京剧最新成果

Ⅰ 中国著名京剧有哪些

京剧《甘露寺》为京剧本戏《龙凤呈祥》之一折，《龙凤呈祥》分为《甘露寺》、《美人计》、《回荆州》、《芦花荡》四折。
剧情：
孙权因刘备占据荆州不还，与周瑜设美人计，假称以妹孙尚香许婚刘备，诓刘备过江留质，以换荆州，被诸葛亮识破，使刘借周瑜岳父乔玄以说孙权之母吴氏，吴氏在甘露寺相亲，弄假成真。刘备赘婚东吴后，周瑜故用声色，宫室以羁縻之；刘备果不思回转荆州，而赵云用诸葛亮所付锦囊之计，诈称曹操袭取荆州，刘备要求孙尚香同走；孙应允同行，辞母同刘潜逃。周瑜谴将追截，又皆为孙夫人斥退，周瑜率兵继至，诸葛亮已预备船只，接应刘备脱险，并派遣张飞埋伏在芦花荡口，周瑜追至被张飞击败。

京剧传统剧目《连环套》
剧情简介
京剧《连环套》，又名《盗御马》，故事出自《施公案》一书。清朝康熙年间绿林好汉窦尔敦被黄三太镖伤后，愤而离开河间，到（张家）口外连环套聚义。十数年后，康熙帝敕命梁九公口外涉猎，并赐御马追风千里驹。连环套喽罗报与窦尔敦，窦尔敦得知后夜入御马圈盗去御马，并嫁祸于已归顺朝廷的黄三太（但此时黄三太已死多年）。事发之后，梁九公即命巴永泰押旨，调黄三太之子黄天霸前来问罪，幸亏彭朋与黄三太有旧谊，暗中庇护，令黄天霸限期访拿查盗马人。黄天霸乔装成镖客，来到口外连环套，想起黄、窦两家的恩怨，故只身入寨，探访御马下落，黄天霸报出自己真正身份，激怒窦尔敦，双方约定次日比武赌马。黄天霸挚友朱光祖，恐天霸比武有失，故夜入连环套，盗走窦尔敦的护手双钩，并将黄天霸的钢刀插在窦的桌案之上，以挫其锐气。次日双方会面，朱光祖说服窦尔敦献马归降

《三岔口》剧情
杨家将的故事
宋将焦赞打死奸臣谢金吾，被发配沙门岛，途经三岔口，投宿于刘利华夫妇店中。大将任堂惠奉杨延昭之命暗中保护焦赞，不料在店中与刘发生误会，双方在黑暗中打斗起来，幸亏焦赞及时赶来说明真相，解除了误会。

《大保国》，简称《大探二》。
剧情梗概：
《大保国》又叫《龙凤阁》，剧情是：明穆宗死后，太子年幼，李艳妃垂帘听政；其父李良威胁利诱，企图篡夺帝位。定国公徐延昭和兵部侍郎杨波，在龙凤阁严辞谏阻，李妃执迷不悟，君臣极力争辩，结果不欢而散，这出戏还叫《黑叮本》。

《二进宫》也叫《忠保国》，剧情是：李良阴谋篡夺皇位，封锁昭阳院，被囚禁的李妃始悟其父奸诈狠毒。正在懊悔叹息时徐延昭、杨波率兵二次进宫，李妃感念两位大臣的忠心，遂以国事相托，命杨波率兵除掉李良奸党。

Ⅱ 京剧凭什么成了“国粹”

这是因为京剧已是中国传统文化的象征与结晶。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。要知道中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了中国古代各种戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。京剧的形成，那是清朝乾隆五十五年，四大徽班进京后与北京的昆曲和汉剧等剧种进行交流学习，之后经过五十六年的融汇，衍变成现今的京剧，所以京剧只有短短200余年的历史。它1840年左右形成于北京，20世纪三四十年代为盛行期，时有“国剧”之称，是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表面成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧角色分为生、旦、净、丑四大行、脸谱分为：整脸、英雄脸，六分脸，歪脸，神仙脸，丑角脸等。京剧表演虚实结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，表演上要求精致细腻；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧虽然只有二百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与中国诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的网络全书！

Ⅲ 为什么今天的京剧不受绝大多数年轻人喜欢

京剧活到现在全凭一口社会主义仙气吊着。
在大多人脑皮层应激反应里，京剧是国粹！牛逼！但也就仅限于此了，没听过没见过。
所以也难怪，会有人把京剧理解成霸王别姬里面，角儿一出，十里繁花，山呼海啸的盛景；就会有人理解成穿着老汉衫摸着大肚皮，一壶一蒲扇，旁边收音机里和着电流声一起出来的咿咿呀呀。
我最近在写一个国潮崛起的剧本，在北京大大小小的京剧院、相声院子、旧城门老厂房转了转。
先是被德云社后门的德云女孩吓得半死，然后在京剧院的练功房见到了大小几位角儿。
一进门，几位角儿在闲聊，我心底里蒸腾出四个大字：人中龙凤。3分说的是颜，剩下的97分说的是那股缭绕在周身科班出身的精气神。
好看的小哥哥我见了也不算少，尤其是最近——可比起来总觉得差了那么点意思。
我最近正巧在给一个叫《创造营》的男团综艺写广告应援文案。
应援大概意思就是，哪个品牌的客户看上了参赛的选手，拿着自家产品和我们说，我们根据选手的特点才艺和产品点，配十几个字的文案，做一条20s的应援性质的广告。
刚写完一个微商出身的黑色面膜品牌，给到选手口播slogan是：创新黑科技，焕亮纯净美肌。
要求：作出高贵的气质，拍出高级的感觉。
我刚拿到产品就很愁——面膜偏得让一大小伙子打广告。先不说今年腾讯三令五申不能做娘、不能卖腐。就人设换成李云龙你都得愣一下赵政委是不是最近太有魅力？导演劝我别着急，客户刚刚和他说，他们下一期还投了“精灵眼霜”。
黑面膜客户最终选了一个中国戏曲学院毕业的小哥哥。
不唱戏了跑来做练习生……我一想那正好啊，“面膜”我们意向化成“脸谱”，倒放“勾脸”的过程；清洗满是油彩的脸的动作和“揭面膜”动作来个蒙太奇，表现要做面具下真正的自己。
文案就写：拒绝荒腔走板的人生，洗尽铅华，唤醒真我，xxx创新黑科技，焕亮纯净美肌。
影调风格还是我最喜欢的裘少——
刚把创意发给客户，微信那头客户深深的怨念就弥漫过来：我们要高贵的气质，拍出高级的感觉，不要京剧…不要京剧……不要京剧…………
我暗想是不是我们理解的京剧风格不是一种啊？
我刚想争辩两句，制片阻止我，说这就是我的不专业了：人家是微商起家，现在是要摆脱土腥味。你不用说什么民族的就是世界的，在大多数观众心里京剧基本等同于老朽大爷。客户想要的很简单，就是棚里装上灯带、欧式大双的小哥哥在几何图形灯管子前跳舞，镜头配合欧美音乐一顿快速剪辑，ins风懂吗？这，就是高级。
制片深深抽了一口电子烟：等着吧，这个小哥用不了了。
果然，选手不一会儿就换成了另一个高高瘦瘦的……欧式大双。
行 吧

Ⅳ 中国戏剧最高的成就应该如何概括

中国戏剧主要包括戏曲和话剧，戏曲是中国传统戏剧，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”中国五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，堪称国粹，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且，在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。——常识艺术篇。

Ⅳ 京剧的起源及历史

被列为世界三大表演体系之一的国粹——京剧，从形成到现在已有两百多年的历史。

中国清代乾隆年间经济繁荣，国泰民安，文化艺术相应也得到了发展。特别是自乾隆十六年(1751年)乾隆皇帝六次南巡，不仅使南北经济进一步沟通，同时也促进了南北文化的交流。例如就在乾隆皇帝第一次南巡的这一年，皇太后60寿辰之日，便有南方戏班进京祝贺，当时演剧盛况是“自西华门至西直门外高粱桥，每数十步间一戏台”，“南腔北调，各四方之乐，倔童妙伎歌扇舞衫，后部未歇，前部已迎。左顾方惊，右顾复眩”。后皇太后80大寿，“京师钜典繁盛，不减辛未”。直到乾隆四十四年(1779年)，秦腔演员魏长生自四川来到北京，以演出《滚楼》一剧名动京师。是为徽班进京演出之始。此时北京流行的京腔也大为减色，乃至出现了“京腔旧本置之高阁”的局面。

总之，在京剧形成以前，大约从18世纪中叶至19世纪初，在北京流行的规模较大的戏曲剧种，除在当时剧坛占主导地位的昆曲外，还有京腔、秦腔、徽调、汉调以及规模较小的柳枝腔、罗罗腔等地方戏曲。其中发展最快、最受群众欢迎的要算徽戏班的演出了。

Ⅵ 京剧发展时间不长，为什么京剧被称为国粹

因为京剧是中国传统文化的象征。

京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。

所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的网络全书！

Ⅶ 京剧为什么会“过时了”

从八十年代中后期至今，京剧似乎都不是很景气。主要是因为中青年的观众、听众少了，多数青年观众不情愿买票进剧场。京剧被称为“老人的艺术”和“死不了、也好不了的艺术”。一些人感叹，京剧已经过时了。那么，京剧为什么会过时了呢？京剧真的已经过时了么？这十几年来，业内人士多从京剧艺术本身找问题，做改变。希望能让京剧艺术迎合时代的发展，吸引更多的青年观众，于是各种形式的新编剧目叠出，声、光、电齐上，加交响乐、拍电视片、改服(装)化(妆)道(具)；中国人唱外国的事，外国人唱中国的事；不挂髯口的唱、不画脸谱的唱、不念韵白改道白、放弃程式弱化流派；“探索”、“创新”可谓旌旗招展，令人眼花缭乱。有位著名戏曲评论家这样说：“京剧艺术正在破茧重生，将逐渐告别旧的内容和形式上的束缚，绽放新的光彩和魅力”。
京剧为什么会“过时了”？我觉得有内、外两方面的原因。
先说内因。近百年来对中国传统文化艺术的批判和怀疑，从未停止过。清末民初，国家的落后挨打，使人们自然的开始对旧的一切进行重新的审视，从政治体制延伸至文化艺术。作为传统文化在舞台上的集大成者，京剧当然成了“旧”的代表和问责的对象。其实，早在那个时期，京剧就被贴上了政治的标签，因为晚清政府的领导人酷爱京剧，很多艺人都成了经常进宫献艺的“内廷供奉”。所以，反清反帝就迁怒于京剧，京剧就成了某种象征，而当时京剧最为盛名的谭鑫培，他的唱腔就被讽为“亡国之音”和“靡靡之声”了。新文化运动以来，不论左翼还是右派，从鲁迅、陈独秀到胡适等政治、文化名人，都一致地对京剧进行了指责和批评，继谭鑫培之后最为享誉的梅兰芳，也成为口诛笔伐的对象。当时一些喜爱京剧的文人，在文章里就已经开始不约而同的预测，抒发着京剧必将走向灭亡的悲情。一些京剧工作者，就已经开始尝试对京剧进行改革，现在京剧新编戏里的“探索”和“创新”，在那时也屡见不鲜。从剧照上可以看到，梅兰芳在《黛玉葬花》里用了实景，《天女散花》和《洛神》里也融入了大制作布景和科技效果；除谭鑫培、梅兰芳外，谭富英、雪艳琴、言菊朋等名家也纷纷“触电”，把表演从舞台延展到银幕；在《纣王与妲姬》等新编剧目中，演妲姬的男旦干脆在舞台上袒胸露背来诱惑“纣王”，当然更是为诱惑观众和票房，不可谓不前卫了。很多现在新编京剧里的“新”，其实仍不过是早已尝试过而失败了的“旧”。正像《大师们的选择》里讲的那样，真正的艺术家最终还是回归了，而那些应景取巧的仍被淘汰。当然，回归不等于复古，在否定之否定后，京剧还是有了新的进步和发展。但京剧的理论工作，在其舞台实践最鼎盛时，却因为战乱和意识形态的纷扰而未能作一系统和规范的总结，成为“梅兰芳表演体系”的最大缺失。建国以后，京剧艺人社会地位的提高、院团间的合作，使京剧得到了新的发展，除了老观众、老演员以外，也培养了一大批新观众、新演员。但不久，京剧艺术就再次成为新旧思想文化争论的焦点，剧目被大幅缩减（比如，最严重时程砚秋只能上演六个代表剧目）。传统戏再次成为旧文化、旧势力的象征。而到了六十年代中期，传统戏被现代戏取代，进而被“革命样板戏”所取代。京剧受到了思想改造，但也相当程度的保持了其传统的表现手法。这就是有人讲的：“‘革命样板戏’并没有让京剧艺术扭曲，反而拓展了新的题材”的原因。但是，人们当时并不会把“革命样板戏”改造上的成功归结为对传统程式的提炼和运用，而全当是“毛泽东思想和党的文艺政策在京剧艺术实践上伟大成果”。粉碎“四人帮”以后，京剧传统剧目开始解禁，而且越来越多，京剧艺术又有了回春的迹象。可好景并不长，八十年代中期以后，京剧很快就“过时了”，青年人更着迷于迪斯科、港台歌曲，剧场里呈现一片“白花花”的景象。有人完全归罪于外来娱乐文化的冲击，其实不完全对。试想，六十年代之前的中青年京剧观众，“文革”后都已是花甲上下了。而六十年代后的近二十年里，对中国传统文化的砰击乃至批斗，不可能使这个时期出生的人对传统文化艺术有多少亲切感，更谈不上教育、熏陶了。文化的断层使人们失去了对自身文化和思想的了解和尊重，也失去了对传统艺术的审美能力。这一辈人到“文革”后，正值青年。他们怎么可能走进剧场去聆听古代人物的“依依呀呀”呢？“孔老二”只会“三纲五常”，不懂民主、自由；老子道家就会作缩头乌龟和画符念咒，不讲发展、创新。失去传统底蕴的培养和熏陶，京剧魅力的光芒自然被遮蔽，这是八十年代后期京剧走向低谷的最大原因。换剧话说，不是京剧本身出了问题，而是京剧得以生存发展的基础和土壤——民族传统文化价值，它出了问题。民族传统文化成了“老土”和“过时的”，那么它在舞台艺术的集大成者京剧，能不过时么？这不是去掉程式表演和掺进电子乐、交响乐就能解救的了的。把故宫的墙上都刷上立邦漆、贴上大理石，难道人们就会当它是帝国大厦吗？到九十年代末期，京剧的危机有所缓和。一方面，八十年代短暂的复兴，培养了一些青年的演员和观众；另一方面，随着“振兴京剧”和“音配像”及开设戏曲频道的陆续举措，为京剧整理了一些资料、提供了一些环境。但京剧市场的低靡并未改变。新世纪以来，随着传统文化的意识回归，我们终于理性的看待我们千年来的文化遗产，开始重新审视他的价值。但丢失的荒废的，不可能在几天内、几年内重建和寻回。京剧仍不可避免的与时代一同浮躁着，急功近利、舍本求末、迎合铺张，都在“探索”、“创新”的大旗下张牙舞爪，而这些现象在京剧史上也并不稀奇。京剧是需要积淀和功力的，想速成为唯一方法就是对原有规则的重新洗牌，“推陈出新”、“破旧立新”、“变革维新”，又一轮的改造才刚刚开始呢。这次，有些人的创新比“样板戏”更彻底，既用时代意识改造京剧的思想，但摒弃了其传统的表现手法。其实，纯粹的、经典的东西永远不会过时，而再辉煌的拼凑和杂烩也会被历史遗忘。
再说外因。这一点已经被大家说得更多了，全球一体化逐渐显露成全球美国化，先进国家的文化似乎必然就是先进的。我们追捧美式的快餐、好莱坞的大片及衣、食、住、行的方方面面。同样，我们用别人的标准来衡量自己的艺术是否科学和国际化。但显然，我们眼中的国际化是不包括中国自己的，而我们也不去想这外来的科学标准是否又科学呢？西方人不信中医，我们的专家就呼吁取消中医的医学地位；外国人认为龙是凶暴不祥的，我们的专家就提议改变民族的图腾。幸而，外国人“喜欢”看昆曲听京戏、“喜欢”逛故宫串胡同。
我仿佛又偏激了。但偏激好像只是用来形容我的。你把京剧都改得不像京剧了，媒体也不说你偏激，因为你说：谁说京剧只能那个样儿的！？
我无言以对，叹声：京剧，“过时了”。

Ⅷ 中国国家京剧院的成就荣誉

剧院创作、改编演出了《三打祝家庄》《白蛇传》《将相和》《黑旋风李逵》《猎虎记》《野猪林》《桃花扇》《杨门女将》《柳荫记》《谢瑶环》《满江红》《九江口》《春草闯堂》《红灯照》《大明魂》《甘棠夫人》《响马传》《桃花村》《三座山》《周仁献嫂》《李逵探母》《佘赛花》《穆桂英挂帅》《三盗令》《孙安动本》《初出茅庐》《强项令》《李清照》《锦车使节》《调寇审潘》《武则天轶事》《玉树后庭花》《宝莲灯》《火醒神州》《宝马圆情》等百余出历史故事剧；改编上演了《红灯记》《白毛女》《蝶恋花》《恩仇恋》《香港行》《北国红菇娘》等几十出现代戏，还整理改编上演了《三岔口》《群英会》《秦香莲》《汉宫惊魂》等二百余出优秀传统戏和优秀传统地方戏。这些剧目各具特色，赢得了观众的喜爱，在国内外都具有广泛影响，还有许多优秀剧目及其表演艺术家在国际、国内的重要演出活动和比赛中获奖。
40多年来，剧院有17个优秀传统戏、32人次在国际艺术竞赛中获得表演金、银奖。在国内获文化部和中国剧协颁发优秀奖的剧目共有26个；“文华新剧目奖”2个；有113人次获优秀编剧奖；9人次获优秀导演奖；2人分获“文华音乐创作奖”和音乐设计奖；3人分获舞台美术奖、服装设计奖和“文华舞美设计奖”；62人次获优秀表演奖、“梅兰芳金奖”和“梅花奖”等。共43个剧目、129人次获国际、国内各种奖励。中国国家京剧院还负担着国际文化交流的任务，曾先后赴前苏联、匈牙利、捷克、斯洛伐克、日本、印度、德国、法国、比利时、瑞士、意大利、英国、芬兰、瑞典、希腊、挪威、丹麦、智利、乌拉圭、巴西、阿根廷、埃及、新西兰、澳大利亚、美国以及香港、澳门、台湾等40多个国家和地区进行访问演出，足迹遍及五大洲，满足了国内外广大观众的欣赏要求。增加了中国人民与世界各国人民之间的理解与友谊，赢得了良好的国际声誉。
担任音乐交响乐《杨门女将》演出的是中国京剧院三团。中国京剧院三团（原青年团）成立于1994年。多年来，中国京剧院三团以继承和发扬京剧艺术为已任，恢复上演传统剧目和现代戏达百余出，形成了阵容严整、舞台清新、行当齐全、流派纷呈的舞台风格。

Ⅸ 京剧为什么被称为我国的“国粹”

（一）因为京剧海纳百川吸收融合了多剧种和曲调的优点，是中国人最为喜欢和普及得最广泛的剧种，曾经得到世界各国的承认和喜欢，很有中国传统文化底蕴折射出来的耀眼的光辉。

（二）京剧青出于蓝胜于蓝。因其在各成型剧种之后，是近二百年才发展起来的新剧种，所以她像新建的城市规划一样，很容易大开大合扬长避短式的全面布局，并能很好的兼并融合吸收各剧的营养成分，所以才能在多剧种中脱颖而出独占鳌头。

京剧的介绍

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。

京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。