艺术成果作品

『壹』 刘文华的艺术成果

《小丽·小娟和小芳》2008年全省中国画精品晋京国家政协展
《小丽·小娟和小芳》2006年全国第六届工笔画大展
《黑土拾秋》2005年关东画派人物画大展
《黑土拾秋》2004年第十届全国美展
《祖母的世界》2002年全国第五届工笔画大展优秀作品奖
《女真人传说》2000年中国剪纸世纪回顾展一等奖
《兴安魂》1999年第九届全国美展
《写生日记》（彩色连环画）1999年第九届全国美展
《鄂伦春人》1997年全国中国人物画大展
《夙愿》（我的祖母）1994年第八届全国美展
《兴安猎人》1993年第一届全国中国画大展
《秋的韵律》1993年全国群星美术大展优秀作品奖
《冬天里的故事》1990年第二届全国体育美展
《雾》1989年第七届全国美展
《祖母的故事》1989年中国首届剪纸大展二等奖
《除夕》1984年第六届全国美展
《老人的心肠》（彩色连环画）1984年第六届全国美展
《农村敬老院》1980年第二届全国青年美展。

『贰』 简述艺术作品的三个层次

艺术作品分为艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次，艺术语言是艺术作品的外在结构，艺术形象是艺术作品的内在结构，艺术意蕴是艺术作品的深层结构。艺术语言由声音、形体、画面、色彩、线条等组成。1)艺术语言。①它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。②艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称，艺术语言又可分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。③艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。
(2)艺术形象。①艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。②艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象或意境。
(3)艺术意蕴。①艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。②艺术意蕴具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高下的重要尺度。

『叁』 2、 简述意大利文艺复兴盛期艺术家成就及其代表作品

一、达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）

达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反映。

美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。书中提出著名的“镜子说”，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。达·芬苛还是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确地再现自然。科学性和理想化是他创作的最高宗旨。以上所有一切构成了他的艺术基础，因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》。

二、米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti, 1475－1564）

作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的艺术道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮，同时也标志着文艺复兴的收场。因为他是一位长寿的艺术家。他的创作期包括了一个充满了翻天覆地的、动荡的、范围广泛的历史阶段。

米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的晃魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。

在米开朗基罗的艺术里，人文主义思想得到了更加全面地、极度鲜明的表达。这是因为米开朗基罗从人文主义思想中吸取了它的原则和核心，吸取了最有价值的品质，即人的主动性与积极作用，人的奖励英雄功绩的能力。

三、拉斐尔(Raffaello Sanzio 1483 - 1520)

拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。

其代表作品有《雅典学院》、《圣典辩论》等。

拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。

『肆』 王萌的艺术成果

在中国美术馆工作中参与完成近百个展览，多次参加当代艺术研讨会并在各专业期刊发表论文。曾策划的展览作品有：“寺上美术馆实验室计划”【“今日绘画中的媒介与方法”(第一回)、“来自水墨的新语境”(第二回)、“抽象艺术新一代”(第三回)】、“正观美术馆图像研究室计划”【水墨进程中的一种‘显象逻辑’（第一回）、绘画发生中的观念和语言（第二回）】、“从现代出发——15位艺术家的15个表达”(中国美术馆)、“此时此地——中国当代艺术邀请展&中韩青年艺术交流展”(韩国文化中心)、“多棱体——新兴抽象的结构维度(试验展798站)”(北京798青研会艺术空间，指导策划)、“中国意志——中国当代绘画展”(北京当代美术馆、798领升艺术机构，与彭锋等联合策展)、“‘跨’波普折枝——金准植个展”（北京名泰空间）、“神奇的新‘疆’——张永旭作品展”(新疆吐鲁番博物馆)、“视觉乐园：于幸泽的三个世界”(北京寺上美术馆)、“折象——王彦萍作品展(1992~2012)”(北京画院美术馆)等。
在澳大利亚“中国文化年”(2011)和德国“中国文化年”(2012)期间，作为“新境界——中国当代艺术展”(澳大利亚国家博物馆)和“无形之形——中国当代艺术展”(德国卡尔舒特艺术中心)视觉艺术策展团队的成员，成功实现了在堪培拉和布德斯多尔夫的项目。此外，参与策划了“不负丹青——吴冠中纪念特展”等为代表的中国美术馆重要展览。参与两届中国美术馆全球新媒体艺术三年展和“图与词——玛格丽特以来”、“生活状态——全球环境中的波兰当代艺术展”等若干重要国际交流的当代艺术大型展览及侯一民、黎雄才、陈大羽、刘国松、郎静山、陈平、何多苓等重要艺术家个展。

『伍』 陈颖的艺术成果

长期从事动漫、艺术设计类创作。先后以服装设计作品夜精灵入围中国服装设计师协会主办的茗牌杯中国国际女装原创设计大赛并获优秀奖；漫画“新消防战士”获全国消防卡通动漫大赛佳作奖；卡通形象设计获福州市消防卡通设计大赛一等奖；“幻想城”获福建省首届艺术设计大展优秀奖；漫画“南极”获北京科协举办的科普动漫大赛二等奖；“无限锐歌”获Adobe·中国数字艺术大赛优秀奖；作品“铤而走险”获2009福建反洗钱漫画大赛一等奖；《普法成荫利于民》获得2010年全国法制宣传漫画大赛三等奖；《飞鸟集插画系列》获2012中国西安原创动漫大赛提名奖 ……2008年至2009年为《百丈怀海禅师传奇》一书,长乐姚广孝纪念馆,郑忠华事迹馆等创作故事插画。作品《凤巢恋歌》被长乐市“东溪精舍”收藏。连续四年受邀为福建麦当劳餐厅做专题插画创作及餐厅节日气氛设计。漫画作品参加过十次的全国性漫画大展。已有五百幅漫画作品在《新京报》、《财经导报》、《创业者》、《福州日报》等报刊杂志发表，把生活的幽默与美，以动漫、插图形式最大限度地传播出去，得到了社会的良好反响。主策划长乐市首届动漫艺术展，并于2011年2月18日于长乐市赋苑开展，吸引中央台少儿频道、福建电视台、东南卫视、福建日报、福州日报等媒体关注并报道。
2012年10月6日—8日 在长乐博物馆举行长乐市第二届动漫艺术展。国际著名漫画家金政基（韩国）进行大幅面现场涂鸦，并举行他的中国首场漫画专业讲座《漫画中的透视》。长乐市动漫协会聘请漫画家金政基为协会名誉主席，长期对协会会员进行专业指导。聘请福建省青年美术家协会理事赵霖和西安优秀插画家李思为协会艺术顾问。
现成立“飞鸟踏月动漫工作室”，与各大动漫杂志和大型游戏公司进行动漫合作。
代表作：《三棵油王子爱情童话》系列、多格漫画《胡思乱想》、《飞鸟集插图系列》、瓷碗游鱼树脂绘画系列等。

『陆』 作为艺术爱好者你觉得有哪些作品，是艺术史上的巅峰之作

我理解艺术史的巅峰之作应该有令人击节赞叹的感受。艺术的本身在于你怎么去欣赏它，有很多种创作艺术的方法，艺术来之历史的文化及生活的灵感，艺术的创作有，刺绣、雕刻、水墨、编织、裁剪。

能被称之为艺术史上的巅峰之作的作品，想必也只有达芬奇的《梦娜丽莎》了，这幅画作人物侧四分之三的样式克服了纯正面或纯侧面肖像画的拘谨，显得更为从容自在，人物的黄金分割比例堪称一绝，可以这么认为，任何一幅作品都做不到这样的精准！

『柒』 张山的艺术成果

从70年代开始入展全军、全国书画摄影大展并多次获奖。曾在中国美术馆由国防部长张爱萍为其亲自颁奖。党的副主席李德生、军委副主席张震、总政治部主任于永波上将为其亲笔题词勉励。成为全军、全国颇具影响的艺术名家。
2007年 被评为全国文化艺术界“德艺双馨”书画家；
被文化部、影响力杂志社等7家单位评为“2007影响力人物”； 2008年 应北京奥组委特邀参加奥林匹克美术大会，他创作的八尺国画《青山依旧在，山高水又长》获特等奖，他的自作诗书法巨作《圣火点燃世人情》（八尺对开八条屏）获奥林匹克之旅“华夏水墨”书法大赛特等奖。 2010年 由中国文联出版社出版发行的题为《三人行·收藏界最关注的书法家》一书， 收录中国书坛最具影响力的三位书法家：李铎、沈鹏、张山三人合集。
入编河北美术出版社编辑发行的《全国十大优秀书法名家》，入编的有：王学忡、李铎、沈鹏、周慧珺、张山、储云、 言恭达、刘一闻、伦杰贤、张旭光十位名家。
应中国华侨出版社的邀请，与王冬龄、言恭达先生一起出版《三人之约》书法作品集。
2011年 北京·荣宝斋出版社《当代中国书画名家·张山诗书作品集》。
2012年 由人民美术出版社、人民教育出版社、中
国文联出版社、岭南美术出版社联合出版的“十二五规划”国家重点艺术类图书·21世纪-----《中国书法经典》隆重出版发行，收录全国书法界十位不同年令结构、不同书法风格，具有很高的社会知名度和书法影响力的：佟伟 沈鹏 周俊杰 朱关田 李刚田 何应辉 申万胜 吴善璋 苏士澍 张山十位书法家毎人十余幅书法精品。
由上海朵云轩主办，上海书画出版社出版发行的传统水墨艺术《中国当代著名书画家---张山》·朵云轩2012推荐艺术家·正式出版发行。 人民日报出版社出版《张山诗集》，收录创作、发表诗作三百余首。西安中国书法艺术博物馆、老西安博物馆、北京荣宝斋等场馆举办了张山书画、摄影艺术展览。 中央台、北京台、陕西卫视、西安电视台、西安教育台、宝鸡、天水电视台等先后拍摄、播放了反映张山艺术人生的《张山其人其艺》、《张山书法艺术》、《张山绘画作品》、《张山书画艺术鉴赏》、《张山艺术人生》以及反映张山书法、绘画、摄影、收藏等艺术成就的：《秦风唐韵意纵横，翰墨泼生绘春秋》、《山高水长愈真情，长安遗风写苍茫》、《摄尽风情人未老，长存美意映彩虹》、《历来古物妙有佳，文房雅玩趣无穷》·（四集八部）专题片等；新浪、土豆、网易等网页《张山书画天地》开设了张山诗词、散文、书法、绘画、摄影专题展览，总浏览量高达十余万人。张山网易博客被评为《网易名博》、《张山艺术》官方网站被列入《中国当代书画名家》百人名作展。
张山多次作为嘉宾出席中央电视台《艺术人生》、《新视听》、《小催说事》、《新闻会客》、北京台《光荣绽放》等栏目的拍摄，与范曾、刘镛、于丹、李光羲、马未都等同仁互动交流。被中央电视台中视艺仁聘为艺术指导。 李德生（原中共中央副主席）：“古弦韵深，翰墨情浓”（1995年 9日于黄陵为张山书画展题词。）
张震上将（原中央军委副主席）：“志存高远”（1997年9月12日榆林为张山书画摄影展题词。）
于永波上将（原中央军委总政治部主任）：“无限风光在限峰”（1997年9月20日于西安为张山摄影作品展题词。） 卫俊秀（原陕师大教授、著名书法家）：“军营一枝秀，翰墨飘海洋”（1998年8月为张山书画展开幕题词。）
李若冰（省文联主席、作家）：“张山书画，大气潇洒，耐人寻味。”
刘文西（中国美协顾问）：“金戈铁马”（1998年6月为张山书法展题词。）
刘自椟（原陕西省书协主席）：“挥戈回日影，落笔超群英”（1998年10月为张山题词。）
日本国·二宫珠凤（日本白凤书道会会长）：“承蒙协力，书展已结束。我已请著名装裱师，将你的大作裱成挂轴，永久珍藏。作为中日友好的桥梁，以及珍惜东方文化遗产的同行，希望我们友谊长存。”（致张山书信中语。）
王崇人（西安美院教授、原省书协常务副主席）：“挺然秀出，情驰神纵 ”（2002年为张山书画展题词。）
孙平（原省书协副主席）：“不经沧海难为水，更上青山又一峰”（为张山2002年书画作品展题词。）
吴三大（原省书协副主席）：“书画乃心象也，情动则神随”（为张山2002年书画作品展题词。）
张飙（中国书协副主席）：“马到成功”（为张山书画展题词。）
田树苌（山西省书协副主席）：“弄斧到班门，下棋找高手”（为张山书画展题词。）
钟明善（原中国书协副主席）：“虚以引和，静能生语”（为张山书画展题词。）
肖云儒（省文联副主席、著名文化评论家）：“，学养成大拙方为巧到如愚才是纯”（为张山书画展题词。）
薛铸（中国书协理事、原省书协副主席）：“手勤为协会，奋力攀书峰”（为张山题词。）
胡树群（省文联党组成员）：“仰山知峻”（为张山书展题词。）
南远景：“夫光有七色，天有九重，九重天因其深邃而显蓝色；物有八面，人性多维，多维人互补整合而定其位。长安张山，工于书法，长于绘画，精于摄影，迷于收藏，乐于吹笛洞箫，喜于板鼓民歌。其道怎样？其位如何？答曰：立体艺术人生，七彩斑斓是也！……”（2000年为张山书画集作序之评述。）
耿翔先生：“这是刚刚悬挂上墙壁的一幅草书。它的笔力、它的灵动、它的气韵，以及它深藏在墨迹后面，已经超出书法本身的东西，让我十分迫切地想在一个被月光挥洒出的夜晚，再一次见到书写它的人。而我用目光盯着的墨迹，却在这个时候，突然传出一阵引凤的箫声……”（为张山书法撰写《墨箫》一文中语。）
文悦先生：“中国人活得太累。这是时下一些知识界人士通过东西方生活比较得出的一点看法。根据这个基本看法，他们认为，大凡事业上的执着追求者，一般都必须在现实生活中求得解脱或超脱。我想是这个理。我的朋友张山成长道路可以作为佐证……”（为张山撰写《追求理想，也寻求解脱》一文中语。）
云卜先生：“读张山字画，如聆悠远缠绵之乐章，如颂澹远典丽之诗篇，如归风清月明之远古。观张山题字作画，亦如武林太极推掌，艺坛芭蕾移步，是为乐事。”（为张山撰写《凌云健笔纵横》一文中语。）
《中华收藏》杂志载文评语：“张山崇尚追求清代傅山，宁拙毋巧，宁丑毋眉，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的艺术原则，他的小楷从小巧、秀媚、方圆、规矩中呈显古拙真率之大气。然而，古拙不失流畅，苍劲而又婀娜多姿，他的行楷字“得体严谨，气韵生动，变化多端，秀逸疏朗；他的行草、榜书等纵逸跌宕，洒脱淋漓，枯润相交，气势磅薄，形成了质朴、豪放、大气的内在气质。”
“您的《梅韵》、《烟雨出游图》、《国色清雅》等作品经委员会同志审阅评定：书法于实处就法、灵活洒脱、自成风格。其中几幅画作格调清新明丽、简淡而不失深邃、于点于张均颇见功。今推荐您的共计十幅作品入编《中国当代书画名家作品》系列名信片”（中科文化艺术交流中心艺术委员会于2003年7月6日北京回复函中语。）
“2002年春节期间，沉寂了许久的陕西书坛又活跃起来了，张山在西安南城墙上的中国书法艺术博物馆里举办个人书法展，盛况空前，好评如潮。人们惊呼，陕西书坛又冲出来一匹‘黑马’”（《消费者导报》艺术星空版记者维传《从‘兵哥哥’到一代书法大家》一文中语。）
“书画通脉，这一艺术规律在张山身上有着很好的体现。他在进行书法创作的同时，也创作了一系列绘画艺术精品。他喜好宋元古意山水画，同时对花鸟亦有颇深的研究。他的《苍松》、《古柏》、《深山幽居图》、《烟溪秋涉图》等作品均在书画界引起过强烈的反响，有的作品还被艺术大师推崇为‘画坛珍品’”（李志杰《山纳石奇更显峻》2001年4月14日发表于新报“企业周刊”。）
“山显长安，墨彩人生，壬午马年春节，当代陕西书画名家张山先生艺术亮展古都西安中国书法艺术博物馆，展期月余，参观者络绎不绝。有书又有法，绘画亦然；书如其人，画如其人，千古之理，既旧且新的一个话题。数年之后重谈张山，便又生发出这翻感慨赞叹了。走进张山书画艺术天地，给人的观看是作者越活越有棱角，锋芒毕露，生活的很正气，凭真才实干过活得天下，棱角分明，内方而外不见其圆。他的作品真实，他的思想真实，他的书画内含和令人感受到皆是民族的正气、豪气和荡气；自尊和自强，民族气节和中国人的情操观在他的作品里得到体现和民示，这又构成张山书画作品别样风彩。”（赵剑文《一位真正的艺术家》——重读张山书画作品感言，2002年3月22日，文化艺术报书法版。）

『捌』 达芬奇的艺术成就

成就

科学

最初，人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。

他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教那些掌权的为“一个贩卖欺骗与谎言者”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿、爱因斯坦等人的发明创造开辟了新的道路。

天文

达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。

物理

达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：

在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。

15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。

还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”

力学

达·芬奇强调力学和数学同样是自然科学的基础，并研究过许多力学问题。他根据实验和观测得出：重物沿它和地心相连的直线下落，下落的速度同时间成正比。在静力学方面，他严格确定了力矩概念：杆上街体的平衡“由它们的重量和距支点的距离决定”，由此总结出计算几何体重心的一般法则。他已知道力的平行四边形法则。在用这一法则研究重物沿斜面运动中，他正确地得到摩擦力的定义。他在观察笔记中写道：物体“都不能自己运动……每个物体在其运动方向上都有一个重量”。物体运动时“对空气的压力等于空气作用于其上的力”。在流体力学方面，他总结出河水的流速同河道宽度成反比，井用这一结论说明血液在血管中的流动。他还运用力学和机械原理设计了许多机器和器械，参加了运河、水利和建筑工程的设计和施工。他通过对鸟翼运动的研究，于1493年首次设计出一个飞行器。

机械

对机械世界痴迷不已。水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。

佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是文艺复兴建筑的开端。达·芬奇在安装穹顶灯塔上的巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。

1460年达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上的巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。

由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。当时一批锡耶纳工程师对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。工程师们设计了一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船。这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。

密码筒

看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。

要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。

机器人研究

设计出初级机器人。最为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。

达·芬奇曾称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。为了认识自然，认识自己，这位文艺复兴时期的天才不遗余力地探索着。为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。

令人惊讶的是，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的概念都没有。更为神奇的是，2005年一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。

不过，就是有了对人体的这种深入了解，达·芬奇才在手稿中绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。

达·芬奇赋予了这个机器人木头、皮革和金属的外壳，而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。他想到了用下部的齿轮作为驱动装置，由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，可以坐或者站立。更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至开合下颌。而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。

原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。

机械车研究

点燃现代机动车发明灵感之火。达·芬奇长达1万多页的手稿（现存约6000多页）至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿也被称为一部15世纪科学技术真正的网络全书。

很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。在他的科学世界中，早就有了机动车的影子。事实上，点燃现代机动车发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇机械车”。

既然是机动车就要考虑动力问题，达·芬奇在机动车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。

那么怎么控制车速呢？达·芬奇也想到了。他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆的另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。圆盘上放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。

当然，达·芬奇也想到了刹车装置。位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。

同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。

此外，乐器、闹钟、自行车、照相机、温度计、烤肉机、纺织机、起重机、挖掘机……达·芬奇曾有过无数的发明设计，而这些发明设计在当时如果发表足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

医学

达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。

他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内的废物带走。达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。他认为老年人死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。

考古

虽然他已经逝世了将近500年，但我们还记得在这个典型的文艺复兴时期的人，他的兴趣之一是化石的研究。在新的期刊论文 Palaios，安德烈Baucon表明他是一个有“体化石研究的先驱，”或曾经生物遗骸，与“遗迹化石，如脚印”。

建筑

在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的。1502年达芬奇离开桑蒂西马·阿努佳塔后，就曾在声名狼藉的罗马教皇亚历山大六世之子凯撒·波吉亚手下担任过军事建筑师及工程师。

军事

达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。

水利

达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。

地质

达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。

艺术

创作

说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：

解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；

解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人，当时威尼斯公爵请达·芬奇为其夫人画一幅肖像，而当这幅画作完成之后，达·芬奇因为太喜欢这幅画，不舍得交工，就连夜打包，和仆人一起逃跑了。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物坐成一排面向观众，而耶稣基督坐在最中间。

研究

他的人物肖像画画的和真人最为接近。他说，“绘画是自然（这里的自然是指万物）的唯一模仿者，绘画包罗自然的一切形态在内，它能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来” 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。

多奇妙的科学呵！你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久。绘画容易保存，使它经得起岁月的磨蚀。绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。铜匠作品比绘画作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。但是他们缺乏想象”。

在照相机和电视发明之前，绘画无疑是自然的唯一模仿者。知识是建立在真实之上的，绘画是传播知识的最好桥梁（这是指在没有照相机和电视机之前）。

画家应以现实世界（即自然）为对象来作画，这样画出的画才是真正有用的画。也就是说画家画的东西应该是真实（即现实世界真正存在的事物）的。

绘画作品有两个作用：第一是传播知识；第二是让人能欣赏到美。达·芬奇是人类历史上第一个真正意识到绘画的这两项作用的人。而且达芬奇的绘画作品，完全起到了这两个作用。达·芬奇说 ，“绘画是一门科学。绘画科学的第一条原理：——绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。物体的描绘，就此为止。事实上，绘画不能越出面之外，而是依靠面以表现可见物体形状的。

绘画的第二条原理——绘画第二条原理涉及物体的阴影，物体靠此阴影表现。我们将阐明阴影的原理，而后进一步阐明阴影如何使画面具备雕塑一样的凹凸感。

绘画科学包含什么内容？绘画科学研究物象的一切色彩，研究面所规定的物体的形状以及它们的远近，包括随距离之增加而导致的物体的模糊程度。这门科学是透视学（即视线科学）之母。

透视学分为三部分。第一部分单研究物体的轮廓线。第二部分研究距离增加时色彩之淡褪。第三部分研究物体在不同距离处之模糊程度。

单研究物体轮廓线的第一部分叫素描，也即勾勒物体外形的学问。于是由此发源了另一种专门研究光线与阴影的学问——明暗学，这是一门需要长篇阐述的科学。而视线的科学产生了天文学，天文学诠释视线和锥体截面，所以是一种简单透视。”他是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci，他给后人留下了众多不朽名画，以及其它科学领域的研究成果。达·芬奇主张绘画不仅要求形似，而且更要求神似；要求画像在比例、透视等方面都正确，更要求它们的动态能表现出他们“心灵的意向”。

思想

在达·芬奇看来，人类对艺术与科学的认识过程同样“要以感性经验为基础，而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，“我们的一切知识来源于知觉”，“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。由此可见，达·芬奇对美的认识不仅建立在朴素唯物主义认识论的基础之上，且带有先于笛卡尔“经验主义”认识论的某些性状，而这种美学思维，也使他在理性与经验中间作了准确的定位。达·芬奇认为，“科学是将领，实践是士兵”，“画家的心应当像什么——画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实地摄进摆在面前所有物体的形象”。这表明他对艺术创作的预备阶段持经验主义认识论的观点。但同时，达·芬奇又主张“画家与自然竞赛，并胜过自然”。这表明他已经认识到艺术理想化与典型化的问题。此外，达·芬奇也反对抛弃理性而专注经验的艺术实践，“热衷于脱离科学而专搞实践的人，正如一个水手，登上了一条没有罗盘、没有舵的船，永远拿不准船的方向。实践必须永远建筑在坚实的理论之上。”这句话正是达·芬奇对理性与经验关系的最好注脚。

将科学与实践、理性与经验辩证地统一起来，达·芬奇为文艺复兴以降的美学理论研究提供了一种全新的科学方法和艺术实践观，这是他对于美学的贡献之一。

达·芬奇 （欧洲文艺复兴时期的著名人物、画家）

达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci）的简称，出生于儒略历1452年4月15日（公历4月23日），毕业于意大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利学者、艺术家。

欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师。他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。

达·芬奇少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画师，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

『玖』 林涛的艺术成果

作品曾参展全国第七、八届书法篆刻作品展，全国第八届中青年书法篆刻展，第一届中国书协会员优秀作品展、中日当代书法艺术大展、第八回中韩书法交流展，中国-新加坡书法交流展并应邀访问新加坡，全国产业职工书画艺术大展，中国当代青年书画艺术大展，中国书坛第三届新人新作展等重大展示。参与中国铁路书法家诗人书法巡回展、敦煌风当代甘肃书法九人作品展。甘肃省委、省政府颁发第三、四敦煌文学艺术奖，授予首届德艺双馨文艺家称号。出版《林涛书法艺术》、《中国当代实力派书法家-林涛》。

『拾』 王武龙的艺术成果

王武龙先生的美术作品，先后在国内、香港、台湾、新加坡举办个展和联展。许多美术作品和论文在国内外报刊、杂志和画册上发表。
曾正式出版《王武龙画集》，入选十几本类似《闽台著名画家作品选集》数十幅作品。近期，经数年创绘101幅融各种不同风格、神态，惟妙惟肖的弥勒佛，由中国书籍出版社出版《弥勒百乐图》画册，给人以新鲜享受。