马鞍山开远琴

㈠ AK-47乐队的乐队历程

AK-47于2000年在北京成立，是一支以硬失真为根基并融入各种音乐元素的乐队团体。他们用狂暴猛烈的音乐配以冰冷唯美的歌词，现场统一的着装和凶悍的台风，时时体现着暴力之美。被誉为“最具国际水准的新工业金属乐队”。
舞台上的AK-47素来冷峻、霸气，就如他们的音乐，毫不矫揉造作，一切都是那么率直、果敢。几乎所有看过AK-47乐队现场的人，都一致被他们音乐中钢性的质感、迷离的电声及直白的呐喊所震撼。AK-47的音乐不仅激情且富于人性，不仅具备一般重型金属的张力和强度，更融入最流行的电子元素，使得音乐内涵及表现力更加丰富多元，也更具有灵性。 AK-47，正如乐队的名字，他们的音乐是一种武器，是枪也是子弹，歌词把锋利的矛头指向世情的现实、成长的残酷，讲述着遗忘的超脱和前进的勇气。一切都不仅限于发泄，更多的是在表达一种人生态度。“积极着我的消极，希望着我的绝望……”AK-47乐队，正如一名作家给他们写下的评价——“如此任性的工业之音，如此率性的青春之歌……”
2007年正式签约华语独立音乐厂牌——飞行者，随后进行了全国巡演，获得了全国众多摇滚乐迷的追捧，并获得了“云南之光”的美誉。在丽江音乐节上作为整场音乐节压轴乐队的AK47，为音乐节制造了空前的盛况。
2012年签约北京树音乐，开始新的音乐征程。
主唱：老猫（张智勇）
云南开远人。
94年初开始学琴，随后组建第一支乐队。 96年乐队解散，北上首都，却因种种缘故一度放弃音乐。 99年重振，2000年创建AK-47乐队，并终止了与其他乐队的合作，全心投入AK-47乐队的发展。
吉他：舒亦舟
云南临沧人。
云南艺术学院文华学院05级音乐表演专业毕业。精通各种乐器，以吉他钢琴为主。
贝斯：严颢钟“豆腐”
云南人。

㈡ 我想学钢琴.开远哪有.

这要看你自己了，看你能不能下决心去学吧！！我刚开始学的时候绝的很有意思，练着练着就有一点枯燥了，就不想学了，你如果能坚持下了就好了，钢琴不是那么好学的

㈢ 开远市锦豪电器有限公司怎么样

开远市锦豪电器有限公司是2006-10-24在云南省红河哈尼族彝族自治州开远市注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于开远市东风路127号。

开远市锦豪电器有限公司的统一社会信用代码/注册号是915325027951675406，企业法人郑明琴，目前企业处于开业状态。

开远市锦豪电器有限公司的经营范围是：家用电器、电子产品、塑料制品、音响设备、五金、建材、机电产品、日用百货、服装、鞋帽、装饰材料、建筑材料、矿产品、钢材批发、零售；香烟零售；电器安装维修；旧家电收购及销售、小家电、电脑、办公耗材销售（依法须经批准的项目，经相关部门批准后方可开展经营活动）。在云南省，相近经营范围的公司总注册资本为358346万元，主要资本集中在 1000-5000万 和 5000万以上 规模的企业中，共163家。

开远市锦豪电器有限公司对外投资0家公司，具有3处分支机构。

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㈣ 有关古琴的名诗名句

中国古琴 zt
琴，世传华夏祖先伏羲、神农、舜按天地、阴阳、五行之说削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，返其天真。“琴之为物，圣人制之，以正心术，导政事，和六气，调玉烛，实天地之灵气，太古之神物，乃中国圣人治世之音，君子修养之物。”

九霄环佩
有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。
凤飞翩翩兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。
张弦代语兮，欲诉衷肠。何时见许兮，慰我彷徨？
愿言配德兮，携手相将！不得于飞兮，使我沦亡。

太古遗音
丝桐合为琴，中有太古声。 古声淡无味，不称今人情。
玉徽光彩灭，朱弦尘土生。 废弃来已久，遗音尚泠泠。
不辞为君弹，纵弹人不听。 何物使之然？羌笛与秦筝。

万壑松
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。

云 泉
妾家本住巫山云，巫山流水常自闻。 玉琴弹出转寥夐，直似当时梦中听。
三峡流泉几千里，一时流入深闺里。 巨石奔崖指下生，飞波走浪弦中起。
初疑喷涌含雷风，又似呜咽流不通。 回湍曲濑势将尽，时复滴沥平沙中。
忆昔阮公为此曲，能使仲容听不足。 一弹既罢复一弹，愿似流泉镇相续。

惊 涛
晚年惟好静，万事不关心。 自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。 君问穷通理，渔歌入浦深。

正 吟
鸟栖鱼不动，夜月照江深。 身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。 心静声即淡，其间无古今。

海月清辉
玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃徵调奏湘妃。
分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。

清 籁

闲坐夜明月，幽人弹素琴。 忽闻悲风调，宛若寒松吟。
白雪乱纤手，绿水清虚心。 钟期久已没，世上无知音。

无名宋琴
半涉浊流半涉清，倚筝闲吟广陵文，
寒剑默听君子意，傲视人间笑红尘。

梅花落
昔在南阳城，唯餐独山蕨。 忆与崔宗之，白水弄素月。
时过菊潭上，纵酒无休歇。 泛此黄金花，颓然清歌发。
一朝摧玉树，生死殊飘忽。 留我孔子琴，琴存人已殁。
谁传广陵散，但哭邙山骨。 泉户何时明？长扫狐兔窟。

双 鸿
西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。
上有弦歌馨，音响一何悲。谁能为此曲？无乃杞梁妻。
清商随风发，曲中正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。
不惜歌者苦，但伤知音稀。原为双鸿鹄，奋翅起高飞。

玉韵
江上调玉琴，一弦清一心。 泠泠七弦遍，万木澄幽阴。
能使江月白，又令江水深。 始知梧桐枝，可以徽黄金。

玉壶冰
月出鸟栖尽，寂然坐空林。 是时心境闲，可以弹素琴。
清泠由木性，恬澹随人心。 心积和平气，木应正始音。
响余群动息，曲罢秋夜深。 正声感元化，天地清沉沉。

㈤ 想知道去美国耶鲁大学读大提琴专业考试曲目

一、音乐专业分类

1、键盘类：

A. 钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品；贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲；十九世纪的浪漫作品；二十世纪作品。

B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。

C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。

2、弦乐器：

A. 小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章；浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章；帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。

B. 中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章；Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。

C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章；a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33.

D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲；数篇管弦乐选段；当代作品一部。

E. 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。

F. 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith（亨德尔曼） Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。

3、木管乐器和铜管乐器：

A. 长笛：Sonatine of Dutilleux（钢琴伴奏），莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品；凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章；和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。

B. 其他乐器：主要奏鸣曲；独奏作品；协奏曲；数篇管弦乐选曲。

4、打击乐（木琴、定音鼓、小军鼓）：一部重要独奏作品；任选六部管弦乐选曲。

5、声乐：

A. 歌剧：声乐盒带中应当包括七个选段（歌剧，宗教剧和/或风格及语言不同的曲目，其中四部应为歌剧咏叹调）

B. 早期音乐歌曲和合唱：声乐盒带中应当包括七个选段（宗教剧，和风格及语言不同的曲目，其中三段应为文艺复兴时期和巴洛克时期作品）

6、作曲：乐谱或CD中至少包括三部近期作品，要求分别为不同的乐器声部或电声乐器选曲。

7、 指挥，管弦乐和合唱：面试将以面试者的书面申请为标准进行。申请人必须递交录像带。面试要求申请人具备相应的理论、变调、键盘技能和读谱等综合技能。每位申请人将被要求从指定的管弦乐或合唱曲目中指挥相应的乐章或选段。

8、电脑音乐——Computer Music。一类是在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。另一类是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。

9、数字音频——Digital Audio

数字音频——Digital Audio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器（Analog to Digital Converter，缩写为“A/D”）等设备以0和1的二进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。

11、音乐教育

补充未来音乐教师，需要有多元化的背景，早日得到发现，形成教学能力和音乐能力，申请时需要录制教学CD。
二、准备工作

报考音乐院校，面试是免不了的，除非你寄CD。不过寄CD被录取的几率要比面试小得多得多。因为校方和老师很想知道你是不是真的想来他们的学校。在学生的选择上，某种程度并不是遵循优胜劣汰。如果他们对你来学校的诚意有所怀疑的话，那就是大大得不好了。所以即使是后备学校，也不要显出一副漫不经心的样子。

学校面试时都会有规定的曲目供你选择，而这其中的门道多的很。怎样能够最大限度的表现出你在音乐演奏和理解上的优势是选曲的最终目标（作曲专业除外）。整体要讲究技巧与音乐表现的结合，热门曲目和生僻曲目的结合，快与慢的结合。和所有的考试一样，面试也要讲究成功率，所以建议不要选太难的曲目，除非你有 120％的把握。接下来就是刻苦的练习了，这就只能靠自己努力了。

这里我额外说一说本科申请。对于那些想申请美国音乐专业的本科生，评委更加注重的是你的才华，而不是你是否弹的一个音都不差。不出错固然很好，但展现自己对音乐的见解才是最最重要的。不要抱镇住评委的心理，听起来比较傻啦，不过越是优秀的人越容易有这种心理。评委老师是不会被你的演奏所倾倒的，这一点适用于99.9％的例子。能让他们喜欢你的表演就很不错了。准备的好了，就看 audition的了！
三、院校介绍及选择规划

美国的音乐学院比较多，学校的教学质量层次不齐，前三名一般就 Curtis Institute、Juilliard School、Yale University或者Eastman。其他学校还有New England Conservatory、Oberlin Conservatory、Manhattan School of Music、Mannes School of Music、Cleveland institute、San Francisco Conservatory、The Colburn School等。综合大学音乐系有University of Michigan、University of Southern California、Boston University、Harvard、Johns Hopkins University（Peabody Conservatory）等。对于学习音乐专业的学生来说，选校的时候要注意以下几点:

1、专业课教师。对于音乐专业同学来讲，老师的好坏会起到决定性作用。申请时我们没办法一个一个的去试验教授是否适合我们，所以从申请角度来说处于劣势，只能通过网络查看各教授的介绍，当然也可以通过邮件向系里的秘书问明情况，只有一个一个向学校问招生情况，教授的研究方向，及教学注重培养学生的那些方面，这样心里踏实一些，但总归还是有差距。

2、学校所处的地理位置及你能体验到的生活环境。生活环境之所以重要是因为音乐学习很大程度上是在自己的努力。琴是要练的，音乐会是要常去的，各种各样的演出一会是一定不能放过的，所以自己的生活环境就会很有影响。练习是要专心的，而容易静心的地方往往有缺乏机会和艺术氛围，所以这只见的平衡，是要大家根据自己的性格、自我约束能力来小心调整的。

3、学校提供的学习环境。音乐学院的非专业课老师的水平，琴房的质量，学生的素质和普遍天分的程度也都是很重要的衡量标准。因为音乐基础知识是很重要的，练琴也是很重要的，和同学之间的，不管是Orchestra也好，Chamber Music也好，对于自我的进步和提升都是有很大帮助的。

综合了上述的几点，还要根据自己的专业水平，以后工作的打算，来最终锁定目标。选取1-2所后备学校，几所自己想去的学校，就完成了这一阶段。
四、申请注意事项及流程

申请分网申和纸申请两种，和其它专业没有什么区别，只是专业音乐学院的录取要早一点，一般11月就开始了。由于艺术类申请总有一些细节问题，所以申请中时刻使用Email与学校联系沟通。University of Michigan早一些，在11月1日，其它的如Juilliard School是12月1日，Curtis Institute是12月15日，San Francisco是12月15日，Manhattan School of Music同样也是12月1日，等等。所以申请工作的准备，要提前做好啊。钢琴，小提琴，长笛等乐器通常还需要做Prescreen，一张按要求录下的 CD，对于这些乐器也是必不可少。不要轻视Essay，还是要认真写的。IBT的要求，因学校的不同而异。
五、录碟

此项准备可以说是决定申请成功与否最关键的一步了，因为它的好坏不但影响到录取，也会涉及奖学金、助学金的发放，所以越早准备越好，准备越完备越好。最好一次成功并同步录下VCD。寄的时候，CD和VCD都寄。如果专业不是那么有说服力，个人建议申请综合排名比较靠前，但音乐排名一般的学校，这样容易拿奖学金一点，拿到了签证，以后想转再转。
六、联系教授

为了打有把握的仗，申请时最好提前套词。说实在的，套词何时都能进行了，只要你有想问的。套词最好7、8月份就开始，越早下手越好。到了忙的申请季节你想问都不一定有人回，但不忙的时候，你问什么教授回什么。所以要先打通教授这一关，这是表演专业的优势。选出相中的教授，发email说说你想去之类的话，问他愿不愿意听听你的碟。一般来说，教授就会回信告诉你他的地址了。这样，他听了你的碟说有戏的话，就可以交申请费、填申请表了。
七、面试

演奏时间10-20分钟，每个学校情况不一样，看具体事项再定。可以事先向学校问明白，所以说申请音乐就是台上一分钟，台下十年功，竞争很残酷。注意着装及精神面貌，这个我想不用说大家也知道，还有你那表情，我想学习艺术的，外在表演还是会一点的，但要真诚，别做作，谈吐是要得当的，举止有礼，一切的一切就是为了评委看到你的第一印象。

考试开始，大家无一例外的都是吹自己先选好的一首曲子，然后评委会点你准备的曲目中他们感兴趣的。不要一进去就傻乎乎的问：“你们想听什么？”还是想好自己先吹什么。如果评委有要求的话，他们会告诉你的。当然，先吹的一定要是自己拿手的，或者评委会比较看重的。在此重申，印象分是很重要的。评委注重的是你的天赋，而不是奏对几个音。虽然，正确演奏当然是很必要地，但演奏出自己的音乐性才是最高的境界。把考试看作更像是一个小型的个人音乐会，评委是听众，这样，自己内心的紧张会减小，从而演奏也会更加的好。
八、语言关

1、TOEFL。最牛的学校的音乐PHD的IBT要求100，在申请本科或是硕士时，如果你的专业足够强，就算是牛校也有可能85-90就录取，有一些偏的专业有可能发全奖，比如说中国中央音乐学院的一些专业的学生，在申请美国时有部分专业年年有人拿到全奖。

2、GRE。不要以为表演专业不要GRE。硕士确实几乎都不需要，但90%好的音乐学院的博士要求GRE，包括表演方向。有很多还要求第二外语达到熟练阅读的程度。为了让自己有个稍宽的选择面，还是先把G考好再说。
九、文书写作

1、推荐信。申请音乐专业，一般学校都会要求3封推荐信，一篇PS。推荐信也有专门表格，中国人一般是写个完整的推荐信，然后附带表格一起发出去，但美国学生呢，好多推荐老师不会写成整页整页的文章，一般就5、6句话而已，这就是区别。

3 封推荐信，最好能从三个侧面反映你。专业，文化，还有一个方面自己决定吧。反映专业的这封尽量真实有效的反应你的能力，因为有CD好坏都不用多说。从文化概念上来说，美国和中国走的不是一条路，概念也就不一样了。如果能找到一个可以证明你能力的“大牛”的签名，当然非常有用。

2、个人陈述。一句话结合你的作品。写最实在的，其它的写了也没人看。

3、成绩单。让学校开出中文的，然后联系清华翻译和认证就行了。注意，成绩单要附入学毕业日期和学位授予情况。成绩单20份左右为宜，一般申请3-5所学校，每所学校两份，申请奖学金有时会要求另寄一份，视你申请奖学金的类别而定，另，签证时要一份，最好要能带两份来美国，已备申请其他奖学金或是转校之类的情况发生。

㈥ 开远合唱团怎样报名参加

怎样报名合唱团

关于怎么报考合唱团，这个合唱团的官网上就有非常详细的信息。大家登陆查询就可以。合唱团仅对外招收启蒙班和初级班的学员（5-8岁）,此后所有的培训课程班和合唱团正式成员仅从自己的班级里挑选。其中6岁的孩子是个比较特殊的年龄，这个年龄的孩子既可以报以培养音乐兴趣为主导的启蒙班，又可以报以视唱训练为主初级班。申申今年刚好6岁，我们忐忑的挑战了一下初级班，幸运的考上了。所以怎样报考这个问题，可以拆分为怎样报考启蒙班和怎样报考初级班。
每年合唱团对外招生一次，报名一般在7月中旬。考试在8月末。关注官网会贴出通知。

合唱团考试要求及部分考试细节

启蒙班面试要求：清唱一首歌；听音模唱一小段
(就是听老师弹钢琴，可以只哼出曲调，不要求唱谱)。
初级班：乐器演奏、清唱一首歌、听辨音程旋律、《视唱教程》1A前50条抽考。
启蒙班不清楚考试细节，2015年初级班考试可以详细跟大家说一下:
现场3位考官，孩子5人一组进入考场。（今年初级班现场招考报名300多人，录取100人左右。所以也就是说平均每组考生顶多录取2个）。5个小朋友同时入场分别进行乐器演奏、清唱。然后是听辨音和视唱教程考试。今年听辨音每个考生考三条旋律，前两条3个音一组，最后一条5个音一组。招生简章上虽然说可以模唱(哼唱旋律)，但考生水平都很高，大多都是直接唱出了唱名（音谱）。

评分标准：
至于我怎么会知道评分标准，这是上周参加开学家长会议时老师告知的内幕消息哈。据说今年以前考试现在打分分优良中三个等级，今年考试时细化了。以听辨音为例：第一遍听时完全正确10分，第二遍完全正确7分，第三遍3分。类似评分标准还有节奏、音准等等，总之还是比较客观的。

怎样准备考试

考完回头看，申申的钢琴老师总结的非常有道理，她很早前就跟我们说过。合唱团不一定要求唱歌特别突出的孩子。更重要的是音准、视唱能力。所以我个人对单纯为了准备考试有如下建议：
1、唱熟《视唱教程》1A前50条，不要小看这本小小的册子。这个据说是音乐学院大学生基础课要学习的书。不容易，但也没有想象那么难。一般钢琴老师都能教。
2、平常注意练习识谱，弹钢琴时可以让孩子边弹边读谱。或者可以找些好听的曲子让孩子自己看谱练习演奏。生背50条谱子或许能通过考试，但据说也有抽考50条以外同等水平曲谱的可能。另外不识谱考入后学习也会比较痛苦吧。
3、平常开始训练听辨音。听辨音要想突击不太容易，但是一般有乐器演奏基础的稍加练习问题都不会特别大。其实我想说的是合唱团的考试水平，比申申平时练得要简单的多。所以不必紧张。如果有时间长期准备的话，可以学习一下《儿童视唱练耳》前两册。
4、考前准备一首歌，难度不用特别大。主要是节奏对，唱准就行。有过声乐基础的话更好，没有的话可以考前请老师上几节课帮忙看下音准。
5、准备一首乐器演奏曲目。打算表演钢琴的，不建议用大家上课都会用到的《拜厄》练习曲这类乐曲。不算完整曲目，也不建议用《大汤》上的曲子，体现不出来孩子的钢琴水平。建议单独准备一首曲目，申申当时弹的是《不停息的加洛普舞曲》，同组孩子其他人演奏也就二三十秒评委老师就喊停了，申申弹奏时弹到了近2分钟才叫停。

给大家一个申申考前水平和准备的参考
1、钢琴学习13个月。大汤一快弹完了，拜厄下册弹到第75条。可以弹奏《土耳其进行曲》、《加洛普舞曲》这种3分钟左右的曲目。
2、《视唱教程》1A前50条，钢琴老师教了8节课左右包括复习。平常识谱还可以，有时自己去尝试弹一些简单的新曲目，比如《平安夜》、《友谊天长地久》等。但是也会偶尔出现节奏不对、识谱不对的情况。《儿童视唱练耳》总共五册，前三册基本学完了。
3、听辨音，单音基本没问题。同时听双音偶尔会出错，一次听三个音刚开始练习。如果听旋律的话，一段3-4个小节的旋律能唱出曲谱问题不太大。
4、找声乐老师上了8节课左右。帮忙选了歌曲，指导了音准、发音等问题。

基于对自己孩子和身边朋友的考试情况了解，比较直观的总结就是
启蒙班考试：钢琴《小汤二》水平经过准备后通过率较大
初级班考试：《拜厄下册》70条左右通过
经过视唱训练后通过概率比较大

最后补充一下关于合唱团考试之外的一些信息
1、考入合唱团的启蒙班或者初级班，并不代表就是合唱团的正式团员了。启蒙班后还有初级班、中级班、高级班。每学年都有严格考试，都在刷人。四年后才可以正式说是合唱团团员参加大型的演出。据说最后能留下的顶多50%。据说合唱团里有老师自己的孩子就没上，说是压力太大了。
2、启蒙班讲究快乐教育，主要培养音乐兴趣。有不少有趣的游戏也会学到一些音乐理论知识。初级班和中级班70%的课程是《视唱练耳》，30%是合唱训练。到了高级班合唱训练就是主要课程了。可能还有和我当初一样不知道什么是视唱练耳的家长。举个例子音乐中的视唱练耳，大致相当于我们英语学习里的听力、阅读和口语。学好了也是不容易的。每周末上1.5个小时的课，听说不少孩子请一次假就觉得跟不上课，所以家长要做好被绑定几年的心理准备。
3、问我提高通过率的方法。嗯，也有。（一）每年3月份左右报名上合唱团自己的考试培训班，据说会多一次考试机会。（二）从启蒙班开始考，考试容易些。启蒙班通过可以升入初级班。（三）到音乐学院找GUAN
XI。唉，以上所有我们都事前不知道，不过就是知道了，也没精力折腾。

附一张，申申同学这13个月学钢琴以来学过的和正在学习的书。未来还会有更多。

大大小小十七本书，想想看你的孩子愿意学吗？你舍得孩子这么辛苦吗？你和孩子都有精力为此付出吗？想好了再报也不迟。
预祝各位心想事成。