① 想知道爵士乐的起源和发展，热爱她的人还有否
爵士乐的起源、含义：
爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这 个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发 展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。 所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点：
(1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素：
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支：
早期爵士乐
早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士
自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐
二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士
1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产
生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion
二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime
Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop
“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
② GM音色是什么意思
指general Mid里的音色。
GM就是常见的电脑MIDI音色
钢琴类
0 Acoustic Grand Piano 大钢琴（声学钢琴）
1 Bright Acoustic Piano 明亮的钢琴
2 Electric Grand Piano 电钢琴
3 Honky-tonk Piano 酒吧钢琴
4 Rhodes Piano 柔和的电钢琴
5 Chorused Piano 加合唱效果的电钢琴
6 Harpsichord 羽管键琴（拨弦古钢琴）
7 Clavichord 科拉维科特琴（击弦古钢琴）
色彩打击乐器类
8 Celesta 钢片琴
9 Glockenspiel 钟琴
10 Music box 八音盒
11 Vibraphone 颤音琴
12 Marimba 马林巴琴
13 Xylophone 木琴
14 Tubular Bells 管钟
15 Dulcimer 大扬琴
风琴类
16 Hammond Organ 击杆风琴
17 Percussive Organ 打击式风琴
18 Rock Organ 摇滚风琴
19 Church Organ 教堂风琴
20 Reed Organ 簧管风琴
21 Accordian 手风琴
22 Harmonica 口琴
23 Tango Accordian 探戈手风琴
吉他类
24 Acoustic Guitar (nylon) 尼龙弦吉他
25 Acoustic Guitar (steel) 钢弦吉他
26 Electric Guitar (jazz) 爵士电吉他
27 Electric Guitar (clean) 清音电吉他
28 Electric Guitar (muted) 闷音电吉他
29 Overdriven Guitar 加驱动效果的电吉他
30 Distortion Guitar 加失真效果的电吉他
31 Guitar Harmonics 吉他和音
贝司类
32 Acoustic Bass 大贝司（声学贝司）
33 Electric Bass(finger) 电贝司（指弹）
34 Electric Bass (pick) 电贝司（拨片）
35 Fretless Bass 无品贝司
36 Slap Bass 1 掌击贝司 1
37 Slap Bass 2 掌击贝司 2
38 Synth Bass 1 电子合成贝司 1
39 Synth Bass 2 电子合成贝司 2
弦乐类
40 Violin 小提琴
41 Viola 中提琴
42 Cello 大提琴
43 Contrabass 低音大提琴
44 Tremolo Strings 弦乐群颤音
45 Pizzicato Strings 弦乐群拨弦
46 Orchestral Harp 竖琴
47 Timpani 定音鼓
合奏/合唱类
48 String Ensemble 1 弦乐合奏1
49 String Ensemble 2 弦乐合奏2
50 Synth Strings 1 合成弦乐合奏1
51 Synth Strings 2 合成弦乐合奏2
52 Choir Aahs 人声合唱“啊”
53 Voice Oohs 人声“嘟”
54 Synth Voice 合成人声
55 Orchestra Hit 管弦乐敲击齐奏
铜管类
56 Trumpet 小号
57 Trombone 长号
58 Tuba 大号
59 Muted Trumpet 加弱音器小号
60 French Horn 法国号（圆号）
61 Brass Section 铜管组（铜管乐器合奏音色）
62 Synth Brass 1 合成铜管音色1
63 Synth Brass 2 合成铜管音色2
簧管类
64 Soprano Sax 高音萨克斯风
65 Alto Sax 次中音萨克斯风
66 Tenor Sax 中音萨克斯风
67 Baritone Sax 低音萨克斯风
68 Oboe 双簧管
69 English Horn 英国管
70 Bassoon 巴松（大管）
71 Clarinet 单簧管（黑管）
笛类
72 Piccolo 短笛
73 Flute 长笛
74 Recorder 竖笛
75 Pan Flute 排箫
76 Bottle Blow 芦笛
77 Shakuhachi 日本尺八
78 Whistle 口哨声
79 Ocarina 奥卡雷那
合成主音类
80 Lead 1 (square) 合成主音1（方波）
81 Lead 2 (sawtooth) 合成主音2（锯齿波）
82 Lead 3 (caliope lead) 合成主音3
83 Lead 4 (chiff lead) 合成主音4
84 Lead 5 (charang) 合成主音5
85 Lead 6 (voice) 合成主音6（人声）
86 Lead 7 (fifths) 合成主音7（平行五度）
87 Lead 8 (bass+lead)合成主音8（贝司加主音）
合成音色类
88 Pad 1 (new age) 合成音色1（新世纪）
89 Pad 2 (warm) 合成音色2 （温暖）
90 Pad 3 (polysynth) 合成音色3
91 Pad 4 (choir) 合成音色4 （合唱）
92 Pad 5 (bowed) 合成音色5
93 Pad 6 (metallic) 合成音色6 （金属声）
94 Pad 7 (halo) 合成音色7 （光环）
95 Pad 8 (sweep) 合成音色8
合成效果类
96 FX 1 (rain) 合成效果 1 雨声
97 FX 2 (soundtrack) 合成效果 2 音轨
98 FX 3 (crystal) 合成效果 3 水晶
99 FX 4 (atmosphere) 合成效果 4 大气
100 FX 5 (brightness) 合成效果 5 明亮
101 FX 6 (goblins) 合成效果 6 鬼怪
102 FX 7 (echoes) 合成效果 7 回声
103 FX 8 (sci-fi) 合成效果 8 科幻
民间乐器类
104 Sitar 西塔尔（印度）
105 Banjo 班卓琴（美洲）
106 Shamisen 三昧线（日本）
107 Koto 十三弦筝（日本）
108 Kalimba 卡林巴
109 Bagpipe 风笛
110 Fiddle 民族提琴
111 Shanai 山奈
打击乐器类
112 Tinkle Bell 叮当铃
113 Agogo Agogo
114 Steel Drums 钢鼓
115 Woodblock 木鱼
116 Taiko Drum 太鼓
117 Melodic Tom 通通鼓
118 Synth Drum 合成鼓
119 Reverse Cymbal 铜钹
声音效果类
120 Guitar Fret Noise 吉他换把杂音
121 Breath Noise 呼吸声
122 Seashore 海浪声
123 Bird Tweet 鸟鸣
124 Telephone Ring 电话铃
125 Helicopter 直升机
126 Applause 鼓掌声
127 Gunshot 枪声
③ TOYAMA的单簧管质量如何原价1200元，9成新，350元转让，值得买吗
是真的就值了。
④ 《梦幻小屋和蓝手镯》读后感啊，要经典的！
我很喜欢毕淑敏阿姨的作品《梦幻小屋和蓝手镯》这一本书，里面的小故事不仅语言幽默，而且意味深长，我常常一个人捧着书边看边痴痴地笑。
我印象最深的是《最晚的晚报》这个故事，我从一个小男孩身上学到了什么叫坚持不懈。文中写的金戈是个学习不错的学生，在暑假的时候，他爸爸妈妈为了让他体验赚钱的不易，叫他去赚钱。金戈经历了卖罐子、卖书的失利后，在一位好心的老爷爷的指引下，决定卖报挣钱。可卖报远非金戈所想的那样轻而易举，天气的恶劣，还身处络腮胡子的势力范围，困难重重。尽管这样，金戈还是咬咬牙坚持下来，绝不半途而废，最后在爸妈的悄悄帮助下，卖完全部的报纸。一个和我们同龄的孩子，竟然能如此认真地去做一件事，而且是在天气如此恶劣的情况下，还饿着肚子，坚持到很晚，换做是我，我想是如论如何都办不到的。
在我们学习和生活中，其实非常需要这种坚持不懈的精神：就拿一次练字来说吧。老师常常教育我们：字如其人，是非常重要的能力，叫我们好好练字。我们每个人一本配套的练字本子，老师让我们描红、临摹，静下心来，边观察字的结构边练习。老师还告诫我们：只要用心，大家都能进步！我听了老师的话，觉得很有道理，试着小心翼翼地在方格里开始练习。起初我还非常用心，一点一画找好位置，好不容易凑好了字，观察整体结构，好像重心不稳，不行，擦掉，重写。这样坚持了三四行后，开始松懈了。这样的速度写一页写到什么时候去啊?我自言自语。于是，三下五除二，把剩下的字一口气写完。
第二天，老师在课前反馈了我们的练字作业，特别表扬了非常认真的同学，还特意放在了讲台上，让同学们下课后参观学习。同时也批评了本子上出现两种笔迹的同学，明显是半途而废的。我听了，满脸发烫，感觉老师的目光就集中在我的身上，仿佛在说：杨丽灵，你身为学习委员，应该起到带头作用才是啊，怎么能……
从那次起，我再也不敢半途而废了，做事就应该有决心，坚持不懈，才能做好！
⑤ 乐器商标属于第几类商标乐器商标如何转让
乐器商标属于第几类商标？乐器商标如何转让？音乐一直都是人与人之间沟通的桥梁，而乐器则是音乐的载体，乐器与音乐相辅相成、，二者缺一不可。这也极大的刺激了乐器市场的不断发展，众多企业开始进入到这个市场之中。我们也知道，想要在市场中有所发展，商标就是一个必不可少的东西，那么乐器商标属于多少类商标呢？乐器商标属于第几类商标？乐器商标属于第15类商标，其中包括两个群组：-乐器手风琴150001，簧（管）乐器150003，钢琴150008，小六角手风琴150011，手摇风琴150012，低音提琴（乐器）150013，口琴150014，大号（号）150016，钟琴（乐器）150017，响板150018，小铃帽（乐器）150019，齐特拉琴150022，单簧管150023，乐器150025，六角手风琴150026，低音提琴150027，弦乐器150029，号（乐器）150030，短号（乐器）150031......-乐器辅助用品及配件校音扳头150002，乐器琴弓150004，乐器琴弓螺帽150005，弦乐器用弓柄150006，弓用马毛（乐器用）150007，指挥棒150009，鼓槌150010，乐器用肠线150015，定音鼓架150020，乐器弦轴150021，乐器键盘150024，乐器弦150028，音叉150033，吹奏乐器的管口150034，乐器盒150035，竖琴弦150042......乐器商标如何转让？在商标转让市场之中，存在着两种商标转让途径：1.自行到商标局注册大厅办理商标转让；2.委托商标代理机构进行商标转让一.准备《注册商标转让申请书》以及所有商标转让需要的材料，提交至商标局注册大厅；委托代理机构的，材料提交至代理机构并缴纳商标转让代理费。由代理机构提交至商标局二、在商标局受理商标转让申请之后，会对该转让商标进行审查，审查通过之后，商标局会在《商标公告》上对该转让商标进行公告三、在公告期间没有出现商标异议等情况的，商标局会对该商标下发商标核准转让证明关于乐器商标属于第几类商标？乐器商标如何转让？这一问题我们就给大家解答到这里了，如果想要申请乐器商标转让，请联系我们在线客服，或拨打八戒知识产权全国免费服务热线，我们有着多年专业的知识产权代理经验，一流的业务团队和全心全意为顾客服务的理念，一定能帮助您顺利申请。
⑥ 第15类商标转让中含有1501小类的商标有哪些
【1501】乐器
手风琴150001， 簧（管）乐器150003， 钢琴150008， 小六角手风琴150011， 手摇风琴150012， 低音提琴（乐器）150013， 口琴150014， 大号（号）150016， 钟琴（乐器）150017， 响板150018， 小铃帽（乐器）150019， 齐特拉琴150022， 单簧管150023， 乐器150025， 六角手风琴150026， 低音提琴150027， 弦乐器150029， 号（乐器）150030， 短号（乐器）150031， 铙钹150032， 笛150036， 锣150037， 单簧口琴（乐器）150038， 吉它150039， 簧风琴150040， 竖琴150041， 双簧管150043， 电子乐器150044， 七弦琴150046， 曼陀林150049， 风笛150051， 三角铁（乐器）150055， 奥卡利那笛150056， 风琴150057， 管风琴150058， 鼓（乐器）150066， 铃鼓150067， 印度手鼓150068， 定音鼓150069， 长号150070， 号角150071， 喇叭150072， 中提琴150074， 小提琴150075， 木琴150076， 胡琴150081， 竹笛150082， 琵琶150083， 笙150084， 唢呐150085， 手摇铃（乐器）150086， 音乐合成器150087，萨克斯管150089，巴拉莱卡琴（弦乐器）150090，班卓琴150091
※电子琴C150001， 弹拨乐器C150002， 打击乐器C150003， 筝C150005， 箫C150009， 木鱼C150011
⑦ 生命是有限的
作者：尼·奥斯特洛夫斯基
主要人物表
保尔．柯察金（爱称：保夫鲁沙，俗称：保夫卡）
文字钢铁是怎样炼成的文字
谢廖沙．勃鲁扎克——保尔童年时的朋友，红军战士，共青团区委书记
瓦莉亚．勃鲁扎克——谢廖沙的姐姐，共青团员
丽达．乌斯季诺维奇——红军师政治部工作人员，共青团省委常委
伊万．扎尔基——红军战士，共青团区委书记
伊格纳特．潘克拉托夫——码头工人，货运码头共青团书记
尼古拉．奥库涅夫——机车库共青团书记，共青团区委书记
费奥多尔．朱赫来——水兵，党的地下工作者，省肃反委员会主席，军区特勤部
副部长
多林尼克——木匠，党的地下工作者，市革委会主席
阿基姆——共青团省委书记，乌克兰共青团中央委员会书记
托卡列夫——老钳工，筑路工程队队长，区党委书记
亚历山大．普济列夫斯基——红军团长
列杰尼奥夫——老布尔什维克
阿尔焦姆．柯察金——保尔的哥哥，钳工，市苏维埃主席
波利托夫斯基——火车司机
扎哈尔．勃鲁扎克——谢廖沙的父亲，副司机
玛丽亚．雅科夫列夫娜——保尔的母亲
达雅（爱称：达尤莎）——女工，保尔的妻子
冬妮亚．图曼诺娃——保尔少年时的女友，林务官的女儿
德米特里．杜巴瓦——共青团区委书记，托派
沃洛佳．图夫塔——共青团省委登记分配部部长，托派
茨韦塔耶夫——铁路工厂团委书记，托派
瓦西里神甫——乌克兰社会革命党党徒，反革命分子
维克托．列辛斯基——波兰世袭贵族，中学生，告密者
佩特留拉——白匪头领
内容提要：
一 《钢铁是怎样炼成的》
尼古拉.奥斯特洛夫斯基(1904_1936)，苏联著名的布尔什维克作家,自他的小说《钢铁是怎样炼成的》问世以来，他就同书中的保尔.柯察金一道，成了世界上千万千万有志青年的朋友和楷模。
1904年，奥斯特洛夫斯基出生在乌克兰一个工人家庭，父亲是一家酿酒厂的季节工，母亲在大户人家当厨娘，家境十分贫寒。因此，他只念了三年的书，十岁左右就开始干活谋生。奥斯特洛夫斯基干过各种职业，如帮人家牧马，在车站食堂当小伙计，在发电厂当助理司炉等，贫困屈辱的生活培养了他对旧世界的仇恨和反抗性格。13岁的时候，他就开始积极参加革命活动。1918年，奥斯特洛夫斯基的家乡一度被德国军队占领，他冒着生命危险去完成组织上交给自己的收集敌人情报和将革命布告贴到德军司令部哨兵棚上的任务，显示了他机智、勇敢、不怕牺牲的精神，得到了同志们的赞扬。
1919年7月，奥斯特洛夫斯基的家乡成立了共青团，他成了第一代共青团，并参加红军奔赴前线同白匪军作战。第二年在一次激战中，他的头部、腹部多处受伤，右眼因伤而丧失了80%的视力。严重的伤痛使奥斯特洛夫不得不离开队伍。然而，伤势刚刚有所好转，他就以高度的革命自觉性转入劳动建设，先是到一家铁路工厂当助理电机师，后又自愿报名参加突击队，投入修筑铁路的艰苦劳动。在工地上，他染上了伤寒并患了风湿病，常处于昏迷状态。这场大病还未痊愈，他又积极参加在第伯聂河上抢捞木柴的紧张劳动。因为长时间泡在齐腰深的冰水中，致使风湿病更加严重，又很快迸发了多发性关节炎，肺炎。从此失去了最起码的健康，并日趋恶化，到1929年，他全身瘫痪，双目失明，完全失去了活动能力，但他丝毫也不悲观消沉，“只要心脏还没有停止跳动，就要使自己成为一个对党有用的人。”学习文学创作，是躺在病床上的奥斯特洛夫斯基找到的“进入生活的入场券”。
1927年底，奥斯特洛夫斯基在与病魔做斗争的同时，创作了一篇关于科托夫骑兵旅成长壮大以及英勇征战的中篇小说。两个月后小说写完了，他把小说封好让妻子寄给敖德萨科托夫骑兵旅的战友们，征求他们的意见，战友们热情地评价了这部小说，可万万没想到，手稿在回寄途中被邮局弄丢了。这意外的打击对他来说，实在是太残酷了，但这并没有挫败他的坚强意志，在参加斯维尔德洛夫共产主义函授大学学习的同时，他开始构思规模更大的小说——《钢铁是怎样炼成的》。1934年小说出版，获得了巨大的成功，他也被吸收为苏联作家协会会员。随后，奥斯特洛夫斯基开始创作另一组三步曲长篇小说《暴风雨中诞生》，以表彰他在文学方面的创造性劳动和卓越贡献。1936年12月，由于重病复发，奥斯特洛夫斯基在莫斯科逝世。
二.故事梗概
保尔.柯察金，出生于贫困的铁路工人家庭，早年丧父，全凭母亲替人洗衣做饭维持生计。12岁时，母亲把他送到车站食堂当杂役，在那儿他受尽了凌辱。他憎恨那些斯压究人的店老板，厌恶那些花天酒地的有钱人。
“十月革命”爆发后，帝国主义和反动派妄图扼杀新生的苏维埃政权。保尔的家乡乌克兰谢别托卡镇也经历了外国武装干涉和内战的岁月。红军解放了谢别托夫卡镇，但很快就撤走了，只留下老布什维克朱赫来在镇上做地下工作。他在保尔家住了几天，给保尔讲了关于革命、工人阶级和阶级斗争的许多道理，朱赫来是保尔走上革命道路的最初领导人。
在一次钓鱼的时候，保尔结识了林务官的女儿冬妮娅。
一天，朱赫来被白匪军抓走了。保尔到处打听他的下落，在匪兵押送朱赫来的途中，保尔猛扑过去，把匪兵打倒在壕沟里，与朱赫来一起逃走了。由于波兰贵族李斯真斯基的儿子维克多的告密，保尔被抓进了监狱。在狱中，保尔经受住了拷打，坚强不屈，为迎接白菲头子彼得留拉来小城视察，一个二级军官错把保尔当作普通犯人放了出来。他怕重新落入魔掌，不敢回家，遂不由自主地来到了冬妮娅的花园门前，纵身跳进了花园。由于上次钓鱼时，保尔解救过冬妮娅，加上她又喜欢他“热情和倔强”的性格，他的到来让她很高兴。保尔也觉得冬妮娅跟别的富家女孩不一样，他们都感受到了朦胧的爱情。为了避难，他答应了冬妮娅的请求，住了下来。几天后，冬妮娅找到了保尔的哥哥阿尔青，他把弟弟送到喀察丁参加了红军。
保尔参军后当过侦察兵，后来又当了骑兵。他在战场上是个敢于冲锋陷阵的能干而且还是一名优秀的政治宣传员。他特别喜欢读《牛虻》、《斯巴达克斯》等作品，经常给战友们朗读或讲故事。在一次激战中，他的头部受了重伤，但他用顽强的毅力战胜了死神。他的身体状况使他不能再回前线，于是他立即投入了恢复和建设国家的工作。他做团的工作、肃反工作，并忘我地投入到艰苦的体力劳动中去。特别是修建铁路的工作尤为艰苦；秋雨、泥泞、大雪、冻土，大家缺吃少穿，露天住宿，而且还有武装匪徒的袭拢和疾病的威胁。
在这一段时间里，他和冬妮娅的爱情产生了危机，冬妮娅那庸俗的个人主义令他反感。等到在修筑铁路时又见到她的时候，她已和一个有钱的工程师结了婚。保尔在铁路工厂任团委书记时，与团委委员丽达在工作上经常接触，俩人逐渐产生了感情。但他又错把丽达的哥哥当成了她的恋人，因而失去了与她相爱的机会。
在筑路工作要结束时，保尔得了伤寒并引发了肺炎，组织上不得不把保尔送回家乡去休养。半路上误传出保尔已经死去的消息，但保氏尔第四次战胜死亡回到了人间。病愈后，他又回到了工作岗位，并且入了党。由于种种伤病及忘我的工作和劳动，保尔的体质越来越坏，丧失了工作能力，党组织不得不解除他的工作，让他长期住院治疗。在海滨疗养时，他认识了达雅并相爱。保尔一边不断地帮助达雅进步，一边开始顽强地学习，增强写作的本领。1927年，保尔已全身瘫痪，接着又双目失明，肆虐的病魔终于把这个充满战斗激情的战士束缚在床榻上了。保尔也曾一度产生过自杀的念头，但他很快从低谷中走了出来。这个全身瘫痪、双目失明并且没有丝毫写作经验的人，开始了他充满英雄主义的事业——文学创作。保尔忍受着肉体和精神上的巨大痛苦，先是用硬纸板做成框子写，后来是自己口述，请人代录。在母亲和妻子的帮助下，他用生命写成的小说《钢铁是怎样炼成的》终于在1934年出版了！保尔拿起新的武器，开始了新的生活。
三.人物形象
《钢铁是怎样炼成的》这部小说的最大成就，就是成功地塑造了保尔.柯察金这个在布尔会维克党的培养下，在革命烽火和艰苦环境中锻炼出来的共产主义新人的典型形象。他以爱憎分明的阶级立场、崇高的道德风貌、高昂的革命激情、奇迹般的生命活力和钢铁般的坚强意志，谱写着把一切献给党和人民的壮丽诗篇。
保尔是一个自觉的、无私的革命战士，他总是把党和祖国的利益放在第一位。在那血与火的战争年代，保尔和父兄们一起驰骋疆场，为保卫苏维埃政权，同外国武装干涉者和白匪军浴血奋战，表现了甘愿为革命事业不怕牺牲的献身精神。在那医治战争创伤，恢复国民经济的艰难岁月中，他又以全部热情投入到和平劳动之中。虽然他曾经金戈铁马，血染疆场，但他不居功自傲，也没有考虑个人的名利地位，只想多为党和人民做点事情。党叫他修铁路，他去了；党调他当团干部，他去了，而且都是害出命来干。为了革命，他甚至可以牺牲爱情。他爱丽达，但受“牛虻”的影响，要“彻底献身于革命事业”，所以按照“牛虻”的方式来了个不告而别。在全身瘫痪、双目失明后，他生命的全部需要，就是能够继续为党工作。正像他所说的：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”
保尔更是一个刚毅坚强的革命战士，他在人生各个方面都经受住了严峻的考验。在敌人的严刑拷打面前，他坚贞不屈；在枪林弹雨的战场上，他勇往直前；在与吞噬生命的病魔的搏斗中，他多次令死神望而却步，创造了“起死回生‘的奇迹。尤其是他在病榻上还奋力向艺术的殿堂攀登的过程，表现了一个革命战士钢铁般的意志所能达到的最高境界。
保尔又是一个于平凡见伟大的英雄人物。在他的履历表中，没有什么惊天动地的伟大业绩，他总是从最平凡的小事做起。面对疾病的沉重打击，他也曾产生过自杀的念头，而且就是在他与病魔抗争的英雄主义激情中，他包含有“左派“幼稚病的危险。保尔后来也终于认识到他不爱惜身体的行为不能称之为英雄行为，而是一种任性和不负责任。因此，保尔是伟大的，也是平凡的，他是在革命的烈火中逐渐历炼成熟起来的钢铁战士，日一个有血有肉的、让人感到亲切的榜样式人物。
保尔又是以作者自己为原型塑造出来的带有自传性质的典型形象，作家是以自己的生活经历和真情实感为基础来描写保尔的。因此，保尔的动人事迹不是艺术上的虚构，而基本上是真人真事，惟其真实，所以更加感人。但作者又反对把这部小说完全看成作家的自传，因为“这是小说，而不是传记”。他在保尔身上集中了他同时代许许多多同类人物的思想和性格特征，运用了典型化的手法。他说：“在这本书中，我写的不是保尔.柯察金一个人,而写的是千百万柯察金，是为了争取自己的幸福而奋身投入战斗的千百万男女！”保尔的形象既是自传性的，更是梗概性的，是社会主义青年一代中最光辉最典型的代表。
四.主题思想
《钢铁是怎样炼成的》是一部描写新人成长历程和揭示新人优秀品质的优秀小说。当一位英国记者问作者为什么以《钢铁是怎样炼成的》为书名时，奥斯特洛夫斯基回答说：“钢是在烈火与骤冷中铸造而成的。只有这样它才能成为坚硬的，什么都不惧怕，我们这一代人也是在这样的斗争中、在艰苦的考验中锻炼出来的，并且学会了在生活面前不颓废。”
这个书名，形象地概括了他所要表达的思想内容；自己这一代人的成长道路和思想性格。
通过保尔.柯察金的成长道路，小说告诉人们，一个人只有在革命的艰难困苦中战胜敌人也战胜自己，只有在把自己的追求和祖国、人民的利益联系在一起的时候，才会创造出奇迹，才会成长为钢铁战士。革命者在斗争中百炼成钢，这是小说的一个重要主题。
通过揭示保尔为了党和人民的事业，敢于战胜任何艰难困苦的刚毅性格，小说形象地告诉青年一代，什么是共产主义理想，如何为共产主义理解去努力奋斗。革命战士应当有一个什么样的人生，这是小说的又一主题。保尔在凭吊女战友娃莲的墓地时所说的那段话，就是他的共产主义人生观的自白，也是对小说这一主题的阐发：
“人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次。人的一生应该是这样度过的；当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够说：‘我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。’”
可以这样来概括小说的主题思想：人的一生应当象保尔.柯察金那样去度过。
五.艺术特色
《钢铁是怎样炼成的》是一部自传性的小说，小说中的许多故事都来自于作者的亲身经历，因此读来更加真实可信，亲切感人。但作者又不拘泥于生活事实，对人物和情节作了大量典型化处理。《钢铁是怎样炼成的》和高尔基的“自传体三部曲”一样，对自传体小说的革新做出了重要的贡献。
小说的全部描写都围绕着主人公的成长来展开,结构紧凑自然.在刻画主人公性格的时候,又人不同的侧面来表现他的优秀品质。通过描写保尔怎样对待监狱、战争、工作、友谊、爱情、疾病、挫折，亦即怎样对待革命与个人、公与私、生与死等重大问题的态度，把保尔这一钢铁战士的形象塑造得格外丰满生动，光彩照人。
六.精彩篇章鉴赏
《钢铁是怎样炼成的》分为两部分，第一部分描写国内战争，第二部分描写经济恢复和社会主义建设。第二部分是全书主题全面展开的部分，表现了熔铸“钢铁”和“钢铁”的炼成，其中最主要的章节是第二节和第九节。
七.精彩语录
人最宝贵的东西是生命,生命属于人只有一次.一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为人类的解放而斗争。”
⑧ 求一首外文的古典音乐
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[深入研究]柴可夫斯基的“1812序曲”
文/成龙
一，产品简介：
在八十年代初柴可夫斯基的“1812序曲”香港是指定的轨道发烧友试机之一。如果你自称是球迷，但从来没有听说过这个序曲，有两种可能，一是你还年轻，你可能会出生在八十年代的孩子，第二，你怎么不发热，最多只是感冒罢了。
「序曲」原指歌剧，舞剧或清唱剧，如开场音乐，19世纪以来，这种风格经常使用独立撰写管弦乐，主要是奏鸣曲结构的作曲家，并加有一个标题。 “1812序曲”是独立的，管弦乐的内容。
在批评者眼中，“1812序曲”是不是由柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助商）信中还表示：“这将是非常嘈杂和噪音的前奏，当我创造了它是没有太大的积极性，使这首歌可能没有任何艺术价值。“
讽刺的“1812序曲”已经流行在柴可夫斯基赢得了很高的声誉首映。后来，许多城市在俄罗斯和德国各地，捷克共和国，比利时，表演，柴可夫斯基此后交响乐作品已成为最生动的1通俗易懂和民心工程，恐怕柴夫斯基意外。
二，“1812序曲”的创作背景。
柴可夫斯基写于1880年，“1812”序曲，全名“为基督的莫斯科救世主大教堂的落成典礼，为大乐队的1812庄严序曲”。因为它足够长的时间！如果你去唱片店买碟可以回去一字不差，我真的很佩服你。
这首歌曲是柴可夫斯基应该问他的老师尼古拉·鲁宾斯坦的？为，但目的是重建基督救世主在莫斯科大教堂庆祝 - 教会了1812年法俄战争就是战争烧毁（另一个是这首歌为莫斯科艺术工业博览会和书面）。
3，“1812序曲”的内容。
1812年，拿破仑入侵俄国，导致600,000部队，企图消灭俄罗斯在很短的时间内，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑的军队在占主导地位的情况下数量，俄军已逐渐退却，法国走近莫斯科，俄罗斯统帅库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民暂时撤离他的部队到莫斯科。拿破仑占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而使自己处于孤独包围，于是下令莫斯科的撤离。撤退途中，拿破仑的军队不能满足苛刻的俄罗斯的冬天，加上饥饿和俄罗斯的反击，终致失败。大多数拿破仑入侵俄国高达600,000部队被消灭了，只留下缺人逃离俄罗斯的最终边界。
“1812年”序曲是基于的管弦乐作品的事实写的。在柴可夫斯基的这首序曲结构考虑这一事件在1812年，包括原俄国人民生活在和平与动荡和骚乱接踵而至，俄罗斯和法国军队在战斗，终于打败了法国军队在俄罗斯的俄罗斯人民庆祝胜利在嘉年华现场等。
4，“1812序曲”为什么是音乐发烧友的测试设备。
我上面已经提到，这不是柴可夫斯基的序曲的最佳作品的第一个，但为什么会广泛的检测设备所使用的爱好者使用它？对于这首管弦乐序曲准备，除了正常使用的乐器的原因很简单，（有很多“声论坛”刘汉盛的信徒，并告诉你，刘汉盛测试管弦乐团还建议使用“1812序曲”） （其中包括三个定音鼓，三角，手鼓，鼓，钹等），但也花了军鼓，大炮，钟和其他工具，包括非凡的，也是在序曲的结束，再加上一支军乐队，在为了获得生动传神的效果。
这是第一个上演的首序曲，三百大炮怒吼步调一致，与乐队，有这样极大地激发了公众参与的仪式。到了现代，后双声道录音技术极大的飞跃，有几家公司加入到真枪的专辑，更使音响发烧友着迷，他们倾向于使用真枪录音设备，以测试版的瞬时强度的，低频等功能。
如果你不是一个“大炮党”，请听整首歌曲，注意到了这一点！这是第一个序曲量波动较大时，使用该仪器非常多，仔细听弦乐，木管，铜管及敲击之一，它可以测试你的设备的音质，成像和定位，强度和动态对比... ...
如果你无法分清不同乐器的声音，可以买一个“彼得与狼”的音乐光盘。我建议你买NAXOS版本（彼得与狼纳克索斯8.554170DX）专辑加CD，正常价格是50元，30元的特殊时间（错了别骂我）。任何古典音乐初入门和有孩子的家长，我建议你买一个“彼得与狼”，这个故事的第一首歌曲，每一个字符一个接乐团演奏一种乐器，你确定声音很大的帮助，但儿童必须很高兴听到（你要陪他听啊！）。
五，分析“1812序曲”。
我选择进行分析的版本是水星安塔尔多拉蒂明尼阿波利斯交响乐团指挥的版本，这是我最喜欢的版本。当然，我也很喜欢RCA尤金·奥曼迪费城乐团指挥的版本，为什么我没有选择在最近的TELARC发行买了很多的朋友呢？很简单，我觉得这个版本是不理想的。 （刘汉盛的信徒骂我，说不定您看见刘老总推荐已经买了TELARC版本），因为每个版本略有不同的解释，请自行调节（例如，当我听到有些人说的乐器，你会发现，出现的时间早期或晚期是不是与你的声音有问题，也许只是不同的，我们听的人的专辑版本）。在家里听，听管弦乐资格找图看看，了解仪器的定位之前。
据杨，我的“世界名曲欣赏”（上海音乐出版社）普及的分析部分来写，这是权威的版本，内地和台湾都是基于大量的意见写这篇文章（偷）的（香港除外，我们的纪录评论员有着非常丰富的想象力，他们会很随意地创造和废话，他们有足够的无知和误传，因此，有足够的材料，让正在香港市民的乐趣） 。如果你看看字典的习惯一般厚的书，你可以买它（两个字典），如果你怕大书，年轻的普及有一个“交响乐欣赏入门”（上海译文出版社），是前一节的这本书。
本文主要是对古典音乐入门的朋友，所以我尽量不使用音频语言，它不能做的时候，请原谅我的朋友，这些条款并不难理解。希望充分理解古典音乐的朋友查找书籍，或者使用你自己的想象吧，不写了足够的本地专业和准确，请方家正雅和原谅我。 （！唉免费的午餐，不要试图写不要怪我！）
乐从一些庞大的慢启动底漆：这才是中提琴和大提琴分为六个部分（每个声部2）一个古老的赞歌发挥“主啊，救你的人”（台湾译为“上帝佑民”）的旋律，它象征着俄罗斯人的宁静步伐，和平与生命的安宁。到（1:18）关于这个话题加入木管乐器，音响庄严，宏伟，功能强大。
在紧张的气氛中，与（1:53）定音鼓一声巨响身边，你会听到的恐慌焦虑，不安出现的低音节奏和它带来的兴奋，法国的象征
增长军队入侵俄国人已经打破了平静的生活。然后你就可以听到一个音调柔和动人，哀怨的主题（2:46），通经脉部分双簧管，长笛，单簧管和巴松管。 （2:53）和（3:01）左右，你会听到罢工鼓钹的声音，音乐的速度开始加快，也不断地提升声音和音乐进入一个小高潮。
在（3:12），对原本的焦虑取而代之的是一个集合描绘了俄罗斯军队的插入，你会听到军鼓（3:26）急促，小军下的背景鼓对木管乐器的背景下，并呼吁采取行动后打圆号合奏主题，这个主题多次反复，随后短暂的停顿（4:25）关于音乐进入快板部分（4:28）左右。
这一次，音乐和前一段音乐形成鲜明的对比，当音乐的快，军队开始从主题特别加强了重音和切分音描绘战斗场面中，你几乎可以听到的声音马蹄声击剑等。当这个主题逐渐越过整个乐队和高潮的发展，在（5:02），所以你会听到鼓的声音，到了（5:08）左右，有玩的圆号与短号“马赛曲”。这是反复使用呈现为法国军队的象征入侵俄国。
碰撞后两个相互交织的旋律渐渐舒缓下来（6:04），然后有两个俄罗斯风格的主题与“马赛曲”的主题不同。 （6:20）出现光滑，广袤的俄罗斯民歌，讲述了俄罗斯人民对祖国的爱，他们不畏强暴，准备放弃的决心，面对来犯之敌巴掌。然后要注意乐团的声音播放的三角形，你应该听到足够的泛音，如果你能听到沉闷的声音，而不是你录制的战绩不佳，你的装备很差。
另外一个主题（7:35）是俄罗斯婚礼歌曲出现“在大门口，”首先由长笛和单簧管，用充满激情的特点，（7:53），所以你会听到声音击鼓的，应该予以澄清。这首歌充分显示了俄罗斯的信任投票，甚至在危机中的人还没有失去生机和肯定自己的实力的时候。和上面的旋律，像俄罗斯，以缓解紧张的战斗情绪。
后跟一个句点（8:36）被描绘战斗场面，音乐显示新一轮的战斗，交织黄铜和弦乐器，打击乐器象征刀光剑影的斗争，（9:08）开始，你会听到鼓和钹的声音多次，而“马赛曲”，并在后者逐渐减弱会逐渐消失，它只是一块加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器转让灰暗色调低音（大管，低音长号和大号）的背景。
（10:06），因为我们知道它出现了两架俄罗斯风格的主题，注意三角形的声音。这再一次强调了俄罗斯人民的胜利对入侵的敌人。 （10:52）所以你会听到熟悉的俄罗斯民歌。紧随“马赛曲”（11:13）的主题音乐加速和加强，以（11:47）出现炮的第一个声音，在五个连续的外观，风雨如磐的乐成下游短语，至（12:36）停止枪描绘的最后一个战斗，敌人逃跑，形象逼真，栩栩如生。
（12:37）即将进入歌曲的结束，从底漆赞美诗曲调的主题开始，这个时候，整个乐队和管乐队来临时添加不可抗拒的力量发挥庄严而隆重的方式出，来参加你会听到钟声，管钟因特别新颖的颜色组合，更可怕的对称，成为第一个辉煌的胜利颂歌，象征着荣耀的结局斗争。但强烈的声明，已多次战歌主题的一些短语迅速（13:40）打断，这些规模型短语来繁殖，所以人们会觉得回到了搏斗的敌人。
最后，庄严而有力的主题响起，这是格林卡的歌剧“伊万·苏萨宁？”的“凯莱”主题口哨合唱，（13:52）左右，与11炮和响教堂的钟声响起，它被声明为final的俄罗斯人的胜利，对赋整首歌曲到这个胜利的喜悦作为结束。
6，个人资料10“1812序曲”版本。
（1），汞434 36O-2
安塔尔多拉蒂指挥明尼阿波利斯交响乐团（现更名为明尼苏达管弦乐团）的“1812序曲”是我的第一选择。 TAS只有连续多年在积分榜上记录中，也得到了企鹅唱片指南（1997/98年鉴），得到3星鲜花的最高评级，并把它作为“1812”序曲的首选版本。陈红樱的“CD圣经”还建议在这个版本（好遗憾的，是从他的档喇叭枪分不开的）。
诚然，这个菜是其贩卖枪支之一，和水星大原因为公司的成功在于其率先使用的记录技术，乐队在一个真正的加枪和教堂的钟声播放。 MERCURY公司在同一导体和乐队录制专辑总两次，两次。第一记录是在1954年，仍然是单声道时代的大炮被记录了在西点制作的拿破仑大炮的射击声，铃耶鲁大学的校园记录;第二录制于1958年，在立体已经进入枪时代使用的在法国大炮1775年，用于代替纽约河滨教堂的钟声编钟。
汞和TELARC分别记录枪支，铃铛，和乐队，然后拌匀。由于出色的专辑录音，效果与逼真的，而真正的枪有震撼人心的效果，因此，当生产的单声道，立体声爱好者和制造商已成为采纳为阴跌。 1958年生产，使用三个麦克风和三通道记录仪进行记录，在当时的音效效果非常发达。黑胶时代，这张专辑的销量已经超过200万辆，说明汞镇山之宝。
目前的版本是基于1958年的CD刻录大师转录到今天的记录技术的角度来看，比菜的背景噪音仅稍大制造（放心，我是挑剔的，也许你会不同意）。其实，我最喜欢的专辑是不是它的炮（即使这张专辑并没有增加实际的枪，我仍然认为它是一流的）。明尼阿波利斯交响乐团指挥安塔尔多拉蒂很好的诠释。总的印象是非常流畅，充满力量和意义。值得赞誉的专辑混音，他将枪和教堂的钟声声音处理得很好，没有热烈，乐团，自然，给人和谐的感觉。仅限CD音轨2录音介绍的情况，真的很好玩。
HMV目前特价货品，大概70元左右
（2），TELARC CD-80541
我很抱歉，我一直都觉得TELARC出品“ 1812序曲“不过尔尔，孔泽尔真正高超的指挥辛辛那提大众管弦乐团是不是一个世界级的乐团，但它不是我的地方批评，因为我听说辛辛那提通俗乐团指挥孔泽尔的其他曲目，总体上仍给人的感觉活力。
最可惜的是“1812序曲”版本，作为记录TELARC的一部分批评，因为它给我的感觉是不好的总体协调，记录不公平的声音沉闷，水平不够鲜明，独特的卖点是强大的枪，听起来惊人，但枪是不是一个管弦乐队啊评测的重点！真的很佩服专辑代理商是他们的信用，这张专辑将是一个非常不错的试音天碟吹，唉！清醒吧！香港人。
当然，这个菜是不是什么，它听起来很惊人的收藏枪支，渠务署处理后，安静的专辑背景也提高了很多。此外，这是唯一的SACD专辑，如果你要听声音你想听到的大枪，只买菜吧！但是，如果我能买到“1812序曲”，这张专辑显然不是我的第一选择。
正价产品，约100美元。
（3），RCA BVCC38126
尤金·奥曼迪的费城管弦乐团（费城交响乐团）的命令是另一个我最喜欢的选择，如果你还没有听说过奥曼迪与费城交响乐团的名字，显然，你是不是经典音乐爱好者。这个版本是我听到的更多的佼佼者这么多版本的录音，奥曼迪指挥许得不没有生病，精彩的乐队，你可以感受到风和字符串组合的最高水平，听取“1812”序曲你不应该错过这种情感上的触动和真正的版本。
正价产品，约100美元。
（4），RCA立体声生活
莱纳指挥芝加哥交响乐团（芝加哥交响乐团）也很不错，后期导体超过音乐评论家为世界十大指挥家，指挥他的锐利，精确的速度，这张专辑听起来很流畅。听到费城交响乐团在费城的声音，你怎么能错过芝加哥交响乐团演奏呢？如果你有一个版本尤金奥曼迪的，来这还买。听这两个频段在技术绝对是令人愉快的。
正价产品，约100美元。
（5），PHILPS CD 442 011-2
我们怎能不听听老柴俄罗斯指挥打呢？成龙阿利耶夫（格尔吉耶夫）指挥基洛夫管弦乐团和合唱版本倾销（99年成龙耶夫率领基洛夫歌剧院乐团及合唱团在香港，有人看过吗？），前苏联指挥家，绝对是理想的解释柴可夫斯基，他指挥的激情，玩张力十足，录制专辑，真棒，记录平衡，你听说过RCA和PHILPS版本就会明白我为什么批评TELARC它的高水平。
正价产品，约100美元。
（6），DECCA 443 094-2
这是底特律交响乐团指挥安塔尔多拉蒂的版本，听了汞版本之后，也许你可以听这个版本多拉蒂的的，的虽然专辑的典范记录，但标准的制定。只有光盘中还包括柴可夫斯基的意大利奇想曲，斯拉夫进行曲和哈姆雷特幻想序曲。
便宜的系列，约55元。
（7），DECCA 448 494-2
这是祖宾·梅塔指挥洛杉矶爱乐乐团的演出，梅塔的表演是非常有吸引力，尤其是演出的最后一段，它是欣赏，属于标准的制定。光盘中还包含了唯一的斯拉夫进行曲和柴可夫斯基罗密欧与朱丽叶幻想。
便宜的系列，约55元。权威版
（8），通用469 611-2
小泽征尔（小泽征尔）指挥柏林爱乐的版本是不是“1812”序曲，但音调平衡，小泽也指挥得很好这张光盘除了这些序曲，也是柴5交响曲的集合。如果你是因为印刷的不漂亮，很少有人谈论和看不起仅限CD，实在是太可惜了。
全球发布这一系列的CD是很便宜，才39元一领域一点点比香港更贵，你买的价格永远不会后悔。不要小看这些低价的CD，全一流的指挥和乐团的重要性，古典音乐是初学者的最佳选择。新手买碟，不相信一切什么广告“天碟王”的宣传，一流音乐家和乐团的合同是在大公司手中，你买“天碟王”可能只是听起来夸张，表现平平，你根本无法提高欣赏音乐的水平。
极低的价格区间，定价39元。
（9），HUGO HRP 750-2
CD只有中国中央交响乐团指挥叶咏诗，如果你喜欢香港，那么你只需要购买这道菜了。但坦率地说，这个版本从命令到乐团的水平还有一段距离世界级的，但是是一个相当长的距离。指挥叶咏诗僵硬，缺乏情感，这个版本的录音是不理想的，只是举个例子，你听到的打三角的声音，好像缺少了“三角”字，缺乏色彩的，成为“铁匠”声音。然而，在“展”的前面好一点，所以打回了一点成绩。
雨果的价格区间，8090元左右。
（10），一般艺术POLOARTS POLO CLB-86033-2
弗拉基米尔Fedoseev指挥莫斯科广播交响乐团（莫斯科广播交响乐团）的版本好于预期，弗拉基米尔Fedoseev比名气不是瓦列格吉耶夫，莫斯科广播交响乐团和列宁格勒爱乐乐团无法比拟的，但你必须有机会聆听到这个版本，郭老打老木，动情的演绎是一流的，再加上这是日本仔掌握，使用K2的录音技术，只花了35元，获得超过，真的，这张专辑是很便宜的。此外，你一定要听第二首，“如歌的行板”，这是柴可夫斯基的精彩作品。
大陆近几年，有很多不错的唱片，是一般的艺术之一，该工作室制作了广大日本JVC公司提供了掌握，产量在全国，许多人使用他们的战绩K2技术，价格便宜，值得一提的。
平价系列35元。
如果你没有一个线索，但是当你想介绍我买鸟的CD，下面也许能够让你参考。
1如果你喜欢听真枪买（1），（2）它。
2。如果你喜欢整体的平衡效果，买（1），（3），（4），（5）栏。
3。如果你喜欢漂亮的录音，买第（2），（3），（4），（5）栏。
4。如果你想买便宜货买（8），（10），右。
5。如果你有钱，所有的酒吧都在香港买的，你总是可以找到十几的“1812序曲”版本。
有没有其他的版本？当然也有，但也有很多很多，但是去，Review33可能成为柴可夫斯基的网站。
七，后记
真的很抱歉，原本是为几个朋友来写，因为工作忙这个介绍，拖拖拉拉不能完成。在另一方面，我特别喜欢俄国音乐家（柴可夫斯基，当然就是其中之一），单曲“1812”序曲，我有10个至20个版本每张专辑来听几次，我也花了很多的时间。事实上，文章批评了香港和台湾，有几个杂志的评论，但决定删除，不想得罪人。司空见惯的词组，知道什么时候该接受一个邮件过滤器，不要人云亦云，否则，作为皇帝穿新衣服，容易感冒，要小心。
最后想说的是，“1812序曲”是不是由柴可夫斯基，他的罗密欧与朱丽叶（罗密欧与茱丽叶）幻想序曲最好的作品比“1812序曲”好得多。如果你想知道的俄罗斯作曲家，你应该听他的第六交响曲B小调“悲怆”，第四到第五交响曲也值得关注。其他的管弦乐作品，如钢琴协奏曲（降b小调）和小提琴协奏曲（D大调），舞剧音乐天鹅湖（天鹅湖），胡桃夹子（胡桃夹子），也听吧。諴意建议。
但是，“1812序曲”是真的很好听，也很戏剧化，否则，我怎么有这么多的版本。
这篇文章写得很马虎，我没有时间去校对和修订的深入，有错误的地方，请大家指正。
⑨ 布菲单簧管B16下节管断掉怎么办
要整个断了的话就没办法修，去找不菲 总部 看看吧 换一个下节
在北京呢