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❶ 明清小说的文学成就

明清小说概述

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。
本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。

一、明清小说与传统文化

从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

1、史传色彩--世俗文学的历史依傍

中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。

题材的史传性 观念的史传性 小说艺术的史传性

2、惩劝教化--儒家文化的影响

中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。

重视小说的教化作用 惩劝模式牢笼创作

3、神妖仙道--佛道思想的濡染

佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。

小说描写空间的拓展 小说人物画廊的丰富 小说情节的奇谲变幻

二、明清小说的内容拓展

就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。

1、题材内容的空前丰富

题材丰富，内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外，小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写社会世态人情的世情小说的出现，是小说题材开拓上的重大突破，标志着小说创作进入了成熟发展的新阶段。

世情小说 历史演义 英雄传奇 神魔小说 讽刺小说 侠义公案小说

2、世俗生活的全面展现

明清文学观念的演进，使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点，以现实生活为描摹对象，通过家庭、爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡，来反映社会人际关系，展现时代风尚面貌，提供生动完整细腻的社会生活画卷，这是明清小说的突出贡献。

爱情婚姻，家庭盛衰 官场黑幕，社会丑态

科举礼教，人生百态 日常生活，世情风貌

3、社会理想的全新探索

中国古代小说素有理想探索的传统，在六朝志怪、唐代传奇和宋元话本中，往往通过幻想浪漫的手法，表现理想。明清小说作家在创作过程中，一方面力求真实地描摹世态，批判社会；一方面则探索社会出路，塑造理想人物，展现理想境界。两者相辅相成，表现出对社会现实人生的热忱关注。

社会政治理想 爱情婚姻理想 人伦关系理想

三、明清小说的艺术成就

到了明清小说，叙事艺术已趋向成熟和完美。先前那种故事式的作品已衍化为繁富的鸿篇巨制，其间有宏大精致的结构，引人入胜的情节，栩栩如生的人物，丰富多彩的语言，无微不至的描绘。文学的表现力达到了从未有过的完备，《红楼梦》的问世，更是标志着中国古典文学走到了它的巅峰。

1、完备精湛的叙事结构

作为叙事文学的典范作品，明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说，还是精巧绵密的短篇作品，都各有优长。历史演义、英雄传奇，结构宏伟，能在尺幅之间，舒展历史风云，饱览英雄人物，追寻历史进程。世情小说则脉络清晰，精巧细密，逼真地反映现实生活，展示生活样貌。

从事件结构到人物命运结构 从平铺直叙到立体交错

从单线纵深到全方位铺展 从主线突出到一线两描写

2、性格丰满的形象塑造

从历史传奇中人物刻画的类型化、平面化，到英雄传奇的个性凸现，直至世情小说注重平常人的典型性格的塑造，明清小说在人物形象刻画上成就非凡。将情节事件发展与人物性格密切相连，细腻委曲地传递人物的情绪心声，在对比映衬中凸现性格，描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象，显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。

因人设事 曲尽人情 相依相存 发展变化

3、曲描细叙的艺术刻划

由叙事为主，转向以描写为主，明清小说在艺术描写上渐趋细腻逼真，无论形象塑造、环境描写、细节刻划，还是人物心理情感的揭示，都力图描摹生活，笔参造化。追求洞察深微、见微知著的概括作用和艺术感染力。

丝丝入扣的心理描写 逼真细致的环境描写 丰富具体的细节描绘

明代和清代的小说。明清两代是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。
明代小说 明代小说包括短篇小说和长篇小说，短篇小说又可分为文言短篇和白话短篇。长篇小说和白话短篇小说，是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。
明代的长篇小说按题材和思想内容，可概括为以下几类：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有《列国志传》、《全汉志传》、《唐书志传通俗演义》等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大 。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的 ，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。明中叶以后，产生了不少英雄传奇小说，较著名的是万历年间熊大木所著的《北宋志传》和无名氏所作的《杨家府演义》。此外，郭勋的《皇明英烈传》和袁于令的《隋史遗文》也是明后期影响较大的英雄传奇作品。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。此外，许仲琳所著的《封神演义》是影响较大的一部。罗懋登的《三宝太监西洋记通俗演义》、董说的《西游补》等也流传较广。④世情小说。它是以社会现实生活，尤其是家庭生活为题材 ，刻画种种世态人情的小说。以《金瓶梅》为代表。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说，它开始摆脱了历史故事、历史传说对小说创作的束缚，转向现实题材，开始对日常生活作细致的描写，这在中国小说发展史上有着重要的意义。《金瓶梅》之后，世情小说表现出两种倾向：一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如成书于明末西周生所著的《醒世姻缘传》等。另一种则演化为才子佳人小说，如成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》等。⑤公案小说。明后期描写冤狱诉讼的公案小说兴起，是社会黑暗、政治腐败的反映。较著名的公案小说有李春芳的《海刚峰先生居官公案传 》和无名氏的《包孝肃公百家公案演义》等。这类小说在歌颂清官的同时，也在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。公案小说一般都追求故事情节的离奇曲折而忽视人物性格的着力刻画，艺术上显得粗糙。同时在思想内容上也往往夹杂着鬼神迷信和封建说教。明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。均为拟话本。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量 ，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情 婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶和黑暗政治，写出了人民的苦难。另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。比较优秀的作品有《杜十娘怒沉百宝箱》、《玉堂春落难逢夫》等。除“三言”、“二拍”之外，明代的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小说，是沿着唐宋传奇的线索发展而来的。较著名的文言短篇小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的《剪灯余话》、邵景瞻的《觅灯因话》等。明人的文言短篇小说在写法上模仿唐宋传奇，缺乏创作新意，因而成就不高，其影响远不及白话短篇小说。
清代小说 清代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。从清初到乾隆时期，是小说的全盛时期，代表民主倾向的、真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流，《红楼梦》是它的最高代表。乾隆时期以后到鸦片战争以前，即嘉庆、道光时期，脱离现实、宣扬名教和因果报应的作品大量出现，小说创作呈现萎顿、沉闷的景象。清初至乾隆末年(1644～1795)，小说创作在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。历史演义和英雄传奇在清初格外突出。重要的作品有《水浒后传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》等，写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。文言短篇小说集《聊斋志异》继承了六朝志怪和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。长篇小说《儒林外史》汲取了古代文学中讽刺艺术的营养，展示了一幅广阔的社会生活图卷 ，是中国古代讽刺文学的经典作品。长篇小说《红楼梦》，描写一个贵族家庭的衰败，反映了当时青年男女对个性自由的要求与封建制度不可调和的矛盾冲突，闪烁着初步的民主主义精神。是中国古代最伟大的一部现实主义长篇小说。此外长篇小说《绿野仙踪》，话本小说《照世杯》等，也都不同程度地反映了现实生活。嘉庆至道光二十年(1796～1840），历史演义和英雄传奇有《说唐演义全传》、《万花楼杨包狄演义 》等，但思想性和艺术性都不及前期同类作品。续《红楼梦》成风，这类作品都是想改变《红楼梦》的悲剧精神，让贾林大团圆，反映了封建传统文艺思潮对《红楼梦》的反拨，是一种倒退。《荡寇志》以续《水浒传》为招牌，而立意与《水浒传》正相反，表现了作者痛恨农民起义，维护封建统治的政治立场。这时期较好或有新意的作品，有《绿牡丹》、《雷峰塔传奇》、《粉妆楼全传》、《双凤奇缘》和《镜花缘》等。清代小说的面貌和明代小说有显著的不同。明代小说大都有一个从民间传说、戏剧、话本到文人编定的演化过程。清代小说则不同，作家依据自己的生活和经验选材、构思和描写，在作品中充分表现作者个人的意愿和理想。在结构、叙述和描写人物各方面，也都臻于成熟。一般的作品都有独创之处。《红楼梦》完全打破了传统的思想和写法，是这时期小说的最杰出的代表。

《三国英雄志传》书影（清嘉庆年间刊本）

清代是中国古代长篇小说的黄金时代 。不仅数量空前，风格流派多样，最重要的是它与现实生活十分接近，不再只是描写逝去的英雄时代和传奇式的英雄人物，目光转向世俗的社会和平常的人们。明代《金瓶梅》开辟的以现实社会及家庭日常生活为题材，着重写市井间世俗情态的新路，到了清代才真正得到发扬。《儒林外史》、《歧路灯》、《绿野仙踪》、《红楼梦》都是写现实生活中的人，充分显示出长篇小说反映现实生活的巨大能力和容量。在清代，小说在文学领域成为主流，其成就超过了传统诗文和其他文学样式。

❷ 旧中国的耻辱和新中国的成就

9.18被大多网友认为是国耻日！
西周幽王无道，致使王宫被洗。
汉高祖三十万大军被困白登七日，靠贿赂冒顿的阏氏才得以残喘脱逃。
西晋怀帝被匈奴俘虏，愍帝出降，西晋王朝终结。第一个被外族灭掉的王朝。
石敬瑭甘当“儿皇帝”
宋朝多次被金、元所败
明朝，倭寇征服中国东南。除大陆部分被收复，其他岛屿被日本纳入版图到今日。
明被后金所灭，“留头不留发，留发不留头”。
近现代的种种耻辱事件，羞于启齿……！
当代中国人的素质令外国人鄙夷，以至国外华人羞于承认自己是中国人。

圆明园事件、南京大屠杀

排名第五 五胡乱华
这可谓是中国第一次经受异族的大规模入侵，皇室南迁，中原人民惨遭荼炭，这也是历史上的第一次南北对峙，其结果，导致从夏商周经春秋战国，再到秦汉，直到魏晋的中华上古文明终结。连民族成分都有了极大的改变。是文明进程的转折点。从八王之乱一直到隋文帝灭陈统一中国，这近三百多年，民族仇杀，宫廷政变，层出不穷，混乱不堪，其中的历史暴虐而又残忍。起初那些游牧民族对汉族，极尽压迫侮辱之能事，现代我们骂人的话，比如“懒汉，无赖汉”等等就是那个时代传下来的，原先在那些异民族心中所敬仰的“天汉”早已被“懒汉，无赖汉”所取代。可谓耻辱。从而也导致了冉闵的起义。幸亏天不亡我中华，由于那时的华族的血气，英勇的抵抗，使异民族重新正视了我华族，从而才产生了，所谓的“汉化”。才有了北魏孝文帝、文明太后的改革。才开始了以华族文明为主的文化融合，在此之前，不知死了多少人。但鲜卑贵族相较之后的蒙古满清，毕竟心胸开阔，眼光长远。他们继承了中华的精髓，同时又保持了本民族的优点，同时又输入了佛教文明，创造了一种变革过的文明——中华中古文明。可是，隋唐以后的中古文明继承了一部分的精髓，有许多的独特的东西，还是消失了。比如许多绚丽灿烂的上古神话，从而使我们现在看楚辞中的很多典故名词，不知所云。还有宝剑的制作方法和其所承载的“剑道”也在隋唐慢慢失传了。因为游牧民族打仗不用剑。而日本经过东汉直到六朝的学习和吸收，渐渐发展，到现在便成了他们的“国粹”了。而我们在现在只能通过隋唐之前的史实和虚构的武侠故事，来想像这种如梦如幻的武器了。

排名第四 第二次鸦片战争
我一直有个疑问，高中历史书上说，是由于英法想获取在华更大的利益，而发动的战争。我也看了不少资料，上面也丝毫没有提及有关鸦片什么事，那么为什么要叫第二次鸦片战争呢？首先，先看看第一次鸦片战争，其实是一场贸易战争，是英国人为了取得通商的权力，也就是为了贸易平等，而不是为了交清政府赔鸦片钱，更不是为了合法的卖鸦片。说白了，鸦片只是一个由头。不是鸦片，也会为了其他的东西。而我们的历史书为了让我国更加充满道义，特地把此次战争叫作鸦片战争。而第二次鸦片战争的目的相同，只是要求清政府开放的更深入，并给他们最惠国待遇，既然有了一次鸦片战争，又目的相同，就叫其二次鸦片战争吧，又是道义上的胜利。因为乍听起来，就象两次为了公开贩毒而进行的战争。
而它的起因是，由于第一次鸦片战争后，清政府采取阳奉阴违战术，违反合约，暗中阻止与欧洲的贸易，使英法的贸易不能开展下去，英法恼羞成怒，又找了两个由头开战。从而迫使清政府签订了天津条约。按说本应该到此为止，但咸丰皇帝受不了了，认为损害了天朝颜面，责成僧格林心伏击了在大沽口前来换约的英法公使。当场用大炮炸死了多名，这也是高中历史书上所说的大捷，又扣押了十几名前去交涉的使者，清廷认为只要抓住匪首，其余军队就会不战而降。就这样英法登了陆，直奔北京杀来，咸丰逃到了热河，而那些被扣押的使者活着的只剩下几人了，后来的事，便众所周知了，英法为了向清政府示威，火烧了圆明园。
此战可谓奇耻大辱。有两方面：第一方面，英法联军可谓残忍凶暴至极，被屠杀的京师民众可谓不计其数，满清耗费数百年的民脂民膏建造起来的圆明园，万寿园（颐和园的前身）被一把火烧尽。而更为痛心的是储藏在两园之中，满清数代皇帝从民间搜刮得来的字画古董，历代瓷器，大多是极精品，我国现在流失海外的国宝，很多就是圆明园的．还有数量极多的，从康熙直到咸丰，不惜工本，制造出来的工艺品．（说句实话，本人及其不喜欢清代的建筑和工艺品，尤其家具，装饰品，服装，做工虽及其考究，材料及贵重，但十分繁复俗气。而其中集大成者就是故宫，里面的建筑大多是清朝造的。可谓俗不可耐，根本不能与汉朝的大气，唐朝的雄浑，宋代的清雅，明代的简洁相比。）但毕竟都是国宝。经此一烧，可谓中华文明的浩劫。
第二方面：偷袭和扣押英法公使的做法，极其没有信义，使得我中华在外国人眼里成了没有信义的野蛮国家，之后打赢了也就算了，还不堪一击，最后被打趴下还得和谈，简直丢尽了脸面。所以二次鸦片战争，在很多方面都称得上耻辱，有所遭受到的耻辱，也有自己做出来的，当然英法也不是什么好人，但其火烧圆明园，也有部分原因是受了偷袭和扣押公使的刺激。总而言之西方我国印象的急转直下就从这里开始。

排名第三 甲午海战
这不用说，是众所周知的奇耻大辱。可是让我胆寒的是，开战之前，日本举国上下，积极备战。上至皇室，明治天皇节食，皇后卖首饰。下至平民百姓，妓女捐卖身钱，士兵因为天皇一天只吃两顿，他们自觉只吃一顿，拼命攒钱买吉野号。当时，明治的口号是越王勾践能卧薪尝胆，他也能做到。这使我想到，在抗美援朝时，全国各界节衣缩食，用来购买飞机大炮，和小学语文书上的一个苹果的故事。
经此一战，蕞尔小帮日本迅速崛起，而老大帝国，加速没落。而对清廷的改良惨遭失败，一部分的国人觉醒，发现要救中国只有推翻清朝一法。后来，经过百日维新，庚子国变，和对清廷所谓的“新政”绝望之时。终于爆发了辛亥革命，推翻了满清。说句实话，本人是觉得改良比革命要好，循序渐进总比突如其来要来得稳定，和易于接受。但满清贵族的食古不化，狭隘短视，死抱着利益不放，实在是无出其右。辛亥革命实在是不得已而为之。可谓最符合汤武革命的标准。
再讲句题外话，我总觉得向中国周边的那些深受中国文化影响的国家，在中国衰弱之时，会变本加厉的侮辱侵略中国，而这些国家古代长期仰视中国，深入研究学习中国。而近代又受西方文化影响，中国对付起这些国家来相当棘手。比如，日本韩国越南印尼等等。还有个台湾地区。

排名第二 甲申国难
1644年，中华文明从此绝嗣。剩下的只有四百年的鞑靼文明，而当今再国人和外人眼里，中华文明就是鞑靼文明。这固然拜张艺谋的电影，众多的清宫戏，和唐装所赐。但我们与真正的中华文明断绝关系，却是从这里开始。诚然中华文明发展到明朝末期，是有问题的，而且问题很严重，明朝的灭亡就是例证。虽然有天意，比如连续十五年的干旱。导致中原旱灾蝗灾遍地，颗粒无收。从而导致李自成剿而不灭。但人祸也很致命。朱明历来的寡恩刻薄，崇祯的刚愎自用，南明的内斗。集权的社会，已经发展到了死路。是已到了变革的边缘，内部的改良改革，虽然还不成熟，还有很多是清初的反思，是受明亡刺激的，但已经初露端怡。
如果注入象隋唐一样豪放的血液，那也不是不可以。但历史选择了最不好的结局。李自成张献忠之流，只相当于黄巢，其结果肯定，必败无疑。但中国最多再分裂割据一次，还没有亡天下。南明偏安一方，最多只是又一个南北朝，又一个宋金对峙。好歹也保住了中华文明。可满清入关完全凭的是运气。入关后，他们一方面极端自大，一方面又极端自卑。而自大与自卑是相辅相成的，从而经过一系列的血腥的措施，中华文明就断送在他们之手了。直到现在，产生了要看宋代之前的中国到日本，要看清代之前的中国到韩国，这种事情了。

排名第一 靖康之难
这是中国历史上最耻辱的一页，当金兵攻入东京时，整个赵宋皇室除了一人以外全部被俘北上，而那个侥幸逃脱的皇子就是赵构，而被俘北上的官僚及其家属更是不计其数，而他们大多都被变卖作了家奴，有些低级妓院的妓女竟然是丞相的女儿。而文化方面的损失更是无法估量，金人在靖康时代是非常野蛮的，见人就杀，见物就抢。宋朝积累文化财富被焚毁洗劫一空，这也是中华文明的一大浩劫。而这也是中国被西方赶超，乃至落后，摆下了伏笔。
也是后来种种历史悲剧的起因。更为可悲的是，后来的明朝，并没有继承宋的辉煌文治成果，从而导致了甲申国难，中华绝嗣。而日本也是在那个时期对中国文明由崇拜转向了反思，顺便提一句，象相扑，茶道，插花，马球等等的很多文化艺术也是那时消失的。
中国完成了社会主义三大改造
社会主义三大改造是指建国初期，中国共产党在全国范围内组织的对于农业、资本主义工商业和手工业进行的社会主义改造。其中，对于资本主义工商业的社会主义改造是三大改造的重点。在我国新民主主义革命胜利和土地制度改革完成以后，国内的主要矛盾转为工人阶级和资产阶级之间、社会主义道路和资本主义道路之间的矛盾。国家需要资本主义工商业有一定的发展，因为它有有利于国计民生的一面；但资本主义工商业又存在着不利于国计民生的一面，这就出现了限制和反限制的斗争。为了把原来落后、混乱、畸形发展的资本主义工商业逐步引上社会主义改造的道路，从1953年起，中国共产党在全国范围内果断地对资本主义工商业进行了大规模的社会主义改造。改造分为两个步骤：第一步是把资本主义转变为国家资本主义；第二步是把国家资本主义转变为社会主义。1953年6月，中共中央根据中央统战部的调查，起草了《关于利用、限制、改造资本主义工商业的意见》。9月，毛泽东同民主党派和工商界部分代表座谈，指出国家资本主义是改造资本主义工商业的必经道路。10月，中华全国工商联合会召开了会员代表大会，大会传达了中共在过渡时期的总路线和对资本主义工商业的社会主义改造的政策。在过渡时期总路线指引下，到1954年底，主要的大型私营工业企业多数已经通过公私合营的方式转变为公私合营企业。在商业方面，则在国家掌握一切重要货源的情况下，通过使私营商业执行经销代销业务的方式向国家资本主义商业转变。1955年下半年，不少大中城市出现了资本主义工商业全行业公私合营的趋势。11月，中共中央召集各省、市、自治区党委负责人会议，加强了对全行业公私合营的领导。这时，农业合作化高潮的兴起，最后地断绝了资本主义和农村的联系，资本主义工商业全行业公私合营的条件已经成熟。全行业公私合营，是国家资本主义的最高形式，是使资本主义所有制转变为社会主义公有制的具有决定意义的重大步骤。1956年1月10日，北京首先宣布实现全行业公私合营。接着，上海、天津、广州、武汉、西安、重庆、沈阳等大城市以及50多个中等城市相继实现全行业公私合营。在1956年的第一季度末，全国全行业公私合营的私营工业已达到99％，私营商业达到85％，基本上完成了对资本主义所有制的社会主义改造。在对资本主义工商业改造高潮中，中共中央、国务院先后发出一系列指示，对民族工商业者的选举权、工作和生活作了充分保障，使民族工商业者在不太勉强的情况下接受社会主义，从而保证了资本主义工商业社会主义改造的顺利进行。在资本主义工商业改造高潮中，也存在着过急过快和过粗的问题。同一时期,中国共产党还顺利地开展和完成了对于农业和手工业的社会主义改造工作。社会主义三大改造的胜利完成，为新中国从新民主主义社会向社会主义社会过渡创造了条件。

制定并完成了“一五”计划52-57年
五年全国完成基本建设投资总额588．4亿元，新增固定资产491．4亿元；5年内在全国各地开工建设的以苏联帮助设计的156个重大建设项目为中心的825个工业企业，为中国的社会主义工业化建立了一批比较强大的骨干；一些中国过去没有的重要工业部门，如飞机制造、汽车制造、新式机床制造、发电设备、冶金设备和矿山设备制造、高级合金钢和重要有色金属冶炼等，都在这期间建立起来。同时，工农业生产得到迅速发展。1957年工业总产值达到784亿元，比1952年增长128．6％，平均每年增长18．4％，超过第一个五年计划原定的14．7％的速度；农业副业总产值达604亿元，比1952年增长24．7％，平均每年增长4．5％，也超过第一个五年计划原定的4．3％的速度。在上述基础上，人民生活得到较大改善。5年内，全国居民实际消费水平提高22． 9％，职工的实际工资增长30．3％，农民的收入增长20％左右。

❸ 青春励志电影20部大学生必看_你都看了哪些

大学生必看的青春励志电影1、《美国往事》

《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的 故事 。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

大学生必看的青春励志电影2、《E.T》

如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑?

大学生必看的青春励志电影3、《东方不败》

大学生不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。

大学生必看的青春励志电影4、《黑暗中的舞者》

一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。

大学生必看的青春励志电影5、《喜剧之王》

小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。

“如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?”

大学生必看的青春励志电影6、《心灵捕手》

一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示威尔如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!

大学生必看的青春励志电影7、《洛奇》Rocky

讲述 拳击 手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片

【影片简介】洛奇·巴尔博居住在费城，他最初曾梦想成为一个伟大的拳击手，可随着时间的推移，他的幻想破灭了。但他为了保持体形，从未停止过训练。洛奇常靠帮别人讨债获得一些收入。全国拳击重量级冠军阿波罗·罗里德做巡回访问来到了费城，他的经纪人为他安排了一场比赛，对手将是一个没有名气的拳击手，他们选中了洛奇，当然，他们只是把这当作一个玩笑。但洛奇却开始了更为刻苦的训练，他来到女友哥哥工作的屠宰厂，对着冻肉挥拳练习。比赛开始了，这本来是一场公认的一边倒的比赛，但实际上却变成了势均力敌的较量。比赛极为残酷，洛奇百折不挠，他与阿波罗打满了15个回合，打断了拳王的一根胁骨，并最终击倒了拳王。

大学生必看的青春励志电影8、《告别昨日》 Breaking Away

【影片简介】这是一部奥斯卡获奖影片。故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中 毕业 。面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢?按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的未来。就在丹尼斯.柯维德(Dennis Quaid)、丹尼尔.斯特恩(Daniel Stern)和杰基.E.哈雷(Jackie Earle Haley)考虑结婚、参军及找工作的时候，戴维(由Dennis Christopher 饰)作出了一个大胆的决定：当一名意大利自行车赛选手。

银幕上的戴维为了实现自己的梦想，全力以赴。他满口意大利语，甚至在向他那个脾气又坏、脑筋又顽固的老父亲(保罗?杜里 Paul Dooley)打招呼时，也用“Ciao”。这些对于观众来说，显得新奇而有趣。片中还出现了大量的啦啦队镜头，尤其是在著名的印第安那大学500米自行车赛上，气氛热烈得难以想象。影片自始至终都充满了幽默感。然而，人们捧腹大笑的同时，也能体会到其中淡淡的辛酸。相信每一个看过该片的人都不会忘记这样一幕：在一次职业赛上，戴维不幸被淘汰了。当他一瘸一拐、伤心失落地回到家中时，一直不能谅解他的父亲却紧紧的拥抱了他。这一刻深深的打动了每一位观众，堪称经典。

大学生必看的青春励志电影9、《美丽心灵》A Beautiful Mind

同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历

【影片简介】这故事里的主人公是确有其人的。天才的数学家约翰·纳什在麻省理工学院工作，很年轻时就作出惊人的数学发现，奠定了经济学中博弈论的数学基础，开始具有国际声誉。但30岁时他被诊断出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才与狂乱中历经痛苦。他的那个美丽的头脑，不仅有过人智力更有过人勇气，使他终不至于沉入深渊。这是长而痛苦的旅程，然而疾病逐渐恢复，他更是因为关于博弈论的研究成果获得诺贝尔经济学奖。但是这并非一般意义上的传记电影。“它不是通过事实，而是通过想象来试图赞美一个生命的精神，并达到一些真理。”

也许你在你的事业上极具才华，像约翰·纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢?另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

大学生必看的青春励志电影10、《我的左脚》 My Left Foot

一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。

【影片简介】任何成功的取得都不会是一帆风顺的，对正常人况且如此，更不用说对于像克里斯蒂这样大脑有残疾的人了，然而克里斯蒂却是一个敢于与命运抗衡的人，所以他成功了。克里斯蒂出生于1932年6月5日，然而这个新生命的到来并没能给家人带来欢乐，先天大脑瘫痪导致的痉挛使他无法和正常人一样用肢体或语言来表达自己的情感……

❹ 周星驰，李连杰，周润发，哪个影响力大

在这边无意中看到个贴忍不住去查阅了这几位大佬的影坛 历史 ，了解后不禁心里感叹，有的人确实厉害，有的人确实够水，不废话直接拿重要指标来对比几位大佬的实力。

1991年到1997年的香港影坛 这个时期华语影坛的主战场在香港，双周一成在香港呼风唤雨，刘德华和梁朝伟从无线五虎转战影坛，李连杰以大陆武术冠军身份转战香港影坛。成龙到1997年为止片酬和票房在香港和亚洲均位列第一位。周星驰到1997年为止片酬在香港和亚洲均位列第三，票房在香港位列第二在亚洲位列第三。周润发到1997年为止片酬在香港和亚洲均位列第四，票房在香港位列第三在亚洲位列第四。李连杰到1997年为止片酬在香港和亚洲均位列第二，票房在香港位列第四在亚洲位列第二。刘德华到1997年为止片酬和票房在香港和亚洲均位列第五。梁朝伟到1997年为止片酬和票房在香港和亚洲均位列第六

1997年到2007年 成龙李连杰在这个时期去了好莱坞发展，周润发跟着去却失败返港，刘德华和梁朝伟继续在华语影坛发展。

成龙在这段时期领衔主演了9部正宗的好莱坞影片，分别为尖峰时刻三部、上海正午两部、燕尾服、环游世界、功夫之王、邻家特工，片酬峰值IMDB网记载为1700万美元（另外凤凰卫视窦文涛锵锵三人行节目有一期专说华人片酬有提及），票房成绩MOJO网（MOJO网专统计所有在世界有影响力影人的数据，是公认的权威）成龙个人页面有详细记载，片酬和票房均位列第一位。

李连杰在这段时期领衔主演了7部正宗的好莱坞影片，分别为致命罗密欧、宇宙追缉令、猛虎出笼、龙之吻、龙潭虎穴、游侠、功夫之王，片酬峰值IMDB网记载为1500万美元（另外凤凰卫视窦文涛锵锵三人行节目有一期专说华人片酬有提及），票房成绩MOJO网李连杰个人页面有详细记载，片酬和票房均位列第二位。

周润发在这个时期领衔主演的正宗好莱坞影片只有防弹武僧这1部，安娜和龙珠里面周润发均是配角，这三部影片里武僧和龙珠票房惨败总成绩还没有成龙李连杰影片的首映成绩高，安娜的成绩和成龙李连杰的最低成绩差不多，片酬IMDB网没有统计周润发的数据，周润发在世界影响力不够所以MOJO网没有周润发的个人页面无从查询，唯一可参考的就是凤凰卫视窦文涛锵锵三人行节目有一期专说华人片酬里面有提及周润发峰值为500万美元，周润发根本就没有立足好莱坞，是发展失败的典型。

周星驰在这段时期专心在华语影坛发展多次拿了香港金像奖。刘德华在这个时期专心在华语影坛发展多次拿了香港金像奖。梁朝伟在这个时期专心在华语影坛发展多次拿了香港金像奖更重要的是拿了戛纳影帝。

2000年到现在的大陆影坛 这个时期华语影坛的主战场在大陆，影坛全面来到大片时代。成龙在这个时期横跨东西方影坛，专注于制作自己的电影，领衔主演的宝贝计划、神话、大兵小将均取得不错的成绩，截至目前新世纪成龙领衔主演的影片在大陆累计票房位列华人第三位，因为成龙自己投资所以片酬不计。

李连杰在这个时期可谓一枝独秀，同样横跨东西方影坛，领衔主演的英雄开辟了华语影坛大片时代，投名状、霍元甲、龙门飞甲更是成绩傲人，截止目前新世纪李连杰领衔主演的影片在大陆累计票房位列华人第一位葛优为第二位，片酬方面李连杰依然位列第一位，英雄的片酬为7000万人民币（可参考张艺谋访谈录），投名状的片酬为1亿人民币。

周星驰在这个时期专注于制作自己的电影，领衔主演的少林足球、功夫、长江七号成绩非常耀眼，因为周星驰自己投资所以片酬不计。

梁朝伟在这个时期稳扎稳打，领衔主演的赤壁上下、大魔术师、花样年华、无间道、听风者均是叫好叫座，截至目前新世纪梁朝伟领衔主演的影片在大陆累计票房位列华人第三位，片酬梁朝伟为3000万人民币位列香港演员第一位。

周润发在这个时期以演配角为主，从好莱坞立足失败后周润发很早就回到了华语影坛，可惜华语影坛已没了周润发的位置，领衔主演的孔夫子、铜雀台、大上海票房全部是惨败，虽然卧虎、黄金甲、让子弹飞这几部影片成绩不错，可惜这几部影片里周润发只是配角，卧虎的领衔主演是章子怡（MOJO网因这部影片为章子怡设立了个人页面，却没有设立周云发的），黄金甲的领衔主演是周杰伦，让子弹飞的领衔主演是姜文接着是葛优，大姨妈的领衔主演是斯琴老师，片酬周润发目前在大陆为2500万人民币。

刘德华在这个时期稳步提升，领衔主演的十面埋伏、通天帝国、新少林寺、天下无贼、大只佬、无间道均是成绩斐然，截止目前新世纪刘德华领衔主演的影片在大陆累计票房位列华人第四位，刘德华在大陆的片酬目前为2500万人民币。

总结完毕，本人只是按事实说话，非黑非吹，所说的数据均有第三方权威可以查询。从几位大佬的履历来看，成龙和李连杰漫步云端，周星驰一只手挂在云端，刘德华和梁朝伟飞向云端，周润发彻底坠落大地，说影响力地位和名气周润发不及成龙李连杰周星驰，说拿奖梁朝伟刘青云梁家辉完虐周润发，说现在的发展周润发根本不及刘德华。周润发到现在还戴着“双周一成”的帽子，殊不知所谓“双周一成”的说法只是局限在二十年前的香港这个方寸之地，离开香港和那几年的特定时段根本就没有“双周一成”之说，大陆更是从来没有这个说法，周润发可以说从那之后就没啥影响力了一直在吃老本，长江后浪推前浪，只有经受住各个时*河蟹*验的巨星才是真巨星，周润发吃了十几年的老本实在是太水了， 历史 地位必定比前几位要低。

看到有人胡乱吹嘘周润发和周星驰的所谓国际名气，还拿来和李连杰比较，实在忍不住吐槽几句不要以为香港人就可以随便和大陆人比，周润发和周星驰在国际有名气嘛？周润发和周星驰与李连杰在国际是一个级别的人？下面图文解答

李连杰在美剧中被人视为全球家喻户晓级的人物不需要注解了，发星是啥？

李连杰是美国电影艺术与科学学院的成员，发星是啥？

李连杰是奥斯卡的评委，发星是啥？

李连杰是好莱坞工会成员，发星是啥？

李连杰主演了一系列打榜成绩在北美地区排名前三的好莱坞影片，发星有啥？

李连杰受到邀请代言美国海军陆战队，发星算啥？

李连杰曾在哈佛大学、联合国、麻省理工大学发表英文演说，发星算啥？

李连杰拥有专属标识的阿迪达斯全球唯一影星运动系列，发星有啥？

华人片酬纪录排行榜中前五条全是李连杰保持的，发星第几？

李连杰曾获选新中国最具影响力影星冠军，发星算啥？

李连杰在世界权威知名度统计网wiplist的全球影星榜中连续十几年稳居前40位，发星连前1000位都没有排到。

奥斯卡终身成就奖不是盖的，成龙当之无愧第一，无论国内国外。从艺术成就上来讲，周星驰是大过李连杰的，从国际上来讲，李连杰稍比周星驰有名一点，但很多年以后，人们会记得喜剧导演周星驰、而李连杰会渐渐淡忘，所以综合起来，周星驰的成就要大于李，排名第二，也并不虚。

那么这么一来，第三名便是李连杰，第四名周润发咯。虽然发哥演过很多戏，但并没有自成一家，有突出的个人成就。因此，成龙、周星驰、李连杰、周润发，这么排名是最好的。

不请自来，成龙、李连杰、周润发和周星驰无一例外，都是中国影视圈的大佬。他们主演的作品，是一代人不可磨灭的记忆。

单论谁的影响力大，似乎不公允，因为他们所处的领域各有不同。具体分析如下，仔细看哦。

“大哥”还是如当年那般勤劳，作品不断，混迹影视圈已有58年之久。取得许多令人瞩目的成就，获封阿奥斯卡终身成就奖，为华语第一人。出道时，以 功夫喜剧片 见长，所有动作亲力亲为，从来不用替身，只为电影质量，敬业程度令其他同行汗颜，值得尊敬。

和“大哥”类似风格的便是李连杰，都属于“功夫电影”范畴。都曾在好莱坞拍过片，但是单论成就而言，李连杰稍微逊色于成龙。而且近几年，李连杰鲜有新作问世，几乎消失在观众视野之中。从媒体曝光的近照来看，曾经的功夫皇帝已老态龙钟，不复当年勇了。

周润发近来作品也不多，而且似乎有点晚节不保了。和“烂片之王”王晶同流合污，拍了不忍直视的《澳门风云》系列。岁月是把猪饲料，近来，“小马哥”似乎不怎么喜欢扮帅了，新作也不多，似有隐退之意。

周星驰就不用说了，喜剧之王，影视风格与以上三位截然不同。2000以后，职业身份发生转变，转行做了导演，自《西游降魔篇》始，隐退幕后，不再担任主角。目前，周星驰忙于制作《美人鱼2》，打造新IP，再创票房神话。

如上所说，此四人各有各的领域，各有各的风格。况且如今，有些打算隐退， 变量众多，根本无法比较影响力。

李连杰身体状态令人担忧，偶尔客串客串电影，目前投身于公益事业。成龙大哥也热衷于公益，但没放弃演员这个职业，拼命三郎的那股劲还在，粉丝敬请期待，会有更多佳作奉上。周星驰已做了导演，想在大银幕上看到他，已不可能，导演风格突变，喜欢上拍大片。“小马哥”周润发最近很少露面，可能是想安静的老去吧。

时光一去不复返，曾经的“男神”也逃不过时间的魔掌。论其影响力毫无意义，他们作品都曾带给过我们感动，明确这一点就够了。

其实差距挺大的，成龙第一，李连杰第二，周星驰第三，周润发第四（本人觉得发哥的位置好几个人能够取代，不喜勿喷）。以下详细分析

第一，成龙，无可争议，不光是影响了一个时代而是几个时代，成龙电影从主演第一部“蛇形刁手”到如今的铁道飞虎。老少皆宜，男女通吃，同时也是唯一一个获得内地金鸡奖最佳男主角的港台艺人。国际上各种在好莱坞的票房记录，以及奥斯卡金像奖终身成就奖的唯一亚洲获得者足以证明。成龙俨然成为了继李小龙之后中国功夫，中国文化的代言人。

第二，李连杰，在大陆的影响力从“少林寺”开始，使大陆少年陷入了全民想去少林寺的热潮，真功夫拳拳到肉的专业表演赢得了所有人的尊重，随后进入香港发展，搭档徐克的“黄飞鸿系列”把我们带入了一个飘逸的武侠世界。后来的“笑傲江湖”“太极张三丰”“倚天屠龙记”更是达到了武侠电影的巅峰。征战好莱坞，从最初的反派配角到大IP“敢死队”的主演。“英雄”北美宣传海报只有李连杰一人足以说明一切，可见其影响力。

第三，周星驰，不要说以前星爷经典电影给我们的影响，单单这几年的“美人鱼”“西游降魔篇”“西游伏妖篇”的票房足以证明星爷的国内影响力。但国际上的票房就差强人意了。

第四，周润发，似乎大家对发哥的认识永远停留在两个角色“赌神”“小马哥”，其实发哥的经典作品也还有很多，“监狱风云”“阿郎的故事”“卧虎藏龙”等等。发哥也曾一段时间闯荡好莱坞，然而效果并不明显，没有取得太大的成果，除了“加勒比海盗”中扮丑的“中国海盗”。近几年发哥似乎在 游戏 人生没有什么值得大家关注的作品，只是在“澳门风云系列”里和大家见个面。

这是本人对龙杰星发的个人见解，可以理性讨论，不要乱喷（注意素质）

期待你的关注

从电影史和艺术的角度来说，应该李连杰和周星驰排第一，周润发和成龙排第二。将李连杰放在第一，是因为他所塑造的类型人物太鲜明、太立体了，无论是黄飞鸿还是方世玉，无论是令狐冲还是张三丰，无论是张无忌还是少林弟子，无论是中南海保镖还是杀手，无论是陈真还是中国的警察……这些人物不仅仅是一介武夫，他们所具有的独特气质和特定时代人物的思想所能达到的深度，再加上他武术字典式的丰富知识和对武术动作的优雅设计使用，将武侠电影推向了巅峰。所以他会成为中国甚至世界电影史上一个无法绕开的现象。周星驰的无厘头电影，将中国的一种喜剧类型推向了巅峰，也同样是电影史上的一个现象级的存在，不过，他的这种方式在向世界呈现中国文化当年就要比李连杰逊色了——换个角度说，他的影响力更多是中国人。周润发和成龙虽然也有很多电影非常经典， 但他们的电影会随着时代的发展，影响或者可观性会变差，这也是他们比不过李连杰和周星驰的原因之一。

周润发影响力第一，懂的人都明白。一个时代的坐标，上海滩万人空巷，掀起电视剧狂潮；英雄本色横空出世，带领香港黄金电影年度比肩好莱坞；卧虎藏龙影响全球，华语电影史上迄今为止最高荣誉。除了许文强小马哥李慕白，另外，高进、阿郎、李阿剂、高飞、船头伬、等等任何一个形象都深入人心。最重要的是，周润发的成长本身就是一部励志片，激励无数年轻人成长。发哥为人低调，无绯闻，树立良好形象。其他几位也不错，但是成就都很单一，和发哥地位还有差距。

不管歌星，影星。只要他做善事。都会值得我们学习。如果一毛不拨。观众也会慢慢的淡忘他。我觉的周润发在这些方面应该是最有影响力的明星。他应该超越了所有港台，包括内地明星的。

周星驰、成龙、周润发、李连杰

周星驰的喜剧，影响了70后、80后一代人。近几年他退居幕后，票房号召力仍然惊人。《美人鱼》、《西游伏妖篇》，如果不是有星爷的金字招牌，票房至少要少一半。

成龙大哥，在中国知名度比星爷大，但影响力稍逊一筹。

周润发，2000年之后，声势一路下跌，一直在吃老本。《澳门风云》系列叫座不叫好，烂到家，连累周润发在整个华人地区的影响力再次受损。

李连杰，比周润发还要差一些。《霍元甲》之后他逐渐退出影坛，重心放在了慈善上。

他的经典系列距今已经20多年，他在90后、00后群体中只是个传说。

成龙、周润发、李连杰、周星驰

国际影响力，成龙排名第一毫无争议。《尖峰时刻》1、2大收旺场，成龙在好莱坞晋身一线（或准一线）巨星行列，后来奥斯卡终身荣誉奖的加持，更是对大哥在国际影响力的盖戳认证。

周润发1995年去好莱坞发展，可惜不太顺利。《替身杀手》、《再战边缘》等片连二线制作都谈不上，和朱迪福斯特联袂的《国王与安娜》，反响平平。他的高光时刻，还是要靠华人导演李安、华人电影《卧虎藏龙》。之后，他拍的《防弹武僧》票房惨淡，后来又慢慢把重心移回华人市场。

李连杰的好莱坞之路同样暗淡。《杀死罗密欧》等片，充其量是B级制作，后来参演《敢死队》，也不过是制作方要借重他在亚洲的影响力而已。

比起周润发，他在好莱坞一部代表作都没有。

最后是斯蒂芬周。周的影响力更多是在亚洲，在整个国际坦白讲卖座力有限。靠语言而非肢体取胜的喜剧，天然会面临文化上的挑战。周的语言魅力，以粤语最传神，国语打了折扣，到其他语言也就是WTF的效果。

论演技周润发和李连杰最好，尤其是周润发，不过因为功夫为李连杰增色不少，成龙和周星驰是因他们各自的特点在中国影坛上留下浓墨一笔，所以，再过几十年，把他们各自代表作拿出四五部来比较，周润发和李连杰的电影艺术价值更高。

实话实说，不带个人感情色彩！成龙>周星驰=李连杰>周润发…周润发在大陆地区已经不是20年前了，可以说影响力已经很有限了！成龙，毫无疑问，不说国外，就是在中国影响力也明显高于其他三个！

李连杰在60-70年代的人心目中影响力高于周星驰，周星驰在90-00年代人心中影响力大于李连杰，两个应该影响力相当！

我感觉我的回答挺客观，虽然我挺不喜欢周星驰的人品，但是不能否认周星驰无厘头喜剧的市场效果！

❺ 有哪些演技不好，但因为年纪大被人吹捧成“老戏骨”的演员

老戏骨这个词语近几年出现的频率越来越高，很多人都用来形容年纪大，演技出色的演员。很多人不知道的是老戏骨其实是香港方言，用来形容演艺技能娴熟的影视剧老演员，他们演什么像什么，不仅演技出色，还敬业爱岗。虽然大多数演员演技会随着年纪增加而增长，但也有一些明星纯粹是因为年纪大而被称作老戏骨的，谁因年纪大而被称老戏骨演员？

虽然大多数演员演技会随着年纪增加而增长，但也有一些明星纯粹是因为年纪大而被称作老戏骨的，谁明明演技一般却因年纪大而被称老戏骨演员？

因为这部琼瑶阿姨的神剧，仿佛让张铁林成为了皇阿玛专业户。尤其那套表演方式屡试不爽，一招吃遍天下鲜。在《铁齿铜牙纪晓岚》里，张铁林再度饰演了乾隆帝，即使后来他又参演了不一样的角色，也是分分钟让人出戏。

号称"铁三角"的王刚在节目中批评过张铁林的演技，人物形象特点貌似除了"吹胡子瞪眼睛"就没有别的了。甚至多年的老同学张丰毅也曾直面批评他戏演得臭。看来张铁林老师的演技都已经引起同行的不适感了，可悲可叹啊。

好了，以上这几位老戏骨，都曾带给观众经典作品，但都因一些不可抗的因素束缚了演技，也被观众批评没演技。虽然说，每个演员的成长都是在批评与自我批评中成长，但有时演员的长相框住了戏路，或很难再次超越经典，也不能完全怪他们没有演技！大家觉得是不是这个道理呢？

❻ 寻求经典的电影名字以及介绍

宾虚(1)
魏楚豫

优美绝伦的战争巨片，奥斯卡史上令人瞩目的奇迹

经典史诗式的巨著，历史宫廷片的巅峰之作

极具时代张力，蕴涵着无可比拟的神圣与深沉的神秘力量

1959年出品

导 演：威廉·惠勒

主 演：查尔顿·赫斯顿

休·格里菲斯

《宾虚》改编自卢·华莱士的长篇小说《基督故事》，影片场面壮观，气势恢弘，荣获了11项奥斯卡大奖，创下了奥斯卡史上前所未有的纪录。它以新约时代为历史背景，以犹太人宾虚同罗马指挥官玛瑟拉之间的爱恨情仇为主线，通过个人之间的冲突反映了罗马帝国对异族异域的侵略扩张和残暴统治，表现了犹太人民反抗压迫、争取自由的决心和不屈不挠的坚定信仰。当两个人几经波折，终在赛马场上重逢，借着一场空前的马车战，他们的恩怨随着滚滚黄沙湮没在风中……

对于神的谦恭之感和敬畏之情成为影片中最具张力的一种力量，影片以“基督在世时”为特定的历史背景，探索了在基督的故乡这一特定地域中的“动荡不安的政治及宗教形势”，耶稣在主人公宾虚的一生当中反复出现，但从来没有露出过面容，“那只手仿佛从天而降，从银幕之外伸进来，递给苦难者一瓢水和求生的欲望”……浓厚的宗教色彩贯穿影片始终，但这种色彩不是神秘，也不是迷信，而是一种骄傲，一种信仰，一种坚毅而深沉的力量。

《宾虚》一片成功地表现出了基督教与罗马文化的融合过程。宾虚和玛瑟拉的斗争是两种文化的较量，前者代表着新潮的基督教文化，后者正是古罗马原有文化的维护者，后者的死亡说明守旧的东西总是要消失的。从深层意义上讲，《宾虚》还带有美国政治的冷战情结。

——纽约影评人协会

屈指算来，米高梅公司所获得的奥斯卡最佳影片并不算多，且大部分是20世纪四五十年代夺得的，而《宾虚》则是个异数，它被提名12项，夺奖11项，堪称是米高梅电影公司的高峰之作。其波澜壮阔的布景和宏大雄伟的战争场面确实取悦了观众，因而被视为名垂影史的力作。

——乔治·萨杜尔

《宾虚》是我最喜爱的一部影片，因为我一直迷恋希伯莱文化，宾虚是个犹太王子，犹太人反抗罗马帝国的入侵中那些可歌可泣的历史一直深深地打动着我。另外，我震撼于片中表现的男性的美、男性的力量和男人之间不同于女性的友谊的方式，在这部史诗片中，音乐、画面、故事、演员……所有的细节都让我着迷。

——影评人 Maggie

故事发生在古代罗马军队入侵以色列国的时期。耶路撒冷新任总督奎忒斯抵达以色列，其部下、军团司令官玛瑟拉凯旋回到故乡，得意非凡。他遇见了儿时的伙伴——改信基督教的犹太王子宾虚，玛瑟拉希望宾虚配合他治理此地，并要宾虚将那些犹太反叛者的名字告诉他，正义的宾虚严辞拒绝了，两人成了冤家。

宾虚偷偷地爱上了贩卖奴隶的商人的女儿埃丝特。一天，奎忒斯率领官吏巡市，宾虚的妹妹伊拉丝在自家的楼上观看欢迎队伍，无意中将屋顶上的瓦片碰落下去，正巧掉在总督的头上。

于是玛瑟拉下令将宾虚一家当做谋反者统统抓起来，宾虚被流放，而他的母亲和妹妹则被罚做苦役。

在流放的途中，被毒打、炎热、口渴和疲劳折磨得奄奄一息的宾虚，遇到了一个与他同样年轻的、有着神奇的力量的年轻人，他不但救了宾虚的命，而且还给予他生存下去的信心和力量。宾虚被卖做奴隶，在兵舰上当了一名划桨的水手。一次，兵舰遭到了海盗船的袭击，在危难时刻宾虚救了舰队司令官阿列斯的性命，并多次阻止了他的自杀。也许是宾虚特有的气质、眼神以及不卑不亢的态度打动了阿列斯，他给了宾虚自由，并将他带到罗马，收为养子。

宾虚来到罗马的竞技场上，他英勇无比，成为了一名著名的角斗士。后来他重返耶路撒冷时又和玛瑟拉相遇了，玛瑟拉十分妒忌他，提出要同他来个战车竞赛。在竞赛那一天，两人加鞭催马，互相追赶，竞争场面十分残酷，玛瑟拉不时地暗害宾虚，而宾虚却凭借着自己的沉着、坚定的意志力和高超的技艺战胜了玛瑟拉，玛瑟拉被掀翻在地上，他的马蹄和战车从他自己的身上碾过……

当宾虚得知自己的母亲和妹妹得了麻风病，被送到了病人谷时，他赶去带走了母亲和妹妹，他的心中涌动着仇恨，不久以后他也患上了重病。女友埃丝特劝宾虚不要在仇恨中生活。宾虚在不经意间遇到了当年在流放途中救他一命的人，他正被钉在十字架上，原来他就是耶酥！宾虚舀了一些水去给耶稣喝，他在耶稣的脸上读到的是“宽恕”，他马上意识到自己的复仇带来的将是更多的仇杀与痛苦，于是他放弃了“流血”的念头。

突然间天地黑暗、暴雨倾盆，耶稣的血从十字架上流下，奇迹发生了——宾虚和他的母亲及妹妹的病竟然神奇般地好了，不幸的一家在信仰的阳光下终于团聚了，天主赐给了他们生命的永恒……

奥斯卡历史上一个突破性的记录

20世纪50年代，好莱坞整整盛行了10年的古装史诗巨片，大制作、大规模、大场面，制片商们急功近利、好大喜功的商业意图一览无余。1959年的电影《宾虚》称得上是这股巨片热潮中的巅峰之作，它同时也宣告了这个巨片时代的结束。

从无声片时代起，《宾虚——基督的故事》这部小说就曾先后数次被搬上银幕。而由米高梅公司出资拍摄、由威廉·惠勒执导的这部《宾虚》，场面壮丽，气势雄伟，其出色的对白、多彩的异国情调和赫斯顿的粗线条的出演相得益彰，被看成是其中最成功的一部。在第32届奥斯卡颁奖礼上，影片共获得11项大奖，首创奥斯卡奖历史上的最高纪录。

由于获奖，《宾虚》的身价猛增，世界其他许多国家纷纷要求放映。美国制片人协会等组织也贴出了“影片之好，前所未有”的广告海报，几百家在“倒闭危机”中苟延残喘的影院因此有了生机。

《宾虚》空前的放映收入不仅成为米高梅影片公司的骄傲，也使陷入财政困境的公司起死回生，同时它的成功也促使米高梅公司调整了他们的经营理念，他们想方设法在更广泛的领域中扩大成果。例如在宣传中，他们还大力抬高在《宾虚》中大显神通的最佳男主角奖获得者查尔顿·赫斯顿和最佳男配角奖获得者休·格里菲斯的身价。

上一世纪四五十年代，正是电视这一大众消费品日益崛起的时期，由于电视的冲击，好莱坞电影曾几度显得不甚景气。1959年美国各公司拍摄的影片只有160部，后来，正是由于《宾虚》的出现才再一次唤起了成千上万观众的注意力，使电影界重新活跃起来。

宾虚(2)
魏楚豫

导演威廉·惠勒在谈及这部电影作品的艺术性时说：该片的拍摄是一次对电视“防卫性的突击”，相对于电视而言，充分显示了电影场面的宏大、人物的众多、镜头运动的强烈和画面的宽广等优势。

《宾虚》的成功似乎带有某种偶然因素，而好莱坞则从《宾虚》身上发现了一条可借鉴的新路：大公司若集资几百万美元用来拍摄几部质量上乘的影片，不仅可以赚到数额可观的
钱，还可防止“电影帝国”被日趋强盛的电视集团蚕食鲸吞。

总之，在电影史上，《宾虚》的成功被看成一个奇迹，它不仅为它的制作公司带来了巨大的收益，同时也为电影界带来了新的理念和新的出路，并使20世纪50年代末的电影重获生机。

☆《斯巴达克斯》是一部大制作的古罗马史诗式的电影，它叙述了古罗马的奴隶因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压的史实，是一部歌颂罗马奴隶斗士追求自由解放的影片。裴多菲的著名诗句“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛”在这部影片中得到了最高的价值体现。其中的细节堪称经典——奴隶主以死来威胁敢于反抗的奴隶斯巴达克斯，他狞笑着问：“还有什么比死更可怕的吗？”而斯巴达克斯的回答是：“有，人格的受侮比死亡更可怕！”

影片在雄伟壮丽的外观之外，亦有着细腻生动的对主要角色的内心世界和人生戏剧的描写，因而呈现出远胜同类作品的悲壮气氛和深度内涵。

☆《决战猩球》改编自1986年的科幻冒险片《浩劫余生》。故事发生在2029年，它的起始点设置在一个由猩猩统治的混乱国度，人类在这里沦为次等公民，只能做猩猩的奴隶。为了自由，人类同猩猩展开了一场空前绝后的大战。《决战猩球》颠覆了以人类为主体的思考模式，给了人们更深意义上的思索，被誉为是“2001年必看的十大影片之一”。

西区故事(1)
魏楚豫

百年经典的主题与现代艺术的融会贯通

美国“街头音乐歌舞片”的经典之作

一幕“罗密欧与朱丽叶”式的现代都市爱情悲剧

1961年出品

导 演：罗伯特·怀斯

杰洛姆·罗宾斯

主 演：娜塔莉·伍德

罗斯·坦布林

理查德·贝默

第三十四届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳歌舞片配乐、佳艺术指导十项大奖

美国百部经典名片之一

《西区故事》原是由著名舞蹈家杰洛姆·罗宾斯设计的歌舞剧，经常作为百老汇的保留节目，久演不衰。1961年，电影导演怀斯与罗宾斯合作，运用电影手段，将它相当完美地再现在银幕上。

影片从摄影棚布景的圈子里跳出来，把观众引到纽约街头，以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。《西区故事》是美国“街头音乐歌舞片”的经典之作，其中许多歌舞场面都是在真实的环境中展开，罗宾斯设计的舞蹈动作奔放明快，充满活力，颇具纽约芭蕾舞剧团的风格，加上导演的处理富于跳跃感与社会气息、摄影机的移动自如，结果使影片大获成功。片中许多歌曲如《玛利亚》、《晚上再见》等都随着影片的热播而迅速流传开来。

当时好莱坞正处于新旧交替之间，对具有新意的作品和新冒出来的人才比较推崇。《西区故事》触及种族矛盾问题，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，这些迎合了时代潮流与大众所好，因此独占第34届奥斯卡10项大奖，其获奖项之多仅次于《宾虚》。

以动作为主导的中国武侠电影进入西方人的电影视野，首先是由于他们看到了武侠电影所蕴藏的具大的商业潜力。其实，在动作设计上由于美国电影缺少像中国电影那样完整的根基——就像中国歌舞片缺少像美国百老汇那样坚实的舞台剧的根基一样——所以中国至今没有像《西区故事》那样脱胎于完美的舞台艺术的音乐歌舞片。

——著名影评人 贾磊磊

这是一部根据百老汇的闻名舞台剧改编拍摄的“罗密欧与朱丽叶”式的现代歌舞片。影片运用电影手段，将现代戏剧、现代歌舞剧和现代芭蕾舞融为一体，摒弃了传统的舞台表演模式，让演员置身于真实的生活环境，随着摄影机的运动，银幕上充溢着青春的活力，为美国的现代歌舞片闯出了一条新路。

——影评人 王 纲

《西区故事》既不是舞台原作的豪华模仿，也没有大牌明星压阵，根据莎翁名剧改编的革新模式也并不新鲜，但它却能以充满动感的韵律而博得人们的好感，其处处体现的热情奔放的现代风格让人们陶醉，而街头舞蹈与现代音乐相结合的方式也成为此后好莱坞歌舞片公认的模式。

——佚 名

这部改编自《罗密欧与朱丽叶》的音乐剧获得的巨大成功是有其原因的，因为剧中多处直指美国的社会问题，这在一定程度上引起了人们的关注，同时，著名指挥家兼作曲家伯恩斯坦创作的音乐理性而感人，也是影片获得好评的一个重要因素。

——佚 名

20世纪上半叶，西区是纽约的贫民窟集中地，那里鱼龙混杂，来自各地的不同种族的人汇集在一起，种族矛盾尖锐。在不断的争斗中，有两个流氓集团势力逐渐强大，一个叫“火箭帮”，由当地的白人组成，它的头目是里弗；另一个叫“鲨鱼帮”，由外来的波多黎各人组成，头头是贝尔纳多。两个帮派势不两立，经常挑衅争斗，酿成流血事件。本地区的警官克拉基曾多次在其中调和，才使他们之间的争斗没有升级。

一天夜里，西区举行了一场规模盛大的舞会，两个帮派之间也展开了一场独特的“竞赛”。贝尔纳多的女友艾妮塔和妹妹玛利亚也参加了这场舞会，艾妮塔警告玛利亚不要接近“火箭帮”的人，可玛利亚并没有在意。

在众人的呼喊声中，里弗的好友托尼和贝尔纳多的妹妹玛利亚相遇了。两人一见钟情，全身心地投入，就像在梦中似的一起跳着舞。贝尔纳多发现了他们，他暴跳如雷地扑过来，强行让手下带走了玛利亚。

回到了家的玛利亚还在回味着同托尼跳舞的情景，正当她收拾停当准备上床时，忽然听见有人在窗子下面呼唤她。她走近窗口，看到了托尼。两个人都很兴奋，他们在月光下互诉衷肠。

可是，两个人的恋情公开后，“火箭帮”和“鲨鱼帮”的人都被惹恼了，他们相互警告、威胁着，警官克拉基努力从中斡旋，但都无济于事，他们约定展开决斗。

玛利亚听说这件事后，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他们。托尼答应了。

晚上，“鲨鱼帮”和“火箭帮”在街头相遇了，两伙人正准备动手，托尼匆匆赶到，他试图阻止他们之间的斗殴，但贝尔纳多不但不理睬，还一拳把托尼打倒在地。里弗见状便动了手，当里弗用刀逼住贝尔纳多时，托尼要里弗停手，里弗稍一犹豫，贝尔纳多的刀先捅进了他的胸膛。托尼奔过去抱住了里弗，贝尔纳多又持刀向他刺来，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺进了贝尔纳多的胸口。

玛利亚对哥哥的死十分伤心。贝尔纳多的女友艾妮塔用最污秽的话骂她，责备她，但她始终忘不了托尼。托尼不知从哪儿获悉玛利亚忧思而想轻生，便陷入了绝望。

贝尔纳多生前曾希望妹妹嫁给他的好友奇诺。但奇诺看到玛利亚钟爱的竟是杀兄的仇敌，一时狂怒之下，身藏着手枪去找托尼算帐。玛利亚得知之后迅速赶到托尼处报信，但就在那一刹那间，奇诺的枪响了，无情的子弹夺去了托尼的生命。玛利亚悲痛欲绝……

评百老汇的名作《西区故事》

一部音乐剧的诞生是整个创作团队齐心协力创作的结果，是集体智慧的结晶。在创作过程中，导演、制片人必须与作曲者、编剧和舞蹈编导不断沟通，以寻找大家共同的创意诉求。

良好的人员配备可以打造梦幻创作团队，这一点可能在百老汇名作《西区故事》身上体现得最为明显。这部作品可以说集合了20世纪50年代活跃在音乐剧舞台上的最为出色的大师们，无论是编曲、剧诗创作还是编舞，都是当时最为显赫、最为有名的创作大师。让我们看一看《西区故事》豪华的创作阵容：配乐者伯恩斯坦是当时在百老汇乐坛闯荡20余年的领军人物；剧本作家亚瑟·劳伦斯在当时百老汇剧本改编界是最为著名的；制作人兼导演普林斯是当时刚崛起的导演大家，日后更是一手开创了百老汇的导演时代；舞蹈编导罗宾斯更不用多言，在当时的舞蹈界可以说是呼风唤雨、炙手可热；剧诗作家是年轻的桑德海姆，这个年轻人后来成为百老汇历史上最出色的作曲家之一，但在这部作品中他向世人展现的是他同样出类拔萃的戏剧才华。除此之外，这部剧作的蓝本是大名鼎鼎的莎士比亚的名作《罗密欧与朱丽叶》，这部家喻户晓的著作无疑成了剧作的“活广告”，观众们在理解剧情方面几乎不会遇到任何困难，所有这一切都预示着《西区故事》将取得极大的成功。

西区故事(2)
魏楚豫

伯恩斯坦在剧中的音乐创作充分显示了他深厚的专业技巧，他的音乐极富时代气息，充满活力的节奏和新颖别致的曲调完美地结合起来，生动地刻画了纽约西区街头帮派的那种咄咄逼人的气势和粗俗率真的性格特征。剧中那首婉转动人的《玛利亚》已经成为百老汇的经典歌曲，而《晚上再见》则让你可以领略年轻人那活力四射、粗野奔放的情绪。可以说，伯恩斯坦的音乐为《西区故事》提供了一个富有想像力和创造力的灵魂。

劳伦斯在剧本创作方面也毫不逊色，他成功地将戏剧主题通过一个个鲜活的艺术形象来实现和昭示。剧中的人物形象一个个栩栩如生，美丽善良的玛利亚、热情正直的托尼、血气方刚的贝尔纳多……他们都给观众们留下了深刻的印象。同时，该剧的悲剧结局也揭示了那些挣扎在社会最底层的青年人的悲惨境遇，以此来呼吁并引起人们和整个社会的重视。

年轻的桑德海姆尽管是第一次参与到这么大的创作团队中，但他没有显示出半点的生疏和胆怯，他的戏剧才华在他创作的剧诗中表现得淋漓尽致。

至于罗宾斯在舞蹈方面的贡献，这里就不用赘述了。《西区故事》正是罗宾斯最为得意的一部代表作，他创造性地引入芭蕾，将现代戏剧、现代歌舞、现代芭蕾和谐地融为一体，打破了传统歌舞片的陈旧模式，为现代歌舞片闯出了一条新路。

普林斯作为该剧的导演和制作人之一，可以说是功不可没的。他不仅很好地完成了剧作的排演和编导任务，更为重要的是，他成功地将整个团队中的大腕们很好地团结起来，从而能够促进他们的交流和沟通，使之充分发挥各自的特长，达到最佳状态。

《西区故事》上演之后，该剧的深刻内涵和高超的编排技巧让观众们为之神魂颠倒，随之风靡百老汇，并最终成为经典剧目之一。可以说，这些成就的取得是同该剧豪华的梦幻创作团队分不开的，由此可见，只有齐心协力的梦幻团队，才能够有经得起时间考验的经典音乐剧作品的问世。（黄定宇）

☆由舞王金·凯利自导自演的《雨中曲》被公认为是电影史上的最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凯瑞一个人在雨中边舞边唱一场戏更是歌舞片中经典中的经典，呈现出好莱坞电影在歌舞片中所能达到的最高水准。

《雨中曲》的原创音乐由纳斯可·哈勃·布朗和兰尼·海顿联合谱写，片中几首插曲如《摩西以为》、《让他们笑》以及《早晨》等配合舞蹈场面的演出都发挥了不俗的烘托之功，词曲与情景的水乳交融，气氛与技艺的相互辉映，使得这部影片成为不朽之作。

☆《红菱艳》的故事是从安徒生童话《红舞鞋》演变而来的，它被誉为是一部观赏性与艺术性并重的影片。影片描绘了一个年轻的芭蕾舞女演员和一个青年作曲家的爱情悲剧，它向人们提出了一个疑问：当爱情跟事业发生冲突的时候，到底应该怎样抉择？

影片的表演如行云流水，一气呵成。同时影片用特技手法避开舞台限制，让人感觉新鲜。影片还穿插了不少芭蕾舞剧片断，如《红舞鞋》、《吉赛尔》、《天鹅湖》等，充分体现了芭蕾浪漫而轻盈的美，令人陶醉。

《红菱艳》在英国上映后，得到了“英国电影艺术手段的一个胜利”、“技术上的辉煌成就令人目眩”、“压倒一切的是色彩”等赞誉。在美国，《红菱艳》被列为当年十部优秀影片之一，并荣获奥斯卡最佳故事片提名。

❼ 国内动画片发行的公司有哪些

武汉这边比较有名的是两点十分动漫，就是做我是江小白的公司，他们也做动画宣发

❽ 谁能告诉我中国电影的发展经历了几个阶段

中国电影发展史有4个阶段。

1、1905年，北京丰泰照相馆的任庆泰为了向著名京剧老生谭鑫培祝寿，拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。

2、1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》、《祝福》、《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮。

3、九十年代初，《开国大典》、《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》、《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

4、进入二十世纪九十年代，照实说，中国电影先后实施了影视合流改革、电影精品工程、农村电影放映工程、电影股份制、集团化改革等主要措施，艺术质量和形式都有崭新的突破和提高。

(8)华影侠成果扩展阅读

中国第一部电影介绍

《定军山》是中国人自己拍摄的第一部电影。在北京丰泰照相馆拍摄并在前门大观楼放映，该片由任庆泰执导，谭鑫培主演。影片于1905年12月28日在中国（清朝）上映，结束了中国没有国产电影的历史。

影片《定军山》取材于《三国演义》第70和71回，是讲三国时期蜀魏用兵的故事。著名京剧老生表演艺术家谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。