成果手绘图

⑴ 什么是手绘图

手绘是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

⑵ 手绘效果图的学习方法

手绘效果图是运用较写实的绘画手法来表现建筑或室内空间结构与造型形态，它既要体现出功能性又要体现出艺术性。手绘效果图是用绘画手法来表现建筑或室内设计的构想语言，它受描绘对象的生产工艺性所制约。而一般绘画作品则着重于感性观念的创作，注重形态的真实性，但手绘效果图要运用理性的观念来作图，因此又比较注重工具的使用（如绘图仪器、尺、模板等），所以手绘效果图的绘画相对来说是理性与感性的结合体。
在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。 一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。
用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。 在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等；而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。
（1）表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。
（2）表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。
（3）表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。
（4）表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。
（5）表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。 正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。
构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。
作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。
初学者学习手绘基本步骤
第一步：临摹 学习去临摹别人的作品，可以从简单的开始，可以直接和有效的学习别人的经验，是一种学习的表现形式。在临摹的时候一定要明确自己的学习目的和学习方向，不是一味去临摹好一副作品，你要从中思考很多东西，可以整体的去临摹一副画，也可以从局部开始，如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。
第二步：写生它是对美术知识和技术思维的一种考验，在多的实践过程中你可以打下更好的基础，包括造型基础。写生过程中你需要全面的投入到环境中，或者说你的对象中，认真的分析对象的形体关系，准确的抓好形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
第三步：默写它可以增强你果然记忆和对对象形体的理解，是中后实践中的需要自训手段。平时需要一个勤奋的心态，多多练习，这样对你的手绘进步和理解手绘才能更加无暇。

⑶ 图片怎样PS变成手绘图

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。
手绘在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。
手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。

⑷ 手绘效果图技巧及绘制流程

手绘效果图技巧及绘制流程

在手绘效果图时，应该将重点放在造型、色彩和质感的表现上，另外还应注意设计思路、构图布局。下面跟着我来了解一下手绘效果图技巧及绘制流程，希望对你有帮助!

手绘效果图技巧

1.构思造型

首先要运用透视规律来表现物体的结构，搭建空间框架，然后再运用艺术性的手法表现明暗、色彩、质感，最终完成空间表现图，从而体现设计者的意图。在绘制造型过程中，重点在于透视的表现，单是以单线来表现立体感还不够充分，为了加强立体效果还必须用明暗关系来处理。在表现手绘效果图中，素描中的三大面五大调的运用可根据设计效果的需要进行概括和简化。在实际设计表现中，要根据效果图的不同用处，来选择复杂与概括的表现方法，以便更清楚地表达你的设计构想。

2.把握色彩

一般效果图的色彩应力求简洁、概括、生动，减少色彩的复杂程度。为增强艺术效果，有的色彩效果图可以运用有色纸做底色来表现，一是色彩均匀、二是节省涂色时间、三是可以很好的进行色彩统一，增强绘画性、趣味性。

用色彩表现效果图时，不仅表现色彩的关系、物体明暗关系，还要注意表现出不同材质的质感效果。要根据不同表面材质的特征使用相应的运笔方式。如有的表面肌理不显著，运笔可保持同一方向，涂色用笔要有速度。干净利落，而暗部涂色可采用有变化的笔触，色彩并有冷暖的差别。

3.追求质感

在艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。质感的表现方法在室内手绘效果图中有很大的作用。研究表现技法的目的是为了使设计成果的效果图更真实、更具说服力。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。

(1)表现金属质感。明暗过渡柔和，在光的照射下对比强烈，在表现光泽度较强的表面时，要注意高光、反光和倒影的处理，笔触应平行整齐，可用直尺来表现。

(2)表现透明材料质感。玻璃(有色、无色)要掌握好反光部分与透过光线的多角性关系的处理。透明材料基本上是借助环境的底色，施加光线照射的色彩来表现。

(3)表现木材质感。主要是木纹的表现，要根据木材的品种。首先平涂一层木材底色，然后再徒手画出木纹线条，木纹线条先浅后深，使木材质感自然流畅。

(4)表现石材质感。石材在室内应用比较广泛其质地坚硬，光洁透亮，在表现时先按照石材的固有色彩薄薄涂一层底色，留出高光和反光，然后用勾线笔适当画出石材的纹理。

(5)表现皮革与塑料质感。皮革与塑料表面光滑无反射，介于玻璃和木材之间，没有玻璃那样光亮，与木材相比又有光泽，明暗过渡比较缓慢，涂色时要自然均匀。

4：思路布局

正确地把握设计的立意与构思，深刻领会设计意图是学习表现图技法的首要着眼点。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的培训目的贯穿学习的始终。

构图是任何绘画中都不可缺少的最初表现阶段，装饰设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的`平衡。

作为未来的装饰设计师，手绘效果图是专业的语言，与电脑制图相比，它效率高、表现力强，所以它不是计算机所能代替的，是不能丢弃的。手绘技法应该继续保持和发展下去，并且更应侧重手绘草图、创意表现分析图等方面的经验积累。另外，设计师与计算机绘图者交流的媒介亦在于草图，这是必不可少的。随着业主的审美水平、文化修养的不断提高，直接用草图汇报或是交流创意的时期已为时不远了。因此，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地磨练和积累中成熟，所以对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的效果能达到形神兼备的水平，是艺术赋于环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。

效果图制作规范

一、效果图绘制流程：

市场或客服部下单(效果图任务单) 签收任务单并填写进度表

绘制模型 主管确认签字 发小样给甲方

根据甲方意见调整 发小样给甲方 甲方确认模型

贴材质渲染小样 主管确认签字 发小样给甲方

根据甲方意见调整 渲染小样和局部重要材质图片交甲方确认 渲染大图通道 交主管确认做后期

交付甲方 局部调整 发送甲方 通知市场部以完成 市场部咨询甲方反馈意见并填写完成效果图任务单

交部门主管存档 月底提交任务单和绘图备份文件核算提层

二、总体原则：

1. 设计师所有任务放在工作盘文件夹里面，文件夹按年月位和项目名称连写的方式命名。(09.10.01XXXXXX)

2. 一个效果图项目文件内必须包含，模型文件夹(原始模型和修改模型不允许替代，材质文件夹(包含所有材质)，渲染文件(渲染的TIF图片和TGA通道文件夹)，光子文件。

3. 模型贴图(指材质纹理和贴图坐标)未完成，或未经主管人员认可禁止开起vr渲染器。

4. 所有单体模型、材质、渲染出图、光子必须实名。

5. 杜绝堆积木的办法建模型，如果单个物体由多个部分组成必须 成组;

三、模型要求

(1) 建筑模型统一尺寸为毫米(mm)。

(2) 在导入CAD文件到MAX之后先归零;

(3) 相同物体复制必须用关联复制;

(4) 尺度把握准确，必须和实际物体尺寸相一致;

(4) 曲线尽量用折线代替;

(5) 在建透明贴图物体时用片即可;

(6) 在建窗框等数量较多的物体时同一线上的杆件尽量用一根;

(7) 初做时，尽量控制分段数，看不见的面尽量删除;

(8) 地形建成片，侧面用路牙来封，所有底面都不留;

(9) 不允许共面(不同材质的墙交接容易共面)。[1](10) 交接要严丝合缝，对齐。

(12) 模型面数把握：普通单体——100物体以下，15万面以下。复杂单体——300物体以下，30万面以下(体形复杂欧式建筑上幅25%)。群体鸟瞰——1000物体以下，200万面以下。

效果图是一个比较笼统的说法。我们向下细分有建筑效果图、装修效果图、工业产品效果图等，在这里我们重点来说建筑效果图和装修效果图。理解建筑效果图又可以分为

1.广告效果图：这种效果图表现方法是重点突出建筑周遍的环境、绿化，对建筑本身的表现要求很少。再就是对这内效果图的色彩更加强调，特别在冷暖色对比、整个图片的色彩饱和度、明暗对比都相对更艺术化、理想化。向这内效果图多被一般建筑商看好也很能让普通老百姓接受，优点是视觉效果很好、容易吸引购房者，缺点是可信度底、往往开发商根本大不到效果图上的预期效果。

2.照片效果图：这种表现方法重点在于整个建筑真实再现，通常这类效果图画面比较灰，对周遍环境的真实性要求较严谨，尽可能追求照片效果。制作方法一般需要通过大量真实数码图片进行合成。优点可信度高通过它基本能想象出整个建筑完工后的效果。缺点制作难度较大，视觉冲击力不是很好。但这类效果表现技法将在一两年内是一个绝对的发展方向，原因很简单人们渐渐不太相信那些看上去很完美的效果图图片了。

3.结构效果图：这类效果图表现技法主要针对的人群是接受过高等教育的知识人群和建筑师本人，它的重点在于努力将建筑的本身的美体现出来。北京水晶石总经理卢正刚先生曾说过在做建筑漫游动画的表现手法呈现两种状况1.是现实性的这一类主要追求是真实尽量贴近现实生活。2.是建筑性的这一类主要是用来体现建筑师在设计某一座建筑的创作——构想——设计——完成的过程，这种表现可以不需要蓝色的天、很宽的地、很多的人和车也不需要很多的环境花草，它就是展示建筑本身。

在静态效果图的表现中同样也是一个道理，我们的重点就是体现这个建筑本身的美，所以天空、背景、树木等等都可以不要。这类效果图主要用于投标。装修效果图相对就要简单多了我们只需要按设计师提供的方案按一定的比例制作就行了，只是在打灯光的时候要主要空间的层次，因为室内空间不像室外空间那样宽阔在打灯光的时候很容易让整个空间平淡没有变化，在装修效果图表现上还有一点就是画面整体尽量用暖色调。

⑸ 如何制作手绘图片

制作手绘图片的方法步骤：

一、打开图象，为仿手绘的画面做一些准备工作。如适当的磨皮，对比度的调整，色调的调整等，使画面看上去更柔和，舒适。甚至可以适当的使眼睛变大，呵呵，漫画女生的眼睛总是好大的；

⑹ 什么是手绘画

放寒暑假之后大家的空余时间有很多，闲着没有事就可以画画消磨时间。但是很多人不知道什么是手绘画，其实解决这个问题也不难，手绘画指的是手工在纸质或者其他物品上作的画。非软件的绘画都可以叫做手绘画。比如素描、油画、水粉、彩绘等等。我们可以根据自己的喜好，在自己家里用画本绘制各种的图案。另外，我们在学习画画最主要还是应该体会并且形成一种空间观念、透视观念以及比例的观念，这样可以有效的加强对于描绘物的深入的理解。

⑺ 展示设计毕业作业，手绘图，求大神帮助下

手绘图不行这没用手画的，橱窗展示图都是用软件画的给也只能给软件画的

⑻ 速写和手绘有什么区别

用手绘画的都算手绘，速写是快速写生，快速找型准。
用手绘画速写。

⑼ 漫画手绘图片

漫画手绘图片：

(9)成果手绘图扩展阅读：

技巧方法：

环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求。

对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。

因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。

由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现。

寥寥数笔利落于把握准确的形象特征之间，简练而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。