演员成果卡通

A. 有谁知道这动画叫什么名字

我倒觉得像 今敏 的《Perfect Blue》（又名：未麻之部屋）

一部看到最后才看明白的作品，但冲击力挺大的

动画在线看：
http://www.tudou.com/playlist/id/2898053/?

下载及介绍：
http://www.5emule.cn/14919.aspx#theCon

B. 华特·伊利斯·迪士尼成功的故事是什么

沃尔特·迪斯尼，即华特·伊利斯·迪士尼，（1901.12.5.—1966.12.15），华特迪士尼（和他的哥哥 Roy O. Disney)是华特迪士尼公司的创始人。他是世界最著名的的电影制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一，他是有声动画片和彩色动画片的创制者，曾荣获奥斯卡金像奖。后来，他又根据这些可爱的银幕形象设计和创建了被称为世界第九大奇迹的迪斯尼乐园。他对于梦想的勇敢追求，卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为著名的企业家，他也是一位慈善家。

【早年生活】

童年对华特迪士尼来说并不怎么好过，父亲伊利亚斯经常要求他和哥哥们打工，他们一旦表现不好就会挨打。

1918年，美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍，到海外去参加战斗。同年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊，罗伊给华特讲了一些海外战争的故事，华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问，要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明，华特迪士尼模仿父母的签字，成为了国际红十字会的一名志愿兵。

服完兵役后，华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯，在这里，华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后，华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司（Pesmen-Rubin Commercial Art Studio）做画家，由于公司对他的绘画能力有质疑，因此他只干了一个月就被解雇了。

1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯（Ub Iwerks）合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司（Iwerks-Disney），由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。

之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄电影和动画的基本技术。

华特建立了欢笑动画公司（Laugh-O-gram Films），并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征的乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》（Laugh-O-Grams）动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。在制作《爱丽丝在卡通国》（Alice Comedies）的过程中，已经更名为纽曼欢笑动画的公司倒闭了。

1923年7月，华特迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。

到洛杉矶后，华特迪士尼和哥哥罗伊迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂（Disney Brothers Studio），并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。

1925年7月25日，华特迪士尼与制片厂的女员工莉莲邦兹（Lillian Bounds）在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后，华特迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。

1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》（Osward, the Lucky Rabbit）系列动画。

1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨（Charles Mintz）讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。

在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默（Mortimer Mouse），后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇（Mickey Mouse）。

1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》（Plane Crazy）的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》（Gallopin’ Gaucho）。由于这两部动画的反响很有限，当时有声电影又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》 （Steamboat Willie）配音，创作出了世界上第一部有声动画！1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前！这一天也被定为米奇的生日。

1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》（Silly Symphony）的系列动画短片。

1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍和服装上的使用权。接着，华特迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。

1931年，泰尼柯勒（Technicolor）公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30 日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》（Flowers and Trees）。同年，为了对华特迪士尼创作出米奇表示感谢，电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪》（Three Little Pigs）。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼（Diane Marie Disney）出生。1934年6月9日，华特推出动画短片《聪明的小母鸡》（The Wise Little Hen），唐老鸭第一次出现。1935年2月23日，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》（The Band Concert）。1936年12月31日，华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼（Sharon Mae Disney）出生（实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养）。

【动画黄金时代】

1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院（Carthay Circle Theater）正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）。华特在这部影片在制作过程中遇到了很多困难，影片花费大大超过预算，很多人都认为没有人会去看一部一个多小时全是动画的电影，由美国媒体甚至称制作《白雪公主与七个小矮人》是“迪士尼的愚蠢”（The Disney Folly）。然而影片上映后反响空前，在正式上映的第一场上，很多名人都起立鼓掌！接着在1938年，由于影片中的歌曲很受欢迎，华特发行了影片的原声带，这也是世界上第一张电影原声带。1939年，华特第二次被授予奥斯卡终身成就奖（荣誉奖），而且有一座大金人加七座小金人。

1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》（Pinocchio）。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。

1941年，迪士尼制片厂的动画师由于不满华特的一些做法，比如要求他们加班，工作量大，不承认工会等，实行的大罢工，后来经过罗伊的工作，罢工停止。同年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，还有与创作出《幻想曲》第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》（Dumbo）。另外，由于美国参加第二次世界大战，华特制片厂的大部分厂房都被美国军方用作军用。

在随后的战争期间，由于华特制片厂的不少员工都被征去参军了，除了发行了《小鹿斑比》（Bambi），华特无法继续拍摄长篇动画，因此开始拍摄中短篇幅的动画电影并制成合辑发行，如《致侯吾友》（Saludos Amigos）、《三骑士》（The Three Caballeros）、《为我谱上乐章》（Make Mine Music）、《旋律时光》（Melody Time）和《米奇与魔豆》（Fun and Fancy Free）等。1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》（Song of the South）。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。

二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》（The Jungle Book）等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》（Mary Poppins），这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》（The Wonderful World of Disney）。

C. 乐创《利刃出鞘》内地将映，动画+批片成就了现如今乐创的王牌吗

虽然乐创总是出一些动画加批片，但是这些就成就了现如今乐创的王牌。

D. 这张图片数出自哪部动画片

玻璃假面（ガラスの仮面)，又译作千面女郎，是日本漫画家美内铃惠所作的一部漫画作品，后来并制成动画以及电视连续剧。漫画最早为1976年开始连载于花与梦杂志。内容主要描述女主角北岛玛雅学习演戏的经历过程。 玻璃假面是日本少女漫画中广受到无论男女读者喜爱的漫画之一，至今全球单行本的总出售量已超过四千五百万册以上，与尼罗河女儿并列为日本早期两大经典少女漫画之一。1997.7.7 ，在日本朝日电视台播出电视剧。 《玻璃假面》（Glass Mask）日文名《ガラスの仮面》港译《玻璃面具》又译作《千面女郎》 监督：浜津守 系列构成： 佐伯俊道 角色设计： 平山智 美术监督： 吉原俊一郎 摄影监督： 土田荣司 音响监督： なかのとおる 音乐： 寺岛民哉 制作·发行 出品年份：2005 总共集数：51 漫画最早为1976年开始在日本《花与梦》杂志连载，是漫画家美内铃惠（美内すすえ）的代表作，单行本出到第42集，至今尚无结局的经典漫画，舞台剧和动画化都被进行，深受欢迎，现在已经再次TV化了。《玻璃假面》是日本少女漫画中广受到无论男女读者喜爱的漫画之一，至今全球单行本的总出售量已超过四千五百万册以上，与《尼罗河女儿》并列为日本早期两大经典少女漫画。 北岛玛雅是个平凡的高中生，是一个贫穷家里的小孩，与在横滨唐人街面店工作的母亲相依为命，与母亲住在中华料理店的二楼，但她不论功课、运动各方面表现都不好，但玛雅十分喜爱戏剧，却很有模仿演出的才能，只要是她看过一次的戏，就可以将全部台词背起来。她获选参与学园祭的戏剧演出机会，但她所饰演的角色（比比）是村里最穷，受人嘲笑的角色，令她感到十分自卑。在一个偶然的机会，玛雅遇到了女艺人月影千草，玛雅受到千草的鼓励，终于敢抬头挺胸的站在舞台上，尽情的表演。从此，玛雅在月影老师的提携下，到东京加入她的月影剧团学习演戏，认识了剧团里了青木丽等好朋友，以及另一剧团（漪丽剧团）的男性好友樱小路优。最终一步步迈向她的演艺生活…… 还是中学生的时候（13岁），被月影千草发现有演剧的才能。平时是个开朗的女孩子，在演技上她是个完美的天才演员。只要登上舞台，就能把自己的那种压倒周围一切事物的魅力发挥的淋漓至尽。能在演剧“红天女”中出场一直是她梦寐以求的梦想。只要把剧本的台词看过一遍就能全部记牢，这就是她的特长。 作者简介 美内铃惠 英文：MIUCHI Suzue 性别：女 生日：1951年2月20日 籍贯：大阪府 血型：O型 星座：双鱼座 1951年出生。 1976年出道，初期画过很多爱情漫画，有《占卜入门中》、《拿破仑和我》、《妖鬼妃传》等。 1976年，在“花与梦”第一号开始连载她的《玻璃假面》，此乃美内铃惠在蕴酿多年的素材上倾注激情而创作的大型故事，它完全发挥了美内铃惠这位故事作者的本领，她以越趋浪漫的笔触，把少女主角北岛麻弥的舞台热情、起伏的星途，带到读者眼前，深深打动了读者，该作品开创了少女类演艺题材漫画的先河，在日本有“女演员圣经”之称。该作曾于1984年制作成动画片，1988年搬上舞台，1997年拍成电视剧，一系列的改编都在当时引起不小的轰动。该作是连载20年以上的超长篇作品之一，中间数次中断，2001年开始在《花与梦》专门增刊----月刊《玻璃假面》上继续连载。 作为老一代少女漫画家，美内铃惠对于创作有着极其认真严谨的态度，她以日本古代神话为背景的《AMATERASU》（天照）系列可以说算是一本漫画版的《古事记》，但在忠实于历史的同时，又加入了许多现代思想和吸引读者的曲折情节，这是难能可贵的。 杂志《花与梦》 花与梦是白泉社发行的少女漫画杂志。 1974年5月创刊。连载作品以“花与梦Comics”的名义发行单行本。 1974年5月，作为月刊杂志创刊。创刊号的封面是こやのかずこ的 插画，价格是280日元。自 1975年1月起，改为半月刊。目前（2008 年）是在每月的5日与20日发行。 在白泉社，被定位为“个性派漫画杂志”，其上刊载的富有个性的 作品和漫画家广为人知。它的竞争对手是《少女Comic》(小学馆)。从 2003年开始，这两本杂志就是半月刊少女漫画杂志的发行量头两名。 在2006年，《花与梦》发行了29万本，领先于《少女Comic》的26万本。
主要人物
北岛麻亚（1963—）（又名：北岛真夜、北岛玛雅）：
漫画的主角，除了演戏的才能和热情之外，几乎没其他优点的她，在月影老师的教导之下，送紫玫瑰的人的鼓励和支持下，逐渐走向了演艺之路。父亲很早就病逝了，母亲是中国料理店的店员，北岛玛雅 13岁 命运对她并不太好，在这个名叫北岛玛雅的少女的心中所蕴藏的东西，到底有谁知道呢？ 她的演绎生涯将会怎样呢...... 姬川亚弓（1963—）：
外貌出众头脑聪明的女演员，父亲为著名导演，母亲亦为名的演员，身在父母的光芒之下，却是一个脚踏实地努力靠实力演出的演员，视北岛玛雅为她的最大对手.... 月影千草（1924—）： 年轻的月影千草
小时候被老师尾琦一莲收养，并教她演戏，演出他作的红天女一剧，成为著名的大明星，但一直深爱著有妻子的尾琦，尾琦一莲后，以把红天女传承下去为最大的人生目标。 速水真澄（1952—）：
原名藤村真澄，小时候因父亲早亡，母亲到速水家当帮佣，速水英介希望培养他作继承人故娶了他母亲，因此改姓速水，在父亲的严厉教导下，成为一个精明能干且只重视业务上利益的人，并作了大都艺能的社长，直到看了北岛玛雅的热情演出，羡慕她对理想的坚持与执著，心底一直隐藏压抑着的善良和蔼开始慢慢苏醒。 他不断地暗中匿名送紫玫瑰鼓励她且帮助她.... 樱小路优（1962—）： 樱小路优
与玛雅年纪相仿的男生，也是一个演员，一直喜欢玛雅而且对她很好，他也一直希望跟玛雅同台演出。但在名江连续剧《天之光辉》里玛雅喜欢上了里美茂，所以他就离开了。后来在《被遗忘的荒野》的演出以及《红天女》的试演中，成为玛雅的对手角色。渐渐地，他发现玛雅一直在他心里，没有改变。当玛雅和他从梅谷回到东京后，就开始《红天女》的排练...... 一直
速水英介： 速水真澄的父亲，年轻时着迷于梦幻剧《红天女》以及月影千草，因此成立了大都艺能，但却因想独占此剧而间接害死了尾琦一莲，数十年来仍想独占此剧，是一个为达到目的而不择手段的人。 尾琦一莲（1911—1946）： 为著名的演员及编剧导演，《红天女》的作者，受速水英介的陷害而自杀。 小林源三（源造）： 喜欢月影千草的男性演员，虽然知道她心中只有尾琦一莲，但一直无愿无悔照顾她。 青木丽： 玛雅在月影剧团认识的最重要的好朋友，很照顾玛雅，因长相常被人误认为是位英俊的男生。 黑沼龙三： 是一位有才能的导演，但因脾气不好而常常不受剧场老板喜爱。 里美茂： 曾为玛雅男朋友的偶像演员，但在玛雅被逐出演艺界时被迫与她分手。 水城牙子： 速水真澄的女秘书，能看透世情的特点，是漫画中不可缺少的角色。 宿命的对手
姬川亚弓：绝美的外貌和极好的身体条件，刻苦努力练出的超人演技。演艺界的公主，几乎毫无缺点。 北岛玛雅：外貌普通（走到街上都没人回头的），甚至有点儿笨笨的，一般的日常事情也做不好，学校里成绩很差。不会舞蹈，唱歌等等，演技也大大不如亚弓。但是玛雅是天生的演员，厉害的就是其演戏的本能。 具体说来就是两点： 1.不管什么剧本，看过1～2遍就能记住全部台词；看过一遍的戏，就能演出所有演员的台词和动作。 2.当她站到舞台上时候，自我就不存在了，完全变成了戏中的人物。以饰演的人性格、感情去行动，说话。就像催眠一样。而且不管演的是人是动物什么的都一样。而且这种情况还可以传染给同台的演员。 可以说，这部漫画是以玛雅这个戏剧天才的成长为主线，天才少女亚弓做对手为支线的故事。演员要先从人物的心去把握角色，再用演技表现给观众。能做到这两点的就是一位出色的演员。那么，玛雅就是属于前者的天才，亚弓则是属于后者的天才。两个天才竞争的故事，当然是十分精彩的。 剧情简介
主角北岛玛雅是一个贫穷家里的小孩，与在横滨中华街面店工作的母亲相依为命，但她不论功课、运动各方面表现都不好，却有模仿演出的才能，因此被从前的大明星月影千草所发掘，使其到东京加入她的剧团学习演戏，在剧团里认识了青木丽等好朋友，同时另一剧团的樱小路优喜欢上她....在一次一次的学习及演出中，玛雅的演戏才能逐渐展露了出来。当时被称为演艺界天才少女的姬川亚弓也开始注意到她的存在，视她为最大的敌手。但此时，由于大都艺能公司，希望取得月影千草所拥有的经典名剧《红天女》的演出权，因此用手段迫使月影剧团解散，但大都艺能的经理速水真澄因感动于玛雅的演出热情，而暗中以送紫玫瑰的方式来鼓励她。虽然因剧团解散而面临困难，但玛雅经过不断的学习和努力之后，获得了奇迹人一剧的演出机会，并击败了演同一个角色的姬川亚弓，获得最佳女配角的大奖....离开正式舞台以久的玛雅，经过一番努力，终于取得在《两个公主》中与亚弓共同演出的机会，且表现不逊于亚弓，因此获得鬼才导演黑沼龙三的赏识，在《被遗忘的荒野》一剧中演出狼少女的角色，卓著精湛的演技，获得大奖，也取得了另一个红天女继承者的资格。玛雅及亚弓随月影老师到红天女的故乡位于京都府深山里的红梅村学习红天女的演出，并自身在山谷中演出了她最后一次的红天女，亚弓一度觉得玛雅的才能远超过她而一度想放弃竞争，但仍然重新站起来继续努力，她们回到东京，两组人马分别进行排演，希望能在试演会中有好的表现，以争取正式演出《红天女》的机会....但同时，玛雅出发到梅谷之前，在偶然的机会之下，发现了长期以来鼓励她，送她紫玫瑰的人，竟然是自己平常最讨厌痛恨的速水真澄，但逐渐地也发现了他和譪及对她好的一面，但彼此不知道对方的想法而不敢表明自己的情感。而真澄则在父亲的要求下，被迫与大企业集团老板的孙女鹰宫紫织相亲及订婚，玛雅为此很失落，所以在排练时经常走神。黑沼老师和樱小路都很惊讶。为了能让玛雅高兴起来，樱小路带她到游乐园玩..在一个偶然的情况下，玛雅看见店里一对可爱的海豚水晶链，没有说什么樱小路就送给她了....玛雅恢复了情绪，更好地投入了排练。另一方面，亚弓为《红天女》试演而展开的排练也日催白热化，她们究竟谁可以演红天女呢？
《玻璃假面》中最令人津津乐道的不只是本身的剧情，更包括精采的剧中剧，借由漫画中的角色来表演呈现一场有一场精采的戏剧演出（有些剧目的演出甚至用了数本的篇幅来呈现）让读者宛如亲身看了一场场精采的演出。其中除了许多美内铃惠自行创作的戏剧之外，不少是采自或参考了真正的戏剧或小说原著后改编的戏。列出如下： 《小妇人》（若草物语）---（美）路易莎‧梅‧奥尔科特 仲夏夜之梦
《一缕相思情》（たけくらべ）---（日）樋口一叶著 《乞丐王子》（王子とこじき）---（美） 马克吐温著 《呼啸山庄》（岚ケ丘）---（英）艾米莉‧勃朗特著 《白雪公主》（白雪姬）---出自格林童话 《奇迹之人》（奇迹の人）--- （美）威廉．吉佛逊 《茱丽叶》（ジュリエット）--改编自莎士比亚原作之罗蜜欧与茱丽叶 《仲夏夜之梦》（真夏の夜の梦）---莎士比亚原作 《茶花女》——小仲马著 《人鱼公主》——安徒生著 《全国最棒的新娘》 《白玫瑰夫人》 《命运》 《灰之城》 《吉娜与五个青罐子》 《白色青春谱》 《古城之爱》 《女人河》 《石头的微笑》 《梦宴樱》 《天之光辉》 《虹的记忆》 《白色森林》 《黄金果实》 《巫女丽拉》 《卡米拉的肖像》 《菊花的故乡》 《夜叉郡主》 《女海盗莎琳》 《小雨》 《心爱的罗兰比亚》 《两个公主》 《被遗忘的荒野》 《伊莎朵拉》 《蔬菜店的阿七》 《华炎》 《月女神黛安娜》 《红天女》
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1.千面少女 2.比比的假面 3.逃走的小鸟 4.如火焰般的阶段 5.受限制的台词 6.我的贝丝 7.紫色的玫瑰 8.在风中行走 9.新的美登利 10.《一缕相思情》两种美登利 11.春天的暴风雨 12.一个人的舞台 13.明日草 14.宿命的对手 15.陷阱 16.舞台风暴 17.咆哮山庄 18.人偶的角色 19.脱落的假面 20.被替换的剧本 21.炙炎的练习曲 22.《奇迹之人》最终审查 23.对决！两个人的海伦 24.华丽的迷宫 25.天的光辉 26.暗中狙击麻亚的阴影 27.看不见的陷阱 28.失去女演员的资格 29.卡米拉的肖像 30.100万的彩虹 31.单人剧 32.仲夏夜之梦 33.野外剧场的奇迹 34.麻亚的挑战 35.阿鲁迪斯和奥丽格鲁特 36.冬之星座 37. 两位公主 前篇 38. 两位公主 后篇 39.紫色的影子 40.狼少女珍妮 41.野生的心 42.押于艺术祭的赌注 43 .被遗忘的荒野 44. 无限的舞台 45. 都市之星 46 .走向梅之谷 47 .恋之炎 48 .如梦般的一夜 49 .魂之半身 50 .女神的面具 51 .红天 1.在公园为小朋友即兴表演，被路过的月影千草（红天女的掌门，后来成为麻亚的老师）看出其才华。 2.以无比的毅力获得姬川亚弓的母亲姬川歌子出演的舞台剧《茶花女》(小仲马原著)的票，看过一遍之后，在月影的面前表演。长达3个半小时的戏中，所有演员的台词一字不漏，细微动作全部记得。才华初显。 3.在校庆公演舞台剧《全国最棒的新娘》中饰演配角丑女比比，却成为焦点。第一次登上舞台。 4.参加漪丽剧团的入团考试，演出哑剧《逃走的小鸟》，受到天才少女姬川亚弓的注意。 5.初入月影剧团，表演吃面条，才华令朋友吃惊。 6.只用台词“是”、“不”、“谢谢”、“对不起”4句台词与亚弓对戏超过一个小时，战胜亚弓的各种挑战。 7.为了出演舞台剧《小妇人》(奥斯科特原著)中的贝丝，以贝丝的身份生活，竟让同剧团的春日泰子下意识的喊她贝丝。 8.首演中高烧40度依然能演出贝丝，并取得了相当的成功，送紫玫瑰的人出现。 9.戏剧观摩大展全国大会东京地区预赛中，紧跟漪丽剧团后同样演出舞台剧《一缕相思情》（樋口一叶原著）。此时亚弓已经演绎出完美的美登丽，观众与评委都先入为主的认为不可能有人超过了。在这种极为不利的情况下，麻亚却演出了不同的美登丽而同获第一。麻亚在此被天才少女亚弓所重视。 10.在全国大赛时，由于小野寺的阴谋，月影剧团的大部分道具和服饰都被破坏了，除了麻亚以外的其他剧团成员困在山中，开演时间渐渐逼近，麻亚决意即使一个人也要上台表演，她一个人独自演出1小时45分的舞台剧《吉娜与五个青罐子》在观众中颇受欢迎，得到了最高的人气，成为了这个戏剧大会的传说。但是由于是临时变更演出形式，麻亚的演出失去了评审的资格。月影剧团因此面临着解散，开始了演戏打工。 11.电影《白色青春谱》中演路人甲。因为表演生动而惊动导演，下意识的给了个长特写。 12.星城中学戏剧社的公演舞台剧《古城之爱》中完美的代演了女王。 13.荣进座的舞台剧《女人河》中饰演配角小保姆阿熏，却连主角都变成了她的陪衬，其他演员更仿佛只是她的影子。原菊子老师因惧怕她而停止她演其他的戏，并且送她“舞台风暴”的外号。 什么是舞台风暴？即使只有很少的戏份和台词，却比主角还要耀眼。只能用“恐怖”来形容。不过这也是双刃剑。没有实力坚强的演员做对手，只会破坏整部戏的协调。一般的戏院都只能承认“小庙供不起大佛”。后面一出戏的时候就更加的明显了。 14.在大学戏剧社打杂，却因为为幼儿园小朋友表演独角戏《白雪公主》盖过了戏剧社的表演而被辞退。 15.舞台剧《呼啸山庄》(（Wuthering Heights）是英国的女小说家艾米莉·勃朗特（Emily Bront，1818－1848）去世前一年所发表的长篇小说)中扮演少女卡瑟琳，锋芒盖过有2/3戏份的饰演成年卡瑟琳的影星夏莉莉。虽然少女卡瑟琳获得巨大成功，但是整部戏失败。 16.月影剧团和独角兽剧团地下剧场公演舞台剧《石头的微笑》中饰演洋娃娃伊莉莎。几个小时不眨眼，被人移动的时候也是似乎全身只有5个关节，而被观众误认为是个真的洋娃娃。演出期间附近的剧院观众寥寥。虽然没有演技的表演，但是想象就觉得洋娃娃真的是太难演了。普通人不可能做到。在这里学会的配合其他演员，为她的继续发展奠定了基础。后来因为麻亚知道她母亲失踪的消息，在街上看见了母亲的身影，但却因为演出在即，而错过了与母亲相会的机会，结果在演出时流出了眼泪。 17.舞台剧《梦宴樱》中临时代演千绘。在遭人陷害被调换剧本的情况下，与亚弓成功演出对手戏。这次是第一次和亚弓演对手戏。麻亚用刚刚领悟的配合其他演员来配合亚弓，终于使演出成功。亚弓因为知道剧情和台词而占优势。麻亚最后能够说出那句“无可挽回”的台词，的确是亚弓的功劳。 18.在舞台剧《奇迹之人》（海伦·凯勒传）的演员甄选中与亚弓平手，最后决定两人轮流饰演海伦·凯勒。为了演海伦而进行的特训以及对角色的领悟，麻亚和亚弓都有成长。在爱情方面，麻亚也有了一定的发展。 19.再次出现9的情形。在亚弓演绎出完美的海伦，观众和评委又先入为主的情况下，演出了新鲜的海伦而胜过亚弓，获得学院艺术祭最佳女配角奖。高潮戏再次出现。与亚弓的第二次对决，而观众都是戏剧界的知名人士。麻亚凭借本能又一次胜出。其中并不是紧张的场面她可以让观众紧张，痛苦的场面她能够让观众发笑，观众的情绪完全被她控制。连对手戏的影星姬川歌子都怕了她，不由自主的被她带着演，最后不得不跟导演要求放弃演技，以演员的本能去演。从第一集的麻亚看姬川歌子演出到现在和她能在舞台上演对手戏，才短短不到2年时间。 20.开始涉足影视业，在名江连续剧《天之光辉》里饰演伯爵千金沼田沙都子大获成功，成为知名影星。 麻亚又是演戏又是初恋。 21.在电影《白色森林》中饰演少女玫雅，再次大获成功，成为中小学生的偶像。 22.预备出演舞台剧《巫女丽拉》，这时传来母亲死讯。乙部理惠告诉麻亚导致她母亲死的原因是速水真澄，并设下飞车党和安眠药的陷阱让麻亚无法出演，趁机夺取了麻亚的丽拉以及沙都子的角色，代替麻亚一跃成为明星。麻亚因丑闻被逐出演艺界。 23.舞台剧《黄金的果实》中扮演苹果园主的孙女，13岁的调皮女孩玛琪。本来应该会成功，但是理惠又来赶尽杀绝，让人冷嘲热讽打碎了麻亚的玛琪面具，演出大为失败。主角现在的状态是很不乐观的，母亲死了，所有亲人都没有了，恋人也没有了，朋友也没有了，老师也不管她了，最喜欢的演戏也不能演了，所有的东西都失去了。又变成一无是处的普通女孩。 24.舞台剧《菊花的故乡》中饰演长女小菊，因未从打击中恢复，无法体会角色而失败。与此同时，姬川亚弓得知麻亚被陷害之后，在舞台剧《卡蜜拉的肖像》（蒂芬妮原著）中饰演配角吸血鬼卡米拉而将主角理惠彻底击败。演艺界对理惠演技的抨击使她的明星之路断绝。 25.舞台剧《夜叉郡主》中临时代演路人角色--乞丐的儿子奇奇。再次遭人陷害，却依然吃下泥巴做的饭团。其被自己封闭的演艺才能终于觉醒。 26.在明星学校江华高中的校庆公演独角舞台剧《女海盗莎琳》，超过戏剧社，受到观众好评，被联名要求再演，创历史先河。 27.再次被联名要求继续演，不过换了剧本演出独角家庭舞台剧《小雨》。在几乎没有什么道具的情况下，演出观众都看得懂的家庭生活而再次受到好评，被戏剧社要求客串。 《小雨》是个人认为非常精彩的一出戏。这一部戏是麻亚向自己弱于亚弓的演技方面挑战的描写。这是主角进一步成长的证明。 28.戏剧社公演舞台剧《心爱的罗兰比亚》中客串配角机器人女仆露露，却带动全体演员，大获成功。 这又是向一个新的角色挑战，继续磨练演技。 29.舞台剧《仲夏夜之梦》（莎士比亚原著）中饰演妖精扑克，受到全场观众和小孩的喜欢。350个座位的3天露天公益演出观众超过6000人，捐款超过500万。妖精扑克是麻亚饰演的非常重要的角色。同样在弱势的演技方面麻亚又有了进步。虽然演技方面离亚弓还很远，但是已经慢慢的在接近了。麻亚对真澄的态度进一步改观。不过真澄为了帮助麻亚再次扮演黑脸。 30.由于柏小倩惧怕在舞台上与亚弓演对手戏会丢丑而放弃演出，《两个公主》重找演另一个公主的演员。麻亚参加面试。第一轮以绝对优势胜出。第二轮将同一个情景连续演出7部『产生感动』短剧，深受评委赞扬，免试第三轮，当场录取。 虽然只是考试，却不亚于一出大戏的精彩。特别是第一场的考试《毒》和《音乐》，表现出麻亚的演技的确提高了不少了。为学校里的演出作出的训练见到了成果。真的是非看不可的一幕。 31.舞台剧《两个公主》中麻亚饰演春神之女阿鲁迪斯公主，亚弓饰演冬将军之女奥丽格鲁特公主。演出获得极大成功。 这一出戏作者强调的是光与影。即所谓没有光，影子也不存在。诚然，剧本结构上偏向亚弓的影之奥丽格鲁特公主，演技上也是亚弓占优势。因为演好了悲剧人物比正面人物更加容易得到观众的肯定。但是不要忘记，奥丽格鲁特的成功，暗示着背后光之公主阿鲁迪斯的成功。只有两个公主实力相当，才能达到整部戏的成功。所以就如作者所要表现的，实际是两个人的成功。比如剧中两个人的出场。奥丽格鲁特的出场，观众感觉到确实的寒气弥漫的剧场。而阿鲁迪斯公主出场，立刻有从冰库中到温暖的阳光下的感觉。两个公主轮流出场， 还有令人惊奇的是本人和角色的巨大反差。麻亚实在是太普通了，还有点儿笨笨的，生活也是极其普通的。但是她饰演的阿鲁迪斯公主却是高贵端庄、艳丽无双、温柔善良。阿鲁迪斯的笑容和蔼、温柔、天真无邪又带有一种圣洁感，能净化人的灵魂，仿佛一切痛苦、悲伤都可以涤清。当然，养尊处优的公主自然也会有一点儿任性。这位公主和麻亚的外貌、性格以及生活环境相差之远，不能以道里计。麻亚竟然能在舞台上从动作、语气等等方面演出实实在在的春神、天使一样的人物，可见功力不同一般。看看她的同伴们的表情都呆住了。 演完之后亚弓说第一次有了跟角色的一体感，这其实是麻亚的天才能力。结果麻亚说她站在舞台上一直都是这样的，让亚弓又受到打击。不过也是，拿自己的短处跟别人的长处比较，当然会受打击。 32.舞台剧《被遗忘的荒野》中饰演狼少女珍妮，得到全体演艺界和观众的认可，获得日本演艺协会最优秀演技奖。 这一部分是个人认为除《红天女》外最出色的部分。看这一部分的表演的时候，我仿佛都听见了狼的呜呜低吼以及站在你面前对着你低吼所产生的那种恐怖的感觉，就像会立刻扑上来一样。麻亚终于把她的天才充分的表现了出来。亚弓再一次领会了麻亚的才能，并开始产生嫉妒。 33.麻亚和亚弓为饰演“红天女”而进行特训。在表演风、火、地、水上两人不相伯仲。但是在第一次表演红天女时，亚弓感到深深的失败感和强烈的嫉妒。 其实亚弓完全没有看清自己和麻亚的区别。在体会角色的心上，她与麻亚相差甚远。麻亚甚至能凭借本能掌握红天女的心，自己仿佛被红天女附身一样。这是麻亚恐怖的本能。但是，亚弓的天才能力在演技上。即使无法让红天女附身，但是可以用演技诠释完美的红天女形象。相反，麻亚这方面就不行。虽然能变成红天女，但是不能表现给观众。认清这一点之后，亚弓不再伤心欲绝的放弃，而再次向麻亚发出挑战。可以说后面的红天女之争会非常精彩。两个天才将发挥各自的长处，演绎自己的红天女。 另外，还有一点，就是“红天女之恋”。最后谁胜任红天女这个角色，关键是在恋爱上。所以当发现麻亚恋爱之后，月影老师非常高兴。因为这是麻亚能不能胜出的关键。

E. 求华特·伊利斯·迪士尼成功的故事

迪士尼，即华特·伊利斯·迪士尼（Walter Elias Disney ，也译作沃尔特·伊利斯·迪士尼）(1901-1966)
美国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》 (1938年)。他与其哥哥罗伊·迪士尼 （Roy Oliver Disney）创办迪士尼公司。
据说这个动画王国的创始人华特·伊利斯·迪士尼早年生活并不美满，他曾经居住在一个破旧的仓库里，正是在那里，他在寒冷的夜晚发现了一只小老鼠，并且为这个老鼠画下了速写。
这就是著名的“米老鼠”的原形。
沃尔特·迪斯尼的很多作为让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》（原来还叫 Disneyland ）的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。沃尔特·迪斯尼于1966年12月15日因肺癌医治无效死去，此时他还在为佛罗里达迪斯尼世界操劳，该主题乐园于他死去几年后开幕。

F. 奥斯卡的卡通奖项由哪些

奥斯卡长片动画奖,奥斯卡短片动画奖

G. 哪些角色是被配音演员成就的

我觉得骑马的马蹄声音、铁钉掉地上的声音、武打声音...等。

国内卡通配音：王晓燕！本以为应该有很多人知道王晓燕，怎料翻了所有答案没人提到她，介于我是她的脑残粉，就不得不给不认识她的人做一番介绍。配音演员，专业动画译制片配音演员，曾是辽艺的主要配音员，1998年离开辽艺后，到北京发展。

其余的不多说了，她是真的能把人物给配活了，配一个活一个，配出灵魂！至于小新啊，皮卡丘啊，都是可以模仿的，就酱，王晓燕你是我偶像！

斯嘉丽·约翰逊：第一个光凭声音拿下最佳女主角的演员

H. 真的存在演戏太入戏而走不出来的演员吗

金牌制作人李小婉曾经爆过一个料，谈到拍摄《人间四月天》时，曾经有一位女明星深夜敲黄磊的房门，要与他讨论剧情。

当时黄磊饰演徐志摩，与他合作的有三位女演员，饰演林徽因的周迅，饰演陆小曼的伊能静，以及饰演张幼仪的刘若英。

李小婉是这样说得，“当时大概是有人入戏太深吧，活在自己的虚拟世界中走不出来，很多艺人都有这个毛病，至于是不是半夜敲的门，我已记不得了，至于是哪一位？你们自己想想戏中和徐志摩关系的亲疏远近就知道了。”

最终，大家的猜测点集中到了一个人身上，就是“戏味”十分浓厚的伊能静。

据说伊能静私下也是一个十分戏剧化的人，并且十分喜欢活在戏剧化的情节当中，可以算得上是drama queen了。

据传在拍摄《人间四月天》时，伊能静入戏太深，常常沉浸在陆小曼的角色中不能自拔。面对同样和自己竞争一个男人的两个对手，伊能静一心要强，十分想战胜文艺女神林徽因和徐志摩的原配张幼仪。

伊能静每天揣摩自己就是陆小曼并写心情日记，写着写着就突然间崩溃痛哭。剧组更盛传有一晚，她穿着单薄睡衣跑去敲饰演徐志摩的黄磊的房间，黄磊一开门她就说：“摩、摩，我胸口好疼……”结果黄磊骂了句“神经病”便立即把门关上。

I. 柯南、蜡笔小新配音演员蒋笃慧去世，年仅49岁她生前有过哪些突出成就

她的主要成就就是为配音行业做出的贡献，我们熟知的她的作品就是《蜡笔小新》、《名侦探柯南》和《火影忍者》，我相信九零后应该没多少人没看过这三部动漫的吧，这仅是蒋笃慧老师为人们熟知的代表作，还有很多影视剧方面的配音，都是她留在人世间的财富，我很庆幸我对配音行业有那么一知半解，曾经感兴趣的时候曾经看过蒋笃慧老师参加的那期天天向上，她是个很好的人。

蒋笃慧老师的去世真的是一种遗憾和可惜，配音界还有很多像蒋笃慧老师这样的，有大家熟知的代表作，本人却寂寂无名的人，等着我们去发现，配音也是一种表演，同样值得尊重，值得大家赞许的目光。

J. 沃尔特·迪斯尼是谁一生有何成就

第一家多媒体王国是在动画的基础上建立起来的，但是它的幸福的基调却掩饰了创建者阴郁的心灵。
沃尔特，迪斯尼创造了米老鼠和第一部动物明星电影，他还投资兴建了迪斯尼乐园和现代多媒体公司。不管怎么说，他的发明已经影响了我们的娱乐世界和生活经历。但是，沃尔特，迪斯尼做的最有意义的事情，是为他自己建立了巨大的声誉。
毋庸置疑，迪斯尼在很久以前就成了一种品牌，在受到永久性的大众关注的同时，也受到了残酷的侵袭。作为引导父母追求纯洁、适宜的儿童娱乐的一座灯塔，迪斯尼商标——其创建者格式化的签名和米老鼠的形象——使我们普遍认同它所表现的内涵没有偏离安全、健康和愉悦的美国生活方式的主流。
现在，这一商标显示出迪斯尼公司是家每年销售额达22亿美元的企业，而且是全球最大的传媒公司。它为其创建者提供了许多无法想象的衍生产品，其中一部分甚至给他带来了诅咒’，因为他无法对所有的细节作出长远的思考。当他的公司充满了美好的商业前景时，这个复杂、阴郁的决策者对此并不感到由衷地高兴。
将沃尔特·迪斯尼看作“一个没有快乐的灵魂”，会在年长的美国人中引起混乱。通过迪斯尼公司数年来持续不断的宣传诱导，他们认为沃尔特·迪斯尼是“最快乐的人”，迪斯尼公司的一则常用的促销广告就是：“我们的任务就是将欢乐带给大家。”随着插科打诨，沃尔特·迪斯尼暗示这任务很轻松，因为他常常是一边工作一边吹口哨，表明“我没有压抑的心情”，“我很快乐，而且是非常快乐”。
人人都确信这一点，它听起来似乎有理。不是吗?如果有人有资格在晚年享乐，那个人必定就是沃尔特·迪斯尼!难道不是他成功地实现了美国人最美妙的梦想吗?是他没有创造一只可爱的老鼠，将快乐送到千家万户?还是他没有运用其声名和财富，为孩子们扮演慈祥的讲故事耍魔术的叔叔?但没有哪一个企业家的胜利在当代受到了如此多的观众的愤怒和恐惧的攻击，与沃尔特·迪斯尼相比，亨利，福特和比尔·盖茨应该是很幸运的了。
一位善于观察的作家将迪斯尼描述为“一个高个子的忧郁的男人，饱受内心苦痛的煎熬”。这种描写引起了人们对他的更大的兴趣。事实上，沃尔特·迪斯尼叔叔没有作长辈的气质，虽然他能控制自己身上的粗野特性而表现得很和蔼，但他身上具有的畏缩、怀疑和自我抑制的特性是奇怪的，并且，每一种特质都有很好的——或者无论如何是清晰的——理由。
沃尔特·迪斯尼，出生于一个与其说是经济的贫困，不如说是更糟糕的情感上贫乏的家庭。他的父亲艾力斯是个不负责任的家伙，终日在好莱坞的中心地带游荡，寻找各种成功的机会，但他总是失败。他将这种失败转变为对孩子们情感的攻击，这使他的孩子都尽可能早地从他身边逃走了。
沃尔特·迪斯尼是艾力斯的幼子，他在16岁时加人红十字会，服务于第一次世界大战。在为红十字会服务期间，迪斯尼一直都在作画。服役结束后，他作为一名商业艺术家在堪萨斯城开设了工作室。在那儿，迪斯尼发现卡通画是一个为他开放的全新的领域，他决定以此来逃脱父亲那样的悲惨的命运。
动画片这种艺术形式吸引了迪斯尼，这非常符合他的个性。每个动画卡通都可以建立一个小世界，一个与现实生活有所不同的世界，一个个人最终可以完全控制的世界。“如果他像一个演员，他只好把自己撕碎”。嫉妒的阿尔弗雷德·希区柯克后来就是这样评价迪斯尼的。
迪斯尼在他的工作室里辛勤工作，生活简单到只吃罐装蚕豆过日子，这像是任何成功的故事里都有的值得怀念的时光。直到他迁到洛杉矶与他善良、精明的哥哥霄合伙，才结束了这种艰难时光。雷照顾迪斯尼的生意，他则开始了最初的创作。即使如此，他的第一部作品仍然被盗了。这一事件的发生很自然地强化了迪斯尼的控制欲和保护意识，它也为后来成功的米老鼠开辟了道路。后续的作品相当成功，他创造的动画形象成了不可征服的快乐的化身。
然而，这些成功无不归因于迪斯尼对技术的执着追求。他是第一个为卡通配上音乐和其他声音的人，这一创举使他创造的动画形象为观众交口称赞。特别是在有声电影发展的早期，现场拍摄的电影还束缚在固定的镜头和话筒前时，迪斯尼的动画片就已征服了无数观众。
20世纪30年代是迪斯尼艺术才能的黄金时期。像在早期采用有声电影制作动画片一样，迪斯尼又采用了彩色印片法。他虽然不是一个差劲的煽情者，但他证明了他是第一流的滑稽人物和故事的编导者，是一个有点学究气、也有点愚昧可笑但始终都在亲自工作、实践的老板。他使公司中的画家队伍成为具有非凡技术和创造能力的行家。当迪斯尼在他的第一部故事片(白雪公主和七个小矮人)上冒险投资时，事实证明这是毫无风险的，影片获得了空前的成功。连聪明的艺术家从片中也能看到一种平民主义的真实性——自然、天真，有些情感化；勇敢并不乏对生活的郑重承诺。这就是该片的引人之处。
但是大家都误解了迪斯尼。在此后他的悲惨而富有机灵劲的“匹诺曹”和雄心勃勃的“幻境”里，虽然他使技术的发挥达到了极致。但这些影片却不尽人意，除了令人难以忘却的动画和连篇累牍的陈辞滥调外，再无新的东西。它表明的事实是正如电影史家大卫·托马斯所言——“他的吸引力没有内涵”。
迪斯尼在他的作品中努力地表现了现实主义。在他的童年时代，曾有过一段美妙时光，那时他们家居住在密苏里州马克汀郊外的一个农场里。迪斯尼便在他的作品里表现这种小镇生活的甜蜜和那种他曾短暂尝试的价值观。
他对快乐的执着追求就像一剂止痛药一样，减轻他内心的痛楚。但1941年，一场劳资纠纷再次结束了他不切实际的幻想。
从商业角度来看，迪斯尼有他成功的一面，绝大部分人都希望他的娱乐有令人舒适的引人之处，而不愿有“混乱的聪明”——尤其是在他们养育小孩时更是如此，迪斯尼改编的民间传说脱离了它原有的粗糙、情感化和富有说教性的桎梏，而更富有娱乐性。因此，他受到了电影评论家的攻击和社会批评者的轻视，正如一位评论家所言，迪斯尼的影片丧失了“故事后面的原有的生活冲动”。
迪斯尼不想在动画中倾注太多的说教力。对他来说，所有的问题都和影片能否上演有关。或许他愿意作一个文化传统的卫道士，但他更多关注的是技术，而不是对旧文化的虔诚的信仰。
他理所当然地成了好莱坞涉足电视的第一位名人。他制作的影片历数十年而不衰，其原因在于电视业不仅是个获利机构，而且是对他全部作品的推动与传播。通过电视播出了大量作品，包括令人捧腹的生活喜剧、严格拟人化的自然记录片，当然也少不了迪斯尼乐园。他在乐园上倾注了大量心血。
对他而言，迪斯尼乐园是又一次冒险。他全身心投入乐园的设计，并在设计中加入了很多现代城市规划方面的最好的特征，并将这些特征转化为“形象”。由此，乐园中的所有模拟物，及至危险的建筑、场地和荒诞形象都能安全复制。在他看来，迪斯尼乐园比任何电影都好：它是三维的立体空间，没有叙述情节的麻烦。事实上，乐园比现实生活还美妙。乐园提供了假象的环境，给人们一个在荒漠的、完全受控制的环境中的经历，带来足够的刺激和快乐。在乐园中，现实社会的污垢、生活中发生的不幸和其他真实的情感都不存在，人生活在虚幻的快乐的世界里。为创建迪斯尼乐园，迪斯尼被迫削减其他产业以满足这个豪华而巨大的世界的需要。1955年，迪斯尼乐园开放时，所有的一切都改变了，现在迪斯尼拥有了自己的世界，人们必须按他的意志去游玩。
在迪斯尼65岁死于癌症前，我们可以想像到他是快乐的。他终于设计了一套机制，不停地修补他的世界。这个被撵出平静的小镇生活的满怀渴望的小伙子，现在终于成为帝王——不，是绝对的独裁者——统治着他可以将其想象强加于任何人的一块土地。这个不安分的野心勃勃的年轻企业家已拥有令人无法想象的财富、权威和声誉。在后来，当被问及什么是他最骄傲的东西时，迪斯尼没有提及欢乐的儿童，也没有提及他传播的家庭价值观，他回答说：“重要的是，我能建立一个组织并能控制它。”这可不是孩子们的沃尔特叔叔的情感，但是，沃尔特·迪斯尼的作品——许多是人们不愿接受的和常常没有足够研究的——将持续、细致入微地影响着我们生存、思考和梦想的方式。