京剧成果

⑴ 梅兰芳的生活和创作的历史背景和艺术成就

生平传略】
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，8岁就开始学戏，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。

1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬》。 1922年主持承华社。1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云等被举为京剧四大名旦。

1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约、芝家哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

1931年“九·一八”事变后，梅兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭店，后迁马斯南路121号。他排演《抗金兵》、《生死恨》等剧，宣扬爱国主义。1935 年他曾率团赴苏联及欧洲演出并考察国外戏剧。在京剧艺术家中，出访最多和在国内接待外国艺术家最多的当属梅兰芳，他把中国京剧表演艺术和艺术家谦逊、朴实的优良品质介绍给了各国人民，因此人们称他为本世纪二十年代至五十年代中国京剧艺术的文化使节。

抗战爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心、点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。梅兰芳考虑到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。他在香港演出《梁红玉》等剧，激励人们的抗战斗志。1941年香港沦陷后，他安排两个孩子到大后方读书，自己于1942年返沪。

抗战胜利后，梅兰芳在上海复出，常演昆曲，1948年拍摄了彩色片《生死恨》，是中国拍摄成的第一部彩色戏曲片。上海解放后，于1949年6月应邀至北平参加第一次全国文学艺术工作者代表大会，当选为政协全国委员会常委。1950年回北京定居，任文化部京剧研究院院长，1951年任中国戏曲研究院院长，1952年任中国京剧院院长，并先后当选为全国人大代表。1955年，他拍摄了《梅兰芳的舞台艺术》，收入他各个时期的代表作《宇宙锋》、《断桥》等及他生活片断和在工厂、舞台演出的《春香闹学》等戏的片断。1956年他率中国京剧代表团到日本演出。1959年5月他在北京演出《穆桂英挂帅》，作为国庆十周年献礼节目。1961年8月8日在北京去世。著有《梅兰芳文集》、《梅兰芳演出剧本选》、《舞台生活四十年》等。代表剧目有《贵妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙锋》、《打渔杀家》等，先后培养、教授学生100多人。

【艺名由来】

京剧艺术大师梅兰芳出生于京剧世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演员，伯父梅雨田是京剧胡琴演奏家。父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母为杨隆寿之长女长玉。他 8岁学艺师名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11岁登台，他刻苦钻研不断实践，继承并发展了京剧传统艺术，形成风格独具的“梅派”，成为四大名旦之首。他的表演艺术很早就蜚声海内外，但他到16岁才起了“梅兰芳”这个艺名。

光绪三十四年（1908年）秋天，喜连成班主叶春善带领他的科班在吉林演出。一天早晨，叶春善偕筹资组建喜连成的开明绅士牛子厚到吉林北山散步。他俩边爬山，边闲谈，忽然发现有一人在小树林里练剑，但见他体态轻盈，动作敏捷，那剑被他舞得寒光闪闪，风声嗖嗖，把自己围在水泼不进的弧光圈里，牛子厚简直看呆了。他生平酷爱京剧，也观赏过不少武术高手的表演，但像今天见到这样的绝伦剑技，还是不多，他情不自禁地连连拍手叫好。那舞剑人听到有人喝彩，连忙把剑收住，两颊绯红，用手帕揩拭额头沁出的细密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施礼：“牛老板，喜群献丑了。”

牛子厚这时近前定睛细看，只见面前这个年轻人仪表堂堂，气度潇洒，举止端庄，真是一个挑大梁的料子，便问道：“你可曾有艺名？”叶春善接答道：“我给他起了个艺名叫‘喜群’。”牛子厚沉吟良久说：“这孩子相貌举止不俗，久后必成大器，给他更名‘梅兰芳’如何？”叶春善师徒二人欣然同意。从此，就用了“梅兰芳”这一享誉国内外的艺名。

【梅兰芳故事】

练画蓄须 逃出虎穴

1937年8月13日，日军进攻上海，淞沪战事爆发。日寇占领上海不久，得知蜚声世界的京剧第一名旦梅兰芳住在上海，就派人请梅兰芳到电台讲话，让其表示愿为日本的“皇道乐士”服务。梅兰芳洞察到日本人的阴谋伎俩之后，便决定尽快离沪赴港，摆脱日寇纠缠。于是他一边给日本人带口信说，最近要外出演戏，一边携家率团星夜乘船赴港。

梅兰芳来到香港后，深居简出，不愿露面。为了消磨时光，他除练习太极拳、打羽毛球、学英语、看报纸、看新闻外，把主要精力用来画画。他喜欢画飞鸟、佛像、草虫、游鱼、虾米和画外国人的舞蹈。这些作品，家人和剧团人员看到后十分高兴，都说给他们带来了许多美感和欢乐。

1941年12月下旬，日军侵占香港，梅兰芳苦不堪言，担心日本人会来找他演戏，怎么办？他与妻子商量后，决心采取一项大胆举措：留蓄胡子，罢歌罢舞，不为日本人和汉奸卖国贼演出。他对友人说：“别瞧我这一撮胡子，将来可有用处。日本人要是蛮不讲理，硬要我出来唱戏，那么，坐牢、杀头，也只好由他了。”

1942年1月，香港的日本驻军司令酒井看到梅兰芳留蓄胡子，惊诧地说：“梅先生，你怎么留起胡子来了？像你这样的大艺术家，怎能退出舞台艺术？”梅兰芳回答说：“我是个唱旦角的，如今年岁大了，扮相也不好看，嗓子也不行了，已经不能再演戏了，这几年我都是在家赋闲习画，颐养天年啊！”酒井一听，十分不悦，气呼呼地走了。过了几天，酒井派人找梅兰芳，一定要他登台演出几场，以表现日本统治香港后的繁荣。正巧，此时梅兰芳患了严重牙病，半边脸都肿了，酒井获悉后无可奈何，只好作罢。翌日，梅兰芳感到事态十分严峻，香港也成了是非之地，不能久留。于是他立即坐船返沪，回到阔别三年多的上海老家。

夫人献计 躲过劫难

国民党亲日派首领、大汉奸汪精卫，在南京成立伪国民政府后，自任主席兼行政院长，并在上海大都市设立特务机关。特务头子吴世宝提出要宴请梅兰芳，并劝梅作一次慰问演出。消息传来，梅兰芳心头一震，自言自语地说：“才出虎穴，又入狼窝，这世道怎能让人活下去！”梅夫人见丈夫忐忑不安，茶饭不思，便说： “不行的话，明天我去赴宴，与他们周旋。”

次日，梅夫人来到汪伪政权特务机关的76号宅院。特务头子劝她说：“几年不见梅老板，听说蓄起了长长的胡须，是不是为了在国民面前要个面子？我看大可不必，太太应该关心他才是。如今日本人当道，还是识相点为好。”梅夫人当即回击说：“梅兰芳是个中国人，岂能出卖祖宗、放弃节操！”特务头子听后勃然大怒，指着梅夫人恶狠狠地说：“梅老板唱了几十年的戏，大概还没有领教过我吴某所导演的‘舞台’吧。”说完，硬领着梅夫人去看铁门里血淋淋的刑具，接着又陪梅夫人赴宴。梅夫人坐在桌边，始终不动嘴巴，不动筷子，以沉默抗争。特务头子便伸出罪恶之手，端来一铁罐硝镪水进行威胁，梅夫人毫不畏惧，镇定自若地说： “硝镪水岂能毁掉他的国格和人格！”言罢，拂袖而去。

梅夫人回到家中，向丈夫细说了这一切。梅兰芳深感局势严重。就在这关键时刻，梅夫人想起在香港以牙痛驱走日本人的经验：“你放心，事到临头，我自有应急办法。”第二天，当闻听日本人要来，她便吩咐儿子从抽屉里拿出一支四联防疫针，找出针筒，要梅兰芳赶快躺在床上，注射针药。不一会，梅兰芳真的开始发起高烧来了。日本人来后，摸了梅兰芳滚烫的额头，只好无奈地摇着头走了。

日伪讹诈 愤然毁画

梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办？夫人说：“最近报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何？”

其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。现在夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了 20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生近日画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。

这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。

然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗！哗！哗！”几分钟内国画化为碎纸。

梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！” 宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了！”

举债度日 艰难求生

梅兰芳断了经济来源，生活自然拮据，他只好挥泪出卖北京的房子，接着又出卖自己多年收集的藏品。尽管这样，后来还是举债度日，向亲友借了一笔钱。有的好友得知他家生活陷入绝境，便解囊相助。老画家叶誉虎提议与他合作，办一个国画展览，突出梅、竹的主题，以扩大社会的影响。

沦陷区的上海，一片混乱恐慌，不是停水停电，就是空袭警报，市民生活得担心吊胆。梅兰芳在这种艰苦环境里作画，克服一系列难以想象的困难，画技大有长进。经过八个月的苦战，他一个人就画了170多件，题材十分广泛，包括仕女、佛像、花卉、松树、梅花等，同叶誉虎的作品一起，于1945年春天，在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到广大参观者的好评。

展览结束后，梅兰芳为了生活，被迫将其中大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难者。梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说：“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。”

梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事件成为神州大地感人的佳话，在中华儿女中广为传颂，极大地鼓舞了中国人民奋勇抗战的决心。

【擅长角色】

京剧行当中梅兰芳最擅演的是“旦”.京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

【所做贡献】

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。他的这些活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。

中华人民共和国成立后，梅兰芳先后当选为全国人民代表大会代表，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员，中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席，先后任中国戏曲研究院、中国戏曲学院、中国京剧院院长，1959年7月加入中国共产党，为祖国的社会主义建设作出了多方面的贡献。

梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。
梅兰芳年谱】

梅兰芳先生
1894年10月22日出生在北京前门外李铁拐斜街一座梨园世家的旧居。
1899年
梅兰芳在北京百顺胡同附近一家私塾读书。
1902年
正式拜吴菱仙为师，学习青衣戏，学的第一出戏是《战蒲关》，后又学习了《二进宫》、《三娘教子》等共约三十余出戏。
1904年
8月17日（农历7月7日），在北京“广和楼”戏馆第一次登台，在《长生殿·鹊桥密誓》里演织女。
1907年
梅兰芳家从百顺胡同移居卢草园。正式搭班“喜连成”演出。
1908年
8月14日母亲杨长玉病逝。后全家移居鞭子巷头条。
1910年
梅兰芳与王明华结婚。本年起，开始养鸽子的业余爱好。
1912年
第一次与谭鑫培同台演出，演出剧目《桑园寄子》。
1913年
10月31日接受上海许少卿邀请首次赴上海演出(是梅兰芳第一次离开北京)。11月16日第一次贴演扎靠戏《穆柯寨》也是他第一次唱大轴戏。本年，开始研究新腔并学习昆曲。全家移居北京鞭子巷三条。
1914年
1月，在庆丰堂与王蕙芳同拜陈德霖为师。本年，又先后从师乔蕙兰、李寿山、陈嘉梁学习昆曲。又从路三宝、王瑶卿学戏。7月至10月，在“翊文社”最初尝试创编了时装新戏《孽海波澜》。本年，梅兰芳对化装、头饰方面进行了改革。
1915年
4月10日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《宦海潮》。
4月16日，在北京吉祥园上演创编时装新戏《邓霞姑》。
10月31日，在北京吉祥园首演创编古装新戏《嫦娥奔月》。第一次在京剧舞台上使用追光，梅兰芳则把灯光的作用向前推进了一步。
本年，梅兰芳开始学习绘画，绘画老师画家王萝白。此后，又结识了画家陈师曾、金拱北、姚茫父、陈半丁、齐白石等。同时并与收藏家朱翼庵订交，广泛观赏书画和古器物。
1916年
1月14日,在北京吉祥园上演创编的新戏《黛玉葬花》。
4月19日--21日在北京吉祥上演创编时装新戏《一缕麻》。
1917年
梅兰芳创编了神话歌舞剧《天女散花》。
1918年
梅兰芳演出《游园惊梦》。梅派《游园惊梦》堪称中国戏曲艺苑中的奇葩。同年创编演出了《麻姑献寿》、《红线盗盒》。
1919年
4月21--5月27日应日本帝国剧场邀请，携同"喜群社"访问日本进行演出。先后在东京、大阪、神户等地演出。
12月应近代实业家张謇邀请，第一次到江苏南通演出。
1920年
第一次拍摄无声电影《春香闹学》。
1921年
年初,与杨小楼合作组织"崇林社"剧团。年末,与福芝芳结婚。
1922年
2月15日在北京第一舞台首演创编新戏《霸王别姬》。
夏季，梅兰芳独自组建"承华社"剧团。
10月15日--11月22日应香港太平戏院邀请，率"承华社"剧团140余人赴港演出。
1923年
首创在京剧伴奏乐器中增加上二胡，使京剧音乐更加丰富。
11月在北京开明戏院上演创编新戏《洛神》。
11月在北京真光剧场上演创编新戏《廉锦枫》。
1924年
5月，在北京寓所接待印度著名学者、诗人、作家泰戈尔。
10月9日--11月22日梅兰芳应日本帝国剧场社长邀请，第二次访问日本。先后在东京、大阪、京都等地演出。
1925年
本年，创编新戏头本、二本《太真外传》。
1926年
本年，创编新戏三本、四本《太真外传》。
在北京东城无量大人胡同梅宅接待来访问的瑞典王储夫妇。
1927年
本年，被评为京剧“四大名旦”之首。
创编新戏《俊袭人》。
1928年
4月6日在北京中和戏院首演创编新戏《凤还巢》。
夏季，在北京编演了新戏全本《宇宙锋》。
本年，第二次赴香港演出。
1930年
1月18日--7月率“承华社”剧团部分演员经日本横滨、加拿大维多利亚赴美国演出。先后在西亚图、芝加哥、华盛顿、纽约、旧金山、洛杉矶、圣地亚哥、檀香山等地演出72天。
美国波摩拿学院、南加利福尼亚大学分别授予梅兰芳文学荣誉博士学位。
1931年
5月，与余叔岩、齐如山、张伯驹等人创办“国剧学会”。
本年，第三次率团赴香港演出。
1932年
梅兰芳从北京迁居上海。
1933年
在上海天蟾舞台上演了创编新戏《抗金兵》。
1935年
2月21日--4月21日率剧团赴苏联演出访问。在苏联先后与戏剧大师斯坦尼拉夫斯基、布莱希特会面。
4月--8月赴波兰、德国、法国、比利时、意大利、英国等国进行戏剧考察。后经埃及、印度回国。
1936年
2月26日在上海天蟾舞台上演了创编新戏《生死恨》。
1938年
年初，携家眷和剧团演职员再次赴香港演出。全家留居香港。
1941年
本年，蓄须明志，息影舞台。
1942年
本年夏，由香港返回上海。从此，杜门谢客。
1945年
10月，重新登台，在上海美琪大戏院与俞振飞合作演出了昆曲《断桥》、《游园惊梦》等剧目。
1948年
6月--11月在上海联华三厂拍摄彩色片《生死恨》。
1949年
7月，出席中华全国第一次文学艺术工作者代表大会。
9月30日，当选全国政协常务委员。
10月1日，参加中华人民共和国和中央人民政府成立典礼活动。
1951年
4月，任命梅兰芳为中国戏曲研究院院长。
7月，全家从上海迁回北京，定居护国寺街1号。（现梅兰芳纪念馆）
1952年
12月出席在奥地利首都维也纳举行的世界人民和平大会。
本年，与苏联著名舞蹈大师乌兰诺娃在北京会面。
1953年
10月，梅兰芳当选中国戏剧家协会副主席。
1954年
9月，梅兰芳当选中华人民共和国第一届全国人民代表。
1955年
1月，任命梅兰芳为中国京剧院院长。
4月，文化部、中国文联、中国戏剧家协会联合为梅兰芳周信芳举办了舞台生活50年纪念活动。
2月--8月拍摄《梅兰芳舞台艺术》戏曲片，12月制作完成。
1956年
5月26日--7月16日，应日本朝日新闻社等团体邀请，在周恩来总理直接关心和帮助下，组建了阵容最强大的访日京剧代表团，梅兰芳任团长。这也是梅兰芳第三次访问日本。先后在东京、九州、大阪、京都、名古屋等地演出。
1957年
6月7日，国际舞蹈协会主席海尔格来到北京授予梅兰芳荣誉奖章。
1959年
5月25日，在北京人民剧场上演创编新戏《穆桂英挂帅》。
1960年
1月21日，《游园惊梦》彩色电影片拍摄完成。
4月15日，北京市人民委员会任命梅兰芳为梅剧团团长。
1961年
5月31日，在中国科学院为科学家们演出《穆桂英挂帅》，这是梅兰芳在舞台生涯中的最后一次演出。
7月9日，任命梅兰芳为中国戏曲学院院长。
8月8日凌晨5时，梅兰芳在北京病逝。
附梅兰芳活动年表：参见http://history.xikao.com/person.php?name=%E6%A2%85%E5%85%B0%E8%8A%B3

⑵ 京剧为什么被誉为国粹

因为京剧是中国传统文化的象征。
京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的网络全书！
首先，京剧蕴含很多特有的中华民族的印记，不仅是各民族融合交流下产生与发展的，同时也是中华民族的民族认同；其次，京剧流传的时间比较久远，是中华民族重要的历史文化遗产。

⑶ 京剧是怎样产生的

近百年来，京剧以它杰出的技艺和巨大的魅力，传遍了全中国。 但是，京剧作为一个剧种究竟起于何时，又是怎样发展起来的，为什 么在众多的戏曲剧种中，独独京剧成为天之骄子？对这些问题，人们 又往往不容易说得清楚。很久以来，我总希望能看到一部专门的、全 面地记述京剧发展历史的书，现在终于看到了《中国京剧史》问 世，这是北京、上海的有关专家们多年努力取得的成果。
一 研究京剧史，不可避免地会遇到许多难题。 首先是京剧的声腔起源问题。因为要弄清一个剧种的形成历史， 首先要追寻它的声腔来源。京剧的声腔组成固然很庞杂，但它的主体 却是西皮与二簧。这两种声腔，是两个不同类型的曲调系统。它们的 起源，就是京剧史编写的难题之一。在这个问题上，以往的研究家们 众说纷纭，莫衷一是。 对西皮的起源，学术界还比较一致，认为它起源于北方的梆子。 可是一讲到二簧的起源，却有很多分歧。特别是二簧一词，历史上也 有写作二黄的，于是有人认为，这种腔调起于湖北的黄陂、黄冈，所 以称为二黄。又有人认为，二黄腔就是江西的宜黄腔，二黄 为宜黄的讹音。也有人认为，二簧最初源于吹腔，先由吹腔衍化 出四平调，再由四平调发展成二簧这样一个曲调系统。还有人认为， 有两种二簧腔，一出安徽；一出湖北，原称湖广腔，因黄字为湖广二 音之反切，故讹称黄腔。等等。且不说上述种种看法各自的可靠 性如何，仅仅是这些分歧的本身就够使这部《中国京剧史》的编写者 们为难的了。每一种说法，都不能说它毫无根据，但实在又无法认作 定论，因为究竟还缺乏有力的佐证。因此，把各种说法都摆出来，让 读者了解，让后人去继续研究，如同《京剧史》现在所作的那样，就 是可以理解的了。
中国戏曲有很多剧种。按一般发展规律，一个剧种的形成，总不 外乎两个来源：或是从民间歌舞来，或是从民间曲艺来。也就是说， 是由非戏曲的艺术形式发展为戏曲的，其间经历了由萌芽到成形、由 不成熟到成熟的过程：但京剧的来历却很不相同。它的前身不是非戏 曲的民间艺术，而是两个现成的戏曲剧种--徽调和汉调。京剧正是 从这两个本来已经成熟的剧种演变转化而来的。徽调和汉调，本来是 安徽和湖北的地方戏，它们的孕育和生发出京剧，是从徽调和汉调进 入北京以后开始的。
徽调、汉调、京剧，都以西皮、二簧为其主要声腔，统称之为皮 簧腔。但西皮来自北方，二簧起于南方，是两个截然不同的曲调系统 。这两种来源不同、风格各异的声腔，是如何汇合到一起的，皮簧合 流的格局又是何时形成的，也由于史料不足，一时还很难说得清楚， 所以《京剧史》只能推算在一八三三年以前。这种说法虽还有待于发 掘更多的史料来继续考证，但已足以说明这样一个重要的历史现象， 即在京剧出现之前，微调和汉调就已经完成了皮簧合流的历史业绩。 特别是汉调，据《京剧史》的考察，皮簧合流首先出现在湖北。而京 剧则是在这个基础上发展起来的。没有这样一个基础，京剧也无由产 生；但另一方面，京剧这一剧种的产生，又是徽调和汉调这两个原有 品种的变异。这变异也是一种提高，对原有品种的提高。没有这样一 种变异或提高，皮簧腔也不可 能出现京剧这样一个新的品种。
这里，又不可避免地涉及到京剧起于何时的问题。自从日本学者 波多野乾一《京剧二百年之历史》一书出版后，给人们一种印象，仿 佛京剧已经有了二百年历史。其实，京剧的历史并没有那么长。该书 出版于一九二五年，要是从那时算起，京剧的历史更不足二百年。当 然，如果从历史渊源上追溯，研究京剧历史不能不从徽班进入北京这 一史实开始，而第一个徽班进京的时间为一七九○年，距今刚好为二 百年。但是，徽班进京并不等于京剧形成，也就是说，从徽班进京到 形成京剧，这中间还有一段颇长的演变过程。对这个问题，《京剧史 》 把徽班进京后的发展变化，划分为四个阶段：第一阶段为一七九○ --一七九七年，为徽班进京之始；第二阶段是一七九八--一八○ 五年，是花部诸腔遭禁、徽班在困境中挣扎的时期；第三阶段一八O 六--一八三二年，是三庆、四喜、春台、和春四大徽班在北京争胜 的时期，汉调也在这一时期进京，形成徽汉合流的局面；第四阶段一 八四O--一八六○年，徽班演出的剧目在声腔、音韵等各方面均形成 了新的特点，这是京剧宣告形成的标志。这几个阶段的划分，线索是 清楚的。如果按照这个线索来看，从徽班进京到京剧形成，其间大约 经过了五六十年。
这里略嫌不足的，是京剧这一名称的使用。京剧这一称呼是建国 后才定下来的，在此之前，它曾有过多种别称，如皮簧戏、京调、京 班大戏、京戏、国剧、平剧等等。现在把它统称为京剧自无不可，但 若是能把名称的变迁都记载下来，也许会更有助于反映它的历史变迁 。
二 人们常用集大成三个字来形容京剧这个剧种。确实，京剧是 当得起这个赞誉的，京剧之所以能从徽、汉二调脱胎出来，并且在艺 术上又高于徽、汉二调，恐怕也就在这集大成三字上。这一点， 《京剧史》为我们提供了颇为丰富的史料。
所谓集大成，包含这样两重意思，一是指它的内容和形式， 一是指艺术技巧。 京剧确实是一个容量很大的剧种，它能够兼收并蓄，几乎无所不 包。即以声腔而论，它除了以皮簧为主体外，尚包括昆腔、吹腔、拨子、南锣、甚至梆子等等。这些原属别种地方戏曲的腔调，京剧都广 为收罗、采集。因而在京剧舞台上，既有大量以皮簧演唱的剧目，也 有以昆腔、以吹腔、以拨子、以南锣、以梆子演唱的剧目。而从表演 艺术上说，它不仅有文戏，也有武戏，无论是重唱、重做、重武打的 戏，均是京剧所擅长的。
为什么京剧会有这样一些长处？这先要从徽班的传统说起。徽戏 的上演剧目很广，除了二簧之外，也唱昆曲、吹腔、高拨子，甚至还 有如柳枝腔、罗罗腔等地方戏曲的声腔。在北京剧坛争胜的四大徽班 ，也都各有其所长，三庆班以演大轴子戏(即本戏)著名，四喜班以善唱 昆曲称誉，春台班以童伶和小戏取胜，和春班则以把子(即武戏)最出 色。这说明，文、武，昆、乱兼收并蓄的传统，早在徽班活动的时代 就已奠定下来，京剧的产生，正是继承了这一历史传统。 除了自身的传统之外，还有客观环境所提供的条件。十九世纪前 半叶，北京是东西南北各地剧种的荟萃之地，这给了各剧种以交流、 汇合的机会。在四大徽班称雄剧坛时，徽班很自然地成为这种交流、 汇合的中心点。汉调艺人到北京来演出，曾对京剧的形成产生巨大影 响，但汉调艺人并无单独的汉调戏班，却是搭入徽班演出的。这样， 就形成了徽汉合流的局面。由于徽班的称胜，早先也曾盛极一时的秦 腔日渐衰微，许多演员无处就业，也搭入徽班演唱，从而又出现梆子 、皮簧合演的局面。至于昆曲以至再早的京腔，亦莫不如此。这种现 象，不仅促进了声腔上的、剧目上的交流与吸收，甚至也促进了表演 技巧上的交流与提高。这样一个生长环境，是为京剧的集大成提供了 充足的客观条件的。
任何一个剧种的发展，又是要通过演员的舞台实践来体现的。演 员的造诣达到什么样的水平，剧种的发展也能达到什么样的水平。京 剧出现的时候，正是皮簧戏人才辈出的时代。它的代表人物前有程长 庚、余三胜、张二奎，号称前三杰后有谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙 ，号称后三杰，随后又有梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云这四 大名旦出现。他们都是京剧历史上的佼佼者。但他们又不是孤立存在 的，若是把他们的师承、同辈、传人都排列起来，可以排成一个庞大 的谱系，而这个谱系里的成员，很多都是赫赫有名望的明星。在这方 面，《京剧史》用了很大的篇幅介绍了丰富的资料。这些人物上承徽 汉，又广为吸取昆曲、京腔、梆子，以至花部诸腔的各种营养，融会 贯通，再经过自己的创造，终于达到一个新的、超出于前人的水平。 可以说，这些演员是集大成的实践者与体现者，京剧集大成 的成果，就集中体现在演员的艺术上。
京剧之为京剧，在于它源于徽汉，出于徽汉。正因为这种集大 成在不知不觉中使原有的徽汉在提高中发生变异，由此培育了一个 新的品种出来。而这个新品种是有很多优越性的，所以能够比它的祖 先流传更广、产生更大的影响。《京剧史》提供的众多史料充分说明 了这一点。
三 正当产生于封建末期的京剧处于蓬勃发展的黄金时代，中国大地 上发动了结束封建主朝统治的辛亥革命。这场革命冲击了社会生活的 各个方面，也冲击了文学艺术，遂产生了诗界革命、小说界革 命、文体革命等等思潮。在戏曲领域，则产生了戏剧改良运动 。《京剧史》记述下了这一页历史。 戏剧改良运动的发起，是由一批从事鼓吹社会变革的思想家、革 命家开始的。他们认为戏曲是唤起民众、普及教育的手段。因为戏曲 的观众面广，通俗易懂，形象生动，又易于以情动人，在中国这样一 个文盲众多的社会里，这是一种最有利的启蒙工具。因此他们抨击旧 戏的种种弊端，提倡宣传革命、宣传爱国思想的新戏，鼓吹戏曲服务 于革命。由是掀起了一场声势浩大的、以京剧为中心的戏剧改良运动 。
这场运动得到了众多戏曲演员的响应。当时一些知名的演员，如汪笑侬、谭鑫培、田际云、孙菊仙、冯子和、刘艺舟、梅兰芳、周信 芳、贾洪林、王鸿寿、潘月樵、夏月珊兄弟等人，都投入了这一改良 运动。他们除了上演一些新编的历史戏，用以借古鉴今外，也编演了 一些当代题材的时装新戏。这批时装新戏的现实性很强，既有对封建 社会种种黑暗的揭露与鞭挞，也有对革命志士和苦难人民的歌颂与同 情。从《京剧史》所列出的剧目可以看出改良运动的规模与声势，它体现了一个时期社会风气的变化，也体现了众多的戏曲艺人特别是京 剧演员拥护革命的热情。 可惜的是，这一页历史未能继续下去，这场轰轰烈烈的戏剧改良 运动，随着辛亥革命的失败而沉寂了下去。那些曾经轰动一时的时装 新戏，到后来也未能在舞台上保留下来。尽管如此，这一事实本身， 仍然留给了我们一个值得探讨的历史经验。 如果从现实性、思想性上衡量，那些改良新戏是值得肯定的。针砭时弊，揭露封建统治的黑暗；宣传亡国的惨痛，唤起人们爱国意识 的觉醒；歌颂革命志士，传播革命思想；这种革命的功利主义，并没 有什么过错。问题是在于：这种革命的、进步的思想内容，如何通过 完美的艺术形式表现出来？假如作为一种宣传品，它很有教育意义， 而作为一种艺术品，它却缺少鉴赏价值，那是很难获得持久的生命力 的。我们不能苛求前人，责怪他们急功近利，只求达到宣传目的而不 顾艺术规律。我们尊敬前人的革命热情，对他们在非常的革命时期来 不及做艺术上的精雕细琢，没有力量解决艺术创作中的各种矛盾等实 际困难也能够理解。我们只是从他们的历史经验中受到启发，领悟到 某种教益。艺术作品是可以用于宣传的，但宣传品却不等于艺术品。 而且当一种传统艺术被用来表现新的题材内容时，也是必然会遇到种 种矛盾的。所以，《中国京剧史》记述这段历史时所涉及到的政治 与艺术继承与创新等前人未能解决的问题，是需要我们在今天 继续思考的。
四 《中国京剧史》是在学术作出了可贵贡献的著作。也正由于它是 项大工程，在学术上有相当的难度，因而，疏漏也在所难免。比如在 谈到音韵的问题时，认为京剧所用的中州韵就是元代周德清所著的《 中原音韵》。其实不然，这两者之间还有一些差别。比如，《中原音 韵》所列有十九个韵部，而中州韵只有十三辙。这是因为《中原音韵 》中有些字韵，在十三辙中或是合并、或是取消了。如支思韵、庚青 韵，在十三辙都是没有的。《中原音韵》还有一些闭口音，如侵寻、 监咸、廉纤，十三辙也未用。这些差别，都说明从《中原音韵》到十 三辙，语言上已发生不少变化。因此，说十三辙是继承了《中原音韵 》的遗绪又加以变化是可以的，说十三辙等同于《中原音韵》则不妥 。此外，个别史料的运用还有不尽翔实之处，引文的核对也还不够严 密。如能除去这些疵点，在学术上就会更完美了。

⑷ 中华优秀的历史文化成果

篇一：祖国的传统文化——京剧

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。

京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。

京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。

京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

篇二：家乡的传统文化

我们家乡的传统文化，多的象天上的星星数也数不清，今天我就给你们介绍一两个吧！

你知道中国历史上最伟大的教育家——孔子吗？今天我就给你们介绍一下孔子与我们宿州吧！在我们这里有一座天门寺，那里有两处古迹，一处是晒书台，另一处就是洗砚池了。传说两千年前，孔子周游天下，传授他的知识，有一天，孔子走到了天门寺，可是突然下起了一场倾盆大雨孔子急忙带着他的学生们进天门寺躲雨，可是他们的书都被这场突如其来的大雨给淋湿了，这弄的孔子和他学生们都坐立不安，第二天，孔子发现寺庙有一块很大的石板，于是叫学生把书放在大石板上晒，可是晒好以后书的有一些地方看不见了，于是孔子和学生们又描了一遍，这时一个学生发现一个水池，叫大家来洗砚，从此这个石板人们叫晒书台，洗砚的地方叫作洗砚池。

其实我的家乡还有许多的古迹比如说涉故台、虞姬墓、黄藏峪等等，我们这一代一定要把这些传统文化传播下去。

篇三：祖国的传统文化京剧作文

京剧是祖国传统文化之一。京剧，是流传全国，影响最大的剧种，它以高超的表演艺术和拥有众多名角，名剧目而成为中国戏曲杰出代表，饮誉世界。

京剧的前身是安徽的徽剧，通称黄皮戏。清乾隆五十年起，相续进入北京演出，同时吸收了汉调，秦腔，昆曲的部分剧目，曲调和表演方法，融化，演变成一种新的声腔，更为悦耳动听，称为“京调”。现在我们称为京剧。京剧的角色根据男女老少，俊丑正邪，分为生，旦，净，丑四大行当。角色行当的表演各有不同的程式动作，唱，念，做，打，手，眼，身，法，步各有不同的特点，富有舞蹈性和高超的技巧。

京剧的服饰有它独立风格，色彩艳丽，描龙秀凤，五颜六色，质量考究，在舞台上大显身手。京剧是以完整的故事情节，悦耳动听的声腔，色彩艳丽的服饰，更用高超的表演艺术吸引了古今中外广大观众，让人们享受到了中国戏曲的魅力，也使人们从故事情节中辨别真善美和假恶丑，劝人为善受到教育。京剧是中国戏曲的魂宝，祝愿它继续发扬光大，更好地为人民服务。

篇四：中国的传统文化

要说中国的传统文化可数不胜数，如剪纸、对联、古诗、传统节目，春节是我们最重要的节日了。

据说，古时候有一个叫年的大怪物，每到春节它就会出来危害百姓。后来人们就想出了一个办法，用红纸剪一个“福”字贴在门上，在红纸上写一些吉利话也贴在门上，那叫年的怪物怕红色就再也不敢来了。从此人们年年贴春联，；流传至今。每到过年，街上彩旗飘飘，挂满了红红的灯笼，家家户户购买年货，可热闹了，小朋友们穿上了漂亮的衣服。到了晚上礼花满天，与家人一起吃饺子看晚会，精彩的表演引的我们哈哈大笑，如果天天过年该多好。

春节过后就是元宵佳节，也是团圆节，这天吃元宵、猜灯谜，寓意家家团团圆圆，合家幸福、安康，每人心中无比幸福快乐。中国传统节目丰富多彩，让我们的传统节日永远继承下去，让我们的传统文化光辉灿烂。

篇五：生活中的传统文化

在我们身边存在很多传统的中国文化，剪纸就属于其中一种。

对于剪纸来说剪刀和纸张的选择是尤为重要的。剪刀要选择轻巧、灵活、锋利的，这样，剪出的作品才不显粗糙；纸张以红纸或其它光泽为好，质地薄的纸为宜。

如果要剪出好的作品，则要根据造型，先决定纸张的折叠，一定要折得整齐、严实，并要压平。初学剪纸者可先将花纹画上，然后根据画上的笔印剪。以后有经验了，便可随折随剪。花样可不拘一格，但是不宜总使用直线型的，应多采用些曲条纹，因为曲条纹往往耐看，富有流动感。在剪的过程中，手对纸的转动和剪的方向要配合好，这样，剪出的纹路才清晰连贯。最后，去除多余的部分，再剪出一个外框，这时，一件小小的作品即告完成。

剪纸是有趣的手工活更是民间的一种传统艺术，是我们民族智慧的结晶。

⑸ 京剧具有那些精神

京剧之所以称之为国剧，首先有的就是民族精神。
京剧的形成比起有称之为百戏之祖的昆曲晚了几百年。但京剧能成为国粹，具有海纳百川的精神。吸收了各剧种之长，融会贯通，终于形成了自己的特色。
吃苦耐劳的精神。俗话说台上三分钟，台下十年功。一招一式，一字一句都是刻苦练功的成果。一滴滴汗水才练就出台上的光芒四射。
从剧目而言，那就范围更广了。爱国主义精神等等。

⑹ 谈谈你对京剧的看法

2005年5月15-17日，中国戏曲学院主办了“京剧的历史、
现状与未来暨京剧学学科建设学术研讨会”，在京剧研究领域内引起众多专家学者们非常强烈的反响。因为这是一次具有特殊意义的研讨会，其特殊性在于它不仅意在提供一个纯粹的研究平台，聚合相关领域的专家学者探讨与京剧相关的学术问题，同时更试图通过这个大型学术研讨会的召开，正式提出“京剧学”这个学科称谓;它意味着中国戏曲学院面对海内外京剧研究界的所有同行公开且正式推出“京剧学”学科建构计划，这将是戏曲学院面向未来的规模庞大的学术发展计划的重要开端。一次学术研讨会承担了那么多的功能，这是学术研究领域并不多见的学术现象;这也是京剧界从专家学者到表演艺术家和剧团管理者都对这次研讨会表现出浓厚兴趣的原因。
学科称谓的来源以及分类法千差万别，就某个大学科内的分支而言，分类最常见的方法大致是两种，或以研究对象区分，如汉语有现代汉语和古代汉语之分，中国文学有古代文学、现代文学、当代文学之分，它们分别研究中国语言文学范畴内不同时段的内容;或以研究方法和特色区分，如经济学领域的宏观经济学、微观经济学和计量经济学等等，它们所研究的对象可以基本一致，由于方法与学术取向上的差异，就明显地形成多个分支。作为一个学科的“京剧学”假如能够成立，它的分类学依据显然属于前者。毋庸赘言，它将会是归属在戏剧学(按照国务院学位委员会的学科设置称为“戏剧戏曲学”)门类下的一个分支，与戏剧的基础理论研究、外国戏剧研究相并立，也可以与戏剧文学、戏剧舞台美术、戏曲音乐等六类相交错，并且与戏剧学领域其他剧种的专门研究相区别。从这个角度考虑，京剧学的学科定位，在理论上是非常清晰的。
如果京剧学作为戏剧学门类里的一个分支学科有可能成立，那么，以京剧在中国戏剧领域的重要性，尤其是它在20世纪以来中国戏剧现实发展中的独特地位，决定了它极有可能成为戏剧这一学术领域内的一门显学。而京剧学这一分支学科的出现，还会进而带动中国戏剧的其他剧种的专门研究，刺激昆曲、秦腔、川剧、粤剧和越剧等等有影响的剧种的专门研究，而一旦京剧研究作为一个具有相对独立性的分支学科的学术地位得到普遍承认，各地方剧种的研究，也就很容易随之构成学术上相对独立的分野。
正因为京剧在中国戏剧乃至于中国文化整体中的特殊地位和重要性，提出“京剧学”这样一个学科分支，推动这一学科的建设计划就成为非常严肃的学术研究事件。
如果从学科称谓上看，正在建构中的京剧学可以称之为一个“新”学科。新学科不断涌现是晚近学术研究领域一个令人瞩目的学术现象，无论是1980年代中期大量的所谓“交叉学科”，还是最近各地专以地方文化现象为主要研究领域的地域性学科，倡言者均不乏其人。然而，学科的形成是一个自然的过程。一个学科是否确实形成，并不能以是否已经有人正式提出这个学科称谓为衡量的标志，即使倡言者为之做出了具体的学科内涵与外沿的界定，也还不能满足学科成立所需的充分条件。学科成立的真正要件，在于它必须得到业内外人士自然的承认，因此，一个学科何时成熟，一个大学科内的分支学科何时从它所属的学科中相对独立出来，并非人为可以设定。更重要的是一个学科之形成，需要有相当数量为学界公认的重要研究成果以及可以持续开展的研究项目与课题为支撑，逐渐形成一个以这一学科为主要研究方向的学术群体，而返观1980年代红极一时的不少所谓“新学科”和“交叉学科”，由于并不具备上述条件，即使拥有倡言者振臂一呼时的学科建设遐想，终究只能耸人听闻于一时，所谓“新学科”也就徒具其名并无其实。
京剧学的现状与这类“新学科”不能混为一谈。京剧诞生两百多年来，有关京剧研究的文献汗牛充栋，即使以它之成为现代学术研究对象的晚近数十年计，自齐如山以下迄今，专门的研究成果也难以计数。在当下中国戏剧研究范畴内，京剧研究的成果，无论是数量还是质量，均远远超过其他任何剧种的专门研究，其研究的触角也已经深入到京剧的文学、音乐、表演、舞台美术等方面。而且，近代以来，尤其是中国戏曲学院这所以京剧研究与教学为主要特色的高等院校组建以来，早就已经有相当一批资深学者长期从事京剧领域的专门研究，形成了一个规模可观的专门研究者群体;而除了这个人员相对集中的群体以外，多年来，无论是在北京还是中国其他城市，包括台湾地区，无论在日本还是在欧美和澳洲各国，在文化部所属的各专门艺术研究机构还是在高等学校，从事京剧专门研究的都不乏其人，而每年都有多位以京剧研究为博士学位论文选题的研究生，更说明京剧研究的学术内涵与价值，早就已经在海内外学术界得到普遍认同。京剧史、论等多方面的研究，在中国戏剧研究这个重要学术领域内的影响以及重要性是无可置疑的，但京剧研究之得到学术界关注和引发海内外众多学者兴趣的原因还不限于此。除了京剧艺术本身的研究价值以外，一方面由于京剧最集中地代表了中国戏剧20世纪发展的路径与成就，同时也由于京剧在中国现当代社会进程中曾经起到过非同一般的重要影响，京剧研究领域的学术空间，更因为这些超越剧种本身甚至超越纯粹艺术层面的意义而得以大大拓展。
因此，“京剧学”这个学术称谓的提出，并非灵机一动的突发奇想，也不是欲以白手起家的毅力平地起高楼式地开创某个学科，只是以新的学科建设的自觉，借大学这一特殊的教学与研究相结合的专门机构之力，致力于更好地整合、完善与提升京剧研究这个已然存在的学术领域。它并不求石破天惊的效果，更接近于一种新的学术策略。基于这样的考虑，我们就不难明白何以中国戏曲学院提出建构京剧学这个学科时，并不急于在理论与概念上为它做内涵与外延的界定。像京剧学这样的学科，确定它的内涵与外延固然是重要的，然而，正因为无论是过去是当下，京剧研究都已然拥有相当的成就和规模，它的存在早就已经是不争的现实，因此，对于学科建设而言，更重要的和更为迫切的任务，不是学究式地思考“什么是京剧学”或“京剧学究竟应该研究什么”这类早就已经不成其为问题的问题，而应该更多地着眼于为相关领域的学者们提供一个相对独立的学科框架，希望立足于现有厚实的研究基础，在未来的发展进程中，由一代又一代研究者和新的研究成果自然地充盈其内容，促使这一分支学科清晰而健康地立足于学术之林。
当然，这并不意味着在京剧学的学科建设方面，正在努力倡导和推动这一学科发展的中国戏曲学院将完全无所作为地静候着京剧学自己走向独立和成熟。事实上，提出有关京剧学学科建设的这次研讨会之所以在京剧研究领域引起强烈反响，最主要的原因并不是因为这个学科称谓有多么令人激动，而更多地是由于学者们通过这一举措，清晰地看到了中国戏曲学院决定将京剧学作为学院学术发展的主导方向这种学术上的自觉意识。因为学科建构的自觉意识，将有助于让京剧研究朝更具系统性与完整性的方向发展，而像京剧这一内涵十分丰富、涉及面非常广泛的研究对象，如果不能考虑到研究的系统性与完整性，其研究成果很容易成为一盘散沙。举例而言，中国戏剧有包括京剧在内的三百多个剧种，至少有一百多个剧种历史地形成了自身较完备与独立的音乐声腔系统、剧目系统、表演技法系统，但是长期以来，不同剧种对这三个相辅相成的系统的研究往往各有偏重，包括在资料的积累方面，也存在非常之明显的差异，比如，1950年代初各地曾经搜集整理了数以几万计的京剧和各地方戏的演出剧目，但是在各剧种音乐方面的资料搜集整理方面就远不如剧目那样受重视，而表演艺术方面的资料积累，则更是严重缺乏。显而易见，无论是哪个方面的研究和资料积累的缺失，都足以影响到今人与后人对于研究对象完整准确的认识与把握。即使以表演艺术方面而言，不同行当乃至于不同流派的研究，更会因许多偶然因素的作用呈现极不平衡的状态，部分行当和流派可能受到较多的关注，而同样重要的行当或流派，却有可能遭到不应有的忽视，甚至完全缺乏研究，致使剧种研究限于一端。学术研究当然需要给所有研究人员充分的自由选择的权利，但如果同时考虑到研究的完整与系统性，就需要有影响的、有学术自觉的学术机构，通过有组织的、更客观的全面研究防止种种偏颇的出现。
通过某种学术自觉以组织与整合京剧学研究是一个方面，通过大学这种现代社会中最重要的学术研究机构组织推动学科的核心课题的深入研究，则具有同样的重要性。
虽然京剧研究的成果颇丰，在京剧学的学科建构方面，依然任重道远。除了对京剧内部不同方面的研究的还不均衡，还有相当多新的研究领域值得去努力开拓，如学者们曾经提及的京剧文化、京剧教育等方面的研究，自有其重要价值。但同样重要甚至更为重要的，是京剧史论研究领域尚有很多关键性的学术问题，至今仍未得到较完满的、足以为京剧界内外所公认、并且经得起时间检验的解决。从史的角度看，极左思潮的影响余温尚存，对京剧历史与现实的评价往往因此丧失应有的客观性，对历史和现实有意无意的误解甚至曲解比比皆是;从论的角度看，苏俄化的西方戏剧理论框架仍然在相当大程度上支配着人们对京剧的认知模式与评价尺度，京剧自身的特色与魅力往往因此被遮蔽。有关京剧研究的历史资料，除了张次溪的《清代燕都梨园资料汇编》以外，自民国以来至今的大量基本史料，都还没有得到完整的搜集与整理。研究领域的进一步开拓固然重要，但是，只有位居学科核心的上述主干课题研究方面的明显突破，才足以充分体现一个学科之进步与发展水平，而要想在这些方面取得满意的成就，就特别需要一个有学术自觉的机构、团队以及学科带头人倾力以赴，以高水平的研究成果，赢得学术界乃至世人对于学科之成立和成熟的自然承认。
在学术研究领域，没有什么比一个学科的草创更困难，但也没有什么比它更具挑战性。作为中国戏曲学院特聘教授，我深知在京剧学学科建构这一学术设想的实施过程中，应该承担哪些重任。如何凝聚现有的研究力量，组建和培养新的研究队伍，通过数年的集体努力，尽可能弥补现有的较大和较明显的学术缺失，使这一学科的研究更具系统性，并且在史、论和资料建设这三个学科核心的研究方向有所突破，藉此明显提升学科研究水平，都将成为学科建设和发展中最优先考虑的目标。完成这些重要工作之后，“京剧学”将不再只是一个称谓和设想，它作为一个单独学科的存在，将成为不言而喻的现实。对此，我深信不疑并将为此持续努力。

⑺ 转媒体艺术关于传统戏曲艺术的教学成果有哪些

上海戏抄剧学院杨青青教袭授带领学生在课程中参与了纹样图饰在中国传统戏曲(京剧)服饰中的结构布局研究实践，拍摄了整体与局部3000例以上中国传统纹样，建设了学校这个方向的资料库基础。带领学生在课程中参与《中国传统戏曲服饰纹样图饰之色彩字典》，完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰矢量色彩纹样1000例，对研究中国传统戏曲服饰纹样图饰之色彩构成提供了丰富的材料。杨青青教授带领学生在课程中参与了中国传统戏曲服饰纹样图饰之矢量线描造型研究实践，建设了素材库基础。完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计1000矢量纹样，这是目前国内唯一在进行矢量造型设计研究的成果；带领学生在课程中参与了并完成中国戏曲服饰纹样图饰之当代设计应用实践。实现了中国戏曲服饰纹样图饰之当代设计图案800例。完成实现了中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“具象形的设计” 400例；中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“意象形的设计” 400例；中国传统戏曲服饰纹样图饰造型设计手法之“抽象形的设计” 400例。

⑻ 京剧为什么被称为我国的“国粹”

（一）因为京剧海纳百川吸收融合了多剧种和曲调的优点，是中国人最为喜欢和普及得最广泛的剧种，曾经得到世界各国的承认和喜欢，很有中国传统文化底蕴折射出来的耀眼的光辉。

（二）京剧青出于蓝胜于蓝。因其在各成型剧种之后，是近二百年才发展起来的新剧种，所以她像新建的城市规划一样，很容易大开大合扬长避短式的全面布局，并能很好的兼并融合吸收各剧的营养成分，所以才能在多剧种中脱颖而出独占鳌头。

京剧的介绍

京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。

京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。

⑼ 京剧凭什么成了“国粹”

这是因为京剧已是中国传统文化的象征与结晶。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。要知道中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了中国古代各种戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。京剧的形成，那是清朝乾隆五十五年，四大徽班进京后与北京的昆曲和汉剧等剧种进行交流学习，之后经过五十六年的融汇，衍变成现今的京剧，所以京剧只有短短200余年的历史。它1840年左右形成于北京，20世纪三四十年代为盛行期，时有“国剧”之称，是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表面成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧角色分为生、旦、净、丑四大行、脸谱分为：整脸、英雄脸，六分脸，歪脸，神仙脸，丑角脸等。京剧表演虚实结合，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，表演上要求精致细腻；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。京剧虽然只有二百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与中国诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的网络全书！