到的水平，实现评价目的。这种评价受益面大，能全面地评估每一个学生达到的高度，并确定其在群体中的位置，同时使学生可以客观地看到自己的长处和不足，激发积极向上的竞争意识。此种评价方式可根据不同年级段，制定不同的评价标准。但是，该评价是有相对性，有很大的“相比较而言”的弱点。
标准评价是一种相对绝对评价，它告诉学生明确的客观标准，例如：“你是一位美术爱好者，美术成绩优秀，懂得在美术作品中如何表现自己的情感，懂得描绘自己的所见所闻。”标准评价使被评价者只能知道自己有没有达到某种标准，而并不清楚自己在群体中所处的位置。
③定性评价与定量评价
定性评价是对学生学习质量进行评价的一种方法，其特点在对学生学习的表象进行全面的深入细致的考察和分析，进而揭示一个学生的基本特点、对学习目标的达成度和学习效果。定性评价多用评语的形式表述，反映学生学习的质的既定性。好处是方法较简捷，由评价者根据平时学习的直觉和理性分析予以评定，但它完全局限于评价者的教学经验和洞察力，主观性强，客观依据不足。
定量评价也是对学生学习质量进行评价的方法，主要运用统计学原理，考察学生的学习有个量的搜集和积累。虽然操作起来较复杂，但有具体的数据作基础，作为分析、评价依据，就比较客观，也比较科学。
④过程评价与结果评价
学生受教育的过程评价，指的是不单纯依靠对学生结果的测定来进行评价，而是重视对学习过程中的每一个环节的进展情况进行观察记录，来评定每个学习时期或学习步骤本身的优缺点。如某位学生，刚开学一段时间学习很努力，且学习效果很好，但后期学习松懈，效果较差，这样在评价时应体现他的这一学习的过程体现
结果评价主要依靠学生的最终的学习效果的测定成绩，这个测定结果虽然很重要，但不能作为我们评价学生的唯一依据。因为我们要考察学生好的成绩是怎么得来的，同时，也要考察学生的学习过程所获得的结果如何。在实践中，过程评价和结果评价是相辅相成、缺一不可的。
为了提高评价质量，使学生的操行评语是全面、客观、公正地反映学生的各种情况，就必须建立科学、公正、多元的现代评价体系，我们必须用好评价这一杠杆，勇于探索，积极创新。如何就学生的受教育过程和结果进行有效的监控、解剖、收集和运用有关信息，对他们的学习效能和质量作出准确判断和评价，作为一名年轻教师，深感任重而道远，我愿在此课题不断探索和研究。
Ⅸ 小学美术教学近年来取得哪些成果
你提出的问题过于复宽制泛。针对小学美术教学所取得的成果，在地域间、各校间是有差距的，而且差距很大。总体看，以下四方面成就是普遍性的，有目共睹的：
1、在美术教学中，重视教育理论的应用。原先美术教师特别看重自身的美术技能和创作，总认为只要画得好就能教得好，不重视理论修养，尤其不关心教学理论的学习。现在则越来越重视看书和学习理论，知道现代教学没有美术和教学理论的支撑什么都上不去。
2、在美术教学中，对美术教育性质的认识发生了变化。原先认为美术课仅仅是学习美术技能。现在了解到美术教育的目的是培养学生的美术素养和完善人格，是为了让学生能表达自己的情感和思想而学技能，知道能通过多种教学方法去解决技能学习中的问题。
3、在美术教学中，教学模式发生了变化。原先课堂教学普遍采用老师“一言堂”的讲课和临摹课本或教师范画的技能学习。而课改之后则强调“以学生发展为本”，采用启发式教学、合作学习和建构主义教学等先进的教学模式。
4、在美术教学中，教学技术和方法发生变化。原先美术教学只有一张范画、一支粉笔，而现在普遍运用多媒体、多材料、多工具，以及体验、互动、参与、研究等多种新型的教学方法。