泥塑研修成果

1. 知识产权是国外的研究论文可否报科技奖

研究生学位论文是研究生科研工作的全面总结，是描述其研究成果、代表其研究水平的重要学术文献资料，是申请和授予相应学位的基本依据。论文撰写应符合国家及各专业部门制定的有关标准，符合汉语语法规范。硕士学位论文的字数应控制在4万左右，博士学位论文的字数应控制在8万左右。为了保证学位论文质量，使研究生学位论文的撰写工作规范化、标准化，特制定本规范。一、一般格式和顺序学位论文由三部分组成：前置部分、主体部分、附录部分。（一）前置部分1.封面：封面是论文的外表面，提供应有的信息，并起保护作用。论文除应有封面外还应有扉页。2.声明：包括“学位论文原创性声明”和“学位论文知识产权声明书”。3.中文摘要：论文第一页为中文摘要，内容应包括研究目的、研究方法、成果和结论等，要突出本论文的新见解(硕士)和创造性成果(博士)。为了方便文献检索，应在摘要下方另起一行注明论文的关键词（3－5个）。4.英文摘要：中文摘要后为英文摘要，内容为中文摘要的翻译。5.目录：应是论文的提纲，由论文的章、节、附录、题录等的序号、名称和页码组成，另起一页，排在摘要之后，章、节、条分别以1、1.1、1.1.2等数字依次标出。6.主要符号表：如果论文中使用了大量的符号、标志、缩略词、专门计量单位、自定义名词和术语等，应编写成主要符号表。若上述符号和缩略词使用数量不多，可以不设专门的符号表，而在论文中出现时加以说明。（二）主体部分1.引言（第一章）：在论文正文前，内容包括该研究工作在国民经济中的实用价值与理论意义、本研究主题范围内国内外已有文献的综述、论文所要解决的问题等。2.正文：是学位论文的主体。内容一般包括理论分析、计算方法、实验装置和测试方法、经过整理加工的实验结果的分析讨论、与理论计算结果的比较、本研究方法与已有研究方法的比较等。论文中引用他人的观点、数据、结论等，应在相应位置以上标的形式注明参考文献号码。3.结论（最后一章）：结论是全文经过分析、推理、判断和归纳形成的总观点，应该明确、精练、完整、准确，要着重介绍研究生本人的独立见解和创造性成果及其在本学科领域中的地位和作用。（三）附录部分1.参考文献：只列作者直接阅读过、在正文中被引用过、正式发表的文献资料。硕士论文参考文献数量应不少于30篇,博士论文参考文献数量应不少于100篇。参考文献一律放在论文结论后，不得放在各章后。2.附录：主要包括（1）正文内不便列出的冗长公式推导；便于他人阅读的辅助性数学工具或表格；重复性数据、图表；计算程序及说明；计算机软件类设计验收报告等。（2）在读期间所发表的与学位论文内容相关的学术论文以及获得的科研成果。3.致谢：致谢对象限于在学术方面对论文的完成有较重要帮助的团体和个人。

2. 山西非遗传承人孙红斌如何实现“泥塑梦”

1981年出生的孙红斌，长治市郊区马厂镇王公庄村人，其兄弟三人，红斌排行老三，他和二哥出生时便被发现为先天性遗传血友病。

为了治病，父母倾家荡产、倾其所有，但是孙红斌的病却依然如故，身体时好时坏。即便如此，只有小学三年级文化程度的红斌也没有自暴自弃。在早年考入大学的大哥帮助下，2005年，孙红斌以优异的成绩考入了太原理工大学美术学院。

面对破碎的泥塑，兄弟二人不断地进行试验。后来，他们想到了橡皮泥。橡皮泥不裂不干是因为其中有胶和蜡。于是兄弟二人又尝试将胶、化工油、蜡等材料和在泥土里。一次次试验之后，果然，捏成的泥塑不再龟裂了。随后，他们还不断改进泥土配方，泥塑作品也不断得到改善，不仅能晾干、上彩，还能烧制。

2013年，孙红斌的泥塑作品《太行人家系列》获得首届山西文博会“神工杯”工艺美术精品金奖；2014年创办民俗工作室――太行人家艺术坊；2015年获得“长治农商行杯”长治达人秀一等奖；2016年在文化部、教育部、中国非物质文化遗产传承人群研修班深造并结业；2017年泥塑作品《中国梦》获得第三届省文博会“神工杯”工艺美术精品银奖；2017年以雄鸡为题材，创作117幅形态各异的雄鸡图，首个个人书画展开展……

一幅幅栩栩如生的街头泥塑作品，展示了王公村独特的乡村味道，引得人们驻足和称赞。这些饱含乡村味道的泥塑作品，是孙红斌从事泥塑创作以来的最初梦想。

“其实，人的一生并不需要去追逐多么高大上的事业，只要能够坚持自己的兴趣爱好，并把它做到极致，你也就成行家了。”孙红斌如是说。

3. 如何将民间艺术渗透到各个领域教学的

一、研究缘起

民间艺术是劳动人民在日常生活中，为了抒发思想感情，寄托希望和理想，表示祝愿和庆贺，或处于实用与审美的需要所创造的艺术，亦称“乡土艺术”。民间艺术是中国传统民间文化的重要组成部分，反映了华夏民族长期积淀的民族精神与民族价值观，是我们中华儿女极其宝贵的文化遗产。幼儿教育是教育的最基础部分，在幼儿园进行民间艺术教学，将传统的民间艺术引入到幼儿园美术课程中，让孩子们在幼儿阶段就接受民间文化的熏陶，弘扬传承民间文化，增强幼儿对相国优秀传统文化的理解，从而实现民间文化的传承与幼儿教育的双向发展，是所有幼教工作者的义务与责任。

中国是一个地域广阔、多民族的国家，不同的地域环境孕育了不同的民间文化，而不同的民间文化又造就了不同的民俗文化与民间美术。我们教育的目的就是文化的传承，学校则是文化传承的重要场所。无论是中小学还是幼儿园都肩负中华文化传承的重要任务。一直以来，教育机构不重视传统民间文化教育，.他们都忽视了民间文化对中华儿女的教育意义，这样是不妥当的。

《幼儿园教育指导纲要》明确要求幼儿教师要把当地的自然生态、社会生活、风俗习惯等独特的文化引进教育内容，为幼儿提供感受和体验家乡文化的机会，从而培养幼儿对社会的认同感，加深对本土文化的尊重和热爱之情，为传承优秀的民族文化奠定基础。

陕西地域内广泛地流传着民间艺术。陕西民间艺术是有很多种类的，包括民间音乐、民间舞蹈、民间戏曲与民间美术，它们体现了陕西独特的地域文化和民俗风土人情，反映着陕西人民生活中形成的信仰观念与价值体系。我园处于文化古都陕西西安，临近书院门和碑林博物馆，有浓郁的民间工艺氛围。我们将民间艺术与幼儿园美术教育紧密相连，在原有的基础上，更加有目的、有计划、有深度使民间艺术进入到每个班级、每个孩子身边，将民间艺术渗透到幼儿园美术活动中去，与幼儿互动、互助完成各项作品并展示于园内、班级。培养幼儿对民间艺术的兴趣、提高幼儿初步审美能力、创造能力、想象能力，了解祖国的民间美术重要性。

二、研究目的及意义

（一）研究目的

探讨民间艺术的文化价值和教育价值及其与儿童和幼儿园美术课程的内在联系，由此说明民间艺术融入幼儿园美术课程的必要性及可能性，培养孩子对民间工艺的兴趣

（二）研究意义

本研究以民间艺术与幼儿园美术活动的结合为研究对象，有利于传承民间文化知识，有利于培养幼儿爱祖国爱家乡的情感，有利于丰富幼儿园美术课程内容。

三、研究内容

1、如何突现民俗特色，创设与美术教育相适应的富有民间艺术气息的环境和创设民间文化氛围。

2、根据主题收集与本班幼儿年龄特点相适应的民俗特色美术教育的资料与素材。

3、如何结合民间艺术开展幼儿美术教育，引导幼儿对民间艺术的进一步感受和创造性的表现

4、如何创设富有民族特色的美工区，提供丰富充足的活动材料，师幼互动，设计形式多样的美工制作方法。

四、研究对象

本研究选取碑林区东木头市幼儿园小一班27名幼儿、中一班33名幼儿、中二班34名幼儿、大一班36名幼儿、大二班36名幼儿，共计166名幼儿为研究对象。

五、研究方法

1、文献法：搜集和查阅有关文献资料，为课题研究提供科学的论证资料和研究方法，对在青少年中如何有效地开展民族民间文化艺术教育活动深入挖掘、总结和分析。

2、问卷调查法：有针对性地在一定范围内发放问卷，对需要了解的信息进行调查，收集好问卷后，进行分析研究，得出相应的结论。

3、访谈法：对于在开展幼儿民间工艺文化艺术教育活动中出现的特殊案例进行访谈，正面接触，通过谈话、交流的方式了解问题所在，收集第一手资料，之后对此进行分析研究。

六、研究综述

我们查阅了相关文献，发现关于民间艺术的研究有上千篇文章，从总体上看，这些文献可以分为两类，一类是关于民间艺术价值意义方面的，另一类是有关民间艺术应用方面的。我们可以看出，关于民间艺术的研究是不少的，但是关于民间艺术作为与美术活动相结合在幼儿园应用的研究还比较欠缺的。

七、概念的界定

民间艺术是中国广大劳动人民所创造的，用来反映人民大众生活、思想情感与愿望的一种艺术形式。民间艺术和人民的生活息息相关，反映了中国的民间文化、民俗文化，是中国传统文化的重要组成部分。为了更好的了解民间艺术，我们可以将民间艺术的特征归结为以下几点：1、民众性；2、原发性；3、民族性；4、地域性。

在本文的研究中，民间艺术主要包括剪纸、刺绣、编织与泥塑等方面内容。

八、实施步骤

（一）第一阶段：准备阶段 (2012年1月---3月)

1、已开展的相关活动的调查：资料和数据收集

2、进行资料和数据分析

3、制定研究计划

（二）第二阶段：课题研究阶段（2012 年4月---2012年12月）

1、课题开题

2、进行家长对民族民间文化认知和态度的调查，了解幼儿对民间工艺的认知情况。

3、根据调查结果制定活动方案，组织、实施活动

4、完成中期成果报告

（三）第三阶段：总结阶段（2013年1月---2013年4月）

1、完成课题报告

2、课题组成员交流和总结

3、召开结题会

九、课题研究的预期成果

（一）论文：在小班开展泥塑活动的指导策略研究

（二）论文：在中班开展剪纸活动的指导策略研究

（三）论文：在大班开展刺绣活动的指导策略研究

（四）论文：在大班开展编织活动的指导策略研究

（五）编辑《幼儿民族民间文化艺术教育案例》

（六）各年龄段幼儿的民间美术作品展

（七）利用幼儿的民间美术作品创设幼儿园环境

（八）编制园本课程——幼儿民间美术

十、完成课题研究任务的保障条件

（一）扎实的实践经验

我园自开展了区域活动以来，就开始对美术区角中渗透民间文化艺术教育活动，在美术集体教学活动中制订了民间艺术教育内容，组织幼儿进行民间艺术作品的展示和比赛活动。组织教师在区域活动和美术教学中，探讨民间艺术教育活动的观察和指导。在这一系列的课题研究中，我课题组成员积累了丰富的民间艺术教育教学活动实践经验，课题组成员有多篇区域专题论文交流、发表。

（二）研究队伍

本课题组成员都是幼儿园骨干教师，每位教师都有丰硕的研究成果，均有多篇论文在CN、省、市等级别的刊物上发表，多篇论文获过全国、省、市等级别的一、二、三等奖。因此，作为本课题的核心成员能发挥较好的带头作用。

（三）条件保障

1、制度保障。制作课题管理条例，规范学习、研究制度，使课题研究制度化、规范化。运用激励机制，重奖科研成果，激励教师人人参与课题研究，整体推进教师队伍和科研兴园。

2、经费保障。幼儿园设立专项课题研究经费，保证研究过程中各项经费的使用， 所需物品的供应，教师研究成果的奖励等，确保课题研究活动正常开展。

3、技术保障。聘请专家担任本课题的顾问，指导课题研究工作，重在提高研究人员的整体素质，推荐参加各级培训，组织外出参观学习，建立读书制度。每月召开一次课题组成员会议，讨论交流实验成果，部署课题研究，巩固发展和推广研究成果。

4、时间保障。每周针对本周活动开展一次年级组内讨论活动，每月开展一次课题组研讨活动。课题研究与幼儿园工作相协调，规划课题研究与幼儿园整体发展目标相协调；安排研究工作与幼儿园日常工作相协调；做到教育教学与教育科研同步发展，共同提高。

4. 雍正的真实容貌，与唐国强版本差别很大，一个泥塑告诉你什么真相

《雍正王朝》是近年来我国历史剧巅峰之作，唐国强版本雍正把雍正的刚愎自用塑造的很是到位。然而，随着一系列文物的展出，人们对于雍正真实容貌有了较为清晰的认识。由于故宫馆藏画像，大多都自带美颜效果，雍正的真实容貌，非常容易失真。其实，雍正的真实容貌，与唐国强版本差别很大。故宫一个馆藏文物的泥塑雕像，或许可以告诉你真实的雍正面貌。

故宫馆藏画像中的雍正

在故宫馆藏的雍正画像中，最为写实的便是郎世宁版本的《雍正半身西服像》。郎世宁是融汇中西绘画大成的画家，对于皇帝形象的塑造，打破了常规，善于使用阴暗对比来表现人物。从雍正这幅半身西服像来看，雍正本人颜值并不高，与时下流行的清宫剧雍正形象反差很大。从这幅人物画像中，可以看到雍正相貌清瘦，远不及国画标准画像那般形象威武。

故宫馆藏雍正泥塑雕像正面

通过对各种版本的雍正形象分析来看，故宫泥塑雕像，相对来说还原了雍正的真实容貌。雍正在清代皇帝中，属于相当勤政的有作为君主。泥塑雍正雕像，看着就是一幅忧国忧民的仁君之相，也倒符合人们对于雍正容貌的认知。真实的雍正，长得并不帅，也绝非唐国强版本那般形象高大。不管怎么说，只要做出贡献的皇帝就是好皇帝，容貌又有什么关系呢

5. 陈竟的社会评价

剪纸艺术的守望者
出生于1940年的陈竟一生情系民间艺术，他了解民俗、热爱民俗，与民间艺术尤其是剪纸艺术打了一辈子的交道。他先后参与组织成立了乌鲁木齐民间文艺家协会、新疆民间剪纸研究会、中国民间剪纸研究会、南京大学民俗艺术研究室以及东西方剪纸艺术家协会。陈竟已经出版了《中国民俗剪纸艺术研究》、《中国民俗剪纸》等近10本著作。 陈竟生长在文化古城江苏泰州，奶奶精于剪纸，外公擅扎灯彩，外叔公的泥塑远近闻名，他从小就饱受中国丰富多彩的民间文化熏陶。上学后，水粉画家曹锦江、漫画家王荫华、国画家顾强先都是他的老师，这些老师都有深厚的传统文化修养，为陈竟在民族民间艺术方面打下了坚实的基础。
中国的民族民间艺术在“文革”中遇到了严重的破坏。 “文革” 结束后，出于民间文化工作者的良心与责任感，他开始四处奔走，发掘当地优秀的民族民间文化。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，民间艺人用剪刀或刻刀徒手剪出人物、花鸟等各种形象，用于婚丧嫁娶和日常装饰。20世纪上半期，中国剪纸开始流传到海外。1981年，第一届日中现代剪纸展在日本举行，这是中国现代剪纸第一次在日本展出，引起轰动。 为了使剪纸艺术进一步发扬光大，陈竟开始为成立中国民间剪纸研究会而奔走。1984年，在山西临汾召开的中国民间工艺美术委员会第2届年会上，中国民间剪纸研究会宣布成立，陈竟任常务副会长兼秘书长，负责具体事务。
此后，陈竟进行了大量的剪纸艺术的搜集整理、挖掘保护工作，并大量挖掘、培养人才，他的足迹遍及全国各地，发现了许多大师级的民间艺术家。他尊重他们，帮助他们。由于他的培养、指导，还有人被评上了教授、副教授。“民间艺术可以激发人的爱国心，增强人们的民族自豪感、认同感及民族自信心。我与民间艺术打了一辈子交道，爱它，离不开它。”陈竟说。

6. 幼儿园美术课题研究方案

应该是先自由幻想，在按自己的幻想画，最后看美术作品 哈哈 课题研究方案：幼儿园创造性美术教育的实践研究 一、、课题提出的背景与所要解决的主要问题 （1）、背景分析 以知识经济为特征的二十一世纪，给我国带来了新的发展机遇。培养一批具有创新能力和国际竞争力的人才是我们教育努力的方向。在素质教育不断推进的今天，基础教育改革为基础教育注入了新的元素。“创新是一个民族进步的灵魂”，人的创新精神、创造性人格是需要从小培养的。 儿童喜欢画画、手工，就如同喜欢游戏一般，儿童在美术活动中创造想象之大胆是成人所不及的。给儿童一个相对自由的时间，创设一种能激起创作欲望的艺术空间，让儿童能用自己喜欢的美术方式表达情绪和认识……，儿童的创造潜能、审美表现愿望和能力、创造型人格是可以在美术活动中得以充分挖掘、激发和培养。新《纲要》更强调儿童主动的发展，关注儿童终身受益的品质的培养。要落实《纲要》精神和“创造”的教育宗旨，需要对幼儿园现行的美术活动进行改革，更好地发挥美术教育的独特优势，探索能使儿童的创造力可以自然流露的方法和途径。 （2）、课题所要解决的主要问题 为了更好地发挥儿童美术活动的内在价值，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”；成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”；成为启迪儿童创造力思维的摇篮；成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。 1、创造性美术教育活动中的儿童不同层次的发展目标以及评价指标体系。 2、创造性美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。 3、不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。 4、儿童美术活动“档案式”发展评价。 5、创造性美术活动与创造性人格培养的关系。 二、分析国内外同类课题研究状况以及与本课题的关系 （1）国内外同一研究领域的现状与趋势分析 美国、德国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造性培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密联系。从儿童作品可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的。 随着素质教育的推进和对中国教育的反思，开始越来越重视人的个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，上海、珠海、苏州等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些派别，儿童开始敢想了，敢画了，开始从作品中看到儿童自己了，但是教师的影响在儿童作品中的显现也是明显的，仍然没有走出模式化倾向。随着国外先进的美术教育思想的引入和儿童心理学、创造学理论的发展，以及国内新的教育理念的确立，必将给儿童美术教育研究奠定坚实的理论基础，新的《纲要》也明确提出“幼儿的创造过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达。”这一切都说明未来儿童美术教育的目标是在顺应儿童自然发展的前提下，以儿童审美创造力发展为核心的。 （2）本课题与之联系与区别 本课题旨在促进儿童审美创造力的发展方面，和国内外美术教育者有着同样的追求。我们将围绕儿童审美创造力发展为核心的美术教育目标，在创造学和儿童心理学理论的支撑下，在实践层面上探索方法，打破美术教育的模式化倾向，借鉴和引入先进教育方法，希望在促进儿童审美创造力发展的前提下，保持中国美术传统优势，探索儿童美术多元评价的方法，建立一种新型的美术教育优化机制，充分发挥美术教育活动的内在价值。 三、课题研究的实践意义与理论价值 1、在创造心理学理论和儿童美术创造规律的基础上，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制，即创造型美术教育。 2、研究过程是教师和儿童的共同成长的过程，教师在不断实践和反思中提高自己的业务技能，在促进儿童审美创造力的发展的同时，提升自己的审美品位，形成正确的评价观；儿童则在一次次的自我创造中，实现想法，张扬个性，发展技能，体会成功，促进创造性人格的形成。 3、将创造心理学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践，使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”，更好地发挥美术活动独特的内在价值。 四、课题研究设计报告 （1）、课题界定与支撑性理论 此课题的核心理论为创造性教学、儿童心理学以及皮亚杰的建构论。艺术学习的最终目的在于用自己的生命心态的独特体验以及创造性的表达能力表明他对宇宙万物的感受。艺术学习要顺应自然，顺应人的发展规律，教育要促进人的发展，儿童的知识体系是在自己的探索操作中自我建构的。 《创造型儿童美术教育的实践研究》是将创造心理学、教育学的理论、方法和美术创造的规律、方法结合起来，运用于儿童美术教育实践。解决当前美术教育的核心问题即如何促进儿童审美创造力的发展，创造型儿童美术教育活动是以儿童运用美术手段创造性地通过感受，表现自己的生活和情感的美为目标的，是重在发展儿童创造性的一种教学思想和教学模式，其教学的出发点和归宿是儿童主体发展的发展性教学。 （2）、理论假设与研究目标 创造型美术教育活动能给儿童愉快的情绪体验，让儿童感受和体验“创造安全感”和“创造成就感”；重视儿童这一学习主体的自我成长，关注儿童的学习策略和操作态度，强调在实践操作中建构美术技能，强调运用启发式教学，在开放而丰富的环境条件下，在师生双方积极探究、积极实践、积极思考和大胆表现中，实现师生双方“自我价值”，实现师生的共同成长；充分相信儿童，为解放儿童的头脑、眼睛、耳朵、嘴巴、手脚，调动各种资源优势，提供和创造条件，帮助儿童实现想法，培养出具有可持续发展性的认知于情意能力的儿童，如：自信心、合作、创造性思维等，奠定未来做人、求知的基础。让美术活动成为儿童爱玩的“游戏”，成为儿童表达自己情绪和认识的一种“语言”，成为启迪儿童创造力思维的摇篮，成为懂得欣赏、自信的小“艺术家”。 具体研究内容： 1、制定创造型美术教育活动中的儿童不同层次发展目标、以及评价指标体系。 2、探讨创造型美术教学活动的艺术环境营造、美术材料提供、作品表现内容、个性表现方式、多元组织形式、有效指导方式和作品展览赏析等。 3、探讨形式多样的美术工作室或美术活动区的建立，为儿童个性化的自主艺术创造提供空间和条件。 4、研究不同类型儿童美术活动中的学习策略、表现策略，探索有效指导策略。 5、创造型美术活动与创造性人格培养的关系。 子课题：《音乐欣赏与美术创作的同构》、《创造型儿童

7. 研究报告：三星堆的面具特点一篇 600字 拜托了

神秘面具与三星堆文化
面具承载着人类思维意识的发展和宗教情感，在史前人类独特的社会条件下孕育诞生，几乎与文明史同步发生，人类从旧石器时代就开始使用面具。世界上许多古老部族、民族都有自己的面具，面具反映了民族宗教心态、民俗心态和审美心态的发展与变迁，是一个民族优秀文化遗产。
巨大怪异的青铜纵目面具
三星堆二号祭祀坑共出土15件面像，A型3件、B型8件、C型4件。最出色的面具当数巨大的青铜纵目面具，该面具宽138公分，高65公分。一对雄视古今威武雄壮的扫帚眉，眉宽近7公分，眉尖上挑。扫帚眉下，一双炯炯巨睛，更是可以惊倒天南海北的游客，因为眼球从狭长的双眼中柱状外突，突出眼眶长达16公分，中部还有一圈镯似的箍，宽2．8公分。有棱有角的鹰钩鼻，阔嘴嘴角上翘接近耳根，招风大耳状如猪耳，却竖直向斜上方伸出，眉、眼描黑色，口缝涂有朱砂。这样大的面具不仅在我国绝无仅有，在世界上亦极为罕见，这一幅尊容，构成了我们共同生活的地球上，模样最奇特怪异的面貌。另外两件A型面相略小，其中一件额正中饰有一高68．1厘米的夔龙型额饰，夔龙身尾高高竖起，头端与鼻梁衔接，龙身两侧各有一尾内卷的环形穿，中部一单翅根的刀状羽翅。有人认为与传说中“人的鼻孔与天上的云气相通”有关。别看这个纵目面具风格奇诡怪异，样子显得很凶，但下细一看，朴素的风格却使它显得并不恶，让人在心生敬畏之余，隐隐约约有点喜欢。这个大耳纵目、狮鼻阔口的青铜面具，一天不知要引起多少人的遐想，外国游客把它当作天外来客，许多年轻人认为它就是科幻电影中外星人的奇特形象一。参观者站在它的面前，神采飞扬地说那双凸出的眼是外星人的望远镜，如变焦镜头般地可以伸缩，另一个带冠纵目面具上的冠就是遥感天线，可以接收来自宇宙的神秘信号。古史中说：蜀王杜宇乃“从天堕”，即从天而降，青铜纵目面具确有几分神奇如天外来客一般?
对于这个纵目面具，主要有如下几种解释，一种认为这是“千里眼顺风耳”形象，用夸张的眼球和伸长的大耳，希翼获得超等的望远能力和听力；第二种则认为它与古蜀王蚕丛有关，“蚕丛纵目”，眼睛鼓出来是古蜀蚕丛氏的特征，青铜纵目面具是蚕丛王的神像。过去，“蜀中古庙多有蓝面神像，面上瑰瑰如蚕，金色，头上额中纵目，当即沿蚕丛之像”；还有一种则认为，人像纵目突出双眼，其含义与中原甲骨文的“蜀”字突出“目”字的意义相同，反映了“蜀”字的字根之所在，古“蜀”字的上部象征纵目，纵目人像与《华阳国志．蜀志》有关蚕丛纵目的记载相吻合。其实，纵目的形象是不能适应生存环境的，眼睛那么娇嫩，眼球突出来那么长，很难经受住风吹雨打日晒雨淋，这一形像是人类对自然界和自身认识还处于原始阶段时，对其祖先神化加工的结果；再有一种说法则认为，这是一个人神合一的艺术形象，蚕丛氏纵目，《山海经》也有一个“纵目”之神烛龙，“直目正乘”的烛龙是远古“蜀人信奉的祖宗神图腾”。也有一说认为“纵目”是二郎神或灵官的眼睛，民国《邛崃县志》记载：“蜀中古庙多有蓝面神像，面上如蚕，金色，头上额中纵目，当即沿蚕丛之像。”贵州道真县的傩戏中有一个角色叫孽龙，其面具眼球突出跟眶5厘米左右，追本溯源，公元前316年，秦国灭蜀后，蜀王子从四川辗转贵州、广西逃到越南北部．似有某种联系：B型面具为人面造型。状若常人．方颐宽面，粗眉大眼，鼻棱突出，嘴阔而瘪，嘴角下勾，耳垂上有穿孑L，眉、眼也曾用黑色颜料勾画过。C型面像造型与B型相近，但脸型瘦长，下颌较窄，鼻棱尖直凸出，嘴角上翘。
这些面像的用途，学术界意见尚不统一，硕大无朋的纵目神像，可能是古蜀人的图腾徽记或古蜀先王的面像，用于隆重盛大的祭祀活动，是神庙中的主神。B、C型面像虽有变型与夸张，但尺寸与真人之面差别不大，是神庙里用于日常祭祀活动的配神，有人甚至设想，这些面像另有身躯相配套，另有一说则认为当时建筑物宏大壮观，是挂在建筑物上的装饰件。
带金面罩的青铜人头像
现代人有“往某人脸上贴金”的说法，三星堆文物中却真有实物例证。三星堆出土有4件金面罩青铜人头像，有圆顶的，也有平顶的，其中一尊青铜人头雕像，出土时带着的金面罩完好如初，金面罩由纯金皮拓展而成，包颐齐额，两边连耳朵都全部罩住，只将眼和眉毛露出。经分折，发现金面罩使用的粘合剂，竟是用生漆调合粘土粘上去的。4000年悠悠岁月，居然设有使其剥蚀脱落，没有褪掉其灿烂金光。
黄金属于贵金属，自古以其富丽的形态，辉煌的光泽，和延展性大、质柔软、化学性质稳定等优越的自然属性，被人间视为珍宝，一直到现代都被全人类当作硬通货使用。金光闪闪的金面青铜人头像，显得尊贵而富丽非凡，如同天神降临人间。用句时髦的话说，简直是“酷呆了”、“酷毙了”，这种在当今仍显新潮的扮靓，显示出古蜀先民对生活强烈的热爱，及不同凡响的追求，创造出留芳千古的艺术形象。
古蜀先民为什么要在脸上贴金呢?他们的着眼点已无法弄清。一种可能是贴上金面，显示祭祀对象的无比尊崇，和祭祀人无尚敬慕之情。另一种可能或许与古代的巫舞有关，戴上假面跳起巫舞，用以驱除恶鬼消除瘟疫。这种文化起源很早，相传黄帝曾训练了熊、罴等六种猛兽与炎帝作战，六种猛兽可能是六个氏族的图腾；也可能是是一些使用巫术，戴着猛兽面具的舞蹈队伍。尧舜时代“击石拊石，百兽率舞”，说的是敲打着用石头制造的乐器，披着各种兽皮的舞蹈者一齐跳舞。商周时期巫风盛行，周代宫廷傩祭时，就有一个“方相氏”领头，他戴着假面，假面上四只眼睛金光闪闪，穿着黑衣服，系着红裙子，手上蒙着熊皮，一手拿戈一手执盾，领着打鬼的队伍，四处跳跃，发出“傩、傩……”的叫声，以驱除恶鬼，保证一年不生疾病。“傩舞”一直流传了下来，至今西南地区还保留“傩舞”这一传统，这些“傩舞”或许就与三星堆的金面罩、面具有传承关系。
戴黄金面罩在中国确属罕见，但在西亚和埃及却有相同的例证，黄金面罩最早产生于美索不达米亚，西亚艺术中的许多雕像也是饰以金箔的。埃及的图坦卡蒙王陵的葬殓面具就是黄金面罩。三星堆的青铜雕像及黄金面罩，年代虽然比西亚和埃及稍晚，但其大小和制作工艺完全不比后者逊色，三星堆文物中出现了西亚和埃及的文化因素，确实是一个很有研究价值的谜。用黄金面罩盖在青铜人头像上的面具发现，在国内尚属首次，而且出土的40多个青铜雕像中，仅有6个带有金面罩，这样做仅是一种显示尊崇的装饰，还是带有某种巫术的含义?仍是一个谜。2001年10月12日，中华人民共和国邮政和阿拉伯埃及共和国邮政联合发行了《古代金面罩头像》特种邮票，邮票一套两枚，分别是中国三星堆金面罩头像和埃及图坦卡蒙金面罩，(图坦卡蒙是3300多年前埃及鼎盛时期的法老。)反映出人们对这两种文化的联系、认识和比较。
惹人注意的是三星堆出土的青铜人头雕像，颈部全都呈倒三角形，它们的下面会不会有泥塑或其它材料制作的躯体?它们会不会是“人祭”的代用品，用以象征被杀的“人牲”?
头颅崇拜作为灵魂崇拜的一个表现形式，在历史的演变中曾留下了遗迹。远古时，有一些民族，曾用猎得的人头做某种祭祀仪式。人牲(人头)用于规格最高的祭祀，被认为是最灵验的。南方一些少数民族中源于头颅崇拜的猎头之俗多见史载。 历史在进步，巫师们在祭仪中也逐渐摈弃人头血祭，遂以人造的骷髅或其它造型面具代替人头。作为历史信仰的遗响，藏族、蒙古族、裕固族、土族、纳西族等在寺庙跳神时，至今仍要佩戴骷髅形面具。

8. 湖南科技大学招收江苏美术生吗不走单招

湖南科技大学联系方式一般都可以去学校的页面上面找到，很容易找到的。目前全国单招大多数学校都是单独出题的，部分学校采用联考形式，并没有区分出单个学校或者专业来考试。

9. 惠山泥人大阿福的制作方法以及它的具体研究文献是什么

惠山泥人——俗称“泥模模”，无锡著名传统民间彩塑艺术品，相传已有400多年历史。与油面筋、“肉骨头”（酱灸排骨）并称“无锡三珍”。因采用惠山山麓黑泥制作而得名。无锡惠山泥人厂生产的泥塑造型质朴、简练、和谐，色彩明丽，有浓郁的乡土气息和江南风情。该厂产品畅销60多个国家和地区，是深受国内外人民喜爱的案头摆设工艺品。
——摘自复旦大学出版社《无锡词典》

惠山泥人是无锡著名特产之一，有着四百多年的历史。无论是憨态可掬、喜气祥和的大阿福，还是形色兼备、做工细腻的手捏戏文，都给人留下了深刻印象。可这烂泥模模到底是怎么做出来的呢？
记者日前专门请教了多位制作无锡惠山泥人的大师，从她们那里得知惠山泥人的背后制作故事。
惠山泥：宝善桥一带最好
“惠泉山下土如濡”，这是宋代大诗人苏东坡对惠山脚下天生自然粘土的赞誉。惠山的粘土非常独特，其颜色呈棕黑色或褐色，粘韧性好，不易开裂，不易下塌，含沙量少，是制作惠山泥人的最佳原料，其品质质量直接影响到惠山泥人的风格形成。
中国工艺美术大师喻湘莲告诉记者，制作惠山泥人的泥土选择非常考究。惠山北坡脚下一片的泥土为惠山泥人制作的主要来源，其中又以宝善桥一带的黑泥为上乘。对于“惠山泥人泥土越来越少”这一说法，大师给予了完全否定。她说，随着经济的发展，城区的扩大，现在许多农田都改成工业厂区、街道、居民区 ，可供采泥的地方越来越少，但这并不意味着惠山泥的存储量越来越少。眼下她们使用的惠山泥来自惠钱路小天鹅公司附近的稻田，选用地面1米以下的泥土，每500克惠山泥的收购价格在1元左右，但买回来还不能直接就制作泥人，需要反复的伏、捶打加工，把泥里的火气和碱差不多释放出来后，才可以正式用于制作泥人，一般这一过程需要一年左右。“惠山泥和陈年老酒一样，时间越长就品质越好，我这些泥已放置了半年多了”，说着指着工作室墙角的一堆堆用塑料袋包装好的惠山泥让记者看。
大阿福：经典粗货有“模”有样
泥人按制作工艺、艺术形式及艺术风格大致分为两类，即“粗货”和“细货”。“粗货”大凡都用模具印制，而“细货”由艺人直接捏制而成。粗货从造型到彩绘，风格粗犷、简练，而细货比较写实、细腻、惟妙惟肖。传统的手捏泥人、手捏戏文都称细货。现在细货的表现形式和题材内容比起以往丰富多了。而手捏戏文是手捏泥人中的代表作，是一个大类，其内容大多以戏曲人物的情节为主，因此而得名。家喻户晓的“大阿福”就是惠山泥人中一款经典粗货。
粗货并不是指做工粗糙，它是惠山泥人生命力最强，历史最悠久，知名度最高的一个大类。“大阿福”造型一派安详，眉清目秀，和颜悦色，满脸笑容，是人们馈赠亲友的最佳选择。历代大师几乎都做过“大阿福”，只是每个人做出的“大阿福”都有不同的韵味与精彩。
无锡市惠山泥人厂董事长、高级工艺美术师沈大授告诉记者，粗货的艺术风格和特色是独有的，由于多用单片模或双片模印制成型，迫使创作者在造型上适合脱模而变得圆浑，并以高浮雕线条来表现作品的起伏轮廓，这样既适应印坯生产，又适应彩绘的走笔顺畅。有相当一部分作品在背后是平平的弧形，并没有任何造型。这样粗货在图案色彩的运用和线条纹样的选择上就十分讲究，用色上往往打破原有色相的限制，更加大胆，并和一些传统神话中的色彩相结合起来。整个作品质朴、天真、风趣，散发着浓郁乡土气息。

10. 大吴泥塑博物馆研修活动家长寄语写什么

才能使我们的孩子远离网络游戏，远离电视连续剧，重新爱上读书，也是我们家长迫切需要
解决的问题。学校搞这个活动，我们非常支持和欢迎。通过这个平台，我们可以互相交流一
下：孩子们选择读哪些书比较有益？哪些书孩子们又比较喜欢看？像《格林童话》、《安徒生
童话》、《一千零一夜》、《故事大王》等我们小时候爱看的这些经典名书，已不能满足现在的
孩子了。他们可以通过电视了解像《西游记》、《红楼梦》等一些世界名著，而不愿意花时间
去读，这样就不能原汁原味地吸收书中的精华。真心地希望通过这个活动，孩子们能够爱读
书、读好书，在知识的海洋中畅游。 ——潘雪家长寄语 学校举办读书活动非常好。请学校图书馆老师向学生推荐培养传统美德的好书，让孩子
多读书读好书，健康成长。 ——倪淑莹家长寄语
有一位伟人说过，书是我们人类的朋友，读一本好书，能使人受益一辈子，我们人的一
生所学到的很多知识，是通过读书得来的。而学了文化、知识有什么用呢？那就从我们身边
的事说起吧!每天我们用于收看电视节目的电视机、用的电脑都是我们人读了书，学到了
知识后才制造出来的。如果，我们不学习，不读书，那就什么都不会做，我们这个社会就不
能前进，就会回到从前落后被别国侵略、欺负的地步。所以，爸爸希望开月女儿，要懂得上
面读好书的道理，象你的名字一样，要勤奋、进取、谦虚、节俭永不满足，开发未来，开发