成果说梵高

1. 关于梵高说的话！！

我查不到这句话 不过有其他一些梵高的经典语句

1，人们必须真正地爱他的同类，我要尽可能地使自己具有这样的心。

2，在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命---------创造的力量。

3，为了工作，为了成为艺术家，一个人需要爱。至少，要使他的作品不缺乏感情，他首先要自己感觉到这一点，并且，他要爱工作与爱生活。

4，一人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而要让它始终不断地燃烧。

5，这是诚实的人保存再艺术中的最最终必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。

6，一个劳动者的形象，一条耕地上的犁沟，一片沙滩，广阔的海洋与天空，都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。

7，我总是全力以赴地画画，因为我的最大愿望是创造美的作品。

8，绝不要以为故去的人永远逝去，只要有人活着，故去的人就永远活着，永远活着。

9，我认为这是伟大人物经历中的一幕悲剧。。。。他们往往再作品被工作所承认之前便死了。

10，在它们活着的时候，他们遭受着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。

11，我的作品就是我的肉体和灵魂，为了它我甘愿冒失去生命和理智的危险。

12，不少画家害怕空白画布,但空白画布也害怕敢帽风险的、真正热情的画家。

13，画家------只接受死亡和埋葬，以他们的创作，对下一代或下几代人说话。在画家的生活中，死亡也许不是最难过的事。

2. 凡高的简要生平及主要成就，其作品的艺术特点

1、特点
①多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。
②把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。
③尤其是在色彩和对事物的形体塑造上的方法，发展到更加独立于传统之外的地步。
2、人物简介
文森特·威廉·梵高，又称”凡高”，以下称“梵高”，（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，曾割掉右耳，后在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
3、人物评价
亨利·福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和.最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类” 。
他只是个普普通通的人，甚至比你我的日子更加的难熬，当他的精神接近崩溃的时候，他甚至用剃须刀割下了自己的一只耳朵，为的只是来制止自己内心越来越强烈的疯狂，他又是多么悲哀的一个人啊。他铸造了不朽的传奇，却也成就了自己悲剧色彩的一生，同样的，艺术家多是短命鬼，这位伟大的艺术家仅仅活了37岁，或许这就是成为天才的悲哀吧！

3. 说人家梵高是什么意思

梵高者，家族做卖画生意，颇富裕，但他为艺术追求不肯媚俗，除他弟弟外无人肯买他画作，穷困潦倒。他的画色彩强烈，满怀炽热的感情，线条粗励。传闻曾试过把自己的耳朵割下给一妓。后发疯。用手枪结束了自己生命.他流传下来的画作多数由他弟弟保存下来。世人写有梵高传.
至于所问意思,与梵高的艺术成就和一生比起来难道重要吗?

4. 浅谈对梵高艺术成就的理解

“向日葵称得上是我的东西。” ——梵高 《十四朵向日葵》可以说是梵高最被大家熟知的一幅画，梵高的《向日葵》的价值通过1987年的伦敦拍卖会就可以看出来了，当时梵高的另一副《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，自此而震惊世界。高更也曾给《向日葵》很高的评价，有的书曾说，高更来到阿尔以后是这样评价向日葵的“对，这才是花” 。梵高用坚实有力笔触，运用色彩大胆肆意，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓刻画得淋漓尽致。通过对画作的进一步了解更使我感动的是梵高创作此画的意境，情感有时候真的很难让人琢磨，梵高把自己的情感注入到向日葵中。来到阿尔以后梵高梦想建立“画家之家” ，但响应者寥寥。听到高更要来的消息之后，梵高又从新燃起了希望，他把这种希望注入到了《向日葵》的创作之中。梵高当时对生活的那种期待与渴望，通过向日葵跃然于纸上。在绘画史的长河中，《向日葵》似乎已成了梵高的代表。自伦敦拍卖会后，梵高的《鸢尾花》，《加歇医生像》相继以5300万美元，8250万美元的价格拍卖出去，其中《加歇医生像》是当时艺术品拍卖的最高价了！最令人感到意外的是梵高生前仅卖出过一幅画。梵高的画作自此以后享誉世界。 看过《梵高传》的人，肯定会为梵高一生的遭遇而感到同情，同时对他在绘画界的成就而赞叹不已！梵高最初热衷于宗教传播，这也与他出身于宗教世家有关，他就是在传教的过程中受到了一连串的打击之后于1880年10月去了布鲁塞尔以后开始了学习和创作。1885年梵高的父亲过世后，创作了《吃土豆的人》，在创作这幅画的时候，梵高还不为人知晓，后来这幅画却被人称作是著名的作品，现在看来是多么的滑稽和可悲。梵高一生贫穷，唯一欣赏他作品的人便是他的弟弟——提奥。提奥是梵高一生的支持者，不仅从精神上，而且在物质上都给予了梵高很大的帮助。最令人感动的是梵高逝世后六个月，提奥也在悲伤过度中去世！有人曾说提奥是梵高而活，在提奥过世后人们把他们合葬在奥维尔。梵高能有如此成就可以说与提奥有密不可分的关系。梵高也曾为他侄子创作过一幅画，那就是《开花杏树》。画面以蓝色做底，点缀点点白色杏花。纯洁而唯美，这是梵高逝世那一年画的，为了就是纪念文森特·凡·高（提奥给他儿子起了同梵高一样的名字）。那种对生的向往，以及对未来的期盼是那样的真切，看到这幅画心中不禁有些莫名的感动。不仅为梵高的一生，更为提奥与梵高之间这种难得的亲情和友谊！人们记住梵高的成就的同时也更应该记住这位默默支持他的弟弟提奥。从我对梵高一生的了解我认为没有梵高可能就不会有梵高今天的成就。我们也许不会看到现在梵高这么多优秀的作品！ 梵高一生的作品可以说无一不是在对生命的呐喊，除了提奥，有谁真正懂得过梵高？又有谁在他生前愿意用8250万美元的价格去买梵高的一幅画？在阿尔的那段时间梵高对绘画的热情，对生活的那种期待是多么的让人感动，他甚至为了留住高更不惜改变自己的风格，又有多人可以做到这一点呢？而人们呢？当时有记住了他所少？记住他的只有与妓女同居，为了妓女割下了自己的耳朵，进了精神病医院……《麦田上的乌鸦》是梵高留给世上的最后作品。翻滚的乌云，骚动的麦田，尖叫的乌鸦……无一不是在控诉着自己几近崩溃的心灵。 “说到我的事业，我为它豁去了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃……”——梵高逝世之日在他身上发现的致提奥的信“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得到的我都有！啊，上帝，自由 － 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”——梵高 梵高已经走了，已经离开我们了，他给我们留下了无数的优秀作品，而且后来的野兽派正是从梵高画中获取的灵感，令人感到遗憾的是梵高再也看不这些了，死亡也许对他来说是一种解脱，而对现在的人来说意味着什么，人们也许正在感叹一位绘画界的奇葩的凋零，也许正在感叹再也不会有这样的作品出现在世上了……人们在感叹这些的时候谁想到了梵高生前对生命的那种渴望，对生活的那种热爱，人们在谈及梵高的成就的时候，不要忘记了他生前的悲惨遭遇，不要忘记了大师可能是几百年不出一个的。 谈及了梵高的绘画成就我们不得不想到我们的现状，如今的中国，对艺术生的偏执，依然没有改变，大一统的教育何时才能再诞生一个梵高？陈丹青为什么会出走清华？不是对现在教育体制的痛恨吗？我们在创作的时候，是什么改变了我们？又什么束缚了我们的手脚？英语和所谓的全才试教育!这样的大学上了有何意？这样的教育何时能把我们塑造成一个梵高？未知，未知，甚至永远都不会出现！ 梵高是值得同情的，也是值得肯定的，我爱梵高，不仅爱他的作品，更爱他作画的意境和精神！我对未来充满信心，可是又与梵高一样，对生活充满了期待与无奈。抗争！是无谓的痛苦，是对自己信心的亵渎，我们唯有服从，服从又会带给我们什么呢？也许就会是艺术界一朵奇葩的凋零！先人已离我们远去，而我们还要苟且的活着，去应付所谓全才试教育。我们的未来在哪里？未知，依然是未知，没有人会给出答案。人死以后再去肯定它的价值，对活着的人来说是财富，对死去的人有意味着什么呢？世上不会再有第二个梵高，也不会再有这样的作品了！教育扼杀我们，会像梵高一样，凋零，凋零……

5. 概括梵高的形象

梵高，始终被据在艺术大殿外的漂泊的灵魂
他热爱生活，渴望爱情，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝；
他献身艺术，大胆创新，却不为人理解，遭人唾弃，被当成精神病人。

梵高的画闪烁着熊熊的火焰,充斥着炽热的激情，运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”他是那样热爱生命。
但
为了证明自己的观点，他割下自己的耳朵。
为了证明自己的爱情，他把手放在煤油灯上烤。
为了不拖累自己的弟弟，他用手枪结束了短暂但灿烂得耀眼的艺术生命。

孤僻的个性中下藏着脆性的敏感与烈性的张力这使得梵高不能也做不到与社会及群体相融，他只能放纵的思索；孤军奋战那样地在一己的世界中为所欲为。

癫狂毁掉了梵高本人，却成就了他的艺术。这是一种幸运，也是残酷的毁灭。
他生下来。
他画画。他死去。
麦田里一片金黄，
一群乌鸦惊叫着飞过天空。

6. 说梵高是，后印象派画家是什么意思

后印象派是一种画画的风格

7. 梵高的罕见画作《蒙马特尔街景》1亿元卖出，这幅画有何特别之处

梵高这个名字对于许多人来说都不陌生，这个在一百多年前成就卓绝的伟大艺术家直到如今依旧被收藏爱好者们所追捧。梵高高超的油画绘画技术以及他的艺术风格对于后世产生的深刻影响，使得他的许多作品都价值连城。《蒙马特尔街景》是梵高眼中关于巴黎这座城市发展过程的一个记忆片段，这样亲身经历的历史时刻是十分珍贵的。《蒙马特尔街景》创作时期，也正是梵高不断学习新的思想风尚，对于自己的创作风格开始重新审视和做出改变的时期，这幅画代表了这位伟大艺术家在艺术创作方面的重要转折点。在此前的一百多年岁月中，《蒙马特尔街景》从未被世人目睹它的庐山真面目，因此它的重新现世极为难得。对于热爱收藏的人来说，这幅画有着巨大的意义，关于它的非凡之处介绍如下。

在相机尚未普及的年代，人们记录生活的方式是十分有限的，但对于梵高来说，画笔就是他手中最好的相机。

你知道关于梵高的哪些事迹呢？

8. 梵高取得成就的原因

梵高是个超时代的天才画家，所以当时看惯了莫奈等印象派画家的人们还接受不了如此超前的后印象派，梵高作品的色彩与风格和他的疯狂执拗并不为当时的人们所接受。
在梵高死后六个月后他的弟弟提奥也去世了，而文森特家族也并没有因为梵高的画而发达起来，相反，梵高的画一直堆积在仓库里卖不出去，甚至到最后与梵高同名的提奥的儿子破产也没卖出几幅梵高的画，所以你所说的是因为他弟弟之后的帮助是根本不存在的。
十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。
“梵高不仅是一个伟大的画家，而且是一个出色的作家与哲学家！”获得这项殊荣的时候，梵高已经去世了47年。
生前作品往往换不到一碗通心粉，一幅《鸢尾兰》售价达5400万美元的时候，梵高已经死去近一个世纪！

9. 梵高和爱因斯坦对人类文化所做的贡献有哪些

1.对于艺术的真诚
梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对灾难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。由于这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的肉体将鼓舞后来者在艺术长河中不时地探究与追求。论及个人，梵高无疑是不幸的，他单纯的理想主义信心，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、执着而神经质的性格使他难以融入当时的社会，并与人为善相处。或许正是这种性格缺陷成就了梵高的不朽。他以广博的文学涵养，宽厚的人文情怀，博大的同情心，悲悯的基督肉体，炽热的创作激情，共同的绘画技巧，把生命中最珍贵的东西熄灭在绘画艺术中，构成了他得以不朽的艺术生命。
梵高的不朽来自于他高度盲目的自然观绘画思想。早在18世纪，法国启蒙思想家卢梭就提出了“返回自然”的自然观思想。自然观思想以为，艺术家只要投身自然。才干创作出美的作品，诠释美的生活。凡高的艺术创作深受自然观思想的影响，他以宗教徒般的忠诚走进自然，诠释人生。他以其孤寂的生活和楚苦的肉体世界为创作背景，运用绘画的艺术方式表达出了属于他本人的个性化的自然世界。凡高描画出的自然世界不是地道的外在于人的客观存在，它是内化于人的“人化自然”。他经过绘画艺术将本身的内在心灵与其所处的社会联络起来，正如梵高所说：“在见到诸多自然事物时，如当看到一片树木时，我都能看到自然的表情，以至感遭到他们的心灵。我以至奢望可以在那里找到某种斗争的方式。”于是，作为一名艺术者，梵高不断在努力寻求人生意义与自然的实质之关系，他说：“一名社会劳动者形象，一片沙滩、天空与海洋，一块犁地上的犁沟等，都理应成为艺术描画的对象。将这些自然物描绘出来都是不容易的，但由于他们都是生活之美的对象，一名艺术家终其终身从事于表现这些自然物之美，的确是值得的。”由于反映自然之美是十分值得的，所以，梵高常处于一种肉体极度亢奋的状态来停止他的艺术发明，正由于这种执着，梵高的艺术作品才真正反映出来自然的“生气与真诚”，感动了有灵性的艺术之人，并传于后世而永不退色。
梵高独立特行的创作肉体与思辨认识也促成了其不朽的艺术生命。梵高也曾震动于米勒、伦勃朗、德拉克罗瓦等艺术家的绘画作品，但是，他更多的是汲取其创作精髓，注重本身情感的表达，强调本人的客观感受，追求方式和心理的均衡。梵高绝不故步自封地照搬传统和照实地描摹自然，他终其终身努力寻求个性化的艺术表现手法，并最终发明出了属于本人的艺术款式。梵高重复强调，艺术创作要“纵情地表现自我而不是努力地表现眼前之物”。梵高的人生是短暂的，但是，他却用短暂的终身完成了作为一位出色艺术家的共同的艺术发明图式。他用他的绘画作品表现了他共同的艺术人生和人文情怀，震动着后来的每一位酷爱艺术、酷爱生活的人们。他的艺术作品在他逝世近100年后成为了世人以天价竞购的对象，基本缘由在于他悲悯的人文情怀及猖獗的艺术情怀，并由此带来的无量的艺术价值。梵高及其艺术作品开启了西方现代艺术的大门，并成为西方艺术史上“表现主义”的艺术先导。梵高的艺术“是献给将来的”，他不朽的艺术肉体将在世界艺术史上永放光芒。[14]
后印象主义杰出代表
梵高， 作为后印象主义的主要代表人物之一。他的绘画受到西方绘画的影响， 也创造了属于自己的独特风格。他的创作的独特风格， 他对形式的大胆追求， 强烈的色彩表达， 因此他的艺术创作也难以被大众接受， 他习惯用夸张的变形手法和大胆的色彩表达来装饰他的画面。对梵高而言， 画画只是一种纯粹化的个人表达， 在艺术创作中他非常重视个人的情感， 这让他很有动力。梵高的艺术风格最主要的特点就是对于色彩的表达， 比如他的作品 《向日葵》 ， 画面的整体色调就是高纯度的色彩， 他有意识的强调色彩， 一些传统的艺术效果被他有意忽略， 将色彩表现到了极致， 金黄色也是梵高习惯性用的颜色， 由于他对生命的强烈的个性表达和追求的艺术个性， 使画面具有特殊的装饰效果， 或许有时候众人无法理解他为什么这么创作。他摆脱了对现实的束缚， 而注重对生命本身的表达， 用主观的情感抽象的表达着他所想表达的一切事物。总之， 他经常用鲜艳明快高纯度的颜色、还有奔放的笔触去表现， 颠覆了传统的绘画色彩， 这在西方艺术上的影响是举足轻重的。

2.狭义相对论的创立：
爱因斯坦
早在16岁时，爱因斯坦就从书本上了解到光是以很快速度前进的电磁波，与此相联系，他非常想探讨与光波有关的所谓以太的问题。以太这个名词源于希腊，用以代表组成天上物体的基本元素。17世纪的笛卡尔和其后的克里斯蒂安·惠更斯首创并发展了以太学说，认为以太就是光波传播的媒介，它充满了包括真空在内的全部空间，并能渗透到物质中。与以太说不同，牛顿提出了光的微粒说。牛顿认为，发光体发射出的是以直线运动的微粒粒子流，粒子流冲击视网膜就引起视觉。18世纪牛顿的微粒说占了上风，19世纪，却是波动说占了绝对优势。以太的学说也大大发展：波的传播需要媒质，光在真空中传播的媒质就是以太，也叫光以太。与此同时，电磁学得到了蓬勃发展，经过麦克斯韦、赫兹等人的努力，形成了成熟的电磁现象的动力学理论——电动力学，并从理论与实践上证明光就是一定频率范围内的电磁波，从而统一了光的波动理论与电磁理论。以太不仅是光波的载体，也成了电磁场的载体。直到19世纪末，人们企图寻找以太，然而从未在实验中发现以太，相反，迈克耳逊莫雷实验却发现以太不太可能存在。
电磁学的发展最初也是纳入牛顿力学的框架，但在解释运动物体的电磁过程时却发现，与牛顿力学所遵从的相对性原理不一致。按照麦克斯韦理论，真空中电磁波的速度，也就是光的速度是一个恒量；然而按照牛顿力学的速度加法原理，不同惯性系的光速不同。例如，两辆汽车，一辆向你驶近，一辆驶离。你看到前一辆车的灯光向你靠近，后一辆车的灯光远离。根据伽利略理论，向你驶来的车将发出速度大于c（真空光速3.0x10^8m/s）的光，即前车的光的速度=光速+车速；而驶离车的光速小于c，即后车光的速度=光速-车速。但按照这两种光的速度相同，因为在麦克斯韦的理论中，车的速度有无并不影响光的传播，说白了不管车子怎样，光速等于c。麦克斯韦与伽利略关于速度的说法明显相悖！
爱因斯坦似乎就是那个将构建崭新的物理学大厦的人。爱因斯坦认真研究了麦克斯韦电磁理论，特别是经过赫兹和洛伦兹发展和阐述的电动力学。爱因斯坦坚信电磁理论是完全正确的，但是有一个问题使他不安，这就是绝对参照系以太的存在。他阅读了许多著作发现，所有人试图证明以太存在的试验都是失败的。经过研究爱因斯坦发现，除了作为绝对参照系和电磁场的荷载物外，以太在洛伦兹理论中已经没有实际意义。
爱因斯坦喜欢阅读哲学著作，并从哲学中吸收思想营养，他相信世界的统一性和逻辑的一致性。在“奥林匹亚科学院”时期大卫·休谟（DavidHume）对因果律的普遍有效性产生的怀疑，对爱因斯坦产生了影响。[1] 相对性原理已经在力学中被广泛证明，却在电动力学中却无法成立，对于物理学这两个理论体系在逻辑上的不一致，爱因斯坦提出了怀疑。他认为，相对论原理应该普遍成立，因此电磁理论对于各个惯性系应该具有同样的形式，但在这里出现了光速的问题。光速是不变的量还是可变的量，成为相对性原理是否普遍成立的首要问题。当时的物理学家一般都相信以太，也就是相信存在着绝对参照系，这是受到牛顿的绝对空间概念的影响。19世纪末，马赫在所著的《发展中的力学》中，批判了牛顿的绝对时空观，这给爱因斯坦留下了深刻的印象。1905年5月的一天，爱因斯坦与一个朋友贝索讨论这个已探索了十年的问题，贝索按照马赫主义的观点阐述了自己的看法，两人讨论了很久。突然，爱因斯坦领悟到了什么，回到家经过反复思考，终于想明白了问题。第二天，他又来到贝索家，说：谢谢你，我的问题解决了。原来爱因斯坦想清楚了一件事：时间没有绝对的定义，时间与光信号的速度有一种不可分割的联系。他找到了开锁的钥匙，经过五个星期的努力工作，爱因斯坦把狭义相对论呈现在人们面前。
1905年6月30日，德国《物理学年鉴》接受了爱因斯坦的论文《论动体的电动力学》，在同年9月的该刊上发表。这篇论文是关于狭义相对论的第一篇文章，它包含了狭义相对论的基本思想和基本内容。狭义相对论所根据的是两条原理：相对性原理和光速不变原理。爱因斯坦解决问题的出发点，是他坚信相对性原理。伽利略最早阐明过相对性原理的思想，但他没有对时间和空间给出过明确的定义。牛顿建立力学体系时也讲了相对性思想，但又定义了绝对空间、绝对时间和绝对运动，在这个问题上他是矛盾的。而爱因斯坦大大发展了相对性原理，在他看来，根本不存在绝对静止的空间，同样不存在绝对同一的时间，所有时间和空间都是和运动的物体联系在一起的。对于任何一个参照系和坐标系，都只有属于这个参照系和坐标系的空间和时间。
世界著名的物理学家爱因斯坦
对于一切惯性系，运用该参照系的空间和时间所表达的物理规律，它们的形式都是相同的，这就是相对性原理，严格地说是狭义的相对性原理。在这篇文章中，爱因斯坦没有讨论将光速不变作为基本原理的根据，他提出光速不变是一个大胆的假设，是从电磁理论和相对性原理的要求而提出来的。这篇文章是爱因斯坦多年来思考以太与电动力学问题的结果，他从同时的相对性这一点作为突破口，建立了全新的时间和空间理论，并在新的时空理论基础上给动体的电动力学以完整的形式，以太不再是必要的，以太漂流是不存在的。
什么是同时性的相对性？不同地方的两个事件我们何以知道它是同时发生的呢？一般来说，我们会通过信号来确认。为了得知异地事件的同时性我们就得知道信号的传递速度，但如何测出这一速度呢？我们必须测出两地的空间距离以及信号传递所需的时间，空间距离的测量很简单，麻烦在于测量时间，我们必须假定两地各有一只已经对好了的钟，从两个钟的读数可以知道信号传播的时间。但我们如何知道异地的钟对好了呢？答案是还需要一种信号。这个信号能否将钟对好？如果按照先前的思路，它又需要一种新信号，这样无穷后退，异地的同时性实际上无法确认。不过有一点是明确的，同时性必与一种信号相联系，否则我们说这两件事同时发生是无意义的。
光信号可能是用来对时钟最合适的信号，但光速非无限大，这样就产生一个新奇的结论，对于静止的观察者同时的两件事，对于运动的观察者就不是同时的。我们设想一个高速运行的列车，它的速度接近光速。列车通过站台时，甲站在站台上，有两道闪电在甲眼前闪过，一道在火车前端，一道在后端，并在火车两端及平台的相应部位留下痕迹，通过测量，甲与列车两端的间距相等，得出的结论是，甲是同时看到两道闪电的。因此对甲来说，收到的两个光信号在同一时间间隔内传播同样的距离，并同时到达他所在位置，这两起事件必然在同一时间发生，它们是同时的。但对于在列车内部正中央的乙，情况则不同，因为乙与高速运行的列车一同运动，因此他会先截取向着他传播的前端信号，然后收到从后端传来的光信号。对乙来说，这两起事件是不同时的。也就是说，同时性不是绝对的，而取决于观察者的运动状态。这一结论否定了牛顿力学中引以为基础的绝对时间和绝对空间框架。
相对论认为，光速在所有惯性参考系中不变，它是物体运动的最大速度。由于相对论效应，运动物体的长度会变短，运动物体的时间膨胀。但由于日常生活中所遇到的问题，运动速度都是很低的（与光速相比），看不出相对论效应。
爱因斯坦在时空观的彻底变革的基础上建立了相对论力学，指出质量随着速度的增加而增加，当速度接近光速时，质量趋于无穷大。他并且给出了著名的质能关系式：E=mc^2，质能关系式对后来发展的原子能事业起到了指导作用。
广义相对论的建立：
1905年，爱因斯坦发表了关于狭义相对论的第一篇文章后（即《论动体的电动力学》），并没有立即引起很大的反响。但是德国物理学的权威人士普朗克注意到了他的文章，认为爱因斯坦的工作可以与哥白尼相媲美，正是由于普朗克的推动，相对论很快成为人们研究和讨论的课题，爱因斯坦也受到了学术界的注意。
1907年，爱因斯坦听从友人的建议，提交了那篇著名的论文申请联邦工业大学的编外讲师职位，但得到的答复是论文无法理解。虽然在德国物理学界爱因斯坦已经很有名气，但在瑞士，他却得不到一个大学的教职，许多有名望的人开始为他鸣不平，1908年，爱因斯坦终于得到了编外讲师的职位，并在第二年当上了副教授。1912年，爱因斯坦当上了教授，1913年，应普朗克之邀担任新成立的威廉皇帝物理研究所所长和柏林大学教授。
在此期间，爱因斯坦在考虑将已经建立的相对论推广，对于他来说，有两个问题使他不安。第一个是引力问题，狭义相对论对于力学、热力学和电动力学的物理规律是正确的，但是它不能解释引力问题。牛顿的引力理论是超距的，两个物体之间的引力作用在瞬间传递，即以无穷大的速度传递，这与相对论依据的场的观点和极限的光速冲突。第二个是非惯性系问题，狭义相对论与以前的物理学规律一样，都只适用于惯性系。但事实上却很难找到真正的惯性系。从逻辑上说，一切自然规律不应该局限于惯性系，必须考虑非惯性系。狭义相对论很难解释所谓的双生子佯谬，该佯谬说的是，有一对孪生兄弟，哥在宇宙飞船上以接近光速的速度做宇宙航行，根据相对论效应，高速运动的时钟变慢，等哥哥回来，弟弟已经变得很老了，因为地球上已经经历了几十年。而按照相对性原理，飞船相对于地球高速运动，地球相对于飞船也高速运动，弟弟看哥哥变年轻了，哥哥看弟弟也应该年轻了。这个问题简直没法回答。实际上，狭义相对论只处理匀速直线运动，而哥哥要回来必须经过一个变速运动过程，这是相对论无法处理的。正在人们忙于理解相对狭义相对论时，爱因斯坦正在接受完成广义相对论。

5岁的爱因斯坦和3岁的妹妹 (3张)
1907年，爱因斯坦撰写了关于狭义相对论的长篇文章《关于相对性原理和由此得出的结论》，在这篇文章中爱因斯坦第一次提到了等效原理，此后，爱因斯坦关于等效原理的思想又不断发展。他以惯性质量和引力质量成正比的自然规律作为等效原理的根据，提出在无限小的体积中均匀的引力场完全可以代替加速运动的参照系。爱因斯坦并且提出了封闭箱的说法：在一封闭箱中的观察者，不管用什么方法也无法确定他究竟是静止于一个引力场中，还是处在没有引力场却在作加速运动的空间中，这是解释等效原理最常用的说法，而惯性质量与引力质量相等是等效原理一个自然的推论。

1915年11月，爱因斯坦先后向普鲁士科学院提交了四篇论文，在这四篇论文中，他提出了新的看法，证明了水星近日点的进动，并给出了正确的引力场方程。至此，广义相对论的基本问题都解决了，广义相对论诞生了。1916年，爱因斯坦完成了长篇论文《广义相对论的基础》，在这篇文章中，爱因斯坦首先将以前适用于惯性系的相对论称为狭义相对论，将只对于惯性系物理规律同样成立的原理称为狭义相对性原理，并进一步表述了广义相对性原理：物理学的定律必须对于无论哪种方式运动着的参照系都成立。
爱因斯坦的广义相对论认为，由于有物质的存在，空间和时间会发生弯曲，而引力场实际上是一个弯曲的时空。爱因斯坦用太阳引力使空间弯曲的理论，很好地解释了水星近日点进动中一直无法解释的43秒。广义相对论的第二大预言是引力红移，即在强引力场中光谱向红端移动，20年代，天文学家在天文观测中证实了这一点。广义相对论的第三大预言是引力场使光线偏转，最靠近地球的大引力场是太阳引力场，爱因斯坦预言，遥远的星光如果掠过太阳表面将会发生一点七秒的偏转。1919年，在英国天文学家爱丁顿的鼓动下，英国派出了两支远征队分赴两地观察日全食，经过认真的研究得出最后的结论是：星光在太阳附近的确发生了一点七秒的偏转。英国皇家学会和皇家天文学会正式宣读了观测报告，确认广义相对论的结论是正确的。会上，著名物理学家、皇家学会会长汤姆孙说：“这是自从牛顿时代以来所取得的关于万有引力理论的最重大的成果”，“爱因斯坦的相对论是人类思想最伟大的成果之一”。爱因斯坦成了新闻人物，他在1916年写了一本通俗介绍相对论的书《狭义与广义相对论浅说》，到1922年已经再版了40次，还被译成了十几种文字，广为流传。
相对论的意义：
狭义相对论和广义相对论建立以来，已经过去了很长时间，它经受住了实践和历史的考验，是人们普遍承认的真理。相对论对于现代物理学的发展和现代人类思想的发展都有巨大的影响。相对论从逻辑思想上统一了经典物理学，使经典物理学成为一个完美的科学体系。狭义相对论在狭义相对性原理的基础上统一了牛顿力学和麦克斯韦电动力学两个体系，指出它们都服从狭义相对性原理，都是对洛伦兹变换协变的，牛顿力学只不过是物体在低速运动下很好的近似规律。广义相对论又在广义协变的基础上，通过等效原理，建立了局域惯性长与普遍参照系数之间的关系，得到了所有物理规律的广义协变形式，并建立了广义协变的引力理论，而牛顿引力理论只是它的一级近似。这就从根本上解决了以前物理学只限于惯性系的问题，从逻辑上得到了合理的安排。相对论严格地考察了时间、空间、物质和运动这些物理学的基本概念，给出了科学而系统的时空观和物质观，从而使物理学在逻辑上成为完美的科学体系。
狭义相对论给出了物体在高速运动下的运动规律，并提示了质量与能量相当，给出了质能关系式。这两项成果对低速运动的宏观物体并不明显，但在研究微观粒子时却显示了极端的重要性。因为微观粒子的运动速度一般都比较快，有的接近甚至达到光速，所以粒子的物理学离不开相对论。质能关系式不仅为量子理论的建立和发展创造了必要的条件，而且为原子核物理学的发展和应用提供了根据。
对于爱因斯坦引入的这些全新的概念，当时地球上大部分物理学家，其中包括相对论变换关系的奠基人洛仑兹，都觉得难以接受。甚至有人说“当时全世界只有两个半人懂相对论”。旧的思想方法的障碍，使这一新的物理理论直到一代人之后才为广大物理学家所熟悉，就连瑞典皇家科学院，1922年把诺贝尔物理学奖授予爱因斯坦时，也只是说“由于他对理论物理学的贡献，更由于他发现了光电效应的定律。”对爱因斯坦的诺贝尔物理学奖颁奖辞中竟然对于爱因斯坦的相对论只字未提。（注：相对论没有获诺贝尔奖，一个重要原因就是还缺乏大量事实验证。）[8]

光电效应
1905年，爱因斯坦提出光子假设，成功解释了光电效应，因此获得1921年诺贝尔物理奖。
光照射到金属上，引起物质的电性质发生变化。这类光变致电的现象被人们统称为光电效应（Photoelectriceffect）。
光电效应分为光电子发射、光电导效应和光生伏特效应。前一种现象发生在物体表面，又称外光电效应。后两种现象发生在物体内部，称为内光电效应。
赫兹于1887年发现光电效应，爱因斯坦第一个成功的解释了光电效应（金属表面在光辐照作用下发射电子的效应，发射出来的电子叫做光电子）。光波长小于某一临界值时方能发射电子，即极限波长，对应的光的频率叫做极限频率。临界值取决于金属材料，而发射电子的能量取决于光的波长而与光强度无关，这一点无法用光的波动性解释。还有一点与光的波动性相矛盾，即光电效应的瞬时性，按波动性理论，如果入射光较弱，照射的时间要长一些，金属中的电子才能积累住足够的能量，飞出金属表面。可事实是，只要光的频率高于金属的极限频率，光的亮度无论强弱，光子的产生都几乎是瞬时的，不超过十的负九次方秒。正确的解释是光必定是由与波长有关的严格规定的能量单位（即光子或光量子）所组成。
光电效应里，电子的射出方向不是完全定向的，只是大部分都垂直于金属表面射出，与光照方向无关，光是电磁波，但是光是高频震荡的正交电磁场，振幅很小，不会对电子射出方向产生影响。

能量守恒

E=mc²，物质不灭定律，说的是物质的质量不灭；能量守恒定律，说的是物质的能量守恒。
虽然这两条伟大的定律相继被人们发现了，但是人们以为这是两个风马牛不相关的定律，各自说明了不同的自然规律。甚至有人以为，物质不灭定律是一条化学定律，能量守恒定律是一条物理定律，它们分属于不同的科学范畴。
爱因斯坦认为，物质的质量是惯性的量度，能量是运动的量度；能量与质量并不是彼此孤立的，而是互相联系的，不可分割的。物体质量的改变，会使能量发生相应的改变；而物体能量的改变，也会使质量发生相应的改变。
在狭义相对论中，爱因斯坦提出了著名的质能公式：E=mc^2（这里的E代表能量，m代表多少质量，c代表光的速度，近似值为3×10^8m/s，这说明能量可以用减少质量的方法创造）。
爱因斯坦的质能关系公式，正确地解释了各种原子核反应：就拿氦4（He4）来说，它的原子核是由2个质子和2个中子组成的。照理，氦4原子核的质量就等于2个质子和2个中子质量之和。实际上，这样的算术并不成立，氦核的质量比2个质子、2个中子质量之和少了0.0302u（原子质量单位）！这是为什么呢？因为当2个氘[]核（每个氘核都含有1个质子、1个中子）聚合成1个氦4原子核时，释放出大量的原子能。生成1克氦4原子时，大约放出2.7×10^12焦耳的原子能。正因为这样，氦4原子核的质量减少了。
这个例子生动地说明：在2个氘原子核聚合成1个氦4原子核时，似乎质量并不守恒，也就是氦4原子核的质量并不等于2个氘核质量之和。然而，用质能关系公式计算，氦4原子核失去的质量，恰巧等于因反应时释放出原子能而减少的质量。
爱因斯坦从更新的高度，阐明了物质不灭定律和能量守恒定律的实质，指出了两条定律之间的密切关系，使人类对大自然的认识又深了一步。

宇宙常数
爱因斯坦在提出相对论的时候，曾将宇宙常数（为了解释物质密度不为零的静态宇宙的存在，他在引力场方程中引进一个与度规张量成比例的项，用符号Λ表示。该比例常数很小，在银河系尺度范围可忽略不计。只在宇宙尺度下，Λ才可能有意义，所以叫作宇宙常数。即所谓的反引力的固定数值）代入他的方程。他认为，有一种反引力，能与引力平衡，促使宇宙有限而静态。当哈勃将膨胀宇宙的天文观测结果展示给爱因斯坦看时，爱因斯坦说：“这是我一生所犯下的最大错误。”
宇宙是膨胀着的。哈勃等认为，反引力是不存在的，由于星系间的引力，促使膨胀速度越来越慢。星系间有一种扭旋的力，促使宇宙不断膨胀，即暗能量。70亿年前，它们“战胜”了暗物质，成为宇宙的主宰。最新研究表明，按质量成份（只算实质量，不算虚物质）计算，暗物质和暗能量约占宇宙96%。看来，宇宙将不断加速膨胀，直至解体死亡。（也有其它说法，争议不休）。宇宙常数虽存在，但反引力的值远超过引力。林德饶有风趣的说：“我终于明白，为什么他（爱因斯坦）这么喜欢这个理论，多年后依然研究宇宙常数，宇宙常数依然是当今物理学最大的疑问之一。”

10. 梵高在美术发展史上有哪些贡献

梵高在美术发展史上的贡献主要体现在三个方面：印象主义，表现主义和艺术使命感。

1、印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2、表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

3、艺术使命感

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”。

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。