范曾画证书

⑴ 范曾字有证书无证书区别

摘要 1、可以通过专业的鉴定专家来鉴定，

⑵ 书画鉴定证书真伪

一般的公司出具抄鉴定证书袭收费3000元。由史树青、杨仁恺这样的鉴定权威鉴定和签字更高，也很难。
范曾的真画价格大概你也知道。
如果你的画买来价钱很低，甚至低于鉴定证书费用，那您琢磨这是一幅什么画？
现在墙上、马路上、电线杆上那里都是制作假证书、假公章的广告。由于数码时代的到来，将这些做得天衣无缝太容易了。别相信。
画的真假，只有画家本人知道。
史树青是否鉴定过这一幅？那只有请他自己鉴定这份“鉴定证书”。

⑶ 我有幅范曾的画 有证书 鉴定人是徐邦达 怎么知道是真的假的

有些画家很忙，顾枪手作画虽说不是普遍现象，但也不是个例。如能专找到本人鉴定最好，或找一些属国画鉴定专家帮你看看，有些画作本人都难辨真伪。听着像似玩笑，其实，近代健在的画家的作品，有时真的很难辨别。建议多看一些他的作品，多多研究他的用色运笔技法，多少会对你有帮助。毕竟，如是赝品，或多或少会留有细微的瑕疵。去几趟北京的潘家园就略知一二了...

⑷ 我有幅范曾的画 有证书 鉴定人是徐邦达 怎么知道是真的假的

民国时期和这之后的画家（比如齐白石），都不在徐邦达的鉴定范围内。简单地说，徐邦达只鉴定古人的画。

而范曾好像前两年还老在电视里指点江山呢。你想想？

另外，范曾的画如果拿去让徐邦达来鉴定，那似乎还不够格。（至少辈分是倒了——如果把两个人放在一块儿，徐邦达是德高望重的前辈。）

⑸ 请问高人这幅范曾书法是真迹吗理由

纯手打，望采纳。
我觉得这幅作品是真迹无疑。范曾的书法结构还是遵循着传统的楷书的基本原则的，但其中也有一些自己独特的内容。
整个结体力求方正，在方正中求险峻，但主要还是保持着均衡的态度。在中国的书法史上，不乏楷书大家，我们可以用欧、颜、柳、赵四大楷书家的结体来和他书法相对照。
欧体楷书的结体是以奇险峻拔而著称的，我觉得范曾的书法显然在这方面有过借鉴，尤其是后期的书法，比如在写竖弯钩时的钩挑外延拖出，还有写口字时两边的竖画内凹等等。这种写法在欧体中是一种常见的现象。这种写法有个好处，会使字显得秀挺劲峭，但运用不好则会减若书法的力度从而有适得其反的感觉。比如竖弯钩外拖得太平缓就会使元气外泄。而口字的内凹太过会有拘谨之感。
颜体书法的结构向来是以宽博广大和四面开张而闻名。这方面也可在范曾的书法中看到些许影子，比如在写国字和图字时的大外框时就采用了颜体的向外扩凸的写法，这种写法存在于早期的范曾楷书中，这和欧体的结构是迥然不同的。早期宽肥方整的结构也和颜体的取势相似。
柳体书法是以瘦劲的风格示于众前的，范曾后期的楷书有许多方笔为主的，比如横折钩的运用和捺画最后的豁口都能看到一些柳体的风貌。
赵体字虽来源于二王和欧阳询，但又加强了稳重和结实的一面。比如欧阳询楷书体长而赵孟頫的楷书体方，这样就有了敦厚之感，范曾的字总体是体方的。另外，范曾的书法还可以看到一些宋以后书家的面貌。
在他的楷书中还有一些特点是顿挫与平缓的变化、粗画与细画的变化和延长与缩短的变化。顿挫与平缓的变化在范曾楷书中始终存在，这也成了他的书法的一个特征。其顿挫与平缓的对比很强烈，形成了鲜明的节奏感。但也掩盖了其整体求变化而个别笔画法度模糊的一面。比如早期的用笔横画就是一根较细的线条，竖画就是一根较粗的竖顿。虽然横竖间有了反差和变化但笔画本身却比较简单化。
在粗画与细画的变化中他是比较用心的进行了琢磨，比如有的字是左重右轻， 有的字是右重左轻，还有上下轻重变化和中宫重敛四边轻出等设计。这些变化都是借鉴了先人乃至当代名家的一些长处和经验，比如启功先生的楷书结构就有轻重缓急的一些讲究，而刘炳森隶书中的涡笔法（本人命名）也能在范曾看到一二。
延长与缩短的变化也是范曾楷书中的特点，比如有时收短撇的长度又拉长捺的长度，就会有挺拔之感，如在写“天”字和“夫”字时，有的字很夸张的拉长竖钩的长度也是为了这个目的。所以他后期的字体比前期的更显竖长。
总之，你这幅字非常符合范曾字的特点，较好的体现了范曾的书法风格。

⑹ 家里以前留下几张范曾的画.求鉴定

画的不错，但是否为范曾的真迹，看照片判断不了。建议找书画专家当面看实物鉴定。如果是真迹，现在的价值都很高。

⑺ 范曾 书画真迹带证书的价格应在多少

藏品尺寸/规格：四尺

宣纸未裱。带中国书画鉴定委员会鉴定专用钢印证书。内范曾（1938-），字十翼容，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代著名学者、书画家、诗人，有“书画大师”之誉，现为南开大学历史学院博士生导师、文学院博士生导师、终身教授，中国艺术研究院研究员、博士生导师。2010年12月30日，受聘担任北京大学中国画法研究院首任院长，教授，博士生导师。

价格500元

⑻ 范曾字画真假,求证

一般而言，只要字画还没有装裱，不用打开，从折叠着的纸张的背面，就可以断定出字画的真伪。

“不用打开”，之所以敢如此断言，是因为中国书画有“力透纸背”之说。范曾先生主张“诗魂书骨”，其绘画线条有书法用笔的力度与节奏感。其次，范曾先生的用纸和用墨、用色都很讲究，所以在很熟悉之后，从背面来判断不是太难的事情。

在画面打开之后，我一般判断起来不会超过五秒钟。“崔五秒”，是我鉴定范曾先生字画得到的绰号。俗话说，台上一分钟，台下十年功。我这“崔五秒”，不是简单的凭感觉的枉然判断，那需要相关知识和资料的全面熟悉。

范曾书画的风格，在三四十年之内，有所变化，更有所统一。很多人说范曾绘画缺少变化，这么说只是表象，其实，范曾先生的书画风格一直在变化，或者说在一直完善。孔夫子说“吾道一以贯之”，正因为在变化中求统一，在风格稳定中求完善，才有了范曾先生书画的雅俗共赏，得到市场的长久认可。

也正因为有好的市场，所以有很多“所谓范曾书画”流通于市场。范曾先生自己说过，“求真迹，万之一”，意思是说他的真画只占市场流通量的万分之——他这么说，既是自豪，也是无奈。

因为很少能见到真迹，没有相互比较，所以很多人难以判断一张作品的真伪，以至于把赝品当真品，或者偶人径直认为范曾先生书画水平不过如此、很一般。假如把一张真迹与一张赝品放在一起，即便是外行，也比较容易凭直觉来做出正确的选择。真迹是有“气场”的，无论是笔墨力度、线条质量、细节变化、设色高雅、人物神采，都非同凡响。

有人以为，范曾先生画画只使用自己的专用纸，比如带有水印“范曾艺苑”或者“荣宝斋庆祝建国五十周年”等字样的特制纸，事实上，范曾先生使用过很多种类的纸张。这些所谓的专用纸，也有纯是伪造的，所以认为使用专用纸的画就是真的，必然会犯错误。

可见，纸张不是判断范曾书画真伪的依据。

近年来，收藏界有一个习惯，就是收藏字画的人特别要求作品与作者本人的合影照片，以证真身。事实上，照片可能是伪造的，是在电脑上经过移花接木而合成的；也有的是照片为真，但照片上的画与眼前的画未必是同一张。有一次，我见到一张“所谓范曾先生”与一张作品的合影照片，因为太熟悉先生的面貌，所以我一眼就看出照片上的人不是范曾先生本人。就我所知，由于特定的原因，范曾先生基本拒绝与作品合影，所以，只要卖主特别强调作品带有合影，基本就值得怀疑了。

根据我的经验，带照片的范曾书画，基本为赝品。

关于鉴定证书，不管是出于权威机构或者署名权威人士，我的意见是它不足为据。只要花钱，鉴定证书可以买来，或者有人自己直接伪造证书。不管什么“专家”，都只能针对特定领域的某一路作品有所研究，不可能面面俱到。近现代书画大家很多，哪一个专家都不敢说一览无余、全面鉴定。至于研究范曾书画的专家，寥寥无几，即便有人专门研究，如果只是停留在文化价值与艺术风格的阐述上，没有丰富的社会实践与市场流通的相关经验，其意见也是不可靠的。

总之，带鉴定证书的范曾书画，也未必可靠。

⑼ 范曾的画怎么鉴定

1、可以通过专业的鉴定专家来鉴定。

2、可以通过了解范曾先生的书法特点来判别，可以多关注一下作品文字的特点，了解书法的人通过手法可以轻松辨别真假。

3、可以找专门的书法鉴定的机构来进行验证。

就中国画的整体效果而言，范曾认为，中国画的诗意不只是体现在整个画面的意蕴风神中，同时也体现在每一笔的点画流美之中。

诗、书、画在中国画上高度统一所构成的气氛，正是东方艺术最可自豪的特色。

一个诗思滞塞的人，不会有灵动的情采;而一个用笔羸弱的人，画面也必然缺少凛然的风骨。

凛然的风骨和灵动的情采之最深的根源，在于画家自身崇高的品德和博大的修养。

范曾先生范曾书法绘画特点：

1、范曾作画主张用石涛“一画论”之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜适意人物。为表现前史人物之神韵，他潜心研究前史，尽心揣摩古今中外诸名家之作，他分外推重陈老莲和任伯年。

范曾的前史人物画新鲜典雅，洒脱洒脱，有板有眼，呼之欲出，风骨独具。

2、书画悬腕功力深沉，运斤挥毫，勾勒之际如云之出岫，墨酣笔畅，无妄生之圭角，无矫饰之情味，“一线穿空若有声”，天然造化，一气呵成。

范曾先生对中国悠久文化艺术一往情深。他有24字的自评："痴于绘画，能书，偶为词章，颇抒己怀，好读书史，略通古今之变。"

他认为，一个优秀的中国画家，必然对中国的哲学、历史、古典诗词、书画皆有深入了解，否则，不可能登堂入室，只能临摹古人，描摹大自然。

范曾擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。范曾作画主张用石涛"一画论"之精义，力追天籁之境，精于白描，尤喜写意人物。

为表现历史人物之神韵，他潜心研究历史，悉心揣摩古今中外诸名家之作，他特别推崇陈老莲和任伯年。范曾的历史人物画清新典雅，潇洒飘逸，诩诩如生，呼之欲出，风骨独具。