演员成果素质

虽然这一点对于目前的娱乐圈来说很困难，尤其是一些年轻的演员，更需要不停的炒作，才可以增加自己的热度，然后拿到更好的资源。所以有些演员还会刻意给自己制造绯闻，以及一些情感八卦来博人眼球。但是作为一个好演员，应该要靠实力来赢得观众的欣赏，而不是靠这一些旁门左道来吸引眼球。所以演员一定要树立一个正面的形象，这样才能给喜欢他们的人做一个好榜样。

❺ 什么是演员的创作素质

梁朝伟进无线培训时，考试分手的场景。梁拿烟的手轻轻的抖了抖，接着点烟，像没事一样。这就是创作。不这样作，同样可以表现分手的心情，但这样作了，极其生动逼真的表现出心理变化。
如果一个演员能作剧本就更好了，这对他在演中理解自己的角色绝对有帮助，便不是必须具备的素质。
不知道我说的对不对。

❻ 成果演员黑历史是什么

爆粗口。

严格说起来，成果算是网红转型成演员，随着诸葛大力的走红，成果以前直播的黑历史视频也被网友扒了出来，风格和现在相比判若两人。

2020年2月3日晚，有网友发帖称诸葛大力直播随口带脏话，素质不高，和现在反差比较大，疑似人设崩塌。

视频中诸葛大力的扮演者成果还是留着一头标志性的短发，穿着白色T恤，看起来很淑女文静。

却不料，画风一转，成果突然对着直播镜头说了一句“去你妈的”，然后又说了一句“wc”，和现在的形象比起来，差别的确比较大。

不少网友也纷纷表示：“这个视频震撼到我了”“不能接受公众人物不分场合的讲粗口。”

(6)演员成果素质扩展阅读

其实诸葛大力（成果）之前就算是一个网红，后来转型成了演员，因为爱情公寓中演技不错，也红了起来。

但是最近有网友把她之前的黑历史扒了出来，感觉现在和以前完全就是两种风格，甚至都不像是一个人。昨晚还有网友说她直播中随口说脏话，素质可以说非常低，与剧中的人设完全不符。

这样的事情对于一个刚走红的女星来说，的确是影响非常不好的。据说，成果在大学的时候，就经常接一些平面广告，因此很早就是一位小有名气的网红了。

❼ 成果演员黑历史

严格说起来，成果算是网红转型成演员，随着诸葛大力的走红，成果以前直播的黑历史视频也被网友扒了出来，风格和现在相比判若两人。

2月3日晚，有网友发帖称诸葛大力直播随口带脏话，素质不高，和现在反差比较大，疑似人设崩塌。

视频中诸葛大力的扮演者成果还是留着一头标志性的短发，穿着白色T恤，看起来很淑女文静。

却不料，画风一转，成果突然对着直播镜头说了一句“去你妈的”，然后又说了一句“wc”，和现在的形象比起来，差别的确比较大。

不少网友也纷纷表示：“这个视频震撼到我了”“不能接受公众人物不分场合的讲粗口。”

但也有网友表示本来演员和角色就不一样，所以观众要区分角色和演员本人。

不过对于一个刚刚走红的女明星来说，这件事的确观感不太好。

成果以前在读大学的时候，就开始拍摄平面作品，成为了一名小有名气的网红。

2017年成果大学毕业后，进入到了演艺圈，也出演过几部作品，但一直没有什么水花，直到参演了《爱情公寓5》，才一炮而红，开始出名。

成果在《爱情公寓5》里饰演的诸葛大力是张伟的女朋友，不仅聪明，而且温柔理性，是一个超级女学霸。

在《爱情公寓5》里，有一幕是诸葛大力亲自上阵开挖掘机捞咖喱酱和张伟，这个片段成为了《爱情公寓5》里最经典的片段之一，成果也因此一夜爆红。

不少观众都甚至认为诸葛大力是《爱情公寓5》里人设最好的一个角色了，而且成果在剧里不仅身材好，而且造型也难得没拖后腿。

《爱情公寓5》播出后，新加入的演员都或多或少被观众批评演技烂、人设差，比如咖喱酱；有的要么就没什么存在感，融不进去。但诸葛大力却在一众新演员中脱颖而出，成果也凭借诸葛大力的好人设，与张伟组成cp，圈粉无数。

剧外的成果也看起来很文艺，经常在社交平台上写一些自己对生活的感悟，也会用俏皮的口吻进行宣传，给人一种岁月静好的感觉。

❽ 演员综合素质

综合素质高和他个人的努力和修养是分不开的，一个好的演员必须演技好刻苦，认真为人低调，充满爱心，有正义感

❾ 一个合格的演员需要具备哪些素质

关于艺人的素质 构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。 悟性 当你接受了这种的训练，或者说你有比较好的文化修秀的时候，你的悟性就相对的要高一些，你的文化素养差一些呢，你的惰性就要相对的低一些，你的小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养。专业素质修养是分不开的。 个性 您如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。我们进行的训练就是这样一种潜移默化的具有专业性的引导性训练。 刁艺 第三个要素是才艺。就是说当我们具备了一些最基本的素质的时候，经过后天的一些业余训练，或者是比较初步的专业训练，使大家掌握了一定的才艺，也就是有了一定的表现能力。 对假定性的认识 第四，对假定性的认识，也就是说我们讲规定情景的认识，对人物塑造的认识，总是有一个梦在跟他对应，看戏的时候不爱看的跟他的梦是不相适应的，看戏的时候爱看的跟他的梦所相吻合了，这就是你的选择。这是你对假定性的一种认识，演员是要比一般人的激情要更多一些。当他瞬间的投入，能够很好的使用的时候，他当的就不是一般的演员啦。他已经是一个明星啦。所以斯坦尼斯拉夫斯基说明星的表演就是当他瞬间就能认定我就是并目让观看他的人也认定他就是的时候，他就是明星啦。瞬间，我所讲的是瞬间。当然，创造一个人物不光是方法，还有对人物的认识。所以讲每个人看戏喜欢这个，不喜欢那个，喜欢那个，不喜欢这个，那都是个跟他的审美，跟他的个性，以上所说的这些，基本素质是分不开的。 天性的解放 第五，天性的解放。人的天性都有可能被约束。表演学上经常说“面罩”，每个人都有一个 “面罩”，他越长大就越有“面罩”。而我们今天搞表演力图回到那种天真无邪的，自然流露的，分寸把握极其准确的状态上去。 关于1A 实际上当天性解放以后，恐怕你们要进行的训际是当众孤独，这就是瞬间。瞬间投入一个规定情境。众目睽睽之下，要做你不来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定懂境中的行为。那么既要看你个性的展示，也要看你行为的逻辑，同时还要看你的逼真感，说到底了是为什么，做什么，怎么做。下一步就是创造人物的能力，也就是我们所说的后天的专业性训练，有你对表演元素的把握，有你审美能力的提高，和认识能力的加强。有文学，社会学，心理学和美学的学习和修养。 关于2A 实践中创造人物的能力。实践需要对诸艺术技能的把握，或者叫综合性艺术技能的把握，这就要有创造力啦。那么我们怎么来进行这种实践，我们采取了国际上通行的一种强化训练方式，我们都选出了若干个段落，把那些片段给你们看。指导教师这个时候就要发挥极大作用啦。要指导你们把这一段表演下采，你们将自己摄，自己演。每个人都必须担任角色，然后你们有自己的硬盘剪接完毕并配上音乐和音响，这是一个完整的艺术段落。这个阶段要求的就是训练你们的实践能力，我可以肯定最有创造力的，才能名列前茅，缺乏创造力的，恐怕就有待赶快努力。我们面对的市场是竞争的市场。 关于世界观、认识论 明星要有自己的条件，要有自己的努力，要有机遇。所以你们在实践的时候，能坚持不懈，一丝不苟，排除方难，并且灵活机动地去实践，一根筋的人不行，当不了好演员。演员就是要有孙猴子的脑袋，多变，执著的时候要像猪八戒一样的憨，克服困难的时候要像猴子一样的精。 其实呀，天底下的一切艺术到炉火纯胄的时候再比试的是什么？比试的是认识力，就是哲学。哲学是指导人成切的学问。其实艺术哲学就是人生哲学。你去创造一个人物，没有哲学的指导，永远是盲目的。 明星要有定力和气质 真情的发泄是不一样的，真情的发泄一定要动之以心，你才能真正的放任出来。他不是用哭和笑，吵和闹就能简草解决的一种表演的境界。对心理的感应和逻辑的流露。你要去准确地用你的心和角色贴在一起，能够感应，这才是真正的有了自己的基本气质。最重要的专业性训练，是气质培养，气质是个性和人的基本素质的综合表现。这里边有刺激情的激发和控制。没有激情是不行的。你能把激情激发出来，但更重要的你能控制。真实激请并不一定是真情。现在很多学员在表演的时候都很会哭，哭可以算激情的表现方式，但它不是真情。好的演员能够不哭而表现出比哭更有力的激情的时候，我们讲，这个控制刀就非常好了。同时可以很逻辑的流露，符台道理的流露。气质培养中间要训练自己对激情的激发

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❿ 演员应该具备什么样的素质

摘要：演员——表演者的统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。电影表演中，由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。戏剧演员还是电影演员，一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，只有具备了一定的必备素质，才能在艺术创造中具有自己的创作个性和创作风貌。
关键词：想象力；注意力集中；理解力；表现力
演员应该具备哪些素质?《电影艺术词典》中指出：“演员表演的天赋资质及能力、才干，包括演员的容貌，形态，形体动作的灵活性和可塑性，声音的声色和音调，言语的清晰度，演员创造形象的理解力、想象力、感受力、表现力以及演员自身的性格、气质、魅力等，表演素质有其天赋的特色；但经过严格刻苦的训练以及丰富的生活实践和艺术实践，可以得到发展和提高。”首先，素质是有先天性与后天性的，先天性是父母给我们的，是无法选择的素质，后天性是在出生之后，父母、家庭、社会环境对你的影响，以及我们所遇到的人与事影响到我们的后天性素质，后天的素质是可以改变的。
在学习中，我们了解到演员应该具备的主要素质有“想象力、理解力、激情与控制、表现力”，不仅如此，注意力集中、观察能力、感受力、生命力也是非常重要的演员素质，电影演员与舞台演员的素质要求是有差异的。因为电影不同于舞台，舞台观众看演员的轮廓，夸大的表情和形体表演，而电影观众看演员的眼睛、脸的特写。因此电影的特性对演员的内心素质要求更为细腻、严格，更强调演员的综合表现能力，以适应电影创造的要求。
一、想象力
想象力是人类创新的源泉。也是作为一个演员塑造人物角色形象的源泉。想象力是在头脑中创造一个念头或思想画面的能力。在创造性想象中，运用想象力去创造你希望去实现的一件事物的清晰形象，接着，你继续不断地把注意力集中在这个思想或画面上，给予它以肯定性的能量，直到最后它成为客观的现实。
斯坦尼斯拉夫斯基(《全集》第2卷85页)讲过：“……你们可以明白，演员具备丰富而特殊的想象是多么的重要。它是演员在艺术工作和舞台生活的每一个瞬间所不可缺少的，无论他在研究角色也好，或者再现角色也好。……演员应当喜爱并善于幻想。这是重要的创作能力之一。没有想象，也就没有创作。”
在创作的现场演员为了投入角色、投入规定情境时，经常会选择一些方式听音乐、闭眼等，想象角色应当的心情与状态，或想象不存在的无实物。想象力是演员创造中必不可少的能力与条件。它在演员创作中起着重要的作用。演员要凭借想象中的内心视像感受到交流对象。积极、活跃的想象带来丰富生动的表演。演员想象力的增强，与丰富的阅历，开阔的视野和细致的观察积累，有着直接的关联。因此演员的想象力越丰富越对创作角色有帮助。
二、注意力集中
斯坦尼斯拉夫斯基在（《全集》第十卷355页）讲过：“……创作首先是整个精神和形体天性的完全集中。这不仅仅包括视觉和听觉，而且包括人的五觉。此外，这还包括身体、思想、智慧、意志、情感、记忆和想象。在进行创作时整个精神和形体天性都应该集中到剧中人物的心灵里所发生的事情上去。”在电影特性的制约下拍戏，很多因素都会影响到演员。因为电影表演是间断的、顺序颠倒的、甚至重复的、无对象的，不像戏剧表演一般是连贯的、有序的，有利于演员的表演中投入角色。在镜头前的拍摄中，有时为了画面的协调，需要眼睛视点的借位，也就是从镜头中我们看到的是两个人视线相对在聊天，其实也许他们在看对方的头发或是鼻子或其它的地方，这样的情
著名演员Michael
Caine在《电影的表演》这本书中说过：“如果你的注意力集中是完整的，演技是生动的，那么只要你放松的坐在那里就可以了，摄影机是肯定摄下来你的一切，它不会背叛你。”
三、理解力
演员必须观察周围的世界，观察人的天性并收集有用的细节将会建成角色细节的储存库。观察的对象分为两类，一、我们身边的熟悉的人，二、社会上的陌生人。我曾经在街上观察一位清洁工人，在观察的过程中我并没有发现清洁工人有什么个性化的特点，但是他们都有着统一的职业特征。从外部的观察开始我就跟随着他们并模仿他们的动作，后来我就干脆借了一套清洁工的服装、工具，加入到他们的清洁队伍。我们一起边做扫地边聊天，聊清洁工这个职业中发生的一些事情。从他们那让我了解到原来他们凌晨三点钟就要起床工作，到中午才下班，上晚班则要工作到十二点以后。这样的起早贪黑，而且工资很低。他们说：“工作中，有一次扫地捡到了钱，他们就在原地等失主来领，后来终于等来了失主，失主非常的开心、对他表示感谢。他也觉的非常的欣慰！还有一次深夜他们在辛苦的扫地，遇见了一个喝醉酒的人，就对着他们骂，后来又吐了一地。”
清洁工这个职业看似简单，但是在这份简单中有苦也有乐。在表演之前的观察与了解，都是为了辅助我们对角色的更深的理解。从而把人物角色更好的搬上舞台，塑造人物的艺术形象。这就是表演课进入观察生活阶段时的“艺术来源于生活”。观察生活“观察”这两个字并不是用眼神去看他们，而用心去看他们，去感受他们的真实生活。通过跟他们的交流，看着他们的动态、习惯动作、说话方式，了解他们每一个人的背景、经验。想想他们对生活、对人生的态度是怎么样的。这样才能够真正“理解”别人，而不是表面上的“了解”别人。
总之，拥有理解力与观察能力不仅是要求演员能够在生活中理解别人理解自己，更重要的是能够在创作中理解角色，理解剧情。
四、表现力
演员的表现力是运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。包括心理形体动作的表现力，语言动作的表达力和面部表情的表现力。语言动作的表现力：对演员来讲语言动作的表现力是非常重要的，因为声音也是心灵的“窗户”。面部表情的表现力：
“面部表情”表达感情的方法。斯坦尼斯拉夫斯基《全集》中指出“……面部表情，用眼睛表演……在克服了肌肉的混乱状态以后自然会产生，眼睛是心灵的镜子。”
总之，电影特性也讲过特殊规定性。电影本身就很“夸张”的，如在电影院放映影片时，画面中，银幕中演员的脸将会有两米三米以上，有时演员的眼睛也会有一米以上，因此电影演员不需要夸张表演。但舞台上则不同，舞台本身就从观众席来看固定的全景，那么舞台自然地要让演员实施合理的放大表演。老师曾经说过：舞台表演是“表现才能存在”，而电影表演是“存在就意味着表现。”演员在银幕上要传达给观众的是除了扮演角色的表现力、角色形象的塑造。对于想象力、注意力集中、理解力、激情与控制这些元素的基本功也相当的重要。