粥星星侵权

1. 大话西游这部电影想表达的是什么啊

世界是巨大的枷锁，你不得不重复自己或是别人的生活。记得长辈说过：年轻是一种罪过。他说我们不成熟。

真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》：一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的唠唠叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。这真是一个宿命的开始。

拓展资料：

1995年1月，在喜剧片《大话西游之月光宝盒》中饰演性格不羁、敢爱敢恨的至尊宝 ；2月，主演《大话西游》系列电影的下部《大话西游之大圣娶亲》，并在片中演绎了一段与紫霞仙子的爱情故事；《大话西游》是周星驰的转型之作，尽管该系列电影在票房上没有达到投资方的预期，但是经过VCD等媒介的传播以后逐步在中国内地引起关注，成为周星驰后现代风格的代表作之一。

大话西游中他的路线是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。

2. 功夫熊猫踩脚趾应该是模仿周星驰的(功夫)吗

应该不算的，
应为星爷的电影也有好多模仿好莱坞的情节~
不过很好看^_^

3. 周星驰为什么叫周星星由来是什么

1逃学威龙三集里面他演的角色叫周星星。这也是他比较经典的电影了。
2而且这个名字比较可爱，也比较奇怪。
3这也是他的昵称之一。

4. 草根明星的解读举例

关键词：装疯卖乐
解读：有人认为，在上个世纪的小品界，中国只有两个半草根艺术家，一个是赵本山，一个是赵丽蓉，还有就是半个洛桑。人民都喜欢艺术家，那种提法怎么说来着，对——人民艺术家。看，这个帽子足够大的吧。但如我所知，现在的娱乐界，尽管人人都喜欢被称为艺术家，但有些明星只能叫娱乐人，不能叫艺术家。
身为最大的草根英雄，赵本山无疑是位值得尊敬的艺术家。上世纪80年代，赵本山与潘长江在北市大戏院演出《大观灯》，一演就是上百场，创造了演出奇迹。如今已经成腕的赵本山在演出时，还是一丝不苟。在我的眼里，赵本山居身艺术家的理由显然在于，通过东北二人转这个东北三省人民的娱乐方式和精神母体发扬光大，同时将中国小品玩味到极至。
其实，英雄莫问出处，赵本山更值得人尊敬在于，当草根成了英雄后，自身仍保持着草根情结，在事业做得游刃有余之时，反手对东北二人转来记“化骨绵掌”，揭开拥有近300年历史的二人转身上那块羞搭搭的红盖头。
从东北二人转到赵氏小品到影视剧，赵本山用一记装疯卖乐、假痴不颠大法，将的东北语言和民间元素表现得淋漓尽致。
放眼时下娱乐界，能做到像赵本山这般对人性和社会现象予以自嘲的同时，对娱乐界予以进行解构和推进的，有几人欤？毫无疑问，与假痴不颠相比，装疯卖乐更是一种人生大境界，没有几个人真正能够做到。 关键词：贫疯
解读：很显然，作为草根明星，郭德纲的成功在于“贫”——疯贫。用老百姓的话说：这个人呐，疯贫，贫疯贫疯的。甚至，与小品大师赵本山和相声艺术家马三立相比，郭德纲身上不乏赵本山和马三立两者当年的神韵。套用郭德纲自己的话说：“你无耻的样子很有我当年的神韵！”
但同赵本山相比，郭德纲虽然也收了学生，成为所谓的人民艺术大师。但这个人民艺术大师显然没有老赵那么厚道，从其辱其汪洋一事和官司上可见一斑。换句话说，做为同行，你贫疯就贫疯了，骂汪洋人家大可以一笑置之，但连同人家老婆一起稍带着骂，就多少显得有点不太厚道了。换句话说，莫说是汪洋，挨谁身上也会急。
但值得肯定的是。作为“草根英雄”中的实践主义者，郭德纲一出山就通过自己的“笑文化”和“贫疯贫疯”的性格日益走红。不过，走红是走红，毁誉各半，郭德纲的命运似乎与同样是“草根”的二人转民间艺人相似，走红之后，骂声和质疑声也应接不暇。
“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月……”台上郭德纲一拍醒木，“我叫郭德纲。”演出时，郭德纲的成功之处之一就在于很会包装自己。 关键词：人来疯
解读：李宇春成功的一大标志是拥有着众多的“玉米”和人气，而后登上美国《时代周刊》封面。甚至有人撰文说：“李宇春登上时代周刊封面，中国呼唤‘平民英雄’。
其实，2005年“超级女声”的火爆，和境内外媒体的煽风点火不无关联。国内的主要报刊在6月份迅速跟进“超女”选题，有相当大一部分都是受到《USA TODAY》和《Baltimore Sun》两份报纸的影响。
毕竟，在某种意义上，中国的影像工业造星乏术。尽管有若干影星占据银幕，也有少数摇滚歌手可以炒热体育场，但却鲜有电视荧屏上的面孔能够真正出位。而这也正解释了为什么一个名叫李宇春的21岁四川女生会成为中国最受欢迎的流行偶像。8月，李宇春在湖南卫视那档类似“美国偶像”的歌唱比赛中胜出，并赢得了她独一无二的称号：“蒙牛酸酸乳超级女声”——这个节目吸引到了中国电视史上最大的观众群。
实际上，李宇春现象早已超越了她的歌声。李宇春所拥有的，是态度、创意和颠覆了中国传统审美的中性风格。但是，李宇春确实拥有更多含义：她代表了张扬的个性，这就是她成为全国偶像的原因。
换言之，李宇春的个性特质是：其中性化的特点，介于男女之间，从而在这个泛娱乐时代恰到好处地迎合了中性时代的到来。而李宇春其人的成功之处也在于，拥有自身的机遇，加之自身确实拥有一定的实力和努力，从而赶上了一个疯狂的娱乐时代。而李宇春本人亦是借“超女”包装出来的，借“超女”疯出来的，借一帮娱乐粉丝抬出来的。
总而言之，言而总之，同芙蓉姐姐的“自来疯”加“真疯”、谢娜的“自来疯”相比，李宇春当之无愧属于那种“人来疯”的草根英雄。 关键词：借风（借东风）
解读：很显然，网络一直在不经意中改变人们的生活和娱乐方式。当电视娱乐和纸介娱乐越来越同质化的时候，人们开始渴望一种新鲜的、更刺激的娱乐方式。于是，来自民间的智慧开始显现，网络恶搞应运而生，而草根英雄胡戈成名则在于其“胡氏恶搞”，简称“胡搞”。
毫无疑问，胡戈成名在于其身上的幽默元素和机遇。诚然，陈歌凯适时对胡戈一记怒骂亦不失功劳，要知道，若非陈凯歌在《无极》惨遭“胡搞”后一记不合身份的恶骂，小胡也不会获得如此众多的支持者。
相对而言，小胡是聪明的，他这厢向老陈真诚地予以道歉，那厢不失时机地拒不承认自己侵权。毕竟，在某种意义上，相对于“诽谤、诋毁等恶意行为”，“恶搞”的含义更中性一点，指“通过对公开发表的作品进行加工处理，以达到某种滑稽、幽默、搞笑的喜剧效果”。更何况，前有周星驰，后有胡戈，从《大话西游》到现在，十年时间酝酿中国恶搞新时代的也该到来了，小胡的“胡搞”远比周星驰大师的“恶搞”绵里藏针。
有人说，“恶搞”并不仅仅是“胡戈式”的以颠覆的、滑稽的、莫名其妙的无厘头表达来解构所谓“主流”的表现形式，而是广泛存在于互联网其中的有悖正常社会伦理和媒体伦理的“集体失范现象”，比如“恶搞式跟帖”、“恶搞式追凶”、“恶搞式报道”和时下流行的网络“真人秀”。有时候，网络恶搞仅仅就是一种娱乐，亦是一种对现有主流文化的背叛和颠覆。
在此意义上，从当初的借陈凯歌《无极》这个东方引出的《一个馒头引发的血案》到后期的林林总总恶搞但反响平平的电影，我真不知道应该称胡戈为“胡搞”还是“胡导”？我真不知道应该称胡戈是草根英雄还是艺术大师？ 关键词：追风
解读：其实，身为导演，冯小刚的特质是“痞疯”，一种类似于王朔类的“痞气”。但仔细一想，这样给冯导定位委实有失确切。毕竟，随着《夜宴》的推出，冯导痞气不再或者说日益淡化。
众所周知，冯小刚的《一声叹息》、《大腕》、《天下无贼》等影片素以通过幽默元素解读社会见长。冯小刚一下子就通过这种冯氏风格和搞笑方式反映社会现实。我曾经对比评价过张、陈、冯三位导演，张艺谋的影片是差搭搭地奔向商业，陈凯歌的影片是直指艺术，冯小刚的影片则充分实现了商业与影视的媾合。在此意义上，冯氏电影不失商业这一属性，而直接公众内心，大家喜欢看，喜欢看着笑、笑着看，然后冷静地沉思。《一声叹息》无疑就是已婚男人必看的电视教材之一。
不过，时值今日，冯导变成大腕，艺术风格也就变了，也开始媚雅地追风了，开始追张艺谋和陈凯歌了。如果说你追田壮壮也就罢了，偏偏追陈凯歌，搞一些所谓的艺术片，甚至从商业化的贺岁片转移到艺术性强的影片。甚至，冯导开始热衷于做一个所谓的学院派的艺术家。毫无疑问，冯导的贺岁片中的艺术含金量一点不比张艺谋陈凯歌的艺术片逊色，甚至有过之无不及，但却偏偏喜欢追风，以己以短PK别人之长。要知道，在这个泛娱乐时代，扬长避短很容易，化短为长，反倒追得有点累。
从拥有自己的艺术风格到时下的“追风”，做为冯导的影迷，真希望冯导给够真正找到自己。要知道，大腕绝不等同于艺术家。有时候，艺术家比倒比草根英雄更可怕得多。 关键词：硬疯
解读：从当初的《不是我不明白》到《一无所有》到《无能的力量》到《混子》到《给你一点颜色》……时值今日，崔健这个“中国摇滚教父”依旧很硬。甚至，在老田眼里，如果说李宇春等的人粉丝虽多，远不如那些簇拥崔健那些大多已过而立之年的“铁托”来得彻底。
在某种意义上，崔健的音乐极具革命精神，甚至永不妥协。甚至，我觉得，崔健在某种意义上就代表着中国人身上的摇滚精神。从反毒品到真唱运动，老崔一直走在摇滚的前沿，在摇滚日益滑坡的今天，老崔显然就是中国的摇滚良心。
想当初，1985年，崔健写出了《不是我不明白》(它后来作为电影《顽主》的插曲出现，成了第一首触电的摇滚乐作品)，有趣的是，这首歌并没有使用传统的节奏布鲁斯形式，倒是以Rap的面目出现，像是预示着崔健那一代音乐家后来对黑人音乐和技术的着迷。
随后，老崔1986年唱出《一无所有》，第二届百名歌星大合唱活动让崔健登上主流舞台，当然，这首歌的最直接结果是引发了流行歌坛的“西北风”潮流，王迪、孙国庆、井冈山、田震等歌手是最大的受益者。《一无所有》当然也证明了中国摇滚乐的中国特色——精神的尊严，而不是生理的愉悦或艺术的先锋开创了中国摇滚。
从当初的《一无所有》到此前的《无能的力量》到时下的《给你一点颜色》，老崔这个铁血汉子，老崔这个硬疯的摇滚人，力量尤在。 关键词：自来疯
解读：出道8年，从不起眼的灰姑娘，蜕变成一个给大家带来欢声笑语的快乐天使，其中的艰辛与坎坷，只有骨子里自来疯的谢娜自己最清楚。
作为从四川闯到北京的女孩，谢娜当初北漂和陈琳、罗琦、江珊、陈红等均签约中国首个音乐经纪人王晓京的星碟唱片，成为中国流行乐坛杰出的代表性人物。
而后，谢娜一举步入湖南卫视成为主持人。因为自身自来疯的性格，谢娜说，刚出道的时候，她不愿放过任何一个机会，只要有工作她都愿接。后来走上主持道路，她更是大胆地从李湘手里接过《快乐大本营》这个烫手的山芋，并逐渐闯出了一条适合自己的道路，被大众所接受。
值得一提的是，正源于自身“自来疯”这一特质，谢娜的主持风类以活泼、搞怪、带点无厘头的主持风格而深得时下年轻人的喜爱。加之，谢娜非常擅长调动现场气氛，善于煽情，“娜粉”奇多。
斯如谢娜在她的新书《娜是一阵疯》这本记录她生活点点滴滴的书中所言，身为草根出身的明星，谢娜与李宇春的“人来疯”特质相比，显然其亦属于“自来疯”的草根英雄。
不过，也正源于谢娜其“自来疯”这一性格，也注定其在娱乐圈里争议连连，新闻迭起。怎么说呢？何为“自来疯”，也就是咱老百姓嘴里常说的“口无遮掩”的疯丫头，在一定意义上，疯丫头极容易招人耐见，也容易在大出风光之余成为惹事儿的主儿？
不过，话又说回来了，谢娜就是这种人，就算工作再累，只要一上台，照样high得不行啦。也许，正源于“自来疯”这一煽情的主格风格，也一举在娱乐机遇和才艺展示下，造就出谢娜这一演艺绩优股。 关键词：邪疯
解读：有个周星星迷说过：“世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。”这话说得其实不算为过。
在老田的眼里，周星驰本身就是大师，堪称中国影视界的无厘头始祖。当星爷的无厘头已成为20世纪末创造的重要词汇之际，星爷自己恐怕也吓了一跳：从《大话西游》中的经典段落“一万年”为标志，无厘头成为“后现代语境”的最好句式。星爷在不经意中完成了多少知识分子“解构”一切的梦想。
身为草根出身的无厘头大师，周星驰的影片素以亦正亦邪的诙诣幽默见长。而周星驰个性特质中的那种“邪疯”，瞬间通过一种平民化的解读，把一种看似优雅的事物表象给恶搞了。这种周式无厘头，甚至，让你笑中含泪，让你含泪去笑。而正由于这通过表演和喜剧内核中的反差，恰恰注定周星驰的作品一举成为经典之作。从《月光宝盒》、《大圣娶亲》到其他经典的影视作品，细细历数，周星驰堪称艺术大师当之无愧。
有人说，假如世界上全是好人，没有坏人的话，世界太寂寞。假如中国影视界没有周星驰“无厘头”的话，娱乐界真的太寂寞。 关键词：雄疯（雄风）
解读：作为独家一帜的东方功夫巨星，成龙不负众望，先是在80年代称霸亚洲市场，90年代后期进军好莱坞，交出喜人的成绩单，成为独树一帜的动作喜剧巨星。成龙算是继李小龙之后重新把功夫片打进好莱坞的人。从1981年的《炮弹飞车》到如今《火拼时速2》，整整20年，成龙终于获得重大成功。
成龙说，一个人的成功，最重要是有目标及永不放弃，就像他最初去美国发展，对英文一窍不通，就很后悔没有多读书，否则发展应不止于此。他提醒公众，不要被一些不健康的风气所困扰，要有自己的目标，要依靠自己，要对得起社会。只要付出了努力，就一定会成功。时值今日，成龙在进攻演艺之余，痴情公益事业，带头发起诸多公益活动。令人感动的是，明星成龙在自己的博客中发起一元钱建学校的活动，通过慈善义举号召全社会加入到慈善队伍中，救助那些无钱上学的孩子。
在很多人眼里，成龙一直是个真正拥有着中国精神的明星，尽管此前他曾因醉酒登台引发诸多争议，但而后他的自我道歉更证明他是个真的汉子。而此次他绝非因为做秀发起的慈善义举，更让我们感动，甚至节掌赞击。
作为中国娱乐界的中国精神，就像其在《真心英雄》中所唱的，作为真的汉子，热心公益事业的成龙雄风依旧，更值得我们尊敬。 关键词：狂疯
解读：人到中年，身高不足1米7的草根艺人白国伟在正式步入演艺事业之前，为了体验生活，曾经从事过将近四十种各等工作，堪称最疯狂最草根的“戏疯子”。从工厂打工仔到美术策划者到营销界的传奇精英，再到企业界的高级讲师、魔鬼训练师、激励师，然后再到金融企业界的高级白领------营销副总，在每一个工作岗位上，白国伟都激情满疯狂快乐的工作着、体验着工作中的每一个细节，享受生活中的每一份精彩，他用心对待每一天，把工作当做是对人生的磨砺和对将来从事演艺事业的真实体验，在勇闯演艺圈之前的2007年7到9月份，白国伟更是以极其疯狂的演讲接连夺下国内金融企业全国演讲比赛的地区大奖、省级大奖、京城决赛的全国总冠军以及全国专业讲师演讲大赛中的一等奖！这些坎坷而又自信满怀魅力四射的拼搏经历最终为他的艺术生涯增加动力并引燃其事业成功的导火索！
白国伟进军娱乐圈之初，在电影处女作《青花运》中，他以极强的沟通能力和近乎疯狂的追梦精神（辞去了经营10多年年薪10万元以上的公司副总工作）与导演王晓民达成共识，担当剧中男一号！而与他上演对手戏的则是因主演《野山》中的桂兰获第六届中国电影金鸡奖最佳女主角奖、中国电影表演艺术学会首届学会奖、西安电影制片厂第一届铜车马奖优秀女主角奖的影星岳红及1993年偶然以不经意的语气演唱单曲《笑脸》而走红的老歌星谢东。
2009年，国内权威网站栏目《中国人的一天》 第39期《影视演员白国伟》一帖置顶首页，一天点击率突破18万！2010年白国伟以一段疯狂搞笑的视频《彩票中奖乐极生悲》在全国近万人的报名演员中有幸成为《我要拍电影》 第一季固定演员团全国十成员之一，成为该节目中国草根演员的代表。他同《我要拍电影》的十强导演选手一起进行了为期两个月的艰苦训练，经历了一段超乎想象的美妙人生。并得到国内金牌大导演、著名电影幕后人员的亲临指点。活动拍摄的短片已经在湖南卫视王牌节目和国内各大网站中展示，面向全国观众播出，其中由白国伟主演的该活动微电影《不速之客》一周点击播放率达到160万！目前，网络词条点击率越过80万！
经过多年的生活磨砺，草根明星白国伟可谓幸运有加星途灿烂，2009年其主演的电影《鹭语》入围2011年洛杉矶国际家庭电影节；2010年其主演的《我和红七军》至今仍在国内数字院线火爆放映，成为众多院校，机关单位，企业员工的必看革命历史教育影片；2011年其参与主演的《生命监管》由屡获国家“五个一”工程优秀故事影片奖的著名导演哈斯朝鲁执导，该片成为国内煤矿安全教育题材影片中的精品；而其主演的《丁了历险记》则以疯狂的表现开创了影视表演的另类先河，据悉，目前该片刚完成后期，得到圈内圈外权威人士的一致好评！
2010年，更有来自深圳的疯狂粉丝迷恋上这位疯狂的草根明星，斥资10余万元到北京一家高档整容医院多方位整容后与白国伟相见！
网络网友对白国伟说：“搜索关于你的消息，观看你视频，震撼你的不易！震撼你的执着！震撼你的义无反顾！震撼你的破釜沉舟！震撼你的冲劲！”
中国选秀节目领军人物，《我要拍电影》总导演马昊（快乐女生，湖南卫视多届春晚总导演，天娱传媒副总裁）对白国伟说：“喜欢你的执着，感染了我们每一位！”
白国伟说：“人类因梦想而伟大，人生因拼搏而精彩！”而正是这句话成为了很多院校学生作文中对梦想的特别注解，因为其草根转变为娱乐明星的励志人生，更激励了许许多多的青少年和怀揣梦想的人们。也正是他的拼搏精神使他牢牢把握了机会，演绎了一个草根 老百姓晋级明星的精彩人生！ 关键词：视觉人物（帅风）
解读：不过这一位不是急速走红的刚出炉的新人，他俊朗清秀的面孔早已被我们熟悉。投身娱乐圈至今为止，艺人最需要的是光芒来衬托自己，常青的艺人，他们身上的光芒不是由别人供给，而是来自于自身，以及需自身去不断地制造光芒。
韩泪尊是一位中国大陆的网络红人人物 2010年1月加入韩国组合，后因为组合不合，2010年4月离开那个组合，回到了网络界现做网络歌手--《重生 插曲》-《始终不够 》-《谁的错》。
又称“视觉人物”，“90后非主流帅哥泪尊”，2010年1月15日，加入韩国组合，他以凭借自己超绚舞蹈被任为队长，并和日本明星安藤纪子小姐合作打造封面人物，而备受瞩目，网络，新浪，腾讯，开始在网上流传。

5. 最无厘头的对话..

周星星:“小姐你踩到我脚了.“
漂亮小妞: “没有吧,我离你那么远.“
周星星: “我是说,如果你把脚不小心放在了我脚上,就是踩到我脚了.“
漂亮小妞: “神经病.“
周星星: “哇,小姐好眼力,我确实有神经病史,一般看见漂亮的女孩就发作.“
漂亮小妞: “你们男人总是那样,说些无聊的话故意引女孩子故意.好象以为自己很帅.
周星星: “小姐你错了，我从不以为我自己帅,而是我本身就很帅.“
漂亮小妞: “别那么恶心人好吧.我要吐了.“
周星星: “在你吐之前我可以问你个问题吗?“
漂亮小妞: “有屁快放“.
周星星: “你为什么要昧着良心否定我的帅?“
漂亮小妞: “滚........“

6. 我求了一位书法家为我写了大话西游周星星经典台词是否有侵权嫌疑

如果你不用于商业目的而进行传播，不以盈利为目的仅仅是自己欣赏，不构成侵权。
反过来讲，如果构成侵权的话，那就没有书法的内容了，大部分书法不都是唐诗宋词等内容吗？

7. 喜剧之王观后感

前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”

电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

8. 网络用语大全

2021最火网络新词

1、夏天就是不好，穷的时候我连西北风都没得喝……

2、“人生最大的耻辱是什么？”“作弊了还不及格！”

3、好好吃饭，好好睡觉，心里的垃圾定期倒一倒。

4、 你得生活在现实而复杂得社会，而不是大学和天堂。

5、我又不是保温杯，凭什么要一直为你保持着原有的热情。

6、问君能有几多愁，恰似一条秋裤人人有。

7、小时候，我最喜欢玩捉迷藏，等别人藏好了，我就回家吃饭。

8、爱情不是去西天取经，不需要兴师动众的大家一起去，只要两个人就足够了。

9、有时候为一个人倾尽一切，比不过别人什么都不做。

10、锄禾日当午，上课真辛苦。一本小破书，一坐一上午。

2021年新词出来了

1、人生的四个境界：不想上学，不想上班，不想上医院，不想上西天。

2、希望你想吃什么马上去吃，想做什么马上去做。毕竟岁数大了，记性不好！

3、人生就是：一吃了之、一睡了之、一骂了之、一笑了之、一走了之、一死了之、一埋了之。

4、 金钱就像水一样：缺水，渴死；贪多，淹死。

5、一个人心理衰老有两个标志：抱怨和后悔越来越多；把希望寄托在下一代。

6、 人生如蒸馍：馍蒸到一半，最怕啥？最怕揭锅盖。因为锅盖一揭，气就放了，馍就生了。

7、到了这个年纪，重要的人越来越少，但留下的人越来越重要。

8、生活会让你苦上一阵子，等你适应以后，再让你苦上一辈子。

9、 不管算命先生说你五行缺什么，到了一定年纪，就会发现最缺的还是钱。10 年轻时，不拖累生你的人，年老时，不拖累你生的人。

10、千里纵横，你总得有个家，万众首领，你也得有个妈。

9. 长江七号

《长江七号》由中国电影集团公司、星辉海外有限公司、广东中凯文化发展有限公司、北京春秋鸿文化投资有限公司、北京保利博纳电影发行有限公司共同投资2000万美元摄制 ，但是七仔具体是谁设计的也不太清楚。
影片上映后，有关七仔的盗版玩偶大量上市，星爷旗下的星辉公司表示，周星驰已经在1月29日晚间通过律师发声明，表示自己没直接或间接参与任何在内地成立的影迷组织，也没授权及允许任何人替他在内地成立影迷会，市场上出现的有关《长江7号》的衍生产品皆属侵权物品。在这份律师函上，星辉公司还图示了正版产品的防伪镭射标志。

10. 什么是后现代电影

后现代主义电影在广义上，对应伊格尔顿的“后现代主义”概念，“后现代主义电影”指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的。
在狭义上，对应尹鸿的“后现代主义文化”概念，指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不在相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。
这些电影大部分都具有上述文化特色和艺术特征，但在不同的国家和地区又显出了很大的不同，本文的分析重点就放在这些地域性差异上，并试图在对具体电影文本的分析中，勾勒出后现代主义电影的地域性特征。