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『壹』 达芬奇简介及蒙娜丽莎油画的背景

1、达芬奇

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

他学识渊博、多才多艺，是一个博学者：在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、发明、土木工程等领域都有显著的成就。

他全部的科研成果保存在他的手稿中，大约有15000多页，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前半个世纪。

他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。

1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

2、《蒙娜丽莎》

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

3、创作背景

文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。

人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。

在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅，《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画：《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。

《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》绘画，人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。有

专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。

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达芬奇其他作品介绍：

1、《最后的晚餐》

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。

画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

2、《哈默手稿》

该书是文艺复兴时期，伟大的艺术家、科学家达·芬奇留下的手稿草图，内容涉及解剖学、建筑学、天文学、岩石和化石，共72页。

达·芬奇一生勤于记录，写下了数以万计页的手稿，而现存的手稿有5000多页。在他那卷帙浩繁但疏于整理的手稿里，很少注明日期，事实上人们已经习惯于将达·芬奇手稿称作“含义模糊的纸片”。正因为如此，他在米兰时期书写的连续72页的《哈默手稿》则更显得弥足珍贵

参考资料来源：网络——达芬奇

参考资料来源：网络——蒙娜丽莎

『贰』 李少红有什么背景

新《红楼梦》热已无需论证。各地播出混乱一片，有些台为抢播提前播出时间，有些台一天四五集轰炸式连播，网络也在“积极”盗播。话题更是层出不穷，最近传出《红楼梦》收视下跌的话题，虽被剧组否认，但也赚足新闻关注。网络上对新《红楼梦》的争论更是从来没有间断过。有细心网友甚至一集一集和原著对照，“科学”挑刺。 目前，该剧的争议主要集中在拍摄风格是不是“青少年教科书”、是否贬低观众智商、淫男荡女阴森鬼怪又是否过于开放？7月13日晚9点，南方影视频道每晚三集连播新《红楼梦》。南方都市报记者日前独家专访导演李少红，她就目前的压力状态、定位质疑、个人风格代入等问题进行了解答。《红楼梦》面对史无前例的密集关注和口诛笔伐，导演对媒体采访态度也十分谨慎，一律采用文字回复法，不轻易评价演员，而且从导演与南都记者的对话中亦不难看出，导演的表达之严肃。 A 压力是否巨大？ ———非常疲惫，已经奔走了十几个地区 我们和87版的拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读。 南方都市报:《红楼梦》是全中国人的《红楼梦》。新版《红楼梦》播出后，俨然成为当下整个社会争论的焦点，已不单单是一件娱乐事件。此时此刻，您的心情是怎样的？背负着很大的心理压力么？对这李少红些争论，你是怎样想的？ 李少红:人民文学（出版社）这版《红楼梦》已经发行了400万册。前天我们参加最新一次发行举行的签售仪式。很多人从早上7点就来排队。随着这部电视剧的播出，一定还有更多的人拿起这本名著重温，并且能够热爱上她。小演员和我一起都感觉很有意义，重拍对弘扬和推广起到很好的作用。人民文学出版社的领导告诉我们，一般情况下再版只需要印5000册，这次随着新版的热播，还没等上架就已经增加了印量。我看到长长的队伍中不乏年轻的读者，争相和他们喜欢的剧中人物拍照，同时把书紧紧地抱在怀里，相信他们都会是热爱《红楼梦》的新一代。 我们伴随电视剧的播出已经奔走了十几个地区，非常疲劳。有时候只能在飞机上睡觉，有时候来不及吃饭，孩子们饿着就又登上了飞往下一个城市的飞机。他们在家也都是父母的心肝宝贝，这个场面如果让他们看到一定心疼得不得了。我参加过电影上映的宣传推广，电视剧真的很少做这样强度的推广宣传，很多地区的电视台真的拿出前所未有的力量来推广这部剧，我想被大家重视的主要原因是《红楼梦》的魅力。大家的目的都是一致的。 南都:这一版的演员大部分是由“红楼选秀”淘出来的少男少女，他们对原著的生疏，表演基本功的欠缺和仓促的培训时间，曾让上一手的导演无法放心而拒接，您敢于大量起用新人，并在短时间内手把手地将他们从白纸变成一个演员，支撑您的底气在哪里？ 李少红:这一版《红楼梦》中的年轻演员由两部分组成，一部分来自“红楼梦选秀”，我们接手的时候已经决赛完了，在七十名参加决赛的选手里面，我们选择了二十名参演了主要角色。另外一批年龄相对小的演员，是后来从全国100多所艺术院校选出来的。他们都是相对受过艺术基础训练和教育的学生，选秀的选手大部分也是来自艺术院校的学生。这是支撑我底气的原因之一。其二，书中描写的正是他们这个年纪的感情故事，他们凭借自己的感受就能心领神会，不会有陌生感。 B 是否贬低观众智商？ ———只要引起关注，为此去重读、去对照，作用都一样 任何一种极端的言辞都是爱之深切的表达。只要不是人身攻击，都可以承受。 南都:对于新版《红楼梦》争议很多，有一种说法是:看过原著并深受87版影响的70后观众很气结，李少红没看过原著只把它当一部全新的娱乐作品去认识的部分85后观众很喜欢。这是您预料到的结果么？你拍这部剧时是否真的针对85后、90后而拍？您是否为此而揣摩过新新人类的心思？ 李少红:我们和87版的拍摄目的都是一样的，只是不同时代对一部古典名著的解读。有一些那个时代原因造成不能涉及的内容，这次得到了补充。不论是过去、现在还是将来，对名著的翻拍，起到的作用都是为了让更多的人去关注这部著作，为了加深人们对原著的理解和关注，为了这部能够代表我们民族的文化品牌一代一代传承下去。《红楼梦》是一部经得起反复阅读的经典，每一代人都会从中获取对人生、对情感、对社会、对我们这个民族文化过去和今天的了解，甚至有着现实的指导意义。也许这就是她的伟大之处。 南都:在早前南方台举行的点映会上，暨南大学中文系教授张世君毫不留情地指出:旁白解释过度了，比如刘姥姥醉倒怡红院一段，画面上刘姥姥已一步一倒了，旁白却还在解说她喝醉了，“这种解释不是把我们观众当作幼儿园的孩子、当作弱智吗？”您怎么看？您真的是放低姿态，拍一部“教材式的红楼梦”？ 李少红:当作教材也好，图解也好，都行。只要大家都看，引起关注，为此去重读、去对照，作用都是一样的。说必要也好，不必要也好都需要一个时间过程来消化。任何一种极端的言辞都是爱之深切的表达。只要不是人身攻击，都可以承受。 C 情色阴森太“开放”？ ———现代的人抵抗力多强啊， 是《红楼梦》造就了我，我绝不可能撼动和违扭她。 南都:如果您是针对85后而拍，很矛盾的是，通过阴森的场景和配乐营造出如鬼片般的氛围，和一些淫男荡女、同性恋的情色镜头，阴曹地府、青面獠牙的鬼怪，你不吝笔墨地给予极写实的表现，这些似乎对年轻观众来讲又太开放了？ 李少红:生活在现代的人抵抗力多强啊，全民总动员战胜自然灾害、战胜经济危机、股票也跌也涨、炒房团逐渐退出市场、喜欢的球队赢了 不论发生什么都能够保持客观豁达的良好心态。他们什么没见过，好莱坞大片里无所不有，《阿凡达》、《暮色》、《钢铁侠》 天上地下还有未来，神经早锻炼出来了。我们接受的是全面的教育。这个世界善恶并存，不会因为哪一个人而改变，有好人也有坏人，有欢乐也有“杯具”，有光明就有黑暗，有爱就有恨。和《红楼梦》里面是一样的世界。 南都:对于剧中无处不在的昆曲背景音乐，不少观众的说法却是“予人鬼气森森的感觉，有如看《聊斋》之感”。这些背景音乐到底想要表达什么呢？有观众评论:又是画面对白，又是旁白，又是音乐，让整个剧过满，缺少留白和观众自己体会的空间。您可否想到这一点？ 李少红:昆曲也是我们民族文化的精华，非物质遗产，又和《红楼梦》有密切关联，用它很自然也很贴切。古典韵味是可以慢慢品的。昆曲的发源地在南方，上海边上的昆山地区，当时在文人雅士的沙龙里流传，很时髦，让人直接联想到《韩熙载夜宴图》里的情景，是最能代表当时上层社会，文人雅士气质的曲调。历史原因让人们渐渐生疏了。如果因为和《红楼梦》结缘，又能唤起对它的关注，也是一件功德无量的事。 南都:唯美、精致、阴郁、清冷、梦境般恍惚疏离———这些风格为部分观众喜爱，也让另外一部分观众正在适应这些风格和《红楼梦》题材的契合。您个人在拍摄过程中是否也觉得个人艺术发挥方面空间更大更酣畅淋漓？您有意识让其带有鲜明的导演个人风格吗？介意被定位为“李少红的《红楼梦》”吗？ 李少红:我的所有创作灵感来自于曹雪芹的《红楼梦》，这是本充满艺术想象力的文学著作，其中充满了各个领域的发挥空间，只要你有感悟能力，有手段有武功就能有收获。我们对这部名著的认识随着时代会越来越深入，越来越发现其中的博大精深，有新的发现和开拓，有价值的发现就像获得一项科研成果一样。曹雪芹之所以能成为文学巨匠，是因为他的智慧超过我们，他的智慧能让后人取之不尽。是《红楼梦》造就了我，我绝不可能撼动和违扭她。

你可以看看李少红网络吧，我也不了解。帮你找找资料。

『叁』 零系列三部的故事背景是什么

游戏背景

以《零》命名，指说不存在的话，却又感觉应该存在，说存在的话，它却又是虚无缥缈的。“零”这个词就是用来表示幽灵的词，而且因为它也能读作“REI（日文发音中，零和灵读音相同）”，所以作为除灵游戏来说，是个最适合不过的标题了。

这个系列是由柴田诚和菊地启介构思出来，灵感来自柴田诚的心灵体验和当时流行的日本恐怖片。每部都发生在一个被灵异力量所包围的地方，事件基本都以某种神秘仪式造成的灾厄为开端，而这些地方往往与灵界有紧密联系。

每部的主人公大多为女性，而参与调查的人物会使用被称为“射影机”的特殊照相机来捕捉、击退或安抚对玩家充满敌意的幽灵。

游戏最大的特征是使用照相机作为“武器”的战斗系统，以及被称为“最·日式恐怖电影风”的场景设计等。

与以西洋世界为题材的恐怖游戏作品相比，许多人物/幽灵都是和风的衣着打扮，以鲜为人知的日本民间传说为相关要素，故事基本以明治、大正或者更古老时代的过去为背景，而主角们所生活的时代为昭和之后的现代。此外，游戏拥有多结局的要素。

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2001年，Tecmo发售了他们以日式神怪传说为基础的冒险游戏《零》系列的第一部作品——《零~zero》，当年，第一个把大家带到《零》世界中的女主角，就是雏咲深红，说起她，大家的第一印象可能是可爱、安静和冰冷，没错，她从小便有了超强的灵力，因为能够看到灵界的事物，所以遭到了身边人的排斥。

慢慢的，她变得畏惧与外界人接触，唯独信任和依赖的，就是她的哥哥雏咲真冬，对于哥哥，她十分依赖，平时也和哥哥带着同样的颈饰。后来，在遭遇父母双亡事件后，雏咲深红便和哥哥相依为命，后来，哥哥突然失踪了，雏咲深红只身来到了冰室邸，开始了她神秘而又恐怖的旅程。

在经历了命运的捉弄和恐怖的旅程后，雏咲深红变得成熟和坚强，但依旧不变的还是她的可爱和娴静，另外，她可爱的马尾辫让大家印象很深刻，毕竟PS2《零》系列的女主角大多都是短发示人，唯独雏咲深红留的是一头扎城马尾的长发，这是因为由于深红十分讨厌自己身上的灵力，于是便用印着“月下花开”纹样的头饰来封印自己的灵力。

在安静和冰冷的外貌下，雏咲深红有一颗十分可爱和和风的内心，喜欢日式风格的小事物。穿着一身白衣，红色短裙，扎着红色领结的雏咲深红，如同开放在这个灰暗世界中的一朵耀眼鲜花一样，让人不得不去爱惜。

2003年，Tecmo发售了日式恐怖冒险游戏《零》的续作——《零：红蝶》，这部游戏也成为了《零》系列游戏在玩家心目中的标志性作品，游戏之所以能达到这个高度，不仅在于游戏有着唯美而诡异的画风，渲染的十分到位的日式恐怖气氛以及精彩的游戏剧情，女主角天仓姐妹也为这个游戏增色不少。

在天仓姐妹中，姐姐天仓茧比较文静，天仓澪比较活泼，由于儿时的一次事故，姐姐天仓茧掉下了山崖，摔伤了腿，导致行动不便，妹妹天仓澪十分内疚，发誓与姐姐永远在一起。

1988年，已经搬家到了东京都的天仓姐妹，趁着暑假回到了自己的故乡，也回到了儿时曾经经常来玩的“水神大坝”，本来一次好好的怀旧之旅，却因为姐妹误入了皆神村而彻底改变……。

2005年，Tecmo发售了他们在PS2上面的第三部，也是最后一部《零》作品——《零：刺青之声》，本作不仅一如既往的继承了浓厚的日式恐怖风格，在游戏剧情和系统内容上也下了不少功夫，本作的可操作人数达到了三人，不仅初代主角雏咲深红回归，更有第一个男性可操作角色天仓萤加入。

2008年，Tecmo和任天堂达成了合作，也将他们的经典作品《零》系列带到了任天堂的主机上，有幸接手这部作品的主机就是Wii，这部《零：月蚀之假面》也成为了第一部任天堂独占的《零》系列作品，故事发生在胧月岛上。

十年前，五个少女失踪，后来被刑警救出，水无月流歌就是其中一位，在遭遇了事件以后之后，流歌失去了记忆，与母亲水无月小夜歌一起离开了胧月岛，十年后，水无月流歌接到了好友圆香的信息，为了找回以前的记忆，水无月流歌再一次踏上了胧月岛……

参考资料来源：网络-零

『肆』 李玉刚隐藏多年的老婆身份来头不小，岳父背景更是了不得，你怎么看

后来就一见钟情，相恋几个月就结婚了，不得不说他妻子的来头可真是不小啊，不过对于他的隐瞒也是有理可循的，毕竟是高官的子女嘛。据说是乌克兰政要的千金，这也难怪李玉刚这么多年来一直都没有将妻子公开了，原来他有这么一个厉害的老婆。

在娱乐圈里优秀的歌唱家是有很多的，不知道大家还记得李玉刚吗？他曾经的一曲《新贵妃醉酒》也是火遍了大江南北，可以说是无人不知无人不晓。

李玉刚不仅在国内的名气大同样，在国外的名气也是非常大的。他在09年的时候在悉尼歌剧院举办了《盛世霓裳》个人演唱会，而且还获得了悉尼市政府颁发的“南十字星”文化金奖。在那之后正式加入了中国歌剧舞剧院。成为了国家的一级演员。

『伍』 “水边的阿狄丽娜”和"梦中的婚礼"有怎样的创作背景

《梦中的婚礼》这首曲子是法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制的，出自理查德·克莱德曼的《水边的阿狄丽娜》。

该曲法文原名为“MARIAGE D'AMOUR”，直译过来应该是“基于爱情的婚姻”，“爱人的婚礼”这种译法更接近其本意。

至于创作背景，不清楚。以下是关于这两个人的一点资料。

音乐城堡里的魔术师———保罗·塞内维尔

耳边想起一阵熟悉的旋律，不由自主地跟着哼唱了起来，《给爱德琳的诗》、《安娜小笺》、《梦中的婚礼》、……，儿时伴随成长的音乐，再次咀嚼，依然如此令人著迷。时光返回，那些记忆不曾退色的旋律，都是出自音乐魔术师保罗·塞内维尔之笔。达芬唱片创始人保罗·塞内维尔，原本是一位相当杰出的新闻工作者以及电视节目制作人，由于音乐上的天赋异禀，促使创作的决心，音乐路程一路走来，不仅脍炙人口的旋律流传千里。1976年，浪漫唯美的音乐城堡———达芬唱片，在保罗·塞内维尔努力耕耘成果下，于法国巴黎成立，蔚为世界新浪漫音乐潮流的第一品牌。保罗·塞内维尔，法国众所皆知的杰出作曲家，曾与法国顶尖艺人合作过，Mireille Mathieu、Michel Polnareff、Dalida、Claude Adeline……等，而如日中天的创作高峰，则是为理查·克莱德门作了一首世界名曲《给爱德琳的诗》，自此，理查亦因而名扬国际，创下法国艺人在全球最高的销售记录。慈祥和蔼的脸庞如同他的音乐令人亲近与熟悉，保罗·塞内维尔至今依旧不断地创作浪漫唯美的音乐，因为他始终坚信，不论什么时代，都有人追求美的音乐。

达芬唱片的大家长———奥立佛·图森

英俊、挺拔、始终白衣黑裤的帅劲外表，完完全全展现迷人风采与巨星般的架势，他是达芬唱片的大家长，是所有艺人心目中的最佳经纪人。
曾经是位杰出歌手与作曲者，出身与音乐世家，从小耳濡目染，深受古典音乐的熏陶，但图森却偏爱爵士、美国流行音乐，尤其是极度热爱披头四。即使在大学主修社会经济学，但仍阻挡不了一颗炽爱音乐的心，就这样，他与保罗·塞内维尔结下了不解之缘。
前后八年间，图森与保罗共同作曲写歌给法国知名艺人演唱，并制作许多专辑，甚至经营组团演唱，皆有相当的销售成绩。1975年，他们共同创作的《朵莲妮之歌》（Dolannes Melody）由小喇叭手伯瑞利演奏与1976年的《给爱德琳的诗》（理查德演奏）将其事业带至巅峰。1982年，一张演唱制作一手包办的《伊甸园的秘密》专辑亦一举登上了欧洲排行榜冠军之座，达数周之久。
精通多种语言的图森，不仅才华横溢更具经营头脑。至今，他已成功培养出多位世界知名演奏家，并与保罗·塞内维尔共同经营达芬唱片公司，图森最大的愿望是成为一名杰出的经纪人，为达芬艺人细心规划未来成功的演艺事业。

『陆』 闻一多历史背景故事

闻一多（1899—1946）原名闻家骅，又名亦多，字益善，号友山，亦号友三，后改名闻多、闻一多。浠水县巴河闻家铺人。著名诗人、学者。

1909年入武昌两湖师范附小，1913年考入清华留美预备学校。在校期间，担任《清华月刊》、《清华月报》的编辑工作，积极参加学生运动和文学创作活动。

1922年赴美，先后入芝加哥美术学院、丹佛阿罗拉多大学、纽约艺术学院学画，同时致力于诗歌的研究和创作，写了不少爱国思乡的作品。1925年回国，任职、任教于北京艺术专科学校和北京大学。1926年任《晨报》副刊《诗镌》编辑。

1927年应邓演达之邀回汉，在北伐军总政治部负责宣传工作。同年秋到上海办新月书店，并任《新月》编辑。次年任武汉大学文学院院长兼国文系主任。1930年转任青岛大学文学院院长兼国文系主任。1932年应聘清华大学，任中国文学系教授。

1935年，“一二·九”运动爆发，他积极参加，发表演说，支持学生爱国抗日运动。

抗战开始，清华和北大、南开等大学组成西南联合大学，他随校迁往昆明。在西南联合大学期间，加入中国民主同盟，并当选为民盟中央执委、《民主周刊》社社长等职务。抗战胜利后，他更加积极参加和支持学生爱国运动。

1945年12月1日，昆明发生镇压学生爱国运动的“一二·一”惨案，他亲自为死难烈士书写挽词：“民不畏死，奈何以死惧之”。出殡时，他拄着手杖走在游行队伍前列；同时撰写了《“一二·一”运动始末记》，将惨案的真相大白于天下。

1946年7月15日，昆明各界为遭国民党特务杀害的爱国进步人士李公朴先生举行追悼大会。在会上，他慷慨激昂地痛斥国民党蒋介石发动内战；会后遭国民党特务杀害。

闻一多早年参加新月社，主张新诗格律化，发表了许多有影响的新诗，后主要从事《楚辞》、《诗经》、《周易》等学术研究，成为著名学者。其主要著作有诗集《红烛》、《死水》，学术著作有《楚辞校补》、《怎样读〈九歌〉》、《乐府诗 》等。

他的诗歌感情激烈，形式精美。内容上抒写了强烈的爱国主义情感，朱自清称他“诗歌爱国主义诗人，而且几乎可以说是唯一的爱国诗人。”（《中国新文学大系·诗集导言》）艺术上追求“三美”，开创了新格律诗派。

后期杂文创作，充满了战斗精神，是他为民主而斗争的有力武器。闻一多一生，历经诗人、学者、斗士三个阶段，最后以自己的鲜血和生命谱写了一曲最壮丽的诗篇。

1930年8月闻一多应杨振声校长之聘出任国立青岛大学文学院院长兼国文系主任，陈梦家随来作他的助教。闻一多以自己的诚恳与影响，广聘知名学者来校任教，先后有游国恩、方令孺、丁山、姜忠奎、张煦、沈从文等， 担任各门功课主讲，可谓名家云集，阵容强大，在当时国内文坛颇有影响。

闻一多最初赁屋于大学路，在学校的斜对面。因楼下一层光线很暗，旋即搬到了汇泉，离海水浴场不远的一栋小房，出门即是沙滩。他到学校，必经梁实秋家门，时常两人同行，鱼山路、大学路都是起伏的山路，二人扶手杖而行。

青岛有日本人开的“吴服店”，经营日式“和服”，闻一多以其宽袍大袖有中国古风，便买了一套来穿。

在汇泉住了不到一年，他把妻、子送回湖北老家，自己孤处海隅。海风呼啸，有些凄凉，于是搬到了学校东北方的第八校舍，是孤零零的一座二层小楼（今“一多楼”），面对着一座坟山。楼上有一套房， 内外两间由他住，楼下，起初住着黄际遇，以后由游国恩住。

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投身革命

1937年7月，全国抗战爆发，闻一多随校迁往昆明，任北大、清华、南开三校合并后的西南联合大学教授。面对严酷的现实，他毅然抛弃文化救亡的幻想，积极投身到抗日救亡和争民主、反独裁的斗争中。

1943年，他开始得到中共昆明地下党和民主同盟的帮助，党通过不同渠道，给他送去毛泽东的《新民主主义论》等著作。他开始认识到要救中国，必须从根本上推翻帝国主义和封建军阀的统治。蒋介石的《中国之命运》发表后，他表示五四给他的印象太深，《中国之命运》公开的向五四宣战，是无法接受的。

1944年，他加入中国民主同盟，后出任民盟中央执行委员、民盟云南支部宣传委员兼《民主周刊》社社长，成为积极的民主斗士。

1945年12月1日，昆明发生国民党当局镇压学生爱国运动的一二一惨案，闻一多亲自为死难烈士书写挽词：“民不畏死，奈何以死惧之”。出殡时，他拄着手杖走在游行队伍前列，并撰写了《一二一运动始末记》，揭露惨案真相，号召“未死的战士们，踏着四烈士的血迹”继续战斗。

1946年6月29日，民盟云南支部举行社会各界招待会，他在会上宣布民盟决心响应中共的号召，坚持“民主团结、和平建国”的立场，号召“各界朋友们亲密地携起手来，共同为反内战、争民主，坚持到底！”

参考资料来源：网络-闻一多

『柒』 还记得大学宿舍的样子吗你们是如何装饰宿舍的

现在就在上大学，都说人以类聚，物以群分，虽然我分宿舍是按照姓名来的，但是却有很多地方不谋而合。

哪个女孩没有一颗少女心呢，况且是六个女孩，这可就是少女心爆棚了。刚踏进宿舍的门就想着如何布置这个小家。首先是光秃秃的白墙，肯定得买些壁纸吧，一人一个样子也不好看，就不如把房间统一弄成一个颜色，经过商量，选择了很符合我们气质的颜色，粉色。除了房顶，门还有窗户，其他地方都统一用的粉色壁纸。再买个墙上的置物架，可以放点小物品。把原先本来就有的书柜换个颜色，当然不能直接拿涂料涂吧，首选还是壁纸，换了一种暖色的把柜子贴好。觉得衣服太多了，需要买个衣柜，所以买了简易的组装衣柜，简单实用，占地很少。

然后就是各自的装饰了，先买个床帘，有单独的个人空间，颜色我们没有统一，五颜六色有自己的特点，毕竟个人爱好还是有点差距的。然后舍友把自己的玩偶娃娃带过来放床上，加了床帘之后光线不好，她们买的那种暖色的小灯，再放点荧光的小贴纸，晚上真是棒极了。

地上买了那种铺的塑料板，可以光脚在上面走，宿舍人还一起在上面做平板支撑之类的运动。还有鞋架，一进门就换鞋，特别有家的感觉。

我们都把宿舍当成自己的小窝来布置，不过越是温馨，每天就越不想离开宿舍。。

『捌』 以灯会为故事背景写小说，字数800左右

灯会以“华彩古都、大美大同”为主题，最大的亮点就是冰灯，五光十色的花灯、晶莹剔透的冰灯将把古城夜晚装扮得格外绚烂美丽。让游客流连徜徉，尽情品赏。同时，灯会还举办猜灯谜、击鼓纳福、投彩纳福、民俗表演等丰富多彩的观赏式、互动式、体验式活动，让广大市民参与其中，欢乐有趣，充分体验浓郁的大同年文化，共享市委市政府文化惠民工程成果，营造出举城狂欢的节日热闹氛围。
从东城墙到南城墙的内环路上，大红灯笼已经高高挂起，登上东城墙和南城墙，一组组外观精美、寓意吉祥的彩灯，烘托出热烈、喜庆的节日氛围。南城墙关城内冰灯制作现场一片冰雪世界，冰灯制作师傅或堆砌、或雕刻、或打磨，冰屑飞溅如雪花般飘落。
大同文化魅力。依旧突出在城墙上举办这一特色，在东城墙南段、南城墙全段（包括关城耳城月城瓮城等地）区域内展开，由彩灯和冰灯，感花灯、璀璨冰灯使大同古城墙成为蜿蜒的灯河、冰雪的世界、欢乐的海洋。
古都灯会分为四个主题灯展区。
第一主题区：普天同庆。以丰富多彩的彩灯造型，营造中华民族共贺盛世马年，大同人民在市委、市政府的领导下，积极进取、昂扬向上的精神风貌。这个主题区的系列彩灯恢弘大气，气势磅礴。
第二主题区：冰雪世界。今年冰雕首次亮相灯会，《十二生肖》《二龙戏珠》等造型别致、巧夺天工的冰灯将成为本届灯会的最大亮点。
第三主题区：民俗风情。彩灯主要体现中国传统文化与人文民俗风情，张扬传统节日民族文化魅力。
第四主题区：欢乐天地。彩灯以人们喜闻乐见的动画卡通造型、唯美浪漫场景为主线设计，同时融入现场表演类项目，坐花轿、滑滑梯、猜灯谜、敲幸福鼓，市民们在欢乐、有趣、热烈的场景中，共度良宵。
灯会有两大亮点：通过来自哈尔滨的艺术家和能工巧匠精心雕琢，十二组晶莹剔透、五光十色的冰灯将亮相古都灯会，届时南城墙关城将会变成冰奇灯巧、玉砌银镶的童话世界。冰雕的小屋里，有冰椅、冰桌，游客可以进去坐一坐，感受一下爱斯基摩人的生活；高高的长城滑梯，就像冰铸的巨龙，游客们可以爬上去再滑下来，体验一把飞翔的感觉。
充分运用声光电技术则是本届灯会的又一亮点。像全部由青花瓷器制作、长100米的《东方巨龙》彩灯，龙头摆动，龙尾追光，龙口喷着烟雾，巨龙腾飞，蔚为壮观，堪称本次灯会的标志性灯组。还有许多灯组动感十足，蝴蝶可以追光，牡丹能够变色，骏马拾级而上，鸟儿振翅飞翔，再配上背景音乐，极具视听效果。