达客电影网改成什么了

① 游戏改编的电影，都有哪些谢谢

多数人都知道，很多卖座的电影后来都宣称要改编成游戏，以便让那些迷恋电影但不特别喜欢玩游戏，抑或迷恋游戏但不怎么看电影的人共同热衷，比如《教父》。而游戏直接改编成电影的趋势也早就开始了，比如《生化危机》。游戏直接改编电影的数目并不十分庞大，但你很容易就能从音像店的搁架上找到一张《生化危机》的DVD光碟，这意味着什么呢？这当然是意味着——一篇专题因此诞生了。
我们甚至认为游戏改编电影更值得尝试一些，因为没玩过游戏的人也能看电影，但电影迷并不一定都会玩游戏。电影和游戏同样奇妙，通过电影的方式，从电影的角度来加深对一部游戏的了解是很好的手段，并且也很有趣。可为什么不是很多优秀的游戏都被改编成了电影？也许它们缺少被改编者命中的超级人气，或者牵涉到一些复杂的商业动机，不管如何，你可以保持这种期待。
现在我们就在期待中来轻松回顾一下历史上某些已获得改编或即将改编的游戏电影吧——不要思考是什么吸引着制片人的眼球、谁的票房成绩更好以及此电影是否比游戏令你失望这种无聊又影响心情的问题，那些和我们的初衷走得太远，远到超出了你以一个凡人的心态来玩游戏及看电影的目的。
这些游戏电影你可以花点时间到音影店搜罗。
《银冀杀手》
类型：科幻片
上映日期：1982年
《银冀杀手》是这里唯一不那么纯粹的“游戏改编电影”，它适合那种非常非常酷的玩家，同时，他(她)们也很感性，就像我一样。游戏取材于菲利普?狄克?Philip K. Dick?的短篇科幻小说。电影一样是直接改编于这部科幻作品，它的诞生甚至比游戏还早，不过，如果你先玩游戏再看电影的话，你会觉得它就是一部游戏改编电影。电影的剧情以2019年的洛杉机为背景，讲述美国影星哈?森?福特扮演的一名退休警察奉命追捕叛逃的复制(克隆)人的故事。你在电影中仍然隔能够重温游戏里那种超越时空的金属味道，进入冷酷又温情的幻想中的年代。
《银河飞将》
类型：科幻片
上映日期：1999年
这是一部科幻惊险片，取材自1990年美国的ORIGIN SYSTEM游戏软件向全美推出的一部太空模拟飞行游戏——《银河飞将》。游戏融人了一段用 35mm电影胶片拍摄后再经过电脑处理的过场动画，被认为是“开创了互动式电影的先河”，故事围绕地球联邦与基拉西帝国的战争展开，描写一群勇敢的联邦飞行员之间发生的“充满友情、误解、猜疑和背叛的故事”。游戏由好莱坞演员真人出境，其中包括昔日《星球大战》里“行天者”卢克的扮演者马克?汉米尔，在此片中他出演绰号“小孤牛”的克里斯托夫?布莱尔。而这部同名影片的导演克里斯?罗伯特同时就是《银河飞将》的创始人和制作人，身兼电脑游戏专家和导演双职。
《古墓丽影》
类型：动作片
上映日期：2001年6月
深夜，你冲上一杯卡布基诺开始这个游戏中的冒险，你发现这和看它的电影完全是两回事。玩游戏时你多少还可能顾不上端杯子，看电影就不同，一些拍得比较烂的地方会导致你多喝几杯咖啡。但假使你喜欢劳拉的话，你就有足够的热情去崇拜她的一切，不管是电影中还是游戏中。
《生化危机》
类型：惊悚片
上映日期：2002年3月
电影版的《生化危机》和游戏没有太大的区别——主题是奋战僵尸，现在还是。女主角强悍又漂亮，让人感觉简直是直接从游戏中“抄袭”来的。电影的剧情也带着直接抄游戏的痕迹，这倒难免，谁叫《生化危机》太经典了呢，它不但称得上是第一部真正意义的恐怖游戏，它的成功还对其后的同类游戏产生了深远的影响。一个东西太经典就成了传说，对传说的重温从不会因为没有新意而让我们厌倦。
这些游戏也许明天就有机会被你放进DVD机
《地牢围攻》
类型：A-RPG
期待指数：★★★
这个游戏我没有通关，而且屡次重新开始，重新开始时都很有兴致，但仍然没有通过，不过这足以说明它
是一个好游戏。只是完全想不出改编后的电影是什么风格。据一些小道消息，一家致力于拍摄游戏题材的德国电影电影公司Boll KG已经相上了《地牢围攻》，这个电影版的拍摄预算高达5000万美金，最快将在2004年公映——真的么？
《英雄本色》
类型：动作射击
期待指数：★★★★★
毫无疑问，马克思?佩恩这个受男人狂热崇拜的角色在电影中将会被演绎得更彻底，并且极可能造就一位新一代的银幕动作英雄。马克思?佩恩的票房号召力是不容置疑的——全球的佩恩发烧友都对如何用电影来再现游戏中真实的枪战场面很感兴趣，可至今不能确定它上映的具体时间，反正人人都知道“它正在拍摄中”了，如果你去网上搜，也是这个结果。
《侠盗车手》
类型：动作驾驶
期待指数：★★★★
这个游戏提供了一种危险行为模式的蓝本，会得到一些习惯于在电影中强调暴力的好莱坞制片人的青昧。虽然它还没有拍摄出来，不过，哪怕只是闭上眼想象一下它充斥着暴力色彩的镜头，对那些坚信“不打不好看”的男人来说，也是一种享受吧。
《毁灭战士》
期待指数：★★★
《毁来战士3》已经显出了它在拍电影方面的优势，因为它整个就是以一部影片的模式来展开的。可惜它太阴冷了，如果你是一位胆小的人，选择在安静的深夜一个人玩的话，你不会尖叫，你只会骇得不敢尖叫。这真是极大地不利于心智健康，不过它也很锻炼心脏。相比之下，第一代《毁灭战士》实在太温柔了，这种反差使人觉得如果《毁灭战士3》能拍成惊悚片，《毁灭战士》最多也就是一个冒险故事。现在已经有很多人把《毁灭战士3》玩穿了，《毁灭战士》的第一部电影还是个传说。
《生化危机2》
游戏类型：冒险
期待指数：★★★★★
继《生化危机》的上映，余热还没退完。它的续集《生化危机2》也要拍好了，预告片很给人惊心动魄的效果。电影《生化危机》的市场反应似乎不是非常好。早有人预测《生化危机2》它会走一些僵尸片的老路子并且最终拜托不了那几个老套的关键元素：阴谋、军队、美女，但我想生化迷们仍然会被这些看上去轰轰列列的镜头片段吸引并把它一路看完。
DIY——改编剧本
某些游戏改编的电影让人十分失望，包括任天堂的《马里奥兄弟》以及CAPCOM的《街头霸王》，也许是改编前它缺少广泛的民意调查，导致很多人无法跳出游戏的思维来欣赏电影，不过，玩家仍对继续改编游戏含着一种业余的热情。现在，我们提供给人们自由的创意以便选择一款游戏来改编，这将会引出一些很荒唐的观点和结果，如果看到其中出现超现实的念头，请不要笑出声，必竟他们不是专业的导演，他们只是一些想把游戏改编成电影的玩家。
最后的一面埋伏
改编游戏：《心跳回忆》
类型：恋爱养成
主演：武田铁矢(什么？不认识？那么我说三年二组金八老师你总认得了吧？)
铃木保奈美(我的偶像啊，终于可以与你合作了……)
导演：真?美智并重?侠义化身?冰河 (我想请黑泽明来导演，问题是老人家已经去拜佛祖了)
参考电影：《笑傲江湖之东方不败》
内容梗概
爱情、阴谋、江山、权位，这些元素组合在一起会让你想到什么？没错，那就是史诗啊。荷里活最近的趋势就是这种“屎尸片”，什么《特洛伊》啊，《亚瑟王》啊、《亚历山大》啊，气势够宏大，问题是内容实在有点……不说那个了。现在来看看我们新一共的校园史诗片吧。由于居本原作是日本游戏，所以邀请日本本土演员出场。不过显然阶层复杂等级制度森严的日本人无法理解美好的校园中错综复杂的情感纠葛，所以还要参照徐克大导演和金庸老先生共同创造的名作《笑傲江湖之东方不败》来品味那一刻的娇羞……不不不，是恩怨情仇。
《心跳回忆》是个好游戏，它让我们重头体验中学校园里那朦胧青涩的爱情。不过，事物总是有很多方面，例如历史不但记住了朱洪武还记住了朱大麻子，既然是史诗片，就不能仅仅只有爱情，还要有拜师、打斗、阴谋、争夺……一切史诗片的要素都不可或缺。也许有人觉得这一切都没有一个伟大的目标，所以不够伟大，所以没有史诗的味道。拜托！阿伽门农带着那么大一票人马去特洛伊抢回一个女人，很伟大么？爱情只是个借口，手段的表现形式才是史诗片的第一要素。想想《东方不败》里令狐冲荡气回肠的独孤九剑、东方不败举轻若重的弹指飞针。夸张的表现形式才是成就史诗片的关键，所以才有《指环王》里壮观的刚铎白城米纳斯?蒂里斯攻防战，《骇客帝国3》里满世界复制的特工史密斯，《角斗士》里开场血腥的两军群殴。至于伟大的目标……自由、安定、和平(《英雄》的全片之魂啊)这些够不够伟大？通过小的事物体现出高尚的目标来，这才是我们校园江湖史诗片的高明之处，于是成就了我们这部伟大的校园史诗电影——
在静寂的校园中，初入校园的xxx(主角啦)希望能在此完成学业，毕业后进入大学或者大公司，找到温柔善良的妻子。不过，这是江湖的校园，一切都是身不由己的。由于出众的外貌(金八老师够出众吧？)和伟大的品格，主角很快就获得了校园中众多姐妹的芳心。现在问题来了，妄图控制学校，进而通过控制校友会中当权人物控制整个国家的神秘财团伊集院的继承人伊集院丽成为主角的最大对手。偷袭、下毒、造谣、单挑……无所不用其极。在血雨腥风的斗争中，主角依靠自己的智慧、勇气、武艺，在好友早乙女好雄，心中女神藤崎诗织，红颜知己片桐彩子、朝日奈夕子、虹野沙希等人的帮助下，终于击败了伊集院财团的私人军队、外星人雇佣兵、不良少年斥候队、神秘刺客外井雪之丞。最终的决战中带领“史密斯复制”一般海量的妹妹击倒女扮男装的伊集院丽，达成了自己幸福安定的生活愿望。当然，因爱生恨的伊集院丽也得到了原谅，可以与大家幸福的生活在一起。《笑傲江湖》中令狐冲未能退出江湖的夙愿，在这里终于圆满了。不要质疑王子和公主们怎么生活，伊集院财团那么多的财产，留着干什么用啊？什么什么？你说我这个不像是《笑傲江湖之东方不败》而是《鹿鼎记》？这个这个……其实两者是差不多的嘛，我个人更喜欢《鹿鼎记》的结局而已。凑合看吧，我又没有牛逼到说要争夺奥斯卡。
魔兽天堂大决战
改编游戏：《魔兽世界》&《天堂2》
游戏类型：网络角色扮演
主演：用新人
导演：乐乐
参考电影：《杰森大战弗莱迪》
内容梗概
老外最近出了不少类似于关公战秦琼的娱乐片，这样做不仅能够照顾许多原作的影迷，同时也能吸引更多好奇心强搞怪心更强的观众走进影院，所以如果我打算拍一部以游戏为题材的电影，我一定会选这种省力又讨好的捷径。
《杰森大战弗莱迪》一片中的两位主角全都拥有显赫的历史，而异型系列和铁血战士系列电影也被影迷耳熟能详。反观《天堂》系列，虽然仅出两代，但是个个精彩；而那个《魔兽世界》除了有个暴雪老爸外，还有一班牛烘烘的即时战略兄弟撑腰，因此我如果不选择这两款游戏作为原型来加以融合加工拍成电影，那我真是拿金币打水漂。
废话少说，既然是两部不沾边的作品杂烩起来，那自然要搞得合理一些。来看看类似的电影是怎么做的：前面两个不死杀人怪物是因为机缘巧合遇在一起，后面两个会死的杀人怪物是因为必然联系遇到一起……那么我们这部电影里的两派主角们该怎样邂逅呢，嘿嘿，某本厚得可以砸死人的书里提出这么个词：“位面”。对，虽然两队角色风马牛不相及，但是因为时间和空间的扭曲，就是上帝也可以睡在佛祖床上啊。幸亏魔兽里总有一班死小孩老是搞什么魔法研究，结果造成习惯性引狼入室现象，那我可以把这部分直接换成因为某些原因，这班死小孩把《天堂2》的世界直接拉到了艾泽拉斯……
必然的，要设计冲突。唉，史诗战争巨片矛盾双方的冲突还真简单，如果按种族分：人类就是看兽人的绿皮不爽，精灵就是看人类的白皮不爽，亡灵就是看有皮的都不爽；如果按职业分：骑士为了自由与信仰，盗贼为了金钱与宝物，游侠和德鲁伊为了保护自然，还有那天杀的兽人……恩，为了吃的。总之各种各样的冲突加在一起，终于爆发一场席卷整部电影的大决战。
决战中当然要穿插友情和爱情，看看前面我提到的两部片子里，主角眼瞅就挂了还抓紧时间KISS呢，所以大部分时间我们还是选爱情来拍。我们可以拍A爱上了B，B却爱着C，而C爱E，因为D死了，这样才可以突出战争环境下人与人之间错综复杂的关系。
一切都搞定后，我开始堆砌战争场面。这是一部奇幻大片，我要做的就是在计算机里搞出上万个精灵、骷髅、兽人、矮人或者其他什么怪物来几场震撼人心的大混战。要做出炮弹时间的效果，要做出百万军队混战的效果，要做出角色可以在树林里飞来飞去的效果，总之在这部片子拍出之前的成名作我都要学上一二招，这样才能显出大家风范并且不失个人水准。
嘿嘿，片子拍出来以后，靠《天堂2》和《魔兽世界》的金字招牌我至少要宣传一个半月，等进影院的人数足够多的时候，我便开始计划筹拍《魔兽天堂大决战II》…或许，拍个魔兽天堂三部曲更好。
炼金术士玛丽
改编游戏：《炼金术士玛丽》
类型：养成
主演：梅格瑞恩、布拉德皮特
导演：WOODY
参考电影：《东镇女巫》&《浓情巧克力》
内容梗概
故事发生在中世纪末欧洲某国的一个小镇，小镇的人们每天过着有规律的、平静的日子……直到某天，小镇上突然出现了一个自称是“炼金术士”的奇怪的姑娘。炼金术士其实可以理解为早期的科学探索者，而小镇上的思想保守的人们却不是这么认为，他们并不习惯接受那些他们无法理解的事情。
而那个炼金术士，似乎也不太在意这些事情。她叫玛丽，是个刚刚毕业的炼金术士，她那蹩脚的炼金术，几乎没有成功过。玛丽从小就是那种大大咧咧的女孩，之所以会选择炼金术士这条道路，完全是因为小时候曾经被人说注定一事无成。至于为什么来到这个小镇，大概是因为她的导师实在受不了她笨手笨脚的样子，巴不得她早早离开。
自从玛丽来到这个小镇，小镇里的平静被打破了，平日里多了许多欢笑，纯朴的人们也开始尝试接受新鲜事物。如此的种种，让为人十分保守的镇长感觉到自己的权威正在收到挑战，而玛丽的真命天子似乎也出现的不合时宜……
本身，就《炼金术士玛丽》这款游戏而言，是属于那种画风清新明快、清洁轻松诙谐的游戏。玩家在玩这款游戏的时候，很容易被其幽默的情节设定和可爱的画风所吸引，而游戏本身也确实很有特色，独特的“炼成系统”让游戏不是简单的文字堆砌，也确实需要玩家动一番心思。
俺是认为这游戏改编成轻松的爱情喜剧再好不过了，众多游戏中的突发事件连接起来，穿插在电影的主线剧情中，排成一部轻喜剧再容易不过了。一切都是好莱坞的老套路了，没什么新鲜的。经典例子就是《东镇女巫》了。《东镇女巫》中的桑德拉?布洛克一家，开始的时候也是非常难以被镇上的人接受的，虽然他们总是试图帮助镇上的人，但可开始的时候事情总是不会按照女主角的思路发展下去，可以说是一波未平一波又起，期间自然是笑料不断。虽然女主角经历了太多算不上坎坷的小麻烦，但是最终总能否极泰来，给我们一个大团圆结局。
而另外一部经典影片——《浓情巧克力》，则显得更为有深度，并且严格来讲它并不能算作一部真正的喜剧片。剧中的画面色调和镜头构成，都是经过精心设计的。比如开始的风雪交加、灰色的屋顶，暗示着小镇的墨守成规和压抑；而片尾处的晴空万里，以及淡红色的屋顶则预示着转机。当然，这种种的设计，完全是服务于影片的。就这部影片本身而言，相对于前面提到的《东镇女巫》，后者更接近现实，毕竟女巫的故事给人的感觉总是那种童话般的情节，而《浓情巧克力》则是彻底追究人性深处的一些情感，它试图表现的是新旧事物的冲突。是在墨守陈规中平静又略有些苦闷地度过一生，还是应该接受新事物，自由快乐地生活下去？片中小镇上的人们已经被种种习惯牢牢套死在固定化、模式化的生活中，从某种角度上说，他们是不自由的。而用于印第安血统的女主角和四处流浪的男主角的“自由”则是与小镇人的保守格格不入的，这也是整部影片的矛盾所在，所以得一切围绕这一主题展开，配合经典的用色、运镜以及构图，使整部影片看上去赏心悦目。
回到前面的主题，说说《炼金术士玛丽》应该如何拍。炼金术士在某种程度上跟女巫的角色设定有些类似，但更接近现实，毕竟他们是历史上曾经真是存在过的一群人，他们崇尚科学，只是手段有些极端。那么这部片子的整体风格设定应当介于前面提到的两部经典影片之间，我们不要求表现太多的东西，仅仅是娱乐就很好。主题依然是新旧事物的冲突，以及男女主角之间的爱情故事，其间穿插一些有趣的突发事件增加一些轻喜剧的成分。整体色调应以明快亮丽的颜色为主，《浓情巧克力》前半部分的画面让人看得很压抑，这不是我想要的，也不符合游戏本身的风格。毕竟，轻松愉快才是游戏的主旨所在……
妖人在老特拉福德
改编游戏：《冠军足球经理》
游戏类型：模拟经营
主演：尼古拉斯?凯奇、马锦涛、宋丹丹、红豆、毛宁、谢霆锋、潘长江等
导演：司马左手
参考电影：《小鬼当家》
内容梗概
2005年的时候，经过人类不懈的努力寻找终于与外星人取得了联系。经历了十年的邦交后，两地关系融洽，相安无事。谁知道和平的背后隐藏着外星来客们巨大的阴谋。原来，由于它们生存在宇宙的其他行星上，大气相对稀薄，含氧量较少，所以并不适应地球的气候环境，除了能在珠穆朗玛峰上正常呼吸外，随海拔的降低外星人的体力也会逐渐下降。为了解决这一难题，外星来客偷偷将世界上一批知名的足球明星绑架，用来克隆他们的基因组织。其中包括阿仙奴的维埃拉、AC米兰的加图索、瓦伦西亚的巴拉哈、埃富顿的李铁等著名的“满场飞”、“跑不死”。一时间，欧洲五大联赛陷入了瘫痪，向全宇宙直播的天空卫视接连收到地球球迷和外星球迷的恐吓信。联合国于是派出神勇的干探008(尼古拉斯?凯奇)调查此事。几经周折，干探008终于找到了被洗脑的维埃拉等人，也见到了阴谋的策划者F博士(宋丹丹化妆后饰)。在多方压力下，F博士同意与地球举行一次公平的足球比赛来了解一切，而代表外星人出战的区性就是被洗过脑的各队巨星们！由于世界上最好的球星都被掳走，于是挖掘希望之星的任务落在了CM传奇教练A君(潘长江饰)的身上。潘便最终千辛万苦召集来了100米9秒的中国妖人董方卓(谢霆锋饰)、身高2米27的埃及妖人米多(毛宁饰)、立定跳远跨过黄河的挪威妖人braathen(红豆饰)、一脚踢断英国巨石阵石头的意大利妖人cerci(马锦涛饰)等与外星人在八万人的老特拉福德一决胜死。在经过了人性与斗志的磨练后(其中包括马锦涛饰演的cerci内心戏数场，对白‘这怎么行！…怎么行！我好痛苦…哦！好痛苦！’若干。谢霆锋饰演的董方卓和中国女友激情戏一场，女演员可选张柏之。)，90分钟的决战后，在激烈的补时阶段，妖人们各显神通，终于保卫了地球。
幻想2008
改编游戏：《最终幻想》
类型：角色扮演
主演：木村拓哉
导演：ibaby
参考电影：《星球大战》
内容梗概：
我希望这部《最终幻想》电影成为一部有《星球大战》feel甚至能够超越《星球大战》的系列电影。这两者的共同点，简单来说，就是宏大。我们的电影中，将像《星球大战》那样，有着善恶分明的双方，有架空的历史框架，有以爱情为动力的恋人，有广袤的宇宙，有时空转移，有激光剑，有奇形怪状的生物，有诚恳得不真实的热血，当然这些都是最基本的。来看看我们还有什么是《星球大战》所没有的——我们的主角，他们无所不能，从不在关键时刻掉链子或者武器突然失灵；我们有像《第三类接触》中一样高深莫测、用神秘主义征服地球人的外星人，它们让我们的主角怀疑起作战目的，它们甚至比我们的主角还要幽雅诱人，是的，我迷恋那种没有真正坏人，每个角色都有人格魅力的电影。接下来，该宏大出场了。只存在于人们梦中的异世界，来自异世界的恋人，肩负拯救世界任务的美丽召唤士，华丽奇异的召唤兽，能去任何地方的飞空艇，我无比期待与他们一起旅行。比起《星球大战》的激昂，《最终幻想》拥有更加温柔的力量。凭什么背负了某某责任就失去了为自己找寻幸福的权利呢？在这部电影中，拯救世界将成为陪衬，一头长发一脸阳光的木村，怎么能扮演那些沉重的角色呢，他需要很开朗，很幽默，需要大大咧咧，需要在关键时刻也不怎么严肃但是绝顶聪明。不要长篇大论世界与我的关系，不要时时刻刻都一副事态很严重的样子，不要有勇无谋。而我们的女主角，凭什么背负了某某责任就失去了为自己寻找幸福的权利呢？同样的，扮演《E.T》中那个小女孩的演员不知道现在什么样子了，但是我希望女主角是那个小女孩20岁时候的样子，明亮、永远带笑。他们将在谈笑中，在温和的氛围中，结束一场旷日持久、蔓延整个世界的厄运。至于结局，我想如果想让人们记住这部电影，以及让我们的主角记住对方，悲剧是必须的——这也是为这部伟大的，注定将成为一部《星球大战》一样的系列电影埋下伏笔。
(很遗憾，《最终幻想》已经拍摄并公映过了，但它竟然没有给我们上边这位如此迷恋《最终幻想》的叫IBABY的玩家导演提供一个欣赏的机会！该死的，以至于她想把它“再”拍一次，基于此，我认为《最终幻想》的第一次拍摄并不算成功，热情期待有一天IBABY的梦想成真。)
至此专题将收尾了，我希望自己下辈子不但是一个编辑还能是一位导演，那样我们就有比看电影和做专题更好的消遣方式——拍电影，最后不要忘了感谢电影和游戏如此戏剧化的方式丰富了我们的人生。

② 梅津泰臣的作品解析

梅津泰臣的作品鲜为人知的一个原因，想必是其内容的限制性，导致观众群很小：经常涉足H动画。例如今次要说的三部动画，暴力血腥加色情，所有会被打上18禁标签的要素统统包含。但是他的作品又绝不是以性内容为买点的，所以冲着性描写去看的H动画迷未必能够得到满足，造成定位的尴尬，所以他的作品都是在小部分铁杆中相当受推崇，并且在海外的评价也非常高。
个人觉得，梅津泰臣的作品最擅长动作场面的处理，流畅简洁，又富有视觉刺激，可以说达到了一种“暴力美学”（真不知道是谁创造的这个用来描述人们宣洩暴力而有的快感的罪恶词汇），表达出的效果很有电影的感觉（近几日传梅津泰臣的一些作品被好莱坞看上，打算改编成电影，莫非也有这方面的原因？）——当然，这都是以高作画质量做保证的，OVA作品是剧场版的质量级别（30分钟1,200枚作画），有人说他的作品是真正动画质量和原画质量保持一致的。他的作品从人设上来说，尤其是女性角色，并不写实，但是故事却很写实。这三部动画均是犯罪题材的，世界观带给人的感觉很灰色，作品大多以悲剧收尾。
【下文有严重剧透，慎入】
梅津泰臣最早的监督作品是1987年《机器人嘉年华》中的Presence。《机器人嘉年华》是八个关于机器人的独立故事短篇集，并且除了北久保弘之的明治文明奇谭和梅津泰臣Presence附带少量旁白外，剩下的都是只有配乐和画面的默片。（不过这两个故事也是其中最好看的两个。）Presence的故事主要是这样的：在森林中里无人知晓的小屋中他制作了一个带有灵魂的女子，她说“好想和人谈恋爱”，他却想起了自己的妻子，吓到了，他需要的是机器人，而不是人，所以他又让她变为死物。数十年后，当他再次与缠满了蜘蛛网的机器女子会面时，他终于去正视了自己的情感。这是个相当伤感的故事。
这之后整整过了11年，梅津泰臣的OVA作品《风筝》(A Kite, 1998) 才浮出水面。两卷OVA，总共53min左右时间。A Kite的故事不复杂，就是某个杀手组织的贱男人干掉了女孩的双亲并占有了她，把她训练成了顶尖的杀手，最后女孩终于反过来对贱男进行复仇，干掉了他；中间穿插着女孩与同组织准备退出的年轻男杀手若隐若现的爱情，最后这名男子命丧另一名少女杀手手中。A Kite。。。这张梅津泰臣的片子知名度很高。 以前第一次看到的时候中文翻成「纸鸢」 ，当时觉得除掉暴力跟色情，整部片子就没有啥内容了。尽管如此，却又跟同类型一些奇奇怪怪的日本片不一样，我觉得作得还不错。 而梅津泰臣的说法也挺有趣的，制作这部片子的动机除了黄色星星（YellowStar）的机缘之外，另外就是：人都会有欲（欲?）望， 因为厌烦了惩奸除恶、善有善报的那种老套的故事内容；想做一些顺从欲望而发展的故事。
而同年的《次强音》(Mezzo forte, 1998)则说的是一个贩卖机器性玩偶的三人团队卷入帮派夺权阴谋中的故事。同样两卷OVA，总共60min左右时间。Mezzo forte在音乐中的术语是“次强”的意思，所以我就直接把Mezzo forte翻成了《次强音》——正好对应影片的节奏感，如果真的要有个中文名的话。後来的Mezzo Forte虽然一扫A KITE的阴郁灰暗的风格，改走轻松兼些许搞笑的故事内容，不过不管是OVA版还是TV版，我是觉得依然没有能够超越A KITE的水准。
Mezzo forte在五年后推出了全年龄向的续作《危险代理人》(Mezzo DSA, 2003)，TV总共13话。
Mezzo DSA中的DSA是Danger Service Agency的缩写，就是“危险代理行”的意思。
再过了五年，也就是A Kite问世后十年，A Kite的续篇《放风筝的人》(Kite Liberator, 2008) 也终于于2008年3月21日上架——而这之前，A Kite在07年也发行了3碟装的珍藏版(A KITE PREMIUM COLLECTORS VERSION)。这次的Kite Liberator很和谐，只有暴力没有H，从风筝变成了放风筝的人，而且从从原来单调的杀手主题融进了太空、人兽大战这样的主题。而前作中的那位杀手少女已经成了带小孩的大姐了，那孩子恐怕是死去的杀手男留下的。不过你当然也会发现一些前作遗留下来的传统，比如说在厕所里枪战——事实上这是梅津泰臣的一个情结，“厕所情结”，像Mezzo forte中绑架黑道老大就是从厕所中下手的。
所谓的“梅津泰臣三部曲”，实际上指的是“梅津泰臣的H三部曲”除了上面说到的A Kite和Mezzo forte外，剩下的就是《黄色星星》(Yellow Star)，这是个毫无养分的纯H向动画，不过要说明的是Yellow Star的监督不是梅津泰臣，他只是负责Yellow Star的故事版(story board)，像《无限地带23》(Megazone 23, 1985)那样，梅津泰臣除了复责Megazone 23的作画监督，还负责story board，因为事实上story board应该是导演监督才好去做的事情，所以用谁的story board就注定了故事被烙上谁的印记。所以，总得来说，我认为Yellow Star是“梅津泰臣之耻”。（小贴士：story board，故事版，即画面分镜剧本，以草图、绘画或照片，依连戏顺序将影片段落或整部影片的主要动作和叙述流程摘述出来。广泛地被用在动画片的制作，以及呈给客户审阅的电视广告影片企划中。干这行的就叫“台本故事板绘画师”，Story Board Artist。）黄色星星（Yellow Star）是Cool Devices系列的第七部作品， 因为角色设定（兼分镜）是梅津泰臣，所以画风是显而易见，反倒是导演不太受人注意了。 说起来，有点像MEGAZONE23第二部吧，导演板野一郎名气不小，不过人设梅津泰臣的表现也很抢锋头。 内容叙述一个现职中年刑警再婚，再婚对象有个拖油瓶，是个中学年纪的女孩…….. 至於黄色星星，则是剧中一种迷幻药的名称。
A Kite中的H与Mezzo forte的H其实都是可有可无的，除去H的部分才是最精华所在，那就是梅津泰臣运行画面的节奏感，暴力美学。
虽然梅津泰臣公开表示自己是Rob Cohen、Quentin Tarantino等人的粉丝，但事情上他本人也同样被好莱坞的其他人粉，像Matrix里Trinity出场时的双枪上阵，其实就是在向A Kite致敬。
不过，不知道梅叔说自己粉Rob Cohen，是不是仅仅因为听说A Kite的好莱坞真人版电影Kite要由《极限特工》(xXx, 2002)的导演Rob Cohen执导？
事实是，好莱坞实在是太不靠谱了，比梅叔的产量更不靠谱，像KISS AND CRY这个以他本人的短篇漫画作品改编的剧场动画，号称日美韩三国演义，结果从2003年在韩国汉城SICAF动画节上传出消息后一直都未现身，不过近几日又有消息说是该作将于2009年上映，不知道真的假的；A Kite的真人版则是完全石沉大海。
当然，低产，从某种程度上来说是精益求精的副产品。而且我们应该看到，上面例表中梅津泰臣监督的这几部作品大叔几乎包揽了所有的原作、脚本、人物设计、分镜等作业，工作量可想而知。对于这样大拿的监督，他完全知道自己在做一个怎么样的东西，要做出个什么样节奏感的画面来，所以我相当欣赏这样的人物；这种情况发生在渡边信一郎身上——渡边大叔完全是个天才，他对画面与音乐水乳交融的掌握无人能匹。
如果说渡边信一郎是个天才型的动画监督，那么梅津泰臣就是个务实型的监督。这于梅津泰臣的低产出，反应了另一方面的一个事实，这家伙的大部分时间其实都花在为别人打杂上(以下省略主语)：
1999年在3卷全6话的OVA动画《太阳之船》(Sol Bianca: The Legacy)中当担作画(key animator)。Sol Bianca是一艘太空船的名字，故事讲的就是船上的四名女子宇宙海盗的历险，设定满Cowboy Bebop的，不过人家Spike他们赏金猎人遇上她们的话，恐怕是一个追一个逃了。《太阳之船》的世界观设定与美剧Battlestar Galactica有些相似，地球作为文明的发源地都成了某种传说中的存在。
Sol Bianca系列此前在1991和1997年就出过几卷OVA。
1997年在OVA动画《不靠谱的爱》(Hen,Strange Love)中当担人设师(character designer)。故事大致就是师生恋以及其它一些乱七八糟的不靠谱的爱。这是1996年同名的TV系列后继的OVA，18禁！？在1996的TV系列中梅津泰臣同样当担人设师。
1997年在《喀迈拉》(Kimera)（又译《宇宙来的吸血鬼》）中当担人设师。这是个将近一小时的OVA动画。监督是横田和善(Kazuyoshi Yokota，代表作包括《我的长腿叔叔》、松本零士的《小宇宙战士零》等。)故事主要讲的是一群从某个叫Izatu星球上来的外星吸血鬼入侵地球时被人类赶了回去，因为他们本身无法繁殖，所以带了个地球女人回去，后来这个女人就成了三个人/吸血鬼混血之母，这三个混血就是Kimera、Ginsu和Kianu。
Kimera，雌雄同体，绿发，而且天生丽质。
Ginsu则是个长了许多触手的畸形男，他想占有Kimera，并且梦想着以此制造出更多的吸血鬼然后占领地球，让人类为他做牛做马。
Kianu，与Kimera同样的天生丽质，但跟Ginsu一样，是男人，而且这个男人基本上像太监一样，生育不能。Kianu决定阻止Ginsu的地球入侵计划，方法就是把Kimera灭了。
他们飞往地球的飞船坠毁在日本，Ginzu和Kianu逃脱了，但Kimera被关进了空军基地的冷冻舱里。这时候我们的人类男主角出现了，Osamu和他的朋友Jay来到空军基地参观——因为Jay的父亲在空军基地工作，在一场爆炸中Osamu与Kimera相遇并把她从冷冻舱中救了出来，爱上了她。Kimera因为“母性系统”的实验失去了记忆，“母性系统”给她一个设定，使她将醒来看到的第一个人认作Kianu，并爱上他，所以Kimera错将Osamu认作Kianu爱上了他。然后Ginzu和Kianu在为Kimera而战中同归于尽。Kimera与Osamu从此过上了幸福美满的生活，Osamu不仅为Kimera提供爱，更为他提供血。
Kimera其实是从英文Chimera而来，这个词原来是指希腊神话中一种狮头、羊身、蛇尾的吐火女怪，不过现今指的是动物学中的一种特殊现象，指动物的两颗受精卵融合在一起身为一个个体并成长。在美剧House s3.2 Cain & Able中说的就是这样的故事。
嵌合现像也在人类出现，所以这个故事的设定也并不是毫无依据的。根据统计，现时全球总共有30宗嵌合体人的个案。对於部份特殊例子，嵌合体人可能由一男一女、二男或二女所组成。嵌合体人可能同时会有两套性器官。
这里有个具体的案例：2002年，Lydia Fairchild离婚时向医院申请DNA报告以申请社会救济，结果发现小孩不是她的。她向医院再次申请DNA报告，结果还是一样。虽有录像证明小孩确实是从她肚子里生出的，并且有在场医师护士的证明；但Fairchild还是被控诱拐别人小孩和诈骗社会福利，并被强迫与她的孩子分开。后来才发现Fairchild原来是人类嵌合体，她头发和皮肤的DNA和她子宫组织的DNA完全不同，就是说她身体中其实住着两个人，只不过其中一个人没有意识罢了。最后法院终于撤销了告诉。
这样雌雄同体的设定其实还是很常见的，看过午夜凶铃没有？贞子就是这样的干活。
1996年在剧场动画《鲁邦三世：不论死活》(Lupin III: Dead or Alive)中当担作画。故事主要讲的是鲁邦和他的朋友们去了一个叫Zufu的国家(暗指伊朗或伊拉克)，寻找一座漂浮岛上的宝藏，这座岛有强大的防御系统，所以鲁邦他们就得想如何绕过这道防线，同时他们又得提防当地的蛮人警察兼赏金猎人Zenigata，因为鲁邦被通缉，悬赏百万元，无论死活(Dead or Alive)。
1996年在TV动画《玩偶的游戏》(Child's Toy)中当担作画。
《玩偶的游戏》，漫画原作小花美穗应该没有人不熟悉的吧？人小鬼大的小萝莉仓田纱南，人小鬼大的小男人羽山秋人……这么经典的东西没看过的都去自宫，为男女生态平衡做点贡献。
《玩偶的游戏》的动画版监督是大地丙太郎，这家伙监督的许多作品也都是可以一看的，尤其推荐奇囧无比的《搞笑漫画日和》。
《玩偶的游戏》的动画版容量巨大，包括了小学篇和国中篇各51话，不去跟柯南火影海贼王这些变态比，我到是由此想起了《相聚一刻》的动画版。
1994年在OVA动画《忍者神龟》 (Kagaku ninja tai Gatchaman)当担作画监督和人设。
此乃日版《忍者神龟》，说起来除了日版的，我还记得《忍者神龟》有港版的真人电影。
1993年在OVA动画《随风而逝的记忆》(A Wind Named Amnesia, The Wind of Amnesia)中当担作画。
此作监督为やまざきかずお(Kazuo Yamazaki)，年近六十的老同志了，永野护89年版的《五星物语》剧场的监督就是他，他还是93年另一部漫画改编作品《地球守护灵》(ぼくの地球を守って, Please Save My Earth)的监督。
而《随风而逝的记忆》则改编自菊地秀行的小说，从画风上我们可以很明显看出人设为结城信辉，菊地秀行和结城信辉算是老搭当了，诸如《吸血鬼猎人D》，而やまざきかずお也和结城信辉在《五星物语》中早有合作。
《随风而逝的记忆》是个关于世界末日题材的故事，背景设在1990年代，一阵风吹过，所有人失忆，文明随之崩溃。
1993年在OVA动画《艾尔西亚号》(Ellcia)号中当担作画监督以及人设。
基本上这是个正邪对决模式的故事，故事双方是正邪两方的海盗，为了打倒对方，那就必须先要找到一艘名为艾尔西亚号的古船。
故事的设定比较的蒸汽朋克，有剑，有枪，有海盗，有魔法，甚至有高科技。基本上就是这样。
1991年在剧场动画《福星小子6：我亲爱的，直到永远》(Urusei Yatsura 6: Always My Darling)中当担作画。
原作高桥留美子，第六部剧场动画。不多说了。
1988年在剧场动画《阿基拉》(Akira)中当担作画以及特效(Visual Effects as computer graphics artist: High Tech Labs)。
标签：大友克洋，里程碑。不多说了。
在1988年的剧场动画《萤火虫之墓》(Grave of the Fireflies,Tombstone for Fireflies )中当担作画。
标签：高畑勋，宫崎骏，吉卜力工作室，战争反思，感人。
1988年在高达系列的《机动战士高达：夏亚的逆袭》(Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack, 机动戦士ガンダム：逆袭のシャア)中当担作画。
1987年在《灵猫》(Lily C.A.T.)中当担人设。Lily C.A.T.这个故事有点异形的味道，故事发生在一艘宇宙飞船上，旅行中的船员每二十年只老一岁，这时犯罪发生了，船员们必须找到病毒来源，不然就会被一个一个干掉。
此外，梅津泰臣还在板野一郎的《天使警察》(Angel Cop, 1989)、真崎守的《基库之旅》(Jik? no tabibito, 1986)、《世外之人》(Outlanders, 1986)、林太郎的《忍者的复仇》(Revenge of the Ninja Warrior, The Blade of Kamui)、川尻善昭的《摄影师(暂译)》(SF Shinseiki Lensman, Lensman: Secret of the Lens, 1984)、真崎守的《赤足小子》(Barefoot Gen, 1983)、林太郎的《幻魔大战》(Armageddon: The Great Battle with Genma, 1983)等作中当担作画。