A. 求《红楼梦曲子》及其解释。
1、林黛玉
两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
2、薛宝钗
都道是金玉良缘，俺只念木石前盟。
空对着，山中高士晶莹雪；终不忘，世外仙姝寂寞林。
叹人间，美中不足今方信：纵然是齐眉举案，到底意难平。
任是无情也动人。
3、元春
喜荣华正好，恨无常又到。眼睁睁，把万事全抛。荡悠悠，芳魂销耗。望家乡，
路远山高。故向爹娘梦里相寻告：儿命已入黄泉，天伦啊，须要退步抽身早！
4、迎春
中山狼，无情兽。全不念当日根由。
一味的，骄奢淫荡贪欢媾。觑着那，侯门艳质同蒲柳；
作践的，公府千金似下流。叹芳魂艳魄，一载荡悠悠。
5、探春
一帆风雨路三千，把骨肉家园，齐来抛闪。恐哭损残年。
告爹娘，休把儿悬念：自古穷通皆有定，离合岂无缘？
从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。
6、惜春
将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和。
说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多？到头来，谁见把秋捱过？
则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。
更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，昨贫今富人劳碌，
春荣秋谢花折磨。似这般，生关死劫谁能躲？闻说道，
西方宝树唤婆娑，上结着长生果。
7、王熙凤
机关算尽太聪明，反算了卿卿性命！
生前心已碎，死后性空灵。
家富人宁；终有个，家亡人散各奔腾。
枉费了意悬悬半世心，好一似，荡悠悠三更梦。
忽喇喇似大厦倾，昏惨惨似灯将尽。
呀！一场欢喜忽悲辛。叹人世，终难定！
8、史湘云
襁褓中，父母叹双亡。纵居那绮罗丛，谁知娇养？
幸生来，英豪阔大宽宏量，从未将儿女私情，略萦心上。
好一似，霁月光风耀玉堂。厮配得才貌仙郎，博得个地久天长。
准折得幼年时坎坷形状。终久是云散高唐，水涸湘江：
这是尘寰中消长数应当，何必枉悲伤？
9、秦可卿
画梁春尽落香尘。擅风情，秉月貌，
便是败家的根本。箕裘颓堕皆从敬，
家事消亡首罪宁。宿孽总因情！
10、妙玉
气质美如兰，才华馥比仙。天生成孤僻人皆罕。
你道是啖肉食腥膻，视绮罗俗厌；却不知好高人愈妒，
过洁世同嫌。可叹这，青灯古殿人将老，孤负了，
红粉朱楼春色阑！到头来，依旧是风尘肮脏违心愿；
好一似，无瑕白玉遭泥陷；又何须，王孙公子叹无缘。
11、巧姐
留余庆，留余庆，忽遇恩人；幸娘亲，幸娘亲，积得阴功。
劝人生，济困扶穷。休似俺那爱银钱、忘骨肉的狠舅奸兄！
正是乘除加减，上有苍穹。
12、李纨
镜里恩情，更那堪梦里功名！那美韶华去之何讯！再休提绣帐鸳衾。只这戴珠冠，披凤袄，也抵不了无常性命。虽说是，人生莫受老来贫，也须要阴骘积儿孙。气昂昂，头戴簪缨，光灿灿，胸悬金印，威赫赫，爵禄高登，——昏惨惨，黄泉路近！问古来将相可还存？也只是虚名儿后人钦敬。
红楼梦曲：飞鸟各投林
为官的家业凋零，富贵的金银散尽。
有恩的死里逃生，无情的分明报应。
欠命的命已还，欠泪的泪已尽：
冤冤相报自非轻，分离聚合皆前定。
欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。
看破的遁入空门，痴迷的枉送了性命。
好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
注释：
这支曲子是《红楼梦十二曲》的总结，也是大观园里众多女子悲剧命运的概括。
这里写到了十二个女子的各种生活遭遇、各种性格、各种结局。史湘云是贵族之家的千金小姐，但家业已经衰败；薛宝钗家资巨富，但已挥霍殆尽；巧姐临难遇恩人，得以死里逃生；妙玉冷眼看人世，落得身陷泥淖中；贾迎春抵债嫁给孙绍祖，被活活折磨而死；林黛玉叛逆封建礼教，为宝玉泪尽丧身；秦可卿饮辱自缢；贾探春避祸远嫁；元春身封贵妃而不得善终；李纨因子得贵也实侥幸；贾惜春看破红尘，削发为尼，遁入空门；王熙凤执迷不悟，机关算尽，结果送了性命。凡此种种，形形色色，哪一条路也不通，哪一条命运也不佳。所以作者的结论就是：“好一似食尽鸟投林，落了白茫茫大地真干净！”
B. 马瑟韦尔在绘画领域有哪些成就
马瑟韦尔(1915~1991)既是抽象表现主义的重要画家，又是才华出众的学者。有人将他归于行动画派的一员，也有人认为他的艺术介于行动绘画和色域绘画之间。他是一个地道的美国人，生于华盛顿，25岁起移居纽约。曾就学于洛杉矶奥蒂斯艺术学院和加利福尼亚美术学校，并在斯坦福大学和哈佛大学获得美学学位。1941年，在超现实主义者，尤其是马塔、马宋、恩斯特等人的影响下，他开始了他的画家生涯。马瑟韦尔对直觉、心理自动、无意识这些超现实主义概念很感兴趣。对于无意识，他认为是不能依赖的，因为它不可驾驭，“不提供可以构成任何表现形式的选择机会，让自己完全沉湎于无意识就会变成一个奴隶。”而自动创作“简直不是一个无意识的问题，它在更大程度上是一种用来发明新形式的可塑性武器。”马瑟韦尔深厚的理论修养使得理性力量在其艺术创作中占有重要地位。他努力地在意识和非意识之间寻找平衡，在形式结构和自由表达之间获得某种和谐。他的作品是“意识(直线、预先设计的形状、揣度过的色彩、抽象语言)和无意识的一种辩证法，它处于这样的状态，互不相干的各个整体融化为一个综合体。”
1944年，马瑟韦尔在纽约的古根海姆现代艺术博物馆举办了首次个展，后又在纽约现代艺术博物馆的“新美国绘画”展、圣保罗双年展、卡塞尔文献展等展览会展出作品。从1949年到1976年期间，他根据洛卡的诗歌，绘制了150多幅《西班牙共和国的挽歌》系列作品，表现西班牙民主在弗朗哥政权统治下的毁灭这一主题。这些变体画都是由白色背景上黑色的矩形和卵形所构成。画面单纯简洁，粗阔的块面流露出笔触挥洒和颜料滴淌的痕迹。这种充满情感表现的、几乎是书法式的抽象，显示出行动绘画的风格特质。《西班牙共和国的挽歌100号》可谓该挽歌系列中的代表，它幅面巨大，气势恢弘，具有纪念碑式的庄严感。那大块粗黑的墨迹坚实而厚重，使画面充满张力。
在抽象表现主义画派中，除了以波洛克、德·库宁等人为代表的行动画派之外，还有另外一派以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，其作品被称为色域绘画。
虽然波洛克的绘画与所谓原型及人类本能具有联系，且与某种神秘的祈祷仪式不无关联，但他声称他的画并没有玄学的特质。可是，抽象表现主义的另三位画家——罗斯科、斯蒂尔和纽曼却声称其艺术具有这种特质。斯蒂尔曾经说道：“我(在1946年前后)已说得很清楚，由劳动和一个了解自己的潜力及本质的头脑作后盾的一个笔画，就能把两千年的征服韬略中失去的自由归还给人类。”这句话让人想到康定斯基的名言：“一个三角形的尖角和一个圆圈接触产生的效果，不亚于米开朗基罗画上的上帝的手指接触着亚当的手指。”绘画的不同要素通过某种组合和处理，可以充分抒发人的情感，表达内在精神。罗斯科、斯蒂尔和纽曼作品中的深奥玄义，也许与他们的经历和遭遇有关。他们都经历了那场给人内心以巨大创伤的第二次世界大战。保罗·克利早在1915年就说过一句具有先见之明的话：“世界变得越可怕，艺术就变得越抽象。”这或许可以解释为什么他们的作品会是如此抽象、如此富于表现性。他们的艺术，实际上是对其时代的一种无声反映。
C. 急！！中古日本文学的历史分期及主要成就
日本古典文学(书面文学)已有一千余年的历史。上起八世纪初，下至十九世纪中叶，大致可分为古代前期、古代后期，中世纪前期与中世纪后期四个阶段。(注：关于日本史的时代区分，日本国内及国外的史学界，有种种不同看法，众说纷纭，尚无定论。如日本封建社会究竟始于何时，竟有五种不同看法，上下悬殊达六、七个世纪。这里从日本国内多数史学家的看法，以 仓时期做为进入封建社会的分界。参见《岩波小辞典·日本史》“封建社会”项，岩波书店1964年版，第178页。)
一、古代前期文学
大约在公元前后，日本基本结束了原始共同体社会。最初出现的是一些地方上的群小酋长国。四、五世纪，在大和地方(今奈良县的一部分地区)兴起的强大豪族天皇氏，逐步统一了日本，建立了“大和政权”。日本古代天皇制中央集权国家的建立，与接受中国文化、技术有密切的关系。中国古代的文化、生产技术以及汉字，通过朝鲜半岛，或通过直接往来传入日本。特别是七世纪以后，日本的中央政权与中国隋、唐王朝直接往来更多，派遣了十数次大规模的遣唐使团及留学生、学问僧等到中国学习；这种措施先后持续二百余年之久，足以说明处于上升阶段的古代国家的进取精神。当然，日本古代贵族主要的目的是为了加强他们的统治，创造其贵族文化。
日本最早的书面文学出现于八世纪初叶，即“奈良时期”(710-784)。这时期书面文学的代表作品有《古事记》与《万叶集》。当时日本还未创造出“假名文字”，这两部著作都是借助汉字写成的。前者汉字既用于表义，又用于表音；后者汉字主要用做表音符号。
《古事记》是一部记录古代神话与传说的作品，成书于公元712年。从这部书的序言可知，它是在天皇的命令下着手编纂的，目的是企图利用神话来证明天皇世系的权威性。由于这样的政治目的，所以《古事记》中有许多枯燥无味的关于神的世系的说明；虽然如此，并不能掩盖《古事记》这部书中一些生动的神话与传说的文学性。
神话是古代人通过美丽的幻想，对自然现象的解释，或表达人们对支配自然的渴望；《古事记》也不例外。它的许多章节或片断，如上卷中的“海幸与山幸的故事”写的是渔夫与樵夫两兄弟的争执，然后转入山幸与海神之女结婚的故事。在这个故事中还以美丽的想象解释了旱涝潮汐的自然现象。“大国主命求婚的故事”是以几组爱情歌谣为主发展起来的。在中卷中插有多首古代集团战斗的歌谣，在下卷中记录了古代部族之间的战斗传说。所有这些，做为反映古代日本民族生活气息的最初文学作品，具有鲜明生动的形象力量。
八世纪的下半期，出现了一部和歌总集《万叶集》。全书共二十卷，收和歌(注：和歌是古代日本人将民族固有的诗歌与汉诗加以区分的称呼。一般称歌，即指前者；称诗，即指后者。和歌只有音数律这种固定的诗形，但无韵脚。)(长歌(注：长歌的音数律是5·7·5·7……7·7，其中5·7可反复多次，长短不限。)及短歌(注：短歌的音数律是5·7·5·7·7共三十一个音节。)等体裁)共四千五百余首。
《万叶集》的编次方法，各卷不同。有的卷按年代编次，有的卷按内容分为杂歌、挽歌、相闻歌(广义指赠答歌，狭义指恋歌)三大类，有的卷还设譬喻歌防人歌(戍边兵士歌)等目。
《万叶集》中有署名的作品，也有无名氏的作品。无名氏作品中有些属于民歌和民谣；具名的作品中有许多是所谓著名“歌人”的创作。集中署名的作者约四百五十人。
除少量传说的作者(其中有的可上溯三、四百年)外，著名“歌人”的活动，大多集中于七世纪初至八世纪中叶这段时期。这百余年间又可细分为三个时期，前期的作者大多为天皇一族，如舒明天皇、中皇命、天智天皇、额田王等人。这个时期正是日本古代中央集权国家整备与壮大的时期，这些人的歌风，以格调醇朴率真见长。作歌的背景往往与当时历史的动乱有关。
中期的作者，活跃于七世纪中期以后与八世纪初，其中代表作者有柿本人麻吕、高市黑人、志贵皇子、山上忆良、大伴旅人、山部赤人、笠金村、高桥虫麻吕等人。这些人是当时的贵族或中、下级官吏。他们的歌风各具特色，对和歌形式的完成及使艺术手法臻于完美方面，各自做出了贡献。柿本人麻吕自古以来被称为“歌圣”，他善于驱使长歌这一形式，写出了许多怀古歌及挽歌，如《高市皇子城上殡宫歌》、《过近江荒都歌》以及别妻歌、悼念亡妻歌等等。他写的以宫廷为题材的怀古歌，表现了对古代国家上升时期的景慕与追怀，声调功雄浑、沉郁悲壮。抒发个人感情的别妻歌、悼亡歌写得语重意真、哀婉 切。他善于运用对句及枕词(注：“枕词”是和歌中特有的修饰语，亦称“冠辞”。每一枕词，与特定的被修饰语发生联系，起着丰富联想及调整音调的作用。)，词藻赡富，音韵流利，于浑厚中见性情的真挚。高市黑人与山部赤人擅长写叙景歌，他们所写的自然风光，寓情于景，格调清新有致。高桥虫麻吕擅长写传说歌，卷九中收录了他写的《咏江水浦岛子歌》、《胜鹿真间娘子歌》、《见菟原处女歌》等以民间爱情故事为题材的长歌，刻画事件与人物细腻生动，别具特色。
在这些“万叶歌人”当中需要特别提出的是山上忆良。他年轻时曾做过遣唐大使的随员来过我国。他的长歌，大多附有用骈体汉文写的长序，可以看出他汉文修养之深。他写的著名长歌《贫穷问答歌》是唯一直接反映古代律令制国家统治下人民遭受横征暴敛之苦的一首绝唱。现将这首歌的全文译介如下：
风雨交加夜，冷雨夹雪天。瑟瑟冬日晚，难御此夜寒。粗盐权下酒，糟醅聊取暖。鼻塞频作响，背曲嗽连连。捻髭空自许，难御彻骨寒。盖我麻布衾，披我破衣衫。虽尽我所有，难御此夜寒。贫尤甚我者，听我问数言：妻儿吞声泣，父母号饥寒。凄苦此时景，何以度岁年?
天地虽云广，独容我身难。日月虽云明，岂照我身边?世人皆如此，抑或我独然?老天偶生我，耕作从不闲。身着无棉衣，条条垂在肩。褴褛如海藻，何以御此寒?矮屋四倾颓，稻铺湿地眠。妻儿伏脚下，父母偎枕边。举家无大小，鸣咽复长叹。灶头无烟火，锅上蛛网悬。忍饥已多日，不复忆三餐。声微细如线，力竭软如棉。灾祸不单行，沸油浇烈焰。里长气汹汹，吆喝在房前，手执笞杖来，催逼田税钱。世道竟如此，此生怎排遣?
〔反歌〕(注：反歌——受我国“返辞”的影响，附在长歌之后，以短歌形式，集中地再次讽咏长歌的主要内容。)忧患兮人世!耻辱兮人世!恨非凌空鸟，欲飞缺双翅。
这首歌，有种种解释，一般倾向于将前半首理解为一个古代读书人对贫困处境的自诉，并推己及人，连想到较己尤甚的农民的痛苦，下半首是代农民作答，道出了在古代班田制下农民抢地呼天、欲告无门的悲惨处境。
《万叶集》的后期作者，以大伴家持及大伴坂上郎女为代表。这时，时代已进入律令制国家的后期，古代社会暴露出种种矛盾，开始走上解体的过程。大伴家持的歌风正反映了这个下降时期的特点。他的短歌，具有凄清纤丽、情致缠绵的特点。坂上郎女写了一些纤 绮丽的恋爱歌。
《万叶集》中无名氏的歌，约占全部作品的三分之一。这些歌中最具有特色的是收录在卷十四中的二百多首“东歌”(本州东部地区的民歌)。这些民歌大多以爱情为主题，不但语言纯朴自然，而且利用各种劳动场景做为比、兴等艺术手段，使这些民歌表现得情趣盎然，富于劳动人民的生活气息。有些歌还表达了不畏父母横暴干涉，对爱情忠贞不二的感情。卷二十里收录了九十二首“防人歌”(戍边兵士之歌)。这些歌反映了在古代天皇制下被迫别父母、抛妻子，兵士远戍边疆的凄苦哀怨之情。除去上边提到的一些歌之外，《万叶集》还收有不少反映古代社会各方面生活的作品。
总之，《万叶集》在文学史上的价值，不在于它的古老，而在于它反映古代生活的深度及广度，在于它格调的深厚真挚。在《万叶集》以后，和歌逐渐堕落为贵族们吟风咏月的消闲品，贵族们利用它做为社交赠答及男女求爱的工具，或利用它进行宫廷“歌合”(比赛和歌的游戏)。到了平安、镰仓时期，和歌也专为贵族及僧侣们所占有，成了他们抒发个人纤弱感情的手段。
本时期除上述《古事记》与《万叶集》之外，在散文方面应提出的还有《风土记》。《风土记》原本是由当时各地方官吏，在天皇政权指令下编纂起来的地方志性质的书，但其中含有许多片断的地方传说与古老的故事。这些古老传说虽然经采集的地方官吏之手写得比较简略，但却往往洋溢着古代民众的生活情趣。有些传说，后来为民间故事所继承，不断加以发展。
本时期在韵文方面，除了《万叶集》及在《古事记》等书中保存下来的歌谣外，还有宗教性质的歌谣《祝词》，这是古代祷神用的歌词，其中有的歌词反映了古歌谣中那种韵律的美及形象生动的比喻手法。
二、古代后期文学
古代后期起自九世纪初，迄十二世纪末。日本通常将这时期称为平安时期。在这期间古代国家发生了质的变化，班田制的土地所有制逐渐为大土地私有的庄园制所代替。天皇逐渐失去了权柄，藤原氏一族掌握了中央的政治实权。古代贵族的进取精神逐渐消失，天皇家、藤原氏一族以及所有居住在平安京的贵族阶级，蜷伏在京城，倚靠从全国各地庄园收刮来的财富，过着纸醉金迷、尽情享乐的生活。
平安时期初期，和歌创作转入衰微。贵族之间，出现了模仿汉诗汉文的极盛时期，编纂了许多敕撰的汉诗集或诗文合集，如《文华秀丽集》、《经国集》等。他们致力的是如何模仿汉诗汉文的华丽辞藻及技巧，至于内容则完全脱离不开空具形骸的宫廷游 生活。因此，这些汉诗汉文除了可以看出当时贵族模仿能力外，对日本民族文学的发展，关系不大。
另一方面，自平安初期以来，创造出由汉字草书演变而来的“平假名”，及由汉字偏旁演变而来的“片假名”。随后创造出假名与汉字交混在一起的书写方式。至此日本的民族文学，才获得了自由自在地表现的手段。这对平安时期的散文作品“物语文学”的产生与发展，起了非常重要的作用。
最早出现用“假名”创作的物语文学是《竹取物语》，成书的具体年代及作者均不明，大体推测写于九世纪后半期至十世纪上半期。这是一个带有民间故事性质的作品，内容叙述月宫天女下凡，住在一个以伐竹为业的老翁家里，几个大贵族向天女求婚，均遭天女拒绝与嘲弄，最后天女返回月宫的故事。从这个故事的构思来说，情节单纯，类似民间故事或童话。但从细节来看，由于作者以幽默、讽刺的态度，刻画了五个向天女求婚的贵族的种种丑态，使得这部最早的物语文学，从它情节描写的细腻，人物性格的突出以及对贵族保持的批判精神来说，都给日本文学带来了崭新的东西。日本文学已脱离了那种片断式的古代传说，发展成具有完整结构的短篇小说的形式。
到了十一世纪初，由贵族妇女之手创作了许多散文文学的新的体裁：基于作者个人生活体验写成的“随笔文学”及“日记文学”，以及由作者通过虚构创造出来的“物语文学”等等。
十一世纪是属于整个平安时期的中期，是藤原氏“摄关”(注：“摄关”是“摄政”与“关白”的简称。藤原氏自九世纪中叶起，利用外戚地位，取得政治实权；在天皇未成人时，由藤原氏摄政，天皇成人后，则藤原氏改称关白。这种政权形态，一直延续到十一世纪中叶。)政治，达到顶峰并开始走上没落的转折期。贵族阶级本身的腐败堕落，地方豪族势力的伸张、新兴武士阶级的抬头，使得中央贵族内部孕育着日益深重的危机。而藤原氏一族为了维护他们的统治，仍在热中于制造宫廷阴谋，在同族之间不断争夺外戚的地位，以达到操纵天皇这个傀儡的目的。他们除了卖官鬻爵，穷极奢欲之外，对全国政治完全丧失了处理的能力。正是在这种形势下，由中、下层贵族妇女之手创造了为这一时期整个贵族阶级奏挽歌的作品。这些贵族妇女，她们大多出身于中层贵族家庭，她们的父兄，或者不甘心雌伏于藤原氏一族之下，宁愿到地方去做“国守”成为熟悉地方民情的官吏；或者留在京师，以他们的才能学识，攀附藤原氏一族来维持他们不安定的地位。这些中层贵族出身的妇女，受这样家庭气氛及文化教养的熏陶，加上当时藤原氏一族习惯于招纳有才华的中层贵族妇女给他们做后妃的女儿充陪侍的女官，这样，这些中下层贵族妇女，既具有超出京城贵族狭隘眼界的教养，又身临目睹了藤原氏一族及宫廷等大贵族的生活实际情况，从而使这些贵族妇女产生了省察整个贵族生活的创作动机。
这个时期出现的、最有才华的贵族妇女作者，要首推紫式部(详见本章第二节)，长达八十余万字的长篇小说《源氏物语》就是她的杰作。这部作品是平安贵族的一部网络全书，它揭示了整个宫廷贵族生活，描写了贵族妇女的群像，并对她们所处的悲惨地位寄予了深切的同情。与《源氏物语》略约同时出现的还有清少纳言的《枕草子》。这是一部随笔或札记性质的散文集，记录了她在宫廷做女官时的一些生活片断及见闻。作者完全是以肯定与赞美的态度来描绘当时的宫廷生活的。作品中还用“杂纂集类”的形式，正面表露了作者对自然美的纤细感受及贵族生活趣味的评价。她的观察及感受虽然十分敏锐与细腻，但她评价自然与人事的标准，一步也未离开贵族阶级的立场。
除了上述两个女作者外，还有其他一些贵族妇女的作品，如道纲母写的《蜻蛉日记》(成书大约在十世纪末，较早于《源氏物语》)，写的是作者半生的生活体验，真实地记录了在贵族阶级一夫多妻制下自身的苦痛，这部作品无疑给《源氏物语》以多方面的影响。此外，还有《落 物语》(作者不明，大约在《源氏物语》前，作者为男贵族)，描写贵族家庭继母虐待前妻女儿的故事，以及《狭衣物语》、《堤中纳言物语》等。前者也是描写贵族恋爱的故事，但思想境界远逊于《源氏物语》，后者是十个短篇集，追求故事内容的新奇，说明物语文学正在走上形式的多样化。
十二世纪末叶，文学中出现了两种新的体裁。一种是被称为“历史物语”的《荣华物语》及《大镜》。前者叙述了宇多天皇(887)至堀河天皇约二百年间的“摄关”政治的大致情况，而以藤原道长的专权时期为重点，描写了他权势赫赫的半生及围绕他发生的种种政治事件。后者仿效我国《史记》的列传体，记叙了简单的帝纪，然后着力写了登上权臣宝座的藤原氏一族势要人物的列传。《大镜》对于“摄关政治”时期贵族内部的权势之争有所批判。
大致与《大镜》、《荣华物语》同一时期，还出现了一部《今昔物语集》。这是一种其内容及文体与上述反映贵族生活完全异趣的崭新作品。全书共三十一卷(现存本已残缺不全)，收有一千余篇短小的故事。日本文学史上将这种文学形式称之为“说话文学”，以区别于那些反映贵族生活的“物语文学”。《今昔物语集》收集的“说话”，一多半属于“佛教说话”，它的真正价值在于卷二十二以下的“世俗说话”。从这类“说话”中可以看到平安末期新兴的武士阶级的面貌及一般民众的生活情景。作品中出现的人物，包罗了农民、渔民、贵族、僧侣、武士、商人、艺人、妓女、盗贼等当时各阶级各阶层的人物，反映了这些人物的不同行径与新的历史时期各阶层的思想状态。这部作品，在语言上也有所创新，它使用的是明快、简素的“和汉混淆体”，完全脱离了“物语文学”那种纤弱的、情绪缠绵的“王朝文体”。因此，无论就内容或就表现形式来说，都给即将到来的镰仓时期反映武士阶级的文学开辟出新的蹊径。这部作品的出现，说明贵族文学已趋于没落，而崭新的文学正处于破晓的状态之中。
三、中世纪前期文学
这里所说的中世纪前期，是指从十二世纪末至十六世纪末这段时期。
从十一世纪后半期，藤原氏专权的“摄关政治”出现了破绽，天皇氏一族从藤原氏夺回了政治实权，历史进入了“院政时期”(由退位了的天皇掌握政治实权)，但这并不能挽救已经腐朽、注定灭亡的贵族统治。经过1157年的“保元之乱”以及接踵而来的“平治之乱”，从庄园制产生出来的地方武士阶级(武装了的地主阶级)，挤入了中央政治舞台，并以源氏与平氏两家武士之争的形式，经过近半个世纪的战乱，终于在十二世纪末出现了由新兴的武士阶级掌握全国政权的局面。这就是源氏所建立起来的“镰仓幕府”。十四世纪初一度出现了由京都贵族策划的旧天皇政治的复辟。至1338年才又由武士足利尊氏统一了全国，建立了“室町幕府”。接着于十五世纪中叶，武士阶级内部又发生大规模的战争，居于中央政权的武士——足利氏逐渐失去了统治全国的力量，出现了诸侯连年征战不已的“战国时期”。在这种分裂与统一的过程中，终于消灭了古代贵族政治上的残余势力，使日本社会逐渐完成了封建体制。
这一时期由于社会的动荡非常急剧，也由于统治者之间的不断纷争，使得统治力量日趋削弱，民众的力量日益兴起与壮大。特别是进入十五世纪以后，各地不断爆发农民起义，同时出现了都市要求自治的动向。在思想方面，由于统治者权威的失坠，出现了“下克上”的时代思潮，使得这时期文学具有鲜明地反映民众力量兴起的特色。
这时期文学中最早出现、同时又具有代表性的文学体裁，是“军记物语”。十三世纪三十年代，首先出现了《保元物语》与《平治物语》，然后继之又出现了《平家物语》。由于这时的政治动乱离不开战争这一形态，所以这些作品都着力描写了新兴的武士驰骋战场，叱咤风云的形象。虽然一般把这类文学，统称为“军记物语”或“战记物语”，但实际上它所反映的决不单纯是战争场面，而是多方面地反映了进入巨大历史转折期的阶级的、政治的种种面貌。
《保元物语》与《平治物语》两书的作者不明，据推两书可能出于一人之手。《保元物语》描写的是历史上的“保元之乱”，《平治物语》描写的是继“保元之乱”三年后又一次出现的“平治之乱”。这两部作品有个共同主题，那就是通过文学形象，如实地生动地再现新兴的武士阶级的种种的刚毅、勇猛的性格以及他们的积极、果断的行动。前一部作品中的主要人物是“无位无官”的武士源为朝，为他在宫廷权力之争中的智勇以及失败后被流放，最后终于兵败自杀的过程；后一部作品的中心人物是恶源太义平，书中专写了他的勇猛的作战行动及他那虎虎有生气的武士性格。这两部作品成功地塑造了由担当新的历史使命的武士阶级中涌现出来的英雄形象，同时也刻画了已处于垂死阶段的公卿贵族的怯懦与愚蠢。这两部作品与前一时期经贵族妇女之手创造出来的文学，形成了鲜明的对照，呈现出本质上的不同。这两部作品在着力描写新兴阶级的英雄人物行动的同时，也没有忽略了做为新的剥削阶级——武士本质的另一侧面：这些武士们在卷入贵族内部的阴谋纷争当中，进行了子杀父，兄杀弟等等极其无情的骨肉相残。作品对这方面的忠实描写，有力地传出了历史的真实面貌。
这两部作品，继承并发展了《今昔物语》在语言上的创新，说明一种新的文学的产生必然要求作品的语言突破以往的窠臼，要求创造出崭新的艺术形式。
《平家物语》是较前两部作品稍晚一些时候出现的军记物语的白眉。这部作品内容也是描写平安末期新兴武士阶级与中央贵族势力进行殊死斗争、终于将政治实权掌握到本阶级手中的巨大历史事件的。就文学成就来说，它所反映的时代本质，较前两部作品更为深刻，塑造的英雄人物，也更富于生命力。
《平家物语》这部作品，正如书名所示，是以源平之争的一方，平氏一族的命运为主线进行描绘的。这部作品，带有浓厚的佛教净土思想，对平氏一门灭亡的命运，做了种种文学上的渲染，使用了悲哀的语调，极尽叹婉之能事。这说明作者的同情显然是在平氏这一边的。但是，作者对这次巨大的历史动乱，又表现出矛盾的态度。固然作者从贵族出身的立场出发，对贵族化了的平氏子孙的所谓风流蕴藉的生活态度，处处流露了赞美与同情；但从客观上却揭示了失去了原有武士阶级属性的平氏一族，早已变得纤弱萎靡，他们的灭亡，已成为历史的必然。另一方面，作者虽然认为兴起于东国的源氏一族，都是一些不解风流为何物的、蛮勇粗犷的武士，甚至加以讪笑；但在描写他们作战的场面时，却又不能不投以惊异、畏服与赞叹的目光。作者生动地刻画了他们那种刚毅、勇敢的性格，描绘了他们疾风怒涛的战斗行动，尤其是对源氏大将们的英雄形象，对源义仲、源义经等人的刻画，写得有声有色。这部作品，除了对史实上的人物，予以文学加工，塑造了许多鲜明的典型外，还插入了若干“王朝物语式”的故事，如“祗王祗女的故事”、“小督的故事”等。这些哀婉有致的、关于妇女命运的描写，为这部作品增添了浓厚的抒情色调。
这部作品，在艺术语言上，也为古典文学开辟了崭新的境地。它继承了《保元物语》《平治物语》开创出来的刚劲有力的汉文调的文体，又将《源氏物语》以来王朝物语中那种缠绵悱恻、委婉多姿的和文调文体，有机地结合起来，创造出一种“和汉混淆”、韵散结合的文体，对以后文学语言的发展，具有很大的影响。
镰仓初期出现的这几部作品，是在武士阶级已取得政权的政治背景下出现的。它有力地反映了处于上升阶级武士阶级的思想感情。这几部作品还有另一个共同的特色，那就是它们带有说唱文学的性质。这些作品，原始版本与现今普遍流传的版本之间，存在着不断增添、润色的过程，而在这一过程中，又可能有演唱这些作品的盲艺人——“琵琶法师”参与其间，说明了这类文学创作的民众性。也正因为如此，这些作品中塑造的人物形象，长期地广泛地为以后的戏曲、小说所大量继承，在为后世戏曲及民间文学素材的丰富来源，直到今天，日本古典文学中广为流传的典型的人物形象，大多出自这几部作品。
从十四世纪开始，在当时的京城周围的农村里，通过演剧酬神逐渐兴起了民间戏剧和艺能。后者逐步沿着音乐、舞蹈及表演等综合艺术的方向发展，后来成为一种以音乐、歌唱、舞蹈为主的戏剧——“能”。前者则发展成为以对白为主的独幕喜剧——狂言。最初，狂言都是演员们的即兴创作，讽刺当时的某些社会现象。到了十五世纪前后，它逐渐成熟，产生了许多定了型的传统剧目，它的脚本也由各个流派之手固定并保存下来。现在的狂言脚本，约有三百出左右。
狂言的高度文学价值，在于它反映了当时民众力量的兴起。狂言采取集中一个突出的矛盾，用喜剧或闹剧的手法，讽刺、嘲笑了欺压民众的一切邪恶势力。狂言中的许多所谓“大名”类的剧目，大多写的是“大名”(中世纪京都周边的地主武士阶级)与仆人的矛盾。在剧中“大名”被刻画为贪婪、蛮横而又愚蠢的形象，而仆人则被刻画为聪明、伶俐，富于机智的人物。在戏剧冲突中，一般都以“大名”的失败与仆人的胜利告终。狂言还对僧侣使用欺骗手段进行敛财以及酗酒渔色等等丑恶行径，进行了无情的揭露与嘲笑。对统治者乐于宣扬的、束缚人民意识觉醒的神鬼观念，进行了大胆的嘲弄。狂言中的妇女形象也是性格泼辣，非常富于进取的。正是由于狂言充分反映了中世纪“下克上”的时代精神，因而它深受下层民众的喜爱，在民众的支持下日益得到发展。当然，由于狂言在逐步走上定型化之后，它的讽刺精神已不象它初期即兴演出时那样泼辣尖锐；到了室町时期，它成了演出“能”时的附随物——幕间狂言，做为狂言生命的讽刺精神，也就停滞了。
这时期的另一种文艺是连歌。这是利用一首和歌分为上下两句，由不同的作者进行互相连句的艺术形式。它原是出于平安贵族比赛和歌时，做为会后余兴发展起来的，最初在贵族及僧侣之间流行，后来浸透到下级武士及商人之间，形成一种带有娱乐、社交性质的文艺活动。参加连歌的一些人，叫做“连众”，他们一边进行连歌创作，一边进行互相品评与欣赏。但后来出现了种种连歌的繁琐规则，形成了教授及品定连歌优劣的“宗师”制度。到了室町末期，连歌的首句独立出来，发展成为俳句，而连歌本身则逐渐丧失了它的生命力。总之，连歌做为一种特殊创作活动的文艺，就其发生与发展来说，也是这时期文学逐渐走上民众化的一种反映。
这时期另一种文学创作是随笔文学。其代表作品有十三世纪初期问世的《徒然草》，作者为鸭长明(1153-1216)，十四世纪初期出现的《方丈记》，作者田兼好(1283-1350)。这两个作者均出身于没落的贵族阶级，有较高的文化修养，后来出家为僧。他们对本阶级注定的死亡命运都有一定程度的觉察，但又不能对新兴的武士阶级做无条件的肯定，因此他们采取了一种旁观的态度，过着一种隐逸的生活。在《方丈记》中记录了平安末期的天灾与人事异变，对异族争夺权势持否定的看法，也流露了隐逸者的、消极的生活态度。《徒然草》是一种杂感性质的小品集，全书分为长短不等的二百四十三段，作者的人生观基本上也是消极的，但也有一些短小精辟的寓意性小故事，富有教训意义，说明了作者重视理性的一面。这两部作品，由于采用的都是和汉混淆体，文字精确简练，长期被视为古文的典范。书中一些消极的、旁观者思想及生活态度，对后世文学产生相当大的影响。
这时期，还有两部值得提出的作品，一部是《曾我物语》，成书于十四世纪初，一部是《义经记》，成书于十五世纪初期至中期之间。前者是写两个武士曾我兄弟为父报仇的故事，后者是写源氏的大将源义经的传奇式的、悲剧性的一生。这两部长篇作品，虽然也列入军记物语之中，但它们描写的已不是象《平家物语》那样大规模的武士阶级的集团搏斗，而是专门刻画武士个人历尽艰辛、波澜起伏的一生。这两部作品实际是摭拾当时民间广为流传的有关这些人物的传说，经过加工润饰而成的。由于这两部作品中的人物
D. 邓稼先的成果
邓稼先(1924-1986)安徽怀宁人，著名核物理学家，中国科学院院士。
邓稼先祖父是清代著名书法家和篆刻家，父亲是著名的美学家和美术史家。“七七”事变后，全家滞留北京，16岁的邓稼先随姐姐赴四川江津读完高中。1941年至1945年在西南联大物理系学习，受业于王竹溪、郑华炽等著名教授。1945年抗战胜利后，邓稼先在北京大学物理系任教。
1948年10月，邓稼先赴美国印第安那州普渡大学物理系读研究生，1950年获物理学博士学位。在他取得学位后的第9天，便登上了回国的轮船。回国后，邓稼先在中国科学院近代物理研究所任助理研究员，从事原子核理论研究。1958年8月调到新筹建的核武器研究所任理论部主任，负责领导核武器的理论设计，随后任研究所副所长、所长，核工业部第九研究设计院副院长、院长，核工业部科技委副主任，国防科工委科技委副主任。
邓稼先是中国核武器研制与发展的主要组织者、领导者，被称为“两弹元勋”。在原子弹、氢弹研究中，邓稼先领导开展了爆轰物理、流体力学、状态方程、中子输运等基础理论研究，完成了原子弹的理论方案，并参与指导核试验的爆轰模拟试验。原子弹试验成功后，邓稼先又组织力量，探索氢弹设计原理，选定技术途径。领导并亲自参与了1967年中国第一颗氢弹的研制和实验工作。
邓稼先和周光召合写的《我国第一颗原子弹理论研究总结》，是一部核武器理论设计开创性的基础巨著，它总结了百位科学家的研究成果，这部著作不仅对以后的理论设计起到指导作用，而且还是培养科研人员入门的教科书。邓稼先对高温高压状态方程的研究也做出了重要贡献。为了培养年轻的科研人员，他还写了电动力学、等离子体物理、球面聚心爆轰波理论等许多讲义，即使在担任院长重任以后，他还在工作之余着手编写“量子场论”和“群论”。
邓稼先是中国知识分子的优秀代表，为了祖国的强盛，为了国防科研事业的发展，他甘当无名英雄，默默无闻地奋斗了数十年。他常常在关键时刻，不顾个人安危，出现在最危险的岗位上，充分体现了他崇高无私的奉献精神。他在中国核武器的研制方面做出了卓越的贡献，却鲜为人知，直到他死后，人们才知道了他的事迹。
他主要从事核物理、理论物理、中子物理、等离子体物理、统计物理和流体力学等方面的研究并取得突出成就。他自1958年开始组织领导开展爆轰物理、流体力学、状态方程、中子输运等基础理论研究，对原子弹的物理过程进行大量模拟计算和分析，从而迈开了中国独立研究设计核武器的第一步，领导完成了中国第一颗原子弹的理论方案，并参与指导核试验前的爆轰模拟试验。原子弹试验成功后，立即组织力量探索氢弹设计原理、选定技术途径，组织领导并亲自参与1967年中国第一颗氢弹的研制和试验工作。1979年，邓稼先担任核武器研究院院长。1984年，他在大漠深处指挥中国第二代新式核武器试验成功。翌年，他的癌扩散已无法挽救，他在国庆节提出的要求就是去看看天安门。1986年7月16日，时任国务院副总理的李鹏前往医院授予他全国“五一”劳动奖章。1986年7月29日，邓稼先因全身大出血去世。1999年被追授"两弹一星"功勋奖章。
E. 有才华，为自己写一首诗，陶渊明写的《挽歌》是什么内容
儒家 思想
现在给你们讲一讲“调心”。一个人要会调节心理。调心是非常重要的, 如果一个开悟的人, 他要有一个清凉的心, 清凉是脑子很清 醒, 人很冷静, 清凉心就是说这个心永远是很安定的、很平稳的。调心的目的就是要修正我们身上的习性, 习惯性的东西, 因为习惯性的东西并不是件好事情。比如: 你已经生糖尿病了, 还是喜欢吃巧克力,吃甜品, 你们说这个习性好不好? 不好的习惯性的东西一定要改掉。调心就是把心调得平衡一点。
修心也叫调心,即修心养性。儒家教育就是修心养性。告诉你们一个非常好的方法能让你们修得更好, 就是共修, 人在一起的时候容易修, 容易进步, 与大家在一起修心念经, 才能让佛印心。什么叫佛印心? 就是与大家在一起修心念经, 大家都是佛, 大家身上都有好的气场, 大家在修心的时候会有一磁场和气场出来, 那时你与大家一起念经, 你会得到信心,得到能量, 会得到佛菩萨的佛心, 印在你的心里。
如果一个人修心, 很难让佛在心中留住, 因为一个人修心时, 他的磁场, 佛性不够, 而且私心杂念一起佛菩萨就离开了,一个人修心之后, 不可能马上得到清净心和自在心。以为自己清净了、自在了。那是你自己认为的, 其实你不了解什么叫做业力。就是说你以为自己平静了、清净了、得到安静了, 以为自己修心已出成果了, 实际上你就不了解你身上的业力。因为身上有业力的人他的心不可能马上修得清净。比如: 你现在还欠很多钱, 而每天所赚来的钱, 实际上不是你的, 因为你欠人家的钱, 进来的钱就不是你的钱。
业力是不可思议的, 不可思议的业力就是说这个业力会随着境界转, 就是心会随境界转, 心会随着业力转。比如:今天业报到了,你很恨这个人, 这时你心中就产生恨意, 产生恨之后, 身 体就会有变化, 饭吃不下, 觉睡不好,业力就开始变了, 你的脸也会随着业力变化, 变得越来越凶, 事业越来越有阻碍, 身 体越来越差, 这个业力就是你恨人家, 这都是业力转化的结果。
修心之后不要去追求任何的感应, 你们今天跟随 师父修行, 不要去追求任何的感应。师父常常告诫你们修心念经不要去追求有什么感应, 要做到今世不造业, 累世的业也不要让他来。你们过去累世当中做的很多罪业, 随着你们再投胎受报, 有的也会没了。就像税 务 局的档 案一样,每五年就会自动注销。但是你们要记住, 你们在修行当中,因为你们是在正修, 佛菩萨会保佑你们, 你们头上有佛光,过去做的小业障真的能消掉,
因此不要让累世的罪业再来侵入你的身 体, 师父现在让你们念《礼 佛大忏 悔文》就是忏悔你前世的罪业, 也只是前世而已。佛菩萨讲的三世因是前世, 今世, 来世, 能把这三世修好, 你就是一个很善良的人。
前世欠的债, 今世尽量不要让他发出来, 念《礼 佛大忏 悔文》之后把小的业障消掉了, 大的激活了, 然后念“小 房子”还 债。这就是阻止你累世的业力出现。
F. 红楼梦的主要成就啊
《红楼梦》，清代白话章回小说，一百一十回（或一百零八回）。曾用名《石头记》，小说第一回中说此书还曾分别以《情僧录》、《风月宝鉴》和《金陵十二钗》为名。关于《红楼梦》的作者，现在有研究者以为是洪升、张宜泉或别的什么人，但仍没有足够的证据抹杀红学界早已认定的曹雪芹的著作权。《红楼梦》前八十回，在曹雪芹生前已经传抄出来，并附有朋友脂砚斋、畸笏叟等人的评语；八十回后的“后三十回”，已基本写完，大体定稿，脂批透露：黛玉死后宝玉曾“对景悼颦儿”，这一回文字中有“落叶萧萧，寒烟漠漠”八字与二十六回“凤尾森森，龙吟细细”成对应文字，并透露有完整的一个回目是：“薛宝钗借词含讽谏 王熙凤知命强英雄”，连全书“末回”是“情榜”故事也略有提及，但遗憾的是，这动人心魄的“后三十回”文字却由于一种复杂的原因没有流传行世，终于成为中国文学的一幕令人心痛的悲剧。
曹雪芹，名沾，字梦阮，号雪芹，此外尚有芹圃、芹溪、芹溪居士等字号。祖籍襄平(今辽宁省辽阳市),又一说为河北丰润。先世原为汉人,但早已在满清入主中原之前便成了内务府正白旗的“包衣”（满语，奴仆之意）。其上祖曹振彦，是从龙入关的功臣，属多尔衮制下。他的曾祖母孙氏曾是康熙的乳母，祖父曹寅年少时是康熙的“侍读”。康熙即位后，曹家煊赫一时。康熙二年（1663），曾祖父曹玺首任江宁织造，以后祖父曹寅、伯父曹顒、父亲曹頫先后继任祖孙三代四人担任这一个非皇帝亲信不能担任的重要写出口创汇达六十年余年，这是曹家的鼎盛时期。但到雍正五年（1727），因事株连获罪，家产被抄。次年全家北返，家道日衰。据传到了乾隆初年，曹家又遭到一次更大的祸变，从此就一蹶不振了。
曹雪芹一生恰好经历了曹家盛极而衰的过程。他出生于南京，生年或谓康熙五十四年（1715），或谓雍正二年（1724），于雍正六年（1728）随家迁回北京。留传下来的有关他生平传记的材料绝少，仅能从一些零星记载和他的好友敦诚、敦敏、张宜泉等人的诗作中略窥他晚年的落魄和“举家食粥酒常赊”的困窘。他的不朽名著《红楼梦》便作于此时。由于贫病交迫，幼子夭折，在书稿尚待最后润色的关头，他便与世长辞了。关于他的卒年，或谓乾隆二十七年壬午（1762）除夕，或谓乾隆二十八年癸未（1763）除夕，或谓乾隆二十九年甲申（1764）岁首。
《红楼梦》前八十回抄本，称《石头记》（或《脂砚斋重评石头记》），大都附有脂砚斋等的评语，故又称“脂评本”或“脂本”。目前已发现的“脂评本”计有十一种，抄于曹雪芹逝世前的有三种，分别为甲戌本（1754），已卯本（1759）和庚辰本（1760），都是残本。其余八种是戚蓼生序本、甲辰本、蒙古王府本、梦稿本、舒元炜序本、列宁格勒本、南京图书馆藏本和郑振锋藏本。这些抄本由于距离曹雪芹写作年代较近，因而更接近小说原貌，同时书中也保留了与曹雪芹关系密切的脂砚斋等人的评语，对研究曹雪芹的家世、生平，《红楼梦》的创作依据和创作过程，及探讨佚去的“后三十回”故事大体轮廓，都有很大的参考价值，是研究《红楼梦》的重要资料。
小说写远古时候，女娲炼石补天，遗下一块顽石未用，弃在青梗峰下。这顽石自经煅炼，已通灵性，便恳求仙人茫茫大士和渺渺真人，送他到“昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，富贵温柔乡”走一遭。二仙拗不过，便将它幻化缩小成一块“可佩可拿”的“通灵宝玉”，送至太虚幻境警幻仙姑处。其时，赤瑕宫神瑛侍者以甘露之水浇灌西方灵河岸上三生石畔行将枯萎的绛珠草，终使绛珠草“得延岁月”，修成女形。神瑛侍者凡心偶炽，欲下世为人，绛珠草感念他的恩惠，发誓用一生的眼泪来偿还他，跟随他下凡历劫，这就是所谓的“木石前盟”、“眼泪还债”。那块由顽石幻化成的“通灵宝玉”便由这神瑛侍者“携入红尘”。不知过了几世几劫，空空道人路过青梗峰，见一块大石上刻有字迹，便从头到尾抄下，经曹雪芹披阅增删，因成此书。
姑苏城里有葫芦庙，庙旁住着个乡宦甄士隐，因怜惜寄居庙内的穷儒贾雨村，赠银帮助他科举。不料元宵之夜，爱女英莲被人拐走，随后葫芦庙里着火，祸及甄家。甄士隐贫病交加之际，受跛足道人《好了歌》点悟，遁入空门。贾雨村科举及第，选了一任县令，旋因贪财傲上而革职，遂至扬州盐政林如海家坐馆。一日，偶遇好友冷子兴，听他演说荣、宁二府兴衰，道是“架子虽未甚倒，内囊却也尽上来了。”当时因朝廷起复参革人员，贾雨村便托荣府女婿林如海帮忙，林如海也因为妻子亡故，有意将女儿林黛玉托附外祖母贾太君，遂让贾雨村送女儿进京，同时修荐书一封与内兄贾政。
黛玉初入荣府，一切倍加小心。与宝玉相见，二人都觉眼熟，有似曾相识之感。宝玉因见黛玉身上并无通灵宝玉，便摘下自己的砸在地下，惹出一场不快。一日，宁府梅花绽放，贾珍之妻尤氏请贾母等赏玩。宝玉午睡于贾珍儿媳秦可卿卧房，梦游太虚幻境，见《金陵十二钗图册》，听《红楼梦》曲，并与仙女可卿合欢。梦醒之后，与大丫环袭人同领幻境合欢之事。
贾雨村得贾政之助，得任金陵应天府。贾雨村刚刚到任，就受理英莲被拐杀人一案。抢夺英莲，杀死原买主者是金陵四大家族中薛家的薛蟠。贾雨村惧怕四大家族的势力，不思甄士隐赠银之恩，乱断了此案。薛蟠夺走英莲后，随母亲薛姨妈、妹妹宝钗入京。薛宝钗进京后暂居贾府，因其品貌端庄，谦和随分而得人喜爱。宝钗幼年因病得癞头和尚赠了一个金锁避邪，以后便随身佩戴。一日，见宝玉也有一块宝物，与自己的金锁恰成一对，沉思良久，这就是所谓的“金玉良缘”。黛玉与宝玉青梅竹马，已经互生爱慕之情，所以黛玉常借机奚落所谓“金玉良缘”。
中秋之夜，秦可卿病亡。贾珍悲痛欲绝，如丧妻室。为使丧礼风光，他给儿子贾蓉捐了个五品龙禁尉，并请荣府贾琏之妻五熙凤协理。凤姐精明强干，送殡之日风光十足。当晚住在郊外铁槛寺，因为贪图银两，凤姐强行拆散一对相爱青年，使他们含恨自杀。来年，贾政长女元春初册封为妃，皇上恩准她回家“省亲”。贾府遂大兴土木，建成园林一处，由宝玉题写园内各门扁额。元宵之夜，元妃鸾驾入府，题园名为“大观园”，并令宝玉及诸姐妹题诗。黛玉本想大展其才，但只命她做一首，略有遗憾。元妃回宫，因命宝玉及诸姐妹入园居住。进园后，宝玉整日与园中女孩们玩闹，好不快活。书僮茗烟将《西厢记》带入园中，宝玉与黛玉共赏奇文。宝玉因以张生、莺莺自喻喻人，黛玉咸极生嗔，然亦联想翩翩。其时林如海也已病故，黛玉寄人篱下，常忧郁泪零。暮春时节，见落花飘零，感怀身世，携锄葬花，吟《葬花词》，伤情毕现。黛玉因生性敏感，情深而生误会，常与宝玉争争吵吵。丫头袭人善于体贴人，宝玉十分重她，她因此劝宝玉读书于正事。这一日，贾母娘家外孙女史湘云也劝宝玉留意经济仕途，宝玉抢白她说：林妹妹就从不说这混账话。恰好黛玉路过，听了这话，心中甚喜。宝黛二人至此“人居两地，情发一心”。
一日，贾宝玉的母亲王夫人召见宝玉，宝玉趁母亲侧身睡觉与母婢金钏儿调笑。王夫人听见后怒逐金钏儿，金钏儿不堪屈辱投井而亡。贾环谎说金钏儿是因为宝玉强奸未遂而自杀的，同时忠顺王府又派人来贾府找与宝玉相交甚厚的伶人琪官儿。贾政勃然大怒，以为将来要“弑君弑父”，大加笞打，直到贾母闻讯赶来，风波才平。袭人因而进忠言于王夫人，王夫人遂将袭人作姨娘看待。大观园秋风渐起，宝玉之妹探春倡导成立海棠诗社，贾政的儿媳李纨自荐总评。众姐妹作咏菊诗十二首，黛玉技高一筹，压倒众芳。当时邢岫烟、李纹、薛宝琴等堂表姐妹都在贾府居住，大观园内一时热闹非凡。老村妪刘姥姥因与王夫人沾亲带故，年终之时到贾府打秋风，贾母便留她闲话。大观园内大摆筵席，众人戏弄刘姥姥。刘姥姥饱经世故，甘愿充当笑料，后来她便拿着贾府所赠银物回乡下了，临行前给凤姐的女儿取名为“巧姐”。贾母喜欢热闹，出资为凤姐生日摆宴庆贺。凤姐酒醉早早回屋，发觉丈夫贾琏与仆妇偷情，遂大闹荣府，逼死仆妇鲍二媳妇。
荣府淫奢之风日炽，贾政之兄贾赦居然看上了贾母身边的丫环鸳鸯，要娶来做妾。贾赦之妻邢夫人斗胆向贾母说了这事，鸳鸯听了寻死觅活，贾母亦大怒，斥骂了邢夫人，贾赦非分之想落空。薛蟠自进京城，整日声色犬马。一日调戏柳湘莲，被柳湘莲诱至郊外痛打一顿。薛蟠自觉不好见人，于是外出经商。黛玉丫环紫鹃谎称黛玉将回姑苏原籍，宝玉听后愕然，呆症大发。紫鹃受命多方解说，宝玉呆病方愈。宝黛二人的心思大家都知道了，大家也都认为二人是很好的一对。宝玉生日，众姐妹欢宴大观园，园中栊翠庵带发修行的道姑妙玉也以“槛外人”的身份写贴致贺。宁府贾敬吞丹丧命，尤氏自行主持，邀母亲与两个妹妹前来帮忙。贾琏垂涎尤家姐妹已久，尤二姐亦有此心。贾蓉从中撮合，贾琏便偷偷地把尤二姐娶在外边。尤三姐虽素行不端，但却刚烈有加，发誓说非柳湘莲不嫁。后贾琏外出，路遇柳湘莲，言尤三姐之意。柳湘莲欣然允诺。柳湘莲回京后与宝玉闲谈，知尤三姐是贾珍妻妹，就生出毁约的意思来，尤三姐听说这事，自刎而亡。柳湘莲追悔莫及，遁入空门。贾赦之女迎春的丫环司棋与表兄潘又安有私，一日私会被鸳鸯无意撞见，潘又安慌忙之间将绣春囊遗落大观园中。粗使丫头傻大姐拾得香囊，被邢夫人看见，王夫人知道后，大怒，遂生抄检大观园之意。王善保家的同凤姐夜抄大观园，迎春懦弱，司棋被逐；探春气盛，怒打恶仆妇；惜春与世无争，偏居一隅。王夫人见晴雯长得娇艳妩媚，怀疑是她把宝玉带坏了，就下令把她也赶出大观园。晴雯被逐，含恨而死。宝玉写了《芙蓉诔》来祭奠她，表达自已无限怀念与伤感的情绪。
薛蟠娶妻金桂，香菱倍受折磨，终于不堪践踏，“致使香返故乡”。迎春出嫁后，受尽夫婿“中山狼”欺凌，一年后死去。探春远嫁海外，“清明涕送江边望”，一派凄凉幽怨。大观园内日渐冷清。黛玉做《十独吟》，整日忧郁感叹。贾府内流言四起，盛传黛玉品行不端与宝玉有“不才之事”。黛玉身处“风刀霜剑严相逼”之中，“惜其人而不知自惜”，病情加剧。贾母病逝，林黛玉赖以遮荫的大树倾倒。王夫人传元春旨意，为宝玉择媳宝钗。黛玉“泪尽而逝”，终“证前缘”。宝玉“对景悼颦儿”，痛不欲生。宝玉婚后，对“宝钗借词含讽谏”听而不闻，只是思念黛玉。
元春薨逝，贾府上下一片凄惶。其时，与贾家“连络有亲”的史家、王家等皆相继遭祸。贾宝玉将身边丫环“遣散”回家，袭人临去嘱咐“好歹留着麝月”。贾琏休弃王熙凤，邢夫人赵姨娘等暗中得意。“狠舅”王仁和“奸兄”贾蓉将巧姐卖至勾栏。荣宁二府劣迹种种，终于遭到了大祸，“籍没”查抄。合府上下人等皆被羁押，以罪论处。贾芸、小红等人仗义探视，多主设法，将宝玉、宝钗、熙凤等人营救出来。熙凤万念俱灰，托着病躯“哭向金陵”，逝于故乡。刘姥姥倾家荡产赎回了流落烟花之地的巧姐，“忍耻”令板儿娶巧姐为妻。袭人与棋官儿“供奉”宝玉、宝钗夫妇。宝玉遍历炎凉世人情冷暧，终于弃宝钗麝月，“悬崖撒手”而去。中秋之夜，一场大火将贾府烧成白地，“落了片白茫茫大地真干净！”
太虚幻境警幻仙姑揭示“情榜”，宝玉考语为“情不情”，黛玉为“情情”。神瑛侍者与绛珠草终于相会。顽石也复还旧形，回归青梗峰，将自己半世见闻刻于身上，任风雨剥蚀，岁月流失……
《红楼梦》这座中国小说文学难以征服的高峰，从她问世之日起，关于她的主旨便众说纷纭，莫衷一是。鲁讯先生曾不无挪揄地说：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”曹雪芹自己似乎也深知理解的不易，书一绝句云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪！都云作者痴，谁解其中味？”尽管西方人有句名言：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，但这决不意味着可以随意评说，无论如何，从小说内容及其所处刊代背景出发去解小说之味，是必由之路。
《红楼梦》约成书于乾隆中叶，正值清代百年承平的“康乾盛世”。但曹雪芹感于自己坎坷的经历和落魄的境遇，敏锐地意识到了那个时代的丑恶和人生的悲凉。他的《红楼梦》正是他对当时社会人生的独特品味和感受。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧为中心，写出了贾府由盛而衰的全过程，暴露了封建制度下社会的黑暗与丑恶，同时小说又从“千红一哭”、“万艳同悲”的凄惨境遇出发，透露出了人生无望和悲凉的感慨。作品似乎是在悲悼旧事物的衰亡的同时，又哀叹于新事物的被扼杀，整部小说始终弥漫着一股悲观怀恋的情调。可以说，小说具有封建制度挽歌的意味，但同时作者歌颂了尚处于萌芽状态的具有初步民主主思想的封建制度的叛逆者，表达了新的朦胧的理想。
在这部封建社会末期网络全书式的作品中，由贾宝玉的叛逆的一生和金陵十二钗等人的人生悲剧组成一个大的令人振憾的大悲剧，其中贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情婚姻悲剧是整个小说悲剧中的主体部分，而其中又以贾宝玉为中心，正如鲁讯先生在《中国小说史略》中说：“悲凉之雾，遍被华林，然呼吸而领会之者，独宝玉而已。”
贾宝玉是荣国府的嫡派子孙，出生是有“通灵宝玉”衔于口中，可谓天生异种；他聪明灵秀，虽不务“正业”，诗词歌赋却样样俱佳，就连看他顶不顺眼的贾政也暗暗叫好，在骄奢淫逸的贾府子弟中可谓出类拔萃。贾宝玉是贾氏家族当然的继承人。正因为他继承人的独特地位，他才得以长期在“内帏厮混”，接触的大多是清纯的女孩子。他的特殊的生活环境和氛围，使他对封建贵族的虚伪、腐朽以及精神道德的沦丧怀有深深的恶感。他不肯“留意孔孟之间，委身于经济之道”，叫他读书，他便大闹书房，对“四书五经”也很不以为然。他“愚顽怕读文章”，功课也是求姐姐央妹妹地让人代做，但他却迷恋《庄子》，对书僮偷带进府的《西厢记》更是爱不释手，“连饭也不想吃了”。他最烦应酬，每当父亲让他出堂见客，他便一副死气沉沉的模样，毫无平日戏闹中神彩飞扬之态，但他自己却常偷出府去与好“挥拳行猎”的冯紫英、“素性豪爽”的柳湘莲喝酒吟诗，他还与叫顺王府的戏子琪官儿一见倾心，惹来杀身之祸。他把全部热情和理想寄托在大观园中被侮辱被损害的女孩子们身上，他认为“天地间灵淑之气只钟于女子，男儿们不是些渣滓浊物而已。”还说：“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉，我见了女儿便清爽，见了男子便觉得浊臭逼人。”他甘心为诸丫头役使，乐意帮她们理妆换裙，就连刘姥姥瞎编的女孩抽柴火的故事，也让他“盘算了一夜”。他对女孩子的倾心到了近乎变态的地步，比如爱吃丫环嘴上的红胭脂。这些怪诞的言行，实质上是对“须眉浊物”“国贼禄纛”之流的反动的结果.这些具有叛逆色彩的举动,自然不容于封建的卫道者们,贾宝玉被称作“不肖孽障”“混世魔王”，为此他差点被他父亲打死。应该看到，贾宝玉的叛逆并不是坚决和彻底的，他还具有许多纨绔公子的习气，他曾因晴雯的顶撞而大发雪霆，他曾因袭人开门晚了而猛踢一脚，他在背弃封建主义的道德时，却又离不开朱门绣户的优裕，他是个“富贵闲人”。无边的空虚始终缠绕着他，他可以整日在大观园中嬉闹，也可以与柳湘莲、蒋玉菡等纵情诗酒，但他怎么也摆脱不了封建末世的悲观情怀。他喜聚不喜散，见鲜花怒放而遥想花容枯败，悲观情怀走到了极致，心如枯木，悬崖撒手而去。
在叛逆的道路上，贾宝玉得到了和他自幼相处，从来不向他讲“那些混帐话”的林黛玉的同情和支持。他们在共同志趣的基础上，产生了深挚的爱情。林黛玉自幼父母双亡，寄居贾府。生性孤高，却寄人篱下，使她敏感多疑，常用“比刀子还利害”的话语去回击和奚落他人，以保持自身的纯洁和高雅。这一切都被人们看作是“刻薄”和“小心眼”，不合温柔敦厚的闺范。在“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的贾府，支撑着她的生命的是她与宝玉的爱情，同时也正是这种叛逆者的爱情，使她生活在无限的痛苦和忧郁当中。由于薛宝钗“金玉良缘”的介入，林黛玉不得不一次又一次地试探宝玉，而当贾宝玉向她倾诉真情时，她又“气得说不出话来”。林黛玉不是看不到宝玉的真情，只是在那样的环境下她对爱情的要求到了极苛刻的地步。她在折磨着宝玉，也在折磨着自己，她在这折磨中品尝着最高尚，最强烈和最个人的痛苦。与宝玉相对，她喜散不喜聚，她愿一个人在园中一角携着小锄，埋香冢、泣残红，她愿一个人静卧在“竹影参差，苔痕浓淡”的萧湘馆，迎风洒泪。她总是以一颗真诚的心去迎击封建的虚伪和造作，最终她的心被揉碎在“风刀霜剑严相逼”的黑暗环境中。“冷月葬花魂”，应当是林黛玉孤寂一生的最好注解。
小说中与林黛玉交相辉映的是另一个令人难忘的少女形象——薛宝钗。她与黛玉一样，长得如花似玉，但却与林黛玉有着不同的丰采、气质和人生志趣。薛宝钗艳冠群芳，端庄贤淑，举止娴雅，而又博学多识，可谓“十全十美”。对于她，历来就有很多的崇拜者，早在当时，就有人为争论她与黛玉的高下而“几挥老拳”，解放前有人甚至喊出“娶妻当如薛宝钗”的呼声。从小说中看，宝钗与黛玉很难说有高下之分，她们分别代表着两种类型，呈“两峰对峙”的状态，宝玉心中的佳人便是“其鲜艳妩媚，有似宝钗，风流袅娜，则如黛玉”。薛宝钗恪守封建礼教，有浓郁的封建意识，宝玉为此曾骂她“好好一个清净洁白的女子，也学的钓名沽誉，入了国贼禄鬼之流。”然而也正因为此，她得到了人们的一致好评。当贾母问她爱听什么爱吃什么时，她尽检着贾母爱听爱吃的说；当元妃从宫中送来“无甚新奇”的谜语时，她“口中少不得称赞，故意寻思”，就连似乎仇恨贾府每一个人的赵姨娘也夸她“会做人”。在那个时代，会做人者不免虚伪，而宝钗的虚伪却是与真挚并无二致的虚伪，她真诚地做着看来是虚伪的事。也许是自幼服食冷香丸的缘故，宝钗似乎对一切都是冷淡无情的，她不爱“花儿粉儿”，连卧房也布置得“一色玩器全无”，“如雪洞一般”，就连尤三姐与柳湘莲的悲剧也只换来她淡淡的一句：“这也是他们前生注定。”对一切无情，正是她对所有人都好的缘由。“任是无情也动人”，她自抽的酒令签，恰好是她自己的真实。应该说，这们“十全十美”的佳人并没有有意地与黛玉争夺宝玉，也没有不择手段地去谋求“宝二奶奶”的位置。她深知宝黛深情，也知道自己和宝玉是一场不如意的婚姻，而封建的道德规范却使得她默默地咽下这只苦果。她同样是个悲剧性的人物，只不过她不是叛逆者的悲剧，而是奉守者的悲剧。
《红楼梦》爱情婚姻悲剧的描写，细腻深婉，打动了一代又一代的读者，而其中闪现的新的光彩和反封建的意义，则深刻地反映了那个时代，让人多阅一回，便多生一种情味。
围绕贾宝玉的叛逆的人生道路和金陵十二钗的悲惨遭遇以及宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧，小说还暴露了封建贵族家庭的腐朽和道德沦丧。荣宁二府，所谓“诗礼簪缨之族”，骨子里却龌龊之极。他们大肆挥霍，吃一顿螃蟹就够乡下人过一年的；为可卿送葬，行列象“压地银山一般”。他们毫无廉耻，贾赦一把年纪，却要娶丫环鸳鸯作妾，并扬言逃脱不了他的手心；贾珍与儿媳可卿苟且；贾蓉、贾琏之流，即便“热孝在身”，也不忘“狂嫖滥赌”，荒淫无耻到了无以言说的地步，正如焦大所醉骂的：“我要往祠堂里哭太爷去。那里承想到如今生下这些畜生来！每日家偷狗戏鸡，爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子，我什么不知道？”家族中因财产和权势而造成的相互仇恨和猜忌，每日都在发生，还是尤氏说了一句实在话：“咱们家上下大小的人只会讲外面假礼假体面，究竟作出来的事都够使的了。”这是一具在封建礼教的脉脉温情掩盖下的散发着腐朽气息的僵尸。
曹雪芹的确敏锐地感受到了封建末世的窒息，他模糊地认识到制造《红楼梦》悲剧的社会根源。但他又将这一切都归之于人生的苦痛和无常。小说中神瑛侍者和绛珠草的美丽而忧伤的故事，主管人间风情月债的太虚幻境和警幻仙姑，以及来去无踪的一僧一道和若有若无的甄宝玉，都给小说蒙上了一层感伤主义和虚无主义的色彩，通篇弥漫着空虚的，梦一般的哀愁。
《红楼梦》是中国古代现实主义文学的最高峰，她的伟大成就不仅仅体现在深刻的思想意义上，还表现在她非凡的艺术成就上。“自从《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”鲁讯先生的这句话，无疑点出了《红楼梦》独步千古的地位。
《红楼梦》在结构上，完全打破了中国古典小说传统的单线式结构方式，采取了许多线式结构的方式。她以贾宝玉和金陵十二钗为主线，以贾府的盛极而衰的过程为副线，将众多的人物，纷繁的事件，有机地组织在一起，形成了一个主体的网状结构，全方位多层次地给我们展示了一幅封建末世的历史生活画卷。象曹雪芹那样将千头万绪抓在手中，同时又清晰完整地展示它们，在中国文学史上堪称独步，无怪乎戚蓼生在《红楼梦》序中感叹：“吾闻绛树两歌，一声在喉，一声在鼻；黄华二牍，左腕能楷，右腕能草。神乎技矣！吾未之见也。今则两歌而不分乎喉鼻，二牍而无区严左右，一声也而两歌，一严也而二牍，此万所不能有之事，不可得之奇，而竟得之《石头记》一书，嘻！异矣。”
《红楼梦》在人物塑造上一反“好人一切都好，坏人一切都坏”的类型化写法，真实地写出了人物性格的丰富性和复杂性。这一点在王熙凤身上可以鲜明地看到。王熙凤阴险恶毒，毒设相思局，铁槛寺弄权，以及假刀逼死尤二姐，都是她的所作所为，但她却有着一张漂亮的脸蛋和爽朗的性格，正如王昆仑在《红楼梦人物论》中所言：“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐。”贾宝玉是作者赞许的人物，却也是纨绔习气不改，逼人下跪，乱摔茶杯。象这样美丑集于一身，并不是美丑不分，而是把美丑真实地再现出来，使美的更美，丑的更丑。
《红楼梦》善于细腻、逼真地描写日常生活，这点她“深得《金瓶》壶奥”，但比起《金瓶梅》的琐碎和繁复来，她更具有典型性和倾向性。贾府中的饮食宴饮，可以说是家常琐事，作者却不厌其烦地一次又一次地写它，但每写一次都有一次的特点，都透露出作者的不寻常的意味。如七十五回贾母等人中秋赏月，依然是山珍海味，依旧是吹拉弹唱，但却没有了往日的热闹气氛，最后只落得个月冷灯昏，贾府的衰败迹象由此可见。
《红楼梦》的语言是高度艺术化的，“其特点是简洁而纯净，准确而传神，朴素而多采”。她突出地表现在人物语言的个性化和动作性上，如凤姐的出场，先是一句“我来迟了，不曾迎接远客”，足以见出凤姐的放诞不拘和她在这个家族中的特殊地位。另外，小说丰富的词汇和众多的俗语也为小说增色不少。
《红楼梦》是一部伟大的现实主义作品，无论是在思想上，还是在艺术上，都达到了中国古典小说的最高峰。清代诗人黄遵宪说她“乃开天辟地，从古到今第一部好小说，当与日月争光，万古不磨者”，可谓一语中的。《红楼梦》作为中国文学史上的一颗耀眼明珠，将永远放射出灿烂的光芒。
《红楼梦》的续书有很多（程高后四十回、后红楼梦、续红楼梦(1)、栔续红楼梦、绮楼重梦、红楼续梦(1)、蜃楼情梦、新红楼梦(1) 、新红楼梦(2)、红楼复梦、续红楼梦、续红楼梦新编、增补红楼梦、增红楼梦、红楼圆梦、绘图金陵十二钗后传、红楼梦补、补红楼梦、增补红楼梦(2)、红楼幻梦、幻梦奇缘、红楼梦影、续红楼梦、太虚幻境、新石头记(1)、新石头记(2)、红楼残梦、红楼余梦、红楼真梦、石头补记、红楼梦别本、木石缘、宝黛因缘、新续红楼梦、红楼三梦、红楼梦醒、鬼红楼、四梦、红楼后梦、红楼再梦、红楼重梦、红楼续梦、再续红楼梦、三续红楼梦、红楼补梦、疑红楼梦、疑疑红楼梦、大红楼梦、风月梦、红楼翻梦、继又云所见抄本红楼梦、端方藏抄本红楼梦、三六桥藏本红楼梦、陈弢庵所见旧时真本红楼梦、 戴诚甫所见旧时真本红楼梦、红楼梦新补），其中最著名危害也最大的是“程高后四十回”。这四十回文字是不是高鹗所作，尚待研究，但可以确定的是它的作者同《红楼梦》前八十回的作者不是一个人。这四十回文字或强行嫁接在前八十回后，经程伟元、高鹗大肆整理删改，成为一百二十回刻本，所以称“程高本”或“百二十回本”。乾隆五十六年辛亥（一七九一）第一次排印发行的叫程甲本，乾隆五十七年壬子（一七九二）修订再版的叫程乙本。此外还有程丙本、王评本（即护花主人王雪香评本）、张评本（即太平闲人张新之评本）、姚评本（即光绪间铅印的王雪香和大某山民姚〈火言火又〉评本）等。“程本”的后四十回不仅仅是续书那么简单，它的作者或者是程伟元和高鹗们，为了使前八十回与后四十回统一，对前八十回进行了肆无忌惮的删改增添，恶意改变曹雪芹原著本来面貌。所谓的“四十三卷本《金玉缘》”，就是在“程高后四十回”的基础上，前加三回文字，使之成为一个完整的有首尾的故事。对于《红楼梦》原著来说，这倒不失为一个好办法。有了这四十三卷《金玉缘》，使“程高后四十回”从《红楼梦》原著后割开来，还读者一个本来面目的《红楼梦》。所以，我们重视这个整理后的《金玉缘》。而《红楼梦》的其它续书，没什么艺术价值，大都是百二十回本的再续书，不值一提。所以，不是研究专家，读《红楼梦》的最好办法是不读包括“程高后四十回”在内的所有续书。
中国古代的文禁之风早已有之，至清代尤炽，
G. 钱三强事迹和成就(简介)
钱三强，1913年10月16日，出生于浙江绍兴，少年时代即随父在北京生活，曾就读于蔡元培任校长的孔德中学。1929年，在父亲的支持下考入了北京大学理科预科，同时还听本科的课程。1936年，毕业于清华大学。经吴有训教授的推荐，到北平研究院物理研究所著名的物理学家严济慈所长的手下作助理员，从事分子光谱方面的研究工作。
1937年9月，在严济慈的引荐下，到巴黎大学镭学研究所居里实验室攻读博士学位，导师是伊莱纳·约里奥—居里夫人，并跟随化学师葛勤黛夫人做钋的放射源研究，还在约里奥先生主持的法兰西学院原子核化学研究所学习。
1940年，获法国国家博士学位。1946年春，钱三强与他的同行合作，经过反复实验，终于发现了铀核的三分裂和四分裂。这一发现不仅反映了铀核特点，而且使人类能进一步探讨核裂变的普遍性。导师约里奥骄傲地说：“这是第二次世界大战后，他的实验室的第一个重要的工作。”1947年升任法国国家科学研究中心研究员、研究导师，并获法兰西荣誉军团军官勋章。
1954年2月，钱三强被任命为中国科学院学术秘书处秘书长。他首先抓的一项重要工作是筹建学部。经过反复酝酿讨论，他主持起草了筹组学部有关文件。同时，主持拟订了《学部暂行组织条例》。科学院各学部成立后，在制订全国科学发展规划，加强学术领导，以及团结院内外科学家，发展国际间的学术交流等方面，发挥了积极作用，受到国内科学界的重视，在国际上也有一定影响。
1964年，在他51岁生日之际，所研制出的中国第一颗原子弹爆炸成功。1967年氢弹又爆炸成功。西方媒体推测，法国国家博士钱三强是中国的核弹之父。1992年6月28日，在北京病逝，终年79岁
H. 简要叙述魏晋南北朝时期的科技文化成就
一、魏晋南北朝的科技
1．祖冲之和圆周率：南朝数学家祖冲之在世界上第一次把圆周率计算到小数点后第七位，领先世界近千年。
2．贾思勰和《齐民娶术》：北朝农学家，所著《齐民要术》，是我国现存的第一部完整的农业科学著作。
3．郦道元和《水经注》：北魏地理学家，著有《水经注》，《水经注》叙事写物，文笔优美，精彩地方既像诗又像画，它既是一部优秀的地理学著作，又具有很高的文学和史学价值。
二、魏晋南北朝的艺术
1．书法：东晋王羲之，被称为“书圣”，代表作《兰亭序》。
2．绘画：东晋顾恺之，代表作有《女史箴图》和《洛神赋图》。
3．雕刻：
（1）开凿石窟的目的：宣传佛教。
（2）石窟艺术：南北朝时期，山西大同云冈石窟和河南洛阳龙门石窟。
（3）特点：继承了秦汉以来的艺术成就，也吸收了外来佛教艺术的特点。
I. 论曹操诗歌的艺术成就
一、曹操的诗歌，今存20多篇，全部是乐府诗体。内容大体上可分三类。一类是关涉时事的，一类是以表述理想为主的，一类是游仙诗。
二、与时事有某种关联的作品有《薤露行》、《蒿里行》、《苦寒行》、《步出夏门行》等。《薤露行》、《蒿里行》二诗，作于建安初年。前一篇反映何进谋诛宦官事败，董卓入洛阳作乱；后一篇写关东各州郡兴兵讨卓，又各怀野心，互相杀伐，在内容上紧相承接。诗篇以简练的语言，高度概括地写出了这一段历史过程，因此被誉为“汉末实录，真诗史也”（钟惺《古诗归》）。尤其可贵的是，在《蒿里行》诗中他以同情的笔调，写出了广大人民在战乱中所罹的深重苦难：“铠甲生虮虱，万姓以死亡，白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠。”《苦寒行》作于建安十一年，诗篇描写冬日太行山区的酷寒、荒芜、险峻，形象生动，同时也写出了诗人内心的复杂感受。《步出夏门行》作于建安十二年征三郡乌桓时。该诗包括“艳”（前奏）及四解。“艳”着重写了诗人出征时的复杂心情。一解“观沧海”，写进军途经碣石时的观感；二解“冬十月”、三解“土不同”，写归途中见闻；四解“龟虽寿”，写取得了这场重要战役胜利后的思想活动。其中“观沧海”描写大海景象，“秋风萧瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，气势磅礴，格调雄放，映衬出诗人包容宇宙、吞吐日月的阔大胸怀。“龟虽寿”以一系列生动的比喻，表达诗人对人生及事业的看法：“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”。这是诗人贯彻终生的积极进取精神的真实表白。
三、以表述理想为主的诗歌有《度关山》、《对酒》、《短歌行》等。前两篇写政治理想。他设想的太平盛世是儒法兼采、恩威并用的贤君良臣政治。这在汉末社会大破坏的现实背景下，无疑是具有进步意义的。《短歌行》的主题是求贤，以“山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心”等诗句，抒发求贤若渴，广纳人才，以冀成其大业心情。
在艺术风格上，曹操诗歌朴实无华、不尚藻饰。它们以感情深挚、气韵沉雄取胜。在诗歌情调上，则以慷慨悲凉为其特色。慷慨悲凉，这本来是建安文学的共同基调，不过在曹操的诗中，它表现得最为典型，最为突出。在诗歌体裁上，曹操的乐府诗并不照搬汉乐府成规，而是有所发展。如《薤露行》、《蒿里行》，在汉乐府中都是挽歌，他却运用旧题抒写了全新的内容。曹操开创了以乐府写时事的传统，影响深远。建安作家以及从南北朝直到唐代的许多诗人，他们拟作的大量乐府诗，都可以说是这一传统的继承和发扬。
四、曹操在文学上的功绩，还表现在他对建安文学（见建安七子）所起的建设性作用上，建安文学能够在长期战乱、社会残破的背景下得以勃兴，同他的重视和推动是分不开的。刘勰在论述建安文学繁荣原因时，就曾指出“魏武以相王之尊，雅爱诗章”（《文心雕龙时序》）。事实上，建安时期的主要作家，无不同他有密切关系。曹丕、曹植是他的儿子，“七子”及蔡琰等，也都托庇于他的荫护。可以说，“邺下文人集团”就是在他提供的物质条件基础上形成的；而他们的创作，也是在他的倡导影响下进行的。
五、曹操（155年－220年3月15日 ），字孟德，一名吉利，小字阿瞒，沛国谯县（今安徽亳州）人，汉族。东汉末年杰出的政治家、军事家、文学家、书法家 ，三国中曹魏政权的奠基人。曹操精兵法，善诗歌，抒发自己的政治抱负，并反映汉末人民的苦难生活，气魄雄伟，慷慨悲凉；散文亦清峻整洁，开启并繁荣了建安文学，给后人留下了宝贵的精神财富，史称建安风骨，鲁迅评价其为“改造文章的祖师”。同时曹操也擅长书法，尤工章草，唐朝张怀瓘在《书断》中评其为“妙品”。