介绍一部电影需要哪部分

1. 电影构成的基本要素

电影构成的基本要素包括技术和放映两个部分。

1、技术

摄影术同样产生于19世纪的欧洲。1839 年，法国人达盖尔根据文艺复兴以后在绘画上的小孔成像的原理，并使用化学方法，将形象永久地固定下来，“达盖尔照相法”产生。1872 年，最先将“照相法”运用于连续拍摄的，是摄影师爱德华·幕布里奇。

国内第一本引进讲解拍摄的图书为电子工业出版社的《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》，第一次将电影拍摄技术介绍给非专业人群。内容涵盖拍摄打斗镜头、追逐镜头、恐怖镜头、出场与退场、车内场景、对话场景、争吵冲突场景、爱情激情场景等各种技巧。

2、放映

1895 年卢米埃尔兄弟向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。

随着互联网的发展，P2P作为一种新兴的网络电影播放形式，以其速度快，少缓冲，人越多越不卡的优点成为广大网友所喜欢的一些电影播放形式，网络中的电影播放形式又叫在线电影，让你足不出户就可以在网络的海洋里，看到你所想看到的电影。

(1)介绍一部电影需要哪部分扩展阅读：

中国电影之最

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

2. 对于一部成功的电影来说，最重要的部分是什么

一部成功的电影由很多成功的部分构成，这里面最重要的部分，当属配乐。我们以韩国电影《新世界》为例，来做个简单说明。

新世界讲述的是警察卧底 李子成在老大丁青的帮助下，完成反杀的故事 。这个故事情节实在是太平常，无论是情节，演技，还是场景，《无间道》在几十年前就已经把该拍的都拍了，那还有什么新意可言呢？有，那就是音乐。几段音乐，立马 可以让整部电影上升几个高度 。

唯我独尊李仲久是个性情中人，明知是个圈套，还是用虎派全部力量跟丁青怒怼到底。明知出狱赴死，还是独自一人来到大楼， 漫不经心地喝完酒，抽完烟，望着烟雾缭绕的青山：“听说你们今天开会？李子成那小子出息了嘛，替我向他祝贺。 真是个适合鼻炎的天气啊 。”

丁青洗手这个动作配上这段音乐可以说是perfect，一度还原了“彼拉多处死耶稣后，在众人面前洗着手说， 流这义人之血，罪不在我，你们承担罢 ”的场景。

大哥丁青死后，子成就几乎没有台词了 ，这更考量人物的演技与配乐的烘托。一边电话解决旭日派与虎派的领袖，一边带领众人，穿着西装破门而入，淡定地将一包烟放在桌上，环视一周：现在我要出任会长， 谁赞成？谁反对 ？“ 彻底黑化后的霸气一览无遗 。

这部电影里面还有很多经典的音乐，我就不一一例举了，这些音乐交织在一起，把人物的心里刻画的非常细腻，让人产生了身临其境的感觉。 这可能就是新世界超越无间道的原因吧。

对于一部成功的电影或电视剧来说，能让观众感同身受是最重要的，这样才能引起人们的共鸣。

最近挺火的电视剧《都挺好》就是这样的一部剧，剧中苏明玉的遭遇在现实生活中有许许多多相类似的人，其中就包括我的老婆小朱同志，所以小朱对《都挺好》电视剧产生了强烈的共鸣，一口气看完了全部的46集，在老婆追这部剧的时候，我时不时地观察老婆的反应，欢笑声很多，但看到自己熟悉的场景时眼泪流的更多，在此期间老婆还经常地说，苏大强这个人既窝囊又太拙了，苏明哲这个人就是一个打肿脸充胖子的人，为了自己所谓的自尊心，可以不顾自己的老婆孩子，苏明成这个人就是个妈宝男，在糖水里泡大的孩子，走向 社会 时肯定会处处碰壁，苏明玉太悲哀了，怎么会出生在这个家里，但苏明玉很坚强。我问老婆怎么不评价苏母赵美兰？赵美兰就是我妈的翻版，也是我的噩梦，不想评价她。

人生如戏，戏如人生，说起来很容易，但要真正地用电影或电视剧拍出来，不是一件容易的事。

一部好的电影，最重要的部分是什么？

我觉得必须从电影的属性进行分析~~电影是包括影音画面和情节的综合文艺形式，它的最基本最主要展示方式就是通过活动影像展示其思想内旨，脱离主要方式的展示，或者是舞台艺术，或者是摄影作品，亦或是文学作品~~

具备了基本属性和主要形式，那么做为电影作品最重要的部分是什么呢？~~自然是其表达的思想意境！

一部优秀的电影，就是通过声光影像和文学情节的全面调度，把影像声画转化成最锐利的想法，直击人们心底最柔软的地方，引起人们的共鸣，启发人们思考，这样的艺术传播，既有大众化共鸣，也有小众化的参悟和理解，不一而足，但最重要一点就是用流畅的音像效果表达思想层面的共鸣和深刻意境！

看电影是可以让人与人的关系更亲近的一种方式，年轻人去电影院看电影不止是单纯的看电影，更多的是带着女朋友或者男朋友，增进感情，亦或者是正在追求某个人，一起去看电影，只为感情能进一步。过了七年之痒的夫妻去看电影，是亲情之间的提升。

电影可以说是一种艺术，也可以说是我们生活的写照。

喜剧电影带给人的是欢乐

剧情电影带给人的是感动

动作电影带给人的是激情

爱情电影带给人的是美满

武侠电影带给人的是侠义

恐怖电影带给人的是分辨善恶

科幻电影带给人的是幻想

战争电影带给人的是深思

史诗电影带给人的是经验

动画电影带给人的是童真

一部好的电影都是想表达什么，能表达出什么的。每部电影都有反派，这样才能表现出正义，不管前面遇到什么，正义一方一定是能坚持到最后的。

我觉得所有电影都应该引人向善，所有电影都应该教人爱自己的国家，所有电影都应该告诉大家坚持才有希望，所有电影都应该教人努力奋斗才能改变命运。

《济公传》一心向善，普渡众生

《中国合伙人》告诉我们，努力改变，出路一定会有

《战狼》告诉我们一定要爱自己的国家

对于科幻型电影而言，最重要的毋庸置疑是电影特效，其次是剧情。因为对于科幻片来说，影迷最大的期许便是特效，导演的目标和票房的卖点也在于此，这三者达成了统一，所以说科幻片最重要的是电影特效。代表作： 《阿凡达》《星球大战》 。

文艺片最重要的应该是剧情。文艺片重在对电影故事的描述，其观众也比较小众，大多追求有深度的作品，所以剧情是重中之重。 《霸王别姬》《海边的曼彻斯特》

这个不用多说，当然是剧情重要。剧情要够精彩，够烧脑，观众才会买账。代表作： 《七宗罪》《唐人街探案》

对于动作片，用特效来描述不太准确，应该说是打斗画面比较重要。高手对决，一招一式都是值得欣赏的。代表作： 《叶问》《杀破狼》

这个应该数演技最重要了。打个最简单比喻，如果演员分手之后的眼泪要靠洋葱芥末或者是直接滴水，这样的演员请恕我欣赏不来。而那些靠着自身的感情酝酿由内而外的哭，才会真正受到观众的喜爱。代表作： 《阿飞正传》《从你的全世界路过》

恐怖片我看得比较少，但我认为最重要的应该是电影画面吧。通过画面与音乐的配合，营造出一种恐怖氛围，还有就是通过一些比较血腥的画面，刺激我们的感官，满足观众的兴趣。代表作： 《逃出绝命镇》《恐怖游轮》

在这样的时代里，我们应该需要什么样的电影呢？

应该要回归到生存的本质。

应该要去确定自己的出发点。

对于更加瞬息万变的流行，应该要采取不理不睬的态度。

应该要制作可以提供远大视野的电影。

这部电影，不会迎合现代年轻观众的喜好，也不会针对他们现在的处境而故意提出一些疑问或是突显一些问题。这样的电影，是对于自己的青春岁月有着说不出的悔恨懊恼的欧吉桑，对年轻人的一种挑拨情怀。这些年轻观众心里很清楚，自己不可能是自己人生舞台中的主角 。因此，需要借着电影激起他们内心的渴望，传达出怀抱梦想的重要性。

同样年纪的少男和少女们都过着规避未来的生活（因为大多数的孩子们认为，长大是一点好处都没有），所以电影要给年轻一代以希望。

我们不需要歇斯底里的呐喊，这样的让观众省思在今日的富裕生活中如何才能够过得充实愉快。

藉由一个理想化的邂逅，表现出所有的真实感，并且试着歌诵人生的美好之处， 就是这类电影带给我们的意义。

对于我来知道说，一部成功的电影，我感觉应该是情节与剧情吧，然后画面不要太差，演员的技巧不要太僵硬。

从这几年，像《追梦演艺圈》这种电影，算是一种奇葩。电影剧情差的很，表演的演员技巧僵硬，我很少看电影看到一半就退出的，这部电影例外。

除了这部，还有范冰冰版的《封神演义》，《爵迹》这部电影给我印象比较差的，只有些画面，剧情烂的像狗屎，看了都后悔了几年。

说到这里，不得不让我怀念起香港九十年代拍的电影，没有高特效，剧情 搞笑 幽默，演技水平也不错。

例如，光头佬，周星驰，黄百鸣等等的很多电影。

当然，怀念只是一种回忆。如果，你去看看奥斯卡的很多电影，很多都是以剧情出名，而不是依靠特效。

我一直秉承着故事讲得好才是王道。

一部电影如果没有一个引人入胜的故事，再炫酷的电影特技、再巧妙的电影剪辑都于事无补。

我们从小都是被一个个故事吸引的。学生时代，对于犯困的学生，老师会说我来跟你们讲一个故事吧，学生们瞬间精神。工作以后，每当开会，面对心不在焉的听众，领导们都会说我来讲一个事情吧，大家瞬间不玩手机了。

同样的道理，电影其实就是一门讲故事的艺术，导演们把故事讲好了，哪怕没有明星，我想电影还是会大卖。

比如流浪地球、战狼、红海行动、狗十三。

然而有些电影请来很多大牌明星，同样挽救不了无人问津的局面，如阿修罗都无法上映。西游记女儿国反响平平。

导演。为什么说是导演，你可以看imdb排名前一百或者二百的电影，不管他们的摄影表演还是叙事结构多么不同，唯一共同点就是故事讲的好。那谁来讲故事呢？导演！

拿姜文导演举例，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》在国内影坛什么地位就不说了，后来的《让子弹飞》姜文导演就开始变了，但绝大多说观众依然看的懂，甚至引发一阵解读热潮，但后来的作品直至《邪不压正》，就有点不知所云了，评分也一路走低，这个时候姜文导演就比喻说是：包饺子喂猪。造成这种局面的就是导演不好好讲故事了，不想最开始的两部经典那样平铺直述，故事结构跟节奏开始别扭，加入非常多的自以为是的所谓隐喻。造成今天不被大多数观众所接受的局面。

反观好莱坞，姜文导演您不是尊敬马丁斯科赛斯导演吗，您看看马丁老爷子这些年在讲故事方面有什么变化吗

最重要的是能给人们震撼。感官的震撼在其次，重要的心灵的震撼，给人们一种心灵的“解脱”，内心的“放纵”、愉悦而又回味。让观众内心更加细腻，感官更为明锐细微。

从3d电影的鼻祖《阿凡达》开始，美轮美奂如仙境仿魔兽世界的场景打开了人们对于电影特效的追求。到《盗梦空间》、《星际穿越》大作对人们的想象力产生挑战，脑洞大开，同时 探索 了人的内心世界和太空 科技 世界，让人们产生别样未知的 探索 欲。到《战狼》《流浪地球》宣传正能量的同时，彰显中国的强大，让国人为之自豪。到一些小众些的电影比如《彗星来的那一夜》讲述了人性在未知面前真实反应，到《我不是药神》讲述了人民群众的疾苦， 社会 的阴暗面，表明了国家对此的重视和改变的信心。

从中大致能总结出成功的电影需要什么

1、符合 社会 大众价值观的符合国家发展背景的

2、除了视听盛宴外，要注重电影的内涵能引发当今 社会 大众的共鸣、顺应大众内心的期望、引发大众对未来的追求，获得精神的满足。

3、 探索 未知的勇气，敢吃螃蟹，引起人们的深思。

以上是我的一些拙见，见仁见智。希望更多优秀的影视作品能走进大众。