国画考级成果

① 国画考级可以跳级吗

可以跳的，任何考级都可以跳的
全国美术等级考试由中华人民共和国文化部艺术发展中心主办，是社会艺术水平考级的一个重要组成部分，它是在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员的美术水平进行评比、认定的一种测评方式，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径，是普及社会艺术教育的一种重要手段。
考生试卷按实际水平评审,申报3级,实际水平8级,可评8级,实际水平2级,可评2级
也就是说，考级是根据你的水平来划分的，你有了几级的水平就可以考几级

② 国画考级有什么用

国画考级也算是一种艺术特长啊，考到一定程度以后，高考时可以试试艺术特长生考试。如果能考过的话，会有很高的特长生加分，或者会适当降低录取分数线，甚至有可能被破格录取，这样高考的时候可能会更容易一些。
儿童绘画考级这个话题已经冷淡很久了，在经历了1999年的大争论后，现在突然又沸腾了起来，有人又把这件事情正儿八经地办起来了。儿童绘画考级到底是怎么一回事？这件事情后面都有着什么样的动机？如果要帮助那些有兴趣在美术方面发展的少年儿童及其家长作出客观的评价，我们认为最好的方式莫过于厘清这个话题里面涉及的各个概念，把它们摊开来，放到炉火上烤烤，什么是真金什么是糟粕就会一目了然。有趣的是，这个话题的外延就不仅仅只是“儿童画”了，它涉及到艺术教育的方方面面。今天本报请来了中山大学传播学院新闻系主任杨小彦、广东省教育厅教研室美术调研员周凤甫、广州市少年宫美术学校校长关小蕾就这个话题各抒己见，读者不难在各位专家的论述中得出自己的判断。
首先，说清楚儿童画到底是什么，儿童学绘画的目的，甚至于大而扩之——艺术教育的目的是什么？这一点非常重要。
杨小彦认为，定义儿童画，要从美术史说起。儿童画一直存在，现代意义上的儿童画在19世纪末20世纪初开始被关注，当时正是欧洲殖民主义扩张时期。作为对欧洲中心主义的一种反动，开始了一种反思，以前在欧洲以外的都是野蛮文化，而现在欧洲人也质疑自己的文化是否就真的那么优越。一个特征就是重视欧洲文明圈以外的文化，重新评价一些原始形态的艺术，这种思潮落到美术上，就是原始主义的影响。紧跟着就是开始关注儿童，如克利开始发现儿童那种反成人模式的绘画有一种天真性的存在，开始在自己的艺术里有意识的模仿。原始主义带来了对儿童画的重新评价，在一战以后，欧洲先锋艺术界其中一种思潮开始认为他们那种所谓成熟的艺术样式代表着一种虚伪，那个年代有一种疯狂研究儿童画的热潮。
而随着研究的深入，如皮亚杰的《儿童心理学》，就把儿童画进行了分类，这种心理学的研究至少给20世纪早期的现代主义提供一种颠覆传统艺术样式的武器。所以儿童画作为一个画种的概念，一个被认识的对象，应该是在19世纪末20世纪初工业文明中逐步衍生发展出来的。对艺术一个大的影响就是看到那种写实、成熟的形式与价值标准之外，它还有另外的一些形式与价值为我们所认识。这个潮流越来越肯定儿童和少年时代一种自发的表达，赋予了这些表达一个价值判断。体现在儿童艺术教育上，就开始强调艺术教育的重要目标并不是成为艺术家，更不是获得那种写实手法，而是启迪儿童的思维，丰富他们的想象力。
“美术教育一旦分级，一开始就摧毁了这种从一个由天性而出自由发展的阶段拉回到一个僵硬的标准框架内。”杨小彦强调说。
周凤甫认为国内教育界在理论上一些问题经过多年的摸索，提出“素质教育”这个概念是符合现代教育理念的。如学校的艺术教育，它的根本目的就是一种国民素养教育。作为一个未来公民，他的素质结构中视觉艺术是不可或缺的一部分。关键着眼点是人的成长、培养，人格的一种完善，艺术就是一种生活方式。
有些看法是，既然存在着书画比赛的选拔，而音乐有考级，同属艺术范畴的美术也应该有考级。况且漫漫的求学生涯当中谁不是大考小考不断，还有高考呢，怎么就没有争议了呢？这些说法的背后，存在着一个标准的衡定问题，不同范畴里这个标准是否存在，存在的话又怎样拟订呢？
“以音乐分级为例，我一直有琢磨这个事情，音乐教育和美术教育有一个巨大的差别，那就是音乐不存在儿童弹奏法。”杨小彦说。因为音乐教育，特别在某个意义上一开始就是一个强制的成人演奏教育，并没有特定针对儿童的演奏法。
“应该让每一个要求孩子学音乐的家长引领孩子去思考这样一个问题：音乐对自己意味着什么？”
杨小彦认为，总结而言音乐考级考的并非是音乐，其实就是演奏技法，我们现在全搞混了。其核心问题是，考级是凭演奏的技术评定的，我们把演奏的评定等同于音乐的评定，要明确文化层面、价值观层面的音乐和演奏学习的不同。音乐考级的弊病，或者给很多受众一个概念模糊的地方就是，把对演奏的分级转变成为对音乐的分级。同理，如果美术考级要建立一个级别标准，就要寻找一个相对明确的方式，还是会走上视写实为唯一的路子。

③ 国画十级是什么水平

国画考级没有十级，最高是九级。

中国画考级标准

写意花鸟
一级：使用中国画工具画出简单的花卉、蔬果或小动物。
二级：使用中国画工具画出较准确的花卉、蔬果或小动物。
三级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。
四级：使用中国画工具画出较复杂的花鸟画。
五级：画出笔墨有较复杂变化的一幅较完整的花鸟画。
六级：画出一幅色、墨搭配协调的较完整的花鸟画。
七级：统一命题，画出符合题意、有意境的花鸟画。
八级：统一命题，画出符合题意，有特点的花鸟画。
九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的花鸟画。

工笔花鸟
一级：拓描画稿，白描一幅简单的折枝花卉。
二级：拓描画稿，白描一幅较复杂的折枝花卉。
三级：拓描画稿，白描并单色分染主体花与叶。
四级：拓描画稿，白描并分色分染主体花与叶。
五级：拓描画稿，画一幅重彩花卉。
六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔花鸟画。
七级：写生一支花卉并组成画稿，白描后分染，罩染主要花卉。
八级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染主要花卉。
九级：在写生的基础上，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后完成

一幅工笔花鸟画。

山水画
一级：画出简单的以山、水为题材的一幅画。
二级：画出树、石、山较准确的一幅山水画。
三级：画出有远近的一幅山水画。
四级：画出一幅较完整的山水画。
五级：完成一幅较完整的山水画，要题款、用印。
六级：画出一幅较完整的山水画，要有房、桥、船等适当点景并要题款、用印。
七级：统一命题，画出符合题意，有意境的山水画。
八级：统一命题，画出符合题意，主体鲜明的山水画。
九级：统一命题，画出符合题意，具有个人风格的山水画。

写意人物
一级：画出一幅简单的人物画。
二级：画出一幅简单的人物画。
三级：画出一幅较复杂的人物画。
四级：写生简单人物。
五级：写生人物画。
六级：写生人物画。
七级：人物画创作。
八级：人物画创作。
九级：人物画创作。

工笔人物
一级：拓描画稿，白描一幅简单的人物头像（古代、现在人物均可）。
二级：拓描画稿，白描并单色分染人物主体部分。
三级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。
四级：拓描画稿，画一幅壁画形式人物。
五级：拓描画稿，白描并渲染一幅人物。
六级：拓描画稿，画一幅较复杂的工笔人物画。
七级：写生人物头像或半身像，并组成画稿，白描后分染、罩染人物主要部分。
八级：写生坐姿人像，并组成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。
九级：写生或默画简单的动态人像并添加简单背景，独立构图完成画稿或创作画稿，白描后分染，罩染人物主要部分。

④ 中国美术学院考级国画成绩

⑤ 国画考级有用吗

我家小朋友坚持国画几个月，已经出了好几幅成品了，在家挂了她最早完成的一幅，后来出的作品有些都被老师选来当作佳品挂在培训中心了

⑥ 国画考级需要什么东西

一、1-2级：自选内容，33×45cm。

考试要求：能用毛笔，墨，宣纸把记忆中的物象表现出来，构图恰当。

考试时间：120分钟。

二、3-4级：自选内容，33×45cm。

考试要求：对笔墨知识有所了解，并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水，花鸟，人物，构图恰当，色彩自然。

考试时间：120分钟。

三、5-6级：自选内容，45×60cm。

考试要求：较好掌握笔墨技巧，讲求笔力和墨色的变化，色彩的运用，并具一定的造型能力。

考试时间：150分钟。

四、7-8级：命题，45×60cm。

考试要求：主题明确，用笔熟练，并融会一定的传统技巧，构图恰当，色彩协调，有一定的意境及美感，题款用印与画面统一。

考试时间：180分钟。

五、高级证书：9-10级：命题，45×60cm。

考试要求：具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点，笔墨舒畅，画面自然生动，构图完美统一色调和谐，层次分明，能表达出较高的意境和较好的形式美感，题款与用印位置恰当，风格与画面有机统一。

考试时间：180分钟。

(6)国画考级成果扩展阅读

考试实施内容：

教育部考试中心负责全国性的组织与管理，省级承办机构负责地方性管理工作。考试采取全国统一考试大纲、统一命题、统一评分标准方式进行。

考官和培训教师均需经过教育部考试中心组织的培训和资格认定，并持证上岗。考点由省级承办机构审批管理，原则上在现有县级以上考点中选择设立。由省级承办机构审批的考点须报教育部考试中心备案。考点负责报名、组织实施考试等工作。

阅卷工作由教育部考试中心统一组织实施。教育部考试中心负责考试结果的解释。考试合格者由教育部考试中心统一颁发证书。

⑦ 国画考级有什么用

国画考级也算是一种艺术特长啊，考到一定程度以后，高考时可以试试艺术特长生考试。如果能考过的话，会有很高的特长生加分，或者会适当降低录取分数线，甚至有可能被破格录取，这样高考的时候可能会更容易一些。

⑧ 国画考级作品

水彩画的特点

水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史了。

水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能
独立存在的艺术特点。

（一）工具性能

学习水彩画必须首先了解和熟悉水彩的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。

1、水彩颜料

水彩颜料色粒很细,与水溶解可显示其晶莹透明;把它一层层涂在白纸上,犹如透明的玻璃纸迭落之效果。水彩浅色不能覆盖底色，不象油画、水粉画颜料有较强的覆盖力。 水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象，巧妙运用可产生新颖的效果。

2、画纸

水彩画用纸比较讲究，它对一幅画的效果影响很大，同样的技巧在不同的画纸上的效果是不大一样的。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着公后纸面比较来整，纸纹的粗细根据表现的需要和个人习惯选择。不要以为初学不管什么纸都可以作水彩练习，太薄的纸着色后高低不平，水色淤积，影响运笔；吸水太快的纸（如过滤纸），水色不易渗化，难以达到表现意图；太光滑的纸水色不易附着纸面，都不适合画水彩之用。应熟悉自己使用的画纸性能物点，善于巧妙地掌握它。

3、画笔

⑨ 2016国画考级7级

很高兴为您回答问题，如果还不懂，可以继续追问。求好评（=￣ω￣=）