成果片子

⑩ 关于吕克.贝松的第10部片子

下面我们就来看看吕导的九部作品：

1981年 《Avant dernier, L' 最后的阿旺特》

这是一部短片，因为都没看过，所以不好意思了，当时这部影片曾在Fantastiqe d'Avoriaz电影节上展出，是吕克贝松的处女作了。

1983年 《Dernier combat, Le 最后的战斗》

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。

1985年 《Subway 地铁》

接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。故事发生在巴黎地铁复杂而广阔的空间中，弗莱德抢了海伦娜丈夫的保险箱，逃到地铁中，由此结识了长期生活在地铁中的滑轮小子、鼓手无名氏等人。弗莱德找海伦娜要赎回文件的钱，海伦娜的丈夫手下一伙和警察都在追捕弗莱德。海伦娜在寻找弗莱德夺回文件的过程中，逐渐爱上了他，而越来越背叛自己的阶级和生活环境。弗莱德从小嗓子受伤不能唱歌，一直希望组成一个乐队。在地铁同伴的帮助下，弗莱德成功地组织起一只乐队，他还抢劫了运钞员，用抢来的钱争取了一次地铁演出的机会。在乐队“枪不杀人人杀人（gans don't kill people,peoples kill people）”的演唱声中，弗莱德倒在枪口之下，匆匆赶来的海伦娜只能含泪第一次，也是最后一次吻了他。

影片名为“地铁”，而片中绝大部分场景都是在地铁中，吕克.贝松成功的表现了地铁中的生活空间和独立的小世界。弗莱德闯入这个小世界，马上发现这里比地面上更适合他，这个后来者从一进入地铁就再没有出去，直到最后死在地铁中，毫无保留地把自己交给这个神秘的地下世界。显然，贝松用自成体系的地铁世界隐喻社会中非主流的另类人群，绝不循规蹈矩的生活和摇滚音乐是这个小世界中的典型特征。几乎影片中所有人物的过去都暧昧不明，只生活在现在，只有阿佳妮饰演的海伦娜是从过去走到现在。这种心理时间层次的表现，使得影片只处于一种表面描述的状态，无法更深层次塑造人物形象，这几乎是吕克·贝松最大的弱项。片中的几个主要角色是虚幻的，他们的超现实无法博得观众的认同，反而几个配角倒很有趣味：滑轮小子、雷诺饰演的鼓手、不时出现的卖花人、警长的两个手下——一个叫“batman”，一个叫“罗宾”等等。这些配角一起使整个地铁世界更加完整，也使影片更富娱乐性，但也从他们身上看出贝松对这个另类世界的有意粉饰。这种平衡的结果，就是使这个地铁世界更加平庸化，更能被“地面”上的社会所接受。从影片中的音乐就可以看出，最后的乐队表演虽然歌词是“枪不杀人人杀人”之类的“警世”之句，但音乐却是类似香港“温拿”乐队一般的流行歌曲旋律。一方面强调个人世界的另类色彩，一方面却又以容易接受的方式进行包装，这就是贝松的“地铁世界”。

从影片类型上说，这也是一部古怪的影片：惊险、警匪、爱情、音乐，贝松在此表现出他对好莱坞各种类型片的熟悉和仰慕。可能，这样的组合让人不由对比西班牙阿尔莫多瓦的影片，但贝松远没有阿氏作品的尖锐和力度，以及对现实生活的逼真的扭曲描述。如果说阿氏作品是超现实主义的话，贝松的这部《地铁》只是一个经过包装的、混乱、虚幻的梦境。

1988年 《Grand bleu, Le (The Big Blue) 碧海情》

1988年，吕克.贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。杰克和亚舍从小在希腊的海边长大，十分熟悉水性，长大后成为世界上最优秀的潜水员。杰克的母亲很早就离开两父子回美国了，父亲在一次潜水中因事故在杰克面前丧生，对杰克产生了强烈刺激。亚舍找到杰克，希望他也参加潜水冠军赛。纽约的女保险员若安娜在见到杰克潜水之后，对他产生极大兴趣，追踪他来到冠军赛。杰克在冠军赛上获得极大的成功，和亚舍再次建立了深厚的友谊，和若安娜也到了情浓难舍的地步。不过，杰克还是对大海和他在大海中的朋友——海豚，也一样充满依恋。杰克赶到纽约去见若安娜，但大海和海豚的呼唤经常使他感到不安。一次潜水中，亚舍出了事故，杰克悲痛地把亚舍的尸体送入深海。杰克从此更加陷入迷乱的情绪之中，仿佛他已不再是人类，而是一只大海中自由的海豚。影片结尾处，正要潜入海中的杰克听到妻子若安娜怀孕的消息，他深情地向妻子凝望之后，纵身跃入夜色中的大海，跟随着海豚的召唤，消失在漆黑的海水中。

这部影片可以说是贝松的成名之作，来自童年的记忆和梦想饱含着作者无尽的深情，这种真诚打动了所有观众的心。影片中大量精美的水下摄影，展现了神秘幽深的海底世界，令观众大饱眼福。稍带喜剧性的人物性格描写并没有流于庸俗噱头，而是带着自信与爽朗。其中对于生活在美国、纽约的人们的窘态的奚落，也带着典型的欧洲人的自豪，与开阔明朗的海边景色形成鲜明对比。这部影片是贝松最出色的电影之一。 可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

1990年 《Nikita 尼基塔》

相隔两年多以后，贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。几个流氓地痞抢劫了一家商店，和赶来的警察发生火并，罪犯中只有一个女子活了下来，但她也因为枪杀警察被判终身监禁。法国秘密警察把尼基塔改造成为一个秘密杀手，为国家工作。尼基塔以新的身份重新进入社会，并有了新的爱人和生活，但这个新的身份也同时带给她谎言和血腥。影片结尾，尼基塔在完成一个重大任务之后脱身离去。

影片主要情节和结构绝非完美，甚至有点松散，这对于一部商业片来说，应该是个不小的“硬伤”。尼基塔的秘密受训、执行任务的各个片断缺乏内在的联系，成了多个孤立的“生活散记”。而尼基塔各个时期的思想和行为变化既没有细腻的描绘，更缺乏深刻的理解。种种内心深处的曲折，都被乖张的外部行为掩饰起来，而这些行为除了一个原则上的解释之外，更多时候则显得比较暧昧，或多或少地带着虚张声势的成分。

影片的开始部分是很成功的，带着非洲色彩的强烈鼓声不仅引出一批街头地痞的疯狂行为，而且成为全片中惊险动作场面的音响标志。在这个大家死光光的黑色段落里，主人公尼基塔虽然只在最后几个镜头中出现，但极度黑色的心理和行为为影片开了个紧张而充满疑问的好头。接下来审讯和法庭上的几个场面，把尼基塔的野性描写得淋漓尽致。而终生监禁的判决也把故事讲得似乎山穷水尽，尼基塔看来无论如何没有办法推翻判决，而整部影片就将在这条窄路上发展，尼基塔始终处在孤立无援、进退两难的困境中，从而把情节发展和人物内心矛盾的冲突推到极至。

尼基塔始终是孤独的，生命在她看来充满痛苦，而忍耐痛苦则是她生活的主要内容。无论是在特训期间，还是重回社会之后，甚至找到了一个爱她的男人，都不能平息这种痛苦。这是尼基塔的悲哀，也是这个社会的悲哀。尼基塔不断地试图找到人间温情，而又不断地失望。生日时，特训教官鲍伯带她出去吃饭，而送她的生日礼物却是杀人的指令；她和男友度假旅游，却在宾馆浴室狙击暗杀，尼基塔就在对平静幸福的渴望和无法言说的痛苦中挣扎着。这几乎是个死结：尼基塔本来是终生监禁的囚徒，而这种可以触摸到幸福却始终无法得到的生活，几乎比任何的监禁都更加令人难以忍受。

影片最后的结果，实在有点无可奈何：尼基塔一走了之。真的能这样简单吗？这样的结果固然令尼基塔从痛苦的深渊中解脱出来，但情况真的这样简单，那她甚至根本不用执行任务，政府的这种行为也几乎失去了控制。好在将近100分钟的影片已经快把观众和尼基塔一起逼疯了，观众的自我带入情绪使他们忘记了尼基塔的黑色过去，所有人一起欣慰尼基塔的解脱。观众在导演引导性的刻意描绘之下，代表社会体会、谅解了罪行。从这一点上来说，导演成功的达到了自己的目的，这也是贝松出露好莱坞特色的电影之一。

1991年 《Atlantis 亚特兰提斯》

贝松以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片，他不仅自己导演，而且自己亲自担任摄影指导和剪接，可惜影片并没有掀起大的反响。

1994年 《Léon 杀手里昻，又名这个杀手不太冷》

1994年，贝松再度出击，以《这个杀手不太冷》（杀手莱昂）轰动整个世界影坛。由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。

意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。

雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据，像《独行杀手》，《杀手杰夫》等等（本专题将在以后的黑帮电影中涉及）。比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”——如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他就是个纯粹的都市农民了。简单封闭的生活方式和情感寄托使这个夸张的人物更加贴近观众的心，杀手的冷酷与乡巴佬的憨直结合地是那样自然，也难怪莱昂称自己的工作是“清洁工作”。在莱昂的思维里，杀人只不过是个工作，和农民种地、工人做工同样平凡也同样无法摆脱。这就是莱昂的生存方式，他的情感也是如此封闭麻木，影片中隐约透露出当年莱昂的一段“情史”可以让我们揣测这种封闭的原因。在同样孤苦的小女孩出现后，莱昂开始恢复自己已经死去的情感，寄托他情感的象征就是片中那盆著名的花草。

小童星娜塔丽·波特曼的角色，未必有多少揭露法国社会现实的企图，分明是一种带有投机倾向的剧本操作。不过，这个角色在世界范围得到青少年影迷的喜爱，也能够从侧面反映一个普遍性的社会问题。

在这部漫画一般的影片中，贝松不仅塑造出极其鲜明的人物形象和细腻的情感，而且创造了令人难以忘怀的枪战段落，这也是影片能够在全世界成功的重要原因之一。莱昂的出场就先声夺人，以神龙难见首尾的杀手技巧凝成气势。影片中段，莱昂在杀手基础课的传授中显示了深厚的“职业理论基础”，巩固了自己在观众心中的地位。奠定“绝顶高手”的场面，是莱昂十分钟搞定缉毒署大楼，从警察手中救出小爱人的段落，大有温酒斩华雄的大将风范。在影片最后一场，莱昂一身独对警方两百多人，虽然身死，但猛志长存，成就辉煌英名。这几个段落层次分明，设计巧妙，是动作片结构的绝佳范例。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。

1997年 《Fifth Element, The 第五元素》

如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。影片仍旧是在拯救地球，这个古老的主题在片中政府向布鲁斯·威利斯交待任务时都险些令人发笑，而威利斯的表情也分明在说“又来了，我都烦了”。这几年威利斯也确实够累的，经常拯救美国、拯救地球，光纽约就拯救了好几次。好在这是一部娱乐片，能发笑也是卖点。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。整个影片的视觉效果也是相当“大片化”的，未来都市的设计、未来的枪械军火、宇宙人物的造型等等都在自觉不自觉的仿效着美国经典科幻片。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。

1999年 《Messenger: The Story of Joan of Arc, The 圣女贞德》

接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。

1429年，一个法国小女孩贞德在看到自己的家人惨遭英国人毒手后，在经历了神秘的幻觉之后，她对外宣称自己获得上帝的指示，将带领法国军队击退英军。法国储君查理，在母亲的怂恿下接见了贞德，并将大批军队交给贞德带领。在贞德神圣业绩的鼓舞下，法军战无不胜，奇迹般地将英军击退，查理也在胜利中加冕。国王登基后，一味图谋媾和，贞德被设计陷害落入英军之手。最后，贞德被指斥为巫女而被英国当局烧死。

这似乎是贝松为情人乔沃维奇度身定做的影片，影片豪华的古装大场面成了乔沃维奇展示“演技”的理想背景。从影片一开始的戏剧性转折、神秘气氛的营造，直到英法两国大军对峙交锋，贝松一直忙于刻画贞德的外部形象和神奇的事迹。就象十年前的《尼基塔》一样，贝松把对人物内心描绘的任务，全部交给女演员，任由她们表演出暧昧的“神经质”、“惊慌”、“疯狂”等等外部行为，更把解释这些行为内心动机的任务交给观众。这样单一的极端手法并不能达到更深层次揭示人物内心的结果，而更象是对于塑造人物力不从心或无暇顾及的简单处理。

和美国版本一样，贝松花了大量的笔墨描述贞德得到法王支持后的前两次战役，并着重强调了贞德作为精神统帅在战场上的神奇作用。而对于贞德面对死亡和上帝的受审程，却没有给予足够的重视，显然贝松并不想向影坛前辈德莱叶和布莱松看齐。 圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。
第十部影片就是《天使-A》,吕克的封镜之作.