口琴成果

❶ 20岁学口琴晚不~~~~本人有吉他的基础 好久可以出得了成果~

不说20岁了，40岁学都不晚，口琴是 吹奏乐器，吉他是手拨乐器，练音阶当然要了，成果因人而异，练得勤快当然成果也快，这东西很简单

❷ 黄青白在音乐方面有哪些成就

黄青白于1925年10月17日出生于上海。当黄青白在上海念小学四年级时即开始学习口琴，长大后，在上海圣约翰大学攻读工程时．依然琴不离手。他善用半音阶口琴演奏韩德尔的A小调奏鸣曲、赖可纳的玛拉桂娜之类的乐曲。之后他在上海音乐学院取得小提琴学位。1953年他到美国纽约市大会堂作第一次演奏，从那时起，便经常到世界各国表演同时也灌录许多口琴唱片。1979年，黄青白与马思宏、董先生等著名美籍华裔音乐家在纽约每行音乐会，最高票价一百五十美元，为超南难民义演。1980年．黄青白在台湾国父纪念馆举行口琴独奏会，在由钢琴家麦可梅(MichaelMay)伴奏演出时，所用的一只口琴由银制成，价值五仟美元。演出的乐曲包括盖希文的蓝色狂想曲，泰勒生的F大调奏鸣曲及巴赫的Eb大调奏鸣曲等，演出非常精彩，给听众留下了极深刻的印象。

许多著名音乐家，如罗素，伯纳特、齐奇、曼西尼和杜鸣心(中央音乐学院教授)等，均专门为黄青白谱写口琴协奏曲和室内乐。美国音乐评论界的权威人士在纽约时报上对黄青白的评价如下：“黄青白先生既是多才多艺的奇妙的口琴演奏家，又是口琴乐器的发明和革新家。他的演奏技巧，对乐曲的通达理解，最充份的利用乐器的能力，使他能应付自如和淋漓尽致地演奏早期古典大师巴赫、台列曼、法施和柯卜林的作品。黄青白发明的口琴，无论是设计还是材料的改革上，均是划时代的。使口琴提高到正规乐器的地位，涉足于盛大的音乐台，打破了音乐界某些保守人士的墨守成规的偏见。”

具有权威性的英国格罗荷音乐辞典和西德音乐新辞典已将黄青白列入音乐名人之列。尤其是列曼编着的权威音乐大全“音乐字典”(RIEUANHS，UUCMUXICO)中，黄青白是所列的世界上唯一口琴演奏家。黄青白曾担任纽约市甲鱼湾音乐学院口琴系主任，纽约市大学七堡鲁小区学院音乐教师，纽约州HOHNER乐器公司研究发展组主任。

❸ 法尔布的研究成果

我有法布尔的《昆虫记》，是他的代表作之一，如果想真正了解他建议你看看。

以下内容转自http://ke..com/view/20474.htm
我只复制了一小部分

法布尔一生坚持自学，先后取得了业士学位、数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位，精通拉丁语和希腊语，喜爱古罗马作家贺拉斯和诗人维吉尔的作品。他在绘画、水彩方面也几乎是自学成才，留下的许多精致的菌类图鉴曾让诺贝尔文学奖获得者、法国诗人弗雷德里克·米斯特拉尔赞不绝口。法布尔晚年时，《昆虫记》的成功为他赢得了“昆虫界的荷马”以及“科学界诗人”的美名，他的成就得到了社会的广泛承认。法布尔虽然获得了许多科学头衔，但他仍然朴实如初，为人腼腆谦逊，过着清贫的生活。他的才华受到当时文人学者的仰慕，其中包括英国生物学家达尔文、1911年诺贝尔文学奖得主——比利时剧作家梅特林克、德国作家荣格尔、法国哲学家柏格森、诗人马拉美、普罗旺斯文学家鲁玛尼耶等。由于《昆虫记》中精确地记录了法布尔进行的试验，揭开了昆虫生命与生活习惯中的许多秘密，达尔文称法布尔为“无法效仿的观察家”。当他居住在塞利尼昂时，不少学者、文学家们纷纷前去拜访他。法布尔在自己的居所曾接待了巴斯德、英国哲学家米尔等学者，但与他们的通信并不频繁。公共教育部长维克多·杜卢伊将法布尔举荐给拿破仑三世，后者授予他荣誉勋位勋章。法国政治家雷蒙·普恩加莱途经塞利尼昂，特意绕道荒石园向他致意。 拥有多重身份的法布尔的作品种类繁多：作为博物学家，他留下了许多动植物学术论著，其中包括《茜草：专利与论文》、《阿维尼翁的动物》、《块菰》、《橄榄树上的伞菌》、《葡萄根瘤蚜》等；作为教师，他曾编写过多册化学物理课本；作为诗人，他用法国南部的普罗旺斯语写下了许多诗歌，被当地人亲切地称为 “牛虻诗人”。此外，他还将某些普罗旺斯诗人的作品翻译成法语；闲暇之余，他还曾用自己的小口琴谱下一些小曲。然而，法布尔作品中篇幅最长、地位最重要、最为世人所知的仍是《昆虫记》。这部作品不但展现了他科学观察研究方面的才能和文学才华，还向读者传达了他的人文精神以及对生命的无比热爱。

❹ 学习吹口琴艺术的作文450字要过程。急!!!!

“叮铃铃……”上课了。这节是音乐课。

“同学们，这学期我们要学习吹口琴，请同学们在放学后买好口琴。”此时，我想：什么？吹口琴？口琴上有那么多的孔，还要分辨出各个音是属于吸气、还是呼气，那么费劲，能吹得过来吗？

放学后，我买了一个口琴。
回到家里，我根据说明书吹起了口琴，练习起“哆来咪发唆”，尽管我怎么吹，但还是音调有些模糊不清。

到了星期五，音乐课上，老师教我们吹口琴的正确姿势，还教了我们怎样使发音更加清晰。我突然对口琴产生了浓厚的兴趣，可吹了一会儿，我就泄气了。后来，老师说：“想要吹好口琴，必须要下功夫。最主要的是练习，唯有坚持不懈，才能取得成功，获得成果。”听了老师的话，我就打起了精神，再次吹了起来。

经过许多天的努力，我的吹琴的技术进步了不少，我学会吹的第一首曲子是《我有一只小羊羔》。

口琴，已成了我生活的一部分。通过学习口琴，让我明白了：功夫不负有心人。只要有恒心，相信自己，就一定可以成功。

❺ 对于口琴初学者来说是10孔的口琴好还是24孔的口琴好

如果没接触过口琴的话，两者都没问题。关键看你喜欢什么风格，喜欢蓝调的就十孔，我个人还是比较建议十孔

❻ 口琴这个乐器怎样学起来很难吗

口琴是一个很简单的乐器，学起来也很简单，主要在于技巧。每个乐器都有自己的特色，音乐本身没有什么难易程度，如果熟练的话就能迅速上手，但是如果不熟练就很难学会。而且在练口琴的时候，最开始要明白买口琴的过程中是不允许试音的，质量是否有问题，只有购买之后才知道。如果外观好吹起来没有什么问题，那么就说明这样的口琴是达标的。

乐器的节奏

口琴非常的有特点，在喊两个音孔以及一个音孔的时候，效果是一样的。而且在练习的过程中也要跟着伴奏来练习，不过舌头一定要快速的起落，这样才能够将乐器的演奏拿捏住。在练习的过程中一定要伴随着自己熟悉的曲子来进行练习，不过曲子一定要简单。要挑选自己会的，而且要跟着谱子来练，这样的话才能够练的流畅一些。对于大多数人而言，只要能够拿出足够的信心来面对口琴，那么弹奏就会快速一些。同时在练习的过程中，如果想要完美的驾驭，还需要花费一些功夫。

❼ 关于学口琴的问题

看不懂谱的话会有一定的障碍...总之无论如何简谱是要先学的，还要掌握最基本的乐理知识。
入门口琴最好用21孔复音吧，不要买太贵的，Tombo hope 21个人觉得是个比较高性价比的产品，140元左右，买C调。
复音口琴比起大多数乐器的确好学，但也绝对不要过分低估它的难度。记得我最开始自学用了一个月左右熟悉并找准每个音，之后开始练曲子。在相当长的一段时间里都在努力克服节拍、肺活量等问题。如果要联系伴奏、舌震之类的技巧，就需要更长的时间，最终做到双口琴演奏任何调式是复音口琴的最高技巧。

另外一提，复音口琴只是入门之用，这种口琴并不是最流行的口琴。十孔（也叫Blues）口琴才是国际通吃的品种。这种口琴的演奏技巧非常众多，而且每种都很难掌握，但音色比复音要纯，推荐尽早转型这种。
再说一下半音阶口琴，这种口琴比较正式，12孔半音阶可发出48个音。价格高，难度最大，基本没有普及。虽然我有一把，但断断续续地练习一年后发现长进并不大...有兴趣的话可以自行网络一下相关资料。

世上没有简简单单能做好的事，下决心学的话就要坚持下去，半途而废切不可取。

❽ 中音口琴的历史发展

一末残阳坠落在蒙古大草原上，仿佛象征着蒙古帝国的沉落。曾几何时，在这块土地上诞生的被誉为古今中外影响世界第一人的成吉思汗，率领他的蒙古兵们，东征西杀，一直打到多瑙河，在欧亚大陆上称雄，不可一世。这场战争可以说是对东方文明进行了残酷的破坏，但确一脚踢开西方文明的大门。西方人开始领教到东方文明的威力，并且开始向东方人学习，东方的文明成果也被传到了西方（这里顺便提一下，一百多年以前，西方人用从东方人的文明获得的启发而发展的武器，用同样的方式——战争，用一脚踢开了中国的大门，从此一个古老沉睡的民族开始走向新生，或许文明的发展好像都是有战争开始的？）。在这其中就包括中国的乐器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到这些东西的启发，并有其特有的函数型思维，将这些乐器改造成口琴、管风琴、手风琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能应叫做口弦琴，她应该是从蒙古的口弦琴发展来的，是口里叼着簧片，用手拨动簧片，靠口腔共鸣，而发出声音，声音有些像坐在破沙发上弹簧发出的“丢丢”的声响，常被一些乡村乐手用来当作低音和节奏型的乐器来演奏，美国的10孔布鲁斯口琴家MADCAT-——疯猫，是她的爱用者；另外黑龙江的达斡尔族人，现在仍然用口弦琴演奏当地的一些民歌，并且前不久在黑龙江省阿城市附近出土了一金代时期用的口弦琴，看来口弦琴应该是北方一些民族惯用的一种乐器）。
19世纪初，一位生于波西米亚的乐器工匠，将笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，为全吹音。之后一位叫RIGHTER的乐器匠，发现全吹的非常不适于演奏，于是就加入了吸气簧片，这样就在低音部构造出吹气为属七和弦的口琴，这样的音阶排列非常适合演奏当时的民谣乐曲，这个的音阶排列系统就叫做RIGHTER系统，这是一个很重要的音阶系统，她在10孔口琴上被沿用至今。
一种乐器能够得到推广，伟大的工业家是不可缺少的，德国人MATTH.HOHNER就是这样一位，他是第一位将口琴商业化的人，HOHNER公司从最初的年产几百支口琴到现在的年产一千万支，为口琴的普及做出了重大贡献。大约HOHNER公司成立60年后，HOHNER口琴开始在美国出售，从此口琴开始了新的生命力，美国人的综合性文化为她注入了新鲜的血液。到了本世纪20年代，已有不知名的黑人BLUES乐师，用10孔口琴录制唱片，在这里面可以听到一些典型的BLUES口琴技巧，如弯簧，火车等。布鲁斯的繁荣年代是从20世纪30年代开始的，由于美国黑人生活所迫，大批量的黑人涌进城市，芝加哥是其中之一，这些黑人带来自己的音乐，经过在一起的交流，技巧及灵感都大大的被提高。在芝加哥布鲁斯中，一度使口琴变为主要的演奏乐器要归于那些为了10孔口琴而献出毕生精力的黑人大师们，如一一列举，可以有10多位，不能不提的是JOHNSLEEWILLIANMS和LITTLEWALKER。 JOHNSLEEWILLIANMS被誉为现代布鲁斯口琴之父，他的典型的演奏风格是吹一段旋律，然后再唱一段，以后他称为职业布鲁斯巨之一，他的结局是被人残杀在街道上，凶手抢走了他身上三支口琴、一支手表和一个钱包。
LITTLEWALKER七岁在街道上吹口琴行乞，17岁时乡村布鲁斯大师MUDDYWATERS发现了这位天才口琴家，随着与MUDDYWATERS的演出，LITTLEWALKER逐渐成为“芝加哥最红口琴”。他发明出一套演奏口琴的方法（如手捧麦克），时而低鸣，时而疾风骤雨，虽然是借助麦克风的力量，但是这么小的乐器，确有如此的表达力，实在不能不让人赞叹。可惜的是LITTLEWALKER同样是一位毁灭自己一生的天才音乐家，他的后半生酗酒无度，完全丧失了“芝加哥最红口琴”的称号。战后布鲁斯的黄金时代逐渐逝去，一度是芝加哥布鲁斯乐器主要乐器——口琴，也被萨克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法却被白人音乐家借鉴，开始被大量使用在乡村音乐及西部音乐和一些民谣音乐当中。由于白人不像黑人那样生活坎坷和苦闷，音乐风格也就缺少黑人口琴音乐的呻吟和压抑，多的是轻快的节奏和对往事的回忆及未来生活的向往。
70年代美国著名乡村口琴大师查理麦考依横空出世，他的口琴音乐节奏欢快，旋律优美，速度极快，并且影响了当时无数10孔口琴演奏者。在同一时期，就读于美国西北大学的列维哈握利，在偶然练琴的时候，发现音不但可以通过弯簧技术使音降低，同样也可使音升高，经过他三年的练习，他终于可以在一把G调10孔口琴自由的演奏3个8度内的所有半音，并且用它来进行自由转调，这种音升技术被哈握利先生用“超吹或超吸”来命名。
到了90年代，“布鲁斯旅行者”乐队的主唱兼口琴手JOHNPOPPER以惊人的速度在10孔口琴上驰骋，演奏出狂野的摇滚旋律，成为90年代摇滚口琴的典范。从10孔口琴诞生至今已有150年的历史，这种最初通常被人用来当作调音工具，而不被看成乐器的“乐器”，由于无数音乐家及乐器师奋勇献身的为他付出了毕生的精力来发展他的声音，使得他终于能够拥有与其他乐器相比一点也不逊色的表现力。回顾历史不能不让人感慨万千！这支源自中国，跨越蒙古高原，在欧洲诞生，又飞跃太平洋，在美国被发扬光大，最后又绕过太平洋回到了发祥地，以焕然一新的容貌面对着我们。

❾ 口琴容易自学吗

还行，简单的曲子，谱子搞清楚，音位搞清楚，基本都能吹出来。但是要演奏级别的话，有很多技巧的东西，那最好是系统去学比较好。