歌集的创造体

① 彼特拉克代表作有哪些

彼特拉克代表作有《歌集》、史诗《阿非利加》、史学《名人列传》。

弗兰齐斯科·彼特拉克，意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。他以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。

人物荣誉

1、彼特拉克在活着的时候，已经是声誉远播。三十七岁时，他在同一天收到了罗马元老院和巴黎大学的邀请，要授予他“桂冠诗人”的称号。最后，他就在罗马接受了这个已经中断一千三百年之久的称号，达到了当时一个文人所能享受的最高声誉。

2、五十岁时他访问故乡阿雷佐，朋友把他带到他出生的那所房子里，告诉他那个城市如何禁止对房屋内原来的样子作任何变动。死后，他的墓地更成为圣地，每年前往吊唁的人络绎不绝。

3、彼特拉克在后世的主要形象是一个诗人，而且后人看重的是他的意大利文作品。在十四行诗的发展史上，他创造了意大利体，有筚路蓝缕之功，后世只有莎士比亚可与之交相辉映。而他继承法国“温柔的新体”的传统，创作的一组以女友劳拉为主题的诗篇，则又和但丁前后呼应。

② 彼特拉克的歌集中大量运用了什么文学体裁

彼特拉克的《歌集》中大量运用了十四行诗。他善于采用意大利民歌体裁之一——“十四行诗”进行写作，但又对这种诗体进行了独特的创造。他完善了十四行诗的形式并创造了著名的“彼德拉克体”。

其特点是八行加六行的形式，前八行为一个部分，提出问题或主题;后六行为另一部分，进行解答或阐述。这种诗体为后来欧洲抒情诗开辟了一条新路，对莎士比亚、弥尔顿、华兹华斯、朗费罗……等诗人都产生过巨大影响。彼德拉克被认为是意大利文学语言的奠基人之一。

歌集内容

主要内容是诗人歌咏他对恋人劳拉的爱情。第一编写诗人1327年在圣吉雅拉教堂初次遇见劳拉，堕入情网。诗人歌颂劳拉的美，抒发自己对她真挚深沉和忠贞不渝的爱，也表达了诗人由于难以接近恋人的痛苦感受。

第二编描写死去的劳拉。诗人面向世间万物宣泄了失去恋人的悲痛；后来，劳拉在他梦幻中出现，成为他温柔体贴的安慰者，诗人在永恒中与劳拉相会，在天国中寻找信仰和希望。

③ 2、 简述意大利文艺复兴盛期艺术家成就及其代表作品

一、达·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519）

达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反映。

美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。书中提出著名的“镜子说”，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。达·芬苛还是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确地再现自然。科学性和理想化是他创作的最高宗旨。以上所有一切构成了他的艺术基础，因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》。

二、米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti, 1475－1564）

作为雕塑家和画家的米开朗基罗走的是和达·芬奇不同的艺术道路，他不像达·芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。

米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高潮，同时也标志着文艺复兴的收场。因为他是一位长寿的艺术家。他的创作期包括了一个充满了翻天覆地的、动荡的、范围广泛的历史阶段。

米开朗基罗受到当时流行的新柏拉囚主义思想的影响，认为人的精神与肉体是相对立的，躯体束缚着人的晃魂，成为灵魂的牢笼。他渴望把人体从顽石中解放出来以满足他精神上的追求。因此他往往在雕刻作品平静的动态中，赋予人的内心以紧张和驱动，这种灵魂和肉体无法调和的矛盾，使他的许多雕刻作品表现出特有的悲剧性。

在米开朗基罗的艺术里，人文主义思想得到了更加全面地、极度鲜明的表达。这是因为米开朗基罗从人文主义思想中吸取了它的原则和核心，吸取了最有价值的品质，即人的主动性与积极作用，人的奖励英雄功绩的能力。

三、拉斐尔(Raffaello Sanzio 1483 - 1520)

拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。

其代表作品有《雅典学院》、《圣典辩论》等。

拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。

④ 求高人给出彼特拉克的《歌集》的详细资料

《歌集》 - 简介
《歌集》是献给诗人心目中的情人劳拉，类似于但丁的《新生》。
《歌集》女主人公 ——劳拉
但是，彼特拉克对劳拉之爱已揭去了但丁对贝亚德丽斯的那种神秘的、圣洁的面纱是一种建立在人的自然本性基础上的美的追求，一种灵与肉统一的爱。 它既有别于基督教的禁欲主义，有别于但丁式的爱，也有别于古希腊的肉欲享乐之爱

《歌集》 - 《歌集》介绍

《歌集》运用十四行诗体，且用意大利语来写，在继承普罗旺斯骑士诗歌和意大利“温柔的新体”诗派爱情诗的基础上，去其晦涩，贴近现实

善于用夸张的比喻表现处于单恋狂热中的男子的悲哀与绝望，感情描写细腻、真实，风格清新自然。
《歌集》是中世纪以来第一部展现世俗生活的欢迎和痛苦，把爱情描绘成有血有肉的情感的佳作。

在这部作品的影响下，抒情诗成为一种抒发个人感情体验的重要文学形式，而十四行诗也成为诗坛上一种重要的诗体。

彼特拉克将拉丁语当作传播思想的工具，而把自己的母语作为个人真情实感的载体，用来写抒情诗。
他最优秀的作品是用意大利语创作的《歌集》，
共收366首诗，其中317首是十四诗，其余有29首自由体诗，9首六行诗，7首叙事，4首短诗。除少量政治抒情诗之外，主要是诗人歌咏恋人劳拉的诗篇。彼特拉克从1327年见到劳拉的第一天起，几十年不断地写诗表达对她的爱慕和思念。劳拉死于黑死病之后，诗人写诗寄托哀思。因此，《歌集》以劳拉的逝世为界限，分为前后两部分：第一部分描写诗人热恋的种种欢愉的感受，以及在禁欲主义思想的束缚之下，无法摆脱的因享受尘世幸福而产生的罪恶感和惶恐心理；第二部分宣泄痛失恋人的悲苦，并描绘了劳拉抚慰诗人的梦境。试译出一首诗作为引证。

《金色的秀发随风飘洒》是一首十四行诗，诗人回忆初次见到劳拉时的情景。

金色的秀发随风飘洒，
卷起千百朵轻柔头花，
如今难寻的美丽双眼，
放出魅力四射的光华；

我见她面露爱怜之意，
不知是真情还是虚假；
因爱的火绒在我心中，
遇火即燃又有何惊讶？

甜美的言语动人心弦，
非凡的举止美丽优雅，
降临凡尘的天使是她。

看到来自天上的女神，
她永驻我心毫无变化，
弓虽驰，箭伤岂能无疤？

抒情诗大胆歌颂爱情，吐露对幸福的渴求，反映人文主义者蔑视中世纪封建道德，热爱生活的新世界观。彼特拉克继承了普洛旺斯骑士诗歌和意大利“温柔新体”诗歌颂爱情的传统主题，剔除了其中的隐晦寓意和神秘象征，避免了人物偶像化的缺点，用写实手法塑造劳拉真实动人的形象，使之即具形体之美又具心灵之美，既是符合理想的完美女性，又是他实实在在倾心相爱的恋人。劳拉不再是骑士诗中那种矫揉造作、高不可攀的贵妇人，而是单纯开朗、美丽可爱的新时代女性。她成为人文主义者理想的美与爱的化身。彼特拉克注重描写个人内心的变化，擅长描写丰富多彩的爱情经验，写出了爱情中的幸福和欣慰，也写了失望和痛苦，使爱情诗接近生活，诗中情景交融，将对自然之美的敏感与对恋人的细微情感有机地结合，借用景物之美来赞颂劳拉。他以新的观念和新的手法开创了人文主义的新型抒情诗。

《歌集》中夹杂的政治抒情诗数量不多，却意义重大。有些诗对教会进行猛烈抨击，谴责它是“制造欺诈的工厂，邪恶的策源地，活人的地狱”，将矛头直接指向封建势力的总代表，表现出诗人大无畏的斗争勇气，在黑暗中奋力拼杀的战斗精神。在《高贵的精神》一诗中，诗人将古代罗马奉为文明典范，与腐败罪恶的现实相对比。在《致意大利》中，他号召人民继承古罗马的美德，勇敢抵抗德国雇佣军。这些诗都反映了诗人对古罗马社会特有的崇敬之情和作为古罗马人后裔的自豪感。《歌集》中最著名的政治长诗《我的意大利》洋溢着高昂的爱国主义热情，诗人要用“我的歌声”倾诉对祖国“浮沉的悲愤”和他的“希望”，指控各城邦君主为争权夺利而引狼入室，致使意大利四分五裂，不断遭受外族的入侵，让意大利“美丽的身躯受着致命的创伤”。诗人呼吁同胞们为争取独立和统一而斗争：“美德一旦拿起武器，/向野蛮宣战，/胜利的日子就不再遥远；/古老的品德尚未泯灭，/在意大利人民心中永存”。

诗人的内心有着深刻的矛盾。他热爱生活和大自然，追求爱情和荣誉，渴望人间的幸福，却不能完全与基督教的禁欲主义思想决裂；他有爱国热情和民族意识，却又轻视群众；他为此而产生的苦闷与忧伤，也在《歌集》中得到倾泻。这些都真实地反映出文艺复兴初期人文主义者的思想矛盾，也集中体现了社会转斩时期的历史特点。

《歌集》格调清新自然，流畅和谐，韵律优雅。彼特拉克通过长期的实践，使十四行诗的形式达到艺术上的完美。他的十四行诗成为欧洲诗歌中一个重要的诗体流传下来。

⑤ 歌唱艺术的发展

中国歌唱艺术的发展 一、夏商周时期
在远古时期，原始音乐的形式是歌、舞、乐三位一体的，其中歌唱和舞蹈居于重要地位，节奏也非常突出。原始音乐与劳动生活有着密切的联系，如我们的祖先在共同劳作时为减轻扛木负重的疲劳而喊出“邪许邪许”的声调和节奏，类似号子的劳动呼声；又如传说中黄帝时期反映狩猎生活的《弹歌》中的“断竹，续竹，飞土，逐肉”，《吕氏春秋 古乐篇》中反映原始农牧生活的组歌“八阕”等。在这一时期还出现了《云门》、《咸池》和《韶》三部乐舞，但由于原始社会的生产力低下，物质生活贫乏，对自然界的一些现象还无法解释，因此他们的音乐都带有较浓的神秘色彩。而原始歌舞中音乐也较简单，歌唱只是配合着舞者的投足和击乐器的节奏而呼喊着声调，这种歌唱只是处于自然人声的状态。
夏商时期，我国进入了奴隶社会，民间音乐和巫乐被引入宫廷王室，并出现了专业性舞者和乐工，还有专门的乐师，如师涓，这就表明在这个时期已经开始出现了音乐教育的萌芽。在这个时期，音乐成了统治阶级用作享乐和祭祀的工具，并出现《大夏》和《大濩》两部代表性的乐舞。
周代产生了礼乐制度和分为职业音乐教育和学校音乐教育的教育机构，这使得民间音乐和宫廷音乐都有很大的发展，并产生了《大武》这部乐舞。在歌唱中除五声音阶外，加入了变徴、变宫，形成了六声或七声音阶，以及移宫换调手法，丰富了声乐艺术的表现力。

二、春秋战国时期
春秋战国时期的歌曲形式更为多样，除古代留传下来的大量民歌汇集而成的《诗经》外，还有楚国南部民间祭祀时唱的《九歌》和屈原加工创作的《楚辞》，以及中国说唱音乐的远祖《成相篇》。这些歌曲不仅在曲调、调式、结构、风格上有所不同，而且在演唱上达到了先秦时期的最高水准。春秋时孔子在齐国看了表演之后，连赞“尽美矣，又尽善也”，感动得“三月不知肉味”。《列子 汤问》中所诉秦青那震撼树林，使天上的浮云不再飘荡的歌声的传说和韩国女歌手韩蛾在齐国歌唱，那“余音饶梁，三日不绝”的故事，这些让我们清楚地知道，没有良好的嗓音、歌唱技巧和艺术处理，是达不到如此境界的。
三、秦汉时期
秦统一六国后，设立了庞大的音乐机构乐府，并搜集、整理各国的民间音乐，对音乐的发展起到了一定的作用。两汉、三国、两晋、南北朝时期，除大力发展乐府民歌的加工、编创、演唱外，还出现了鼓吹曲、横吹曲、相和歌、清商乐、长篇叙事歌曲、百戏、自弹琵琶演唱、歌舞音乐等形式。随着这些形式的兴盛，佛教音乐的传入、律制的发展等，逐渐形成了我国传统声乐的激越、婉约、清畅、舒展、低吟、念唱等多种演唱风格。另外这个时期还出现了重要的音乐家李延年、乐律学家何承天以及一些琴曲家。
四、隋唐时期
隋、唐的音乐在我国音乐史上是一个繁荣昌盛的时期。在宫廷出现了燕乐，歌舞音乐是其重要组成部分。它包括隋时以器乐形式为主的七部乐、九部乐，唐时的坐部伎和立部伎，以及综合器乐、歌唱和舞蹈的歌舞大曲、法曲等艺术形式。声乐艺术在此时也达到了相当的高度。宫廷设立了专门的音乐机构，隋时期的教坊、唐时期的梨园，这些都是专门训练燕乐表演的机构，培养了许多优秀的乐工乐伎。据传教坊乐工任智方的四个女儿均以善歌著称。或“吐纳凄婉，收敛浑沦”，声音含蓄且又饱满；或“容止闲和，旁观若意不在歌”，声音自然清雅，毫无紧张之感；或“发声遒润，虚静似从空中来”，声音结实而圆润，用假声清唱时，歌声犹似自天边传来。由此可知，中国传统声乐很注重声音所表现的艺术意境。唐代段安节在其《乐府杂录》中还阐述了一些符合发声原理的可贵见解，如“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其词，即分抗坠之音，既德其术，即可致遏云响谷之妙也”。他指出好的歌手要善于控制和运用呼吸，从腹部起，配合发声吐字，使歌声圆润结实，含蓄饱满，优美动听。在唐代还出现了许多出色的歌手，如永新、念奴、韦青、何满子、张红红等。随着唐代雅乐的逐渐衰微，在民间出现了曲子、变文、散乐、歌舞戏和参军戏等艺术表现形式。同时由于唐代工尺谱的出现，乐律的繁复，调性、调式转换在歌曲中运用，这就对歌唱艺术提出更为严格的要求，唐代诗人元稹曾以“能唱犯声歌”的诗句赞赏歌手们的转调技术。
五、宋、元时期
宋、元时期，市民音乐文化出现并蓬勃发展，出现了供市民音乐活动的瓦子勾栏、茶坊、酒肆、歌楼等场所。曲子、唱赚、散曲、说唱音乐、戏曲、宗教音乐以及各民族歌舞的多元格局，促成了多风格的民族民间演唱技术的进一步发展。曲子是在民间歌曲基础上发展起来的一种艺术歌曲，它突破了五、七言律诗、绝句的规格，使新诗歌的节奏、声韵等在音乐中获令人赏心悦目的表现效果，展示出中国传统艺术歌曲在句式、结构、音调变化、平仄规律、节奏张弛等方面的新姿态。南宋词人姜夔的《白石道人歌曲》等歌曲创作对于我们研究传统歌曲表现技巧和风格非常有价值。在说唱音乐中它包括鼓子词、诸宫调、陶真和货郎儿，这些都促进了我国民间音乐和声乐的发展。而宋、元时期的戏曲有杂剧和南戏之分，宋杂剧分为以对白为主的滑稽戏和以歌舞为主的歌舞戏。到了元代，杂剧达到了高度成熟阶段，出现了被誉为“元曲四大家”的关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，另外还有曲作家王实甫、乔吉甫。南戏也被成为“传奇”，演唱上没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要可随时演唱，并创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式。在我看来，这个时期的戏剧可以说是中国的歌剧。另外在理论和创作方面，《词源》作者张炎之父张枢，每写一首歌词，必请一位歌唱家试唱，然后根据音谱和演唱的需要再作修改，由此可见宋代词人对诗词、音律和音乐作品本身及演唱技术的结合的重视。而张炎在他《词源》的《讴曲要旨》、《音谱》、《拍眼》中对歌唱方法、咬字、节奏处理等技术问题进行了具体的分析，提出了“腔平字侧莫参商，先须道字后还腔”的演唱要旨，这与我们现在所说的 “字正腔圆”是相通的。另外在元人芝庵撰写的《唱论》这部我国古代关于歌唱艺术比较全面的理论著述中指出了：歌唱咬字和声腔要“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”；发声要克服“枯嗓、囊鼻、摇头、歪口、合眼、撮唇、撇口、咳嗽”等不良动作和毛病。
六、明、清时期
明、清时期传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音乐、器乐都已形成了自身特有的体系。说唱音乐中有南方弹词和北方鼓词，在戏曲的发展中出现了四大声腔即海盐腔、高亢激越的余姚腔、弋阳腔，和转音若丝的昆山腔，在昆山腔的发展过程出现了两个重要的人物，一个是魏良辅对昆山腔的改革，另一个是梁辰鱼把他的作品《浣纱记》配上昆山腔搬上舞台，促进了昆山腔的流行，奠定了昆山腔的地位。随后在清代中期出现了行当分明、个性独特的京剧板腔。在民歌方面，歌曲极为丰富，一些文人积极从事民歌的收集、整理、出版，如冯梦龙选编的《挂枝儿》《山歌》收集歌词800余首。另外还有声乐派琴家留下的为数不多的琴歌，明代也有专门的谱集，如《浙音释字琴谱》等。这些艺术形式大都存有乐谱，并且歌声也被沿袭传承了下来，为我们研究中国声乐艺术传统经验提供了可考可知可感的依据。明代中期，朱载育首创十二平均律理论，但当时未得到运用，可随着近代西洋音乐的传入，其理论对于发展现代声乐器乐艺术具有重大的科学价值。在声乐理论上，明中期的戏曲音乐家魏良辅《曲律》中的“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”对“字正腔圆”的美学原则作了较为精练的概括。清代徐大椿在其声乐论著《乐府传声》中，不仅分析了咬音吐字、五音四呼的歌唱原理以及创造戏曲角色以“得曲之情为尤重”的道理，而且提出了“如必字字句句皆同于古人，一则莫可考究，而则难于传授，况古人之声已不可追，自吾作之，安知不有杜撰不合调之处？即使自成一家，亦仍非真古调也。”这种关于如何对待传统唱法的见解，时代不同，人的审美情趣和追求也会有所变化，我们的歌唱也就不必一味模仿古人，况且古人之声已不可追，总不能造出某种古调古风，这就需要我们在研究传统的基础上有所创新和发展，以符合今天听众的需求。
到了晚清，随着西洋音乐通过宫廷外交和各国传教士出传入，20世纪前半叶在我国兴起了不同于此前中国传统的新音乐并得到迅猛发展。开始阶段以学堂乐歌为中心。以梁启超为代表的改良派文人，慷慨激昂，大声疾呼：“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之要体；今日不从事教育则已，苟从事教育则唱歌一科，实为学校中万不可缺者；举国无一人能谱新乐，实为社会之羞也。”从而导致了国内许多学堂开设 “乐歌课”，学校唱歌成为当时社会文化生活中的一股新风。学堂乐歌以唱歌课为主，歌词、音乐创作方式等都与传统歌曲不同。同时大量的留学生像曾志忞、沈心工、李叔同等音乐家回国，投入到学堂乐歌的音乐教学中去，并译配编创了一些新式歌曲和音乐教育论著，为提高我国音乐教育的水平和促进我国音乐文化的发展作出了贡献。
七、20世纪
20世纪20年代，出现了专业性的音乐学院，即上海国立音专，并且设立了声乐系，聘请外籍教师和留学生进行美声教学，推动了我国声乐艺术的进步。在声乐上近代创作的声乐作品是新音乐文化的主体。近代声乐的发展经过了学校音乐和抗日救亡歌咏的两次洗礼，在学校音乐中出现了儿童歌曲、学校歌曲、集体歌唱曲和以黎锦晖创作为代表的歌舞表演曲和歌舞剧。在抗战时期出现了抗日歌曲。到了30-40年代出现了群众歌曲，并且在这一时期我国已培养出了一大批经过正规训练的声乐演唱人才，如黄友葵、喻宜萱、郎毓秀、周小燕、高芝兰、林俊卿、黎信昌。他们经常开独唱音乐会和从事声乐教学，为这一时期的声乐作品的传播和提高创造了条件，并推动了我国声乐的进一步发展。同时还出现了一大批音乐家，他们也为我国的音乐事业的发展作出了贡献。这一时期在音乐形式上出现了独唱曲，如萧友梅的《问》、赵元任的《教我如何不想他》、青主的《我住长江头》、黄自的《玫瑰三愿》等；新型叙事歌曲如聂耳的《铁蹄下的歌女》、贺绿汀的《嘉陵江上》等；合唱歌曲如萧友梅的《春江花月夜》、冼星海的《黄河大合唱》等；清唱剧如黄自的《长恨歌》；电影戏剧歌曲如任光的《渔光曲》、聂耳的《风云儿女》、《夜半歌声》等；还有就是歌剧，如延安的新秧歌剧和我国具有里程碑的歌剧《白毛女》。这些作品中的大部分都运用到了我们现在声乐教学的教材中，成为中国歌曲教学不可缺少的一部分。

⑥ 文艺复兴三杰主要成就

1、阿利盖利·但丁主要成就：现代意大利语的奠基者。

以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名，后来一位名叫薄伽丘的作家将其命名为‘‘神圣的喜剧”。《神曲》分为三段，第一段叫“地狱”，第二段叫“炼狱”，第三段叫“天堂”，留名后世。

2、弗兰齐斯科·彼特拉克主要成就：文艺复兴第一个人文主义者。

以其十四行诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世人尊他为“诗圣”。他与但丁、薄伽丘齐名，文学史上称他们为“三颗巨星”。

3、乔万尼·薄伽丘主要成就：意大利文艺复兴先驱，人文主义杰出作家。

其代表作《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义作品。它批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。

(6)歌集的创造体扩展阅读

乔万尼·薄伽丘创作特点：薄伽丘的早期作品的共同特点都是以爱情为主题，借鉴古希腊、古罗马诗歌、神话、传奇，显示了中世纪传统和骑士文学的痕迹，但又摆脱了俗套，充满对人世生活和对幸福的追求，谴责禁欲主义。

薄伽丘在他的理论著述中，批判教会对诗歌的诋毁，提出“诗歌即神学”的观点；要求诗人从古希腊、古罗马文化中汲取营养，并讲求虚构、想象。

对欧洲的文学发展有着深远的影响。薄伽丘死后一直到十五世纪中叶，意大利人文主义运动主要表现在对古代文化的研究上，没有出现重要作家。

⑦ 但丁的《新生》和彼特拉克的《歌集》比较

用不同语言写成的诗集。新生是拉丁文，歌集是意大利文。同样歌颂的人文主义思潮。

但丁和彼德拉克同样是文艺复兴的先驱，自然在诗歌风格上强调人文主义思潮，在诗歌创作上都摆脱了神学的束缚。歌颂人得高贵和智慧。新生使用拉丁语写成，主要是通过对地狱所见所闻的描写。来宣扬人文主义，，而彼德拉克的《歌集》则用意大利语写成，主要描写的是爱情诗。描写劳拉的形体美，自己的复杂感情和自己的内心活动。诗人大胆歌颂爱情，渴望追求幸福。表现对中世纪的道德和热爱生活的世界观的蔑视。

⑧ 彼特拉克的代表作《歌集》的内容是什么

《歌集》主要歌咏他对女友劳拉的爱情，也包括少量政治抒情诗，诗中赞颂祖国，号召和平与统一，揭露教会的腐化。

《歌集》反映出诗人内心的矛盾：热爱生活和自然，渴望人间的幸福，追求爱情和荣誉，但不能和宗教传统及禁欲主义思想决裂；有爱国热情和民族意识，而又脱离人民，轻视群众。

诗人在劳拉身上寄托他关于美和精神品质的理想，同时也对她的形体之美一再加以歌颂。彼特拉克对于自然之美也很敏感，有些诗把歌颂劳拉和描绘自然结合起来。

(8)歌集的创造体扩展阅读：

彼特拉克的《歌集》中最具代表性的爱情诗

彼特拉克的爱情诗冲破了禁欲主义的藩篱，一扫中世纪诗歌中隐晦寓意、神秘象征的兵法，直接描写现实生活中的人。他向人们公开袒露自己向往幸福生活的内心活动。在他的笔下，劳拉已不是中世纪那种矫揉造作、高不可攀的贵妇人，而是单纯开朗、平易可亲的新时代女性。

由于彼特拉克从人性的角度出发，用写实的手法描写劳拉的美貌，因此他的诗歌格调清新，令人百读不厌，具有很强的艺术感染力。

这里有一段佳话，当他的爱情诗传开后，引起了广大读者的共鸣。有不少人甚至也对劳拉产生了爱慕之情，他们不辞劳苦，从很远的地方来到阿维农，以求一饱眼福，欣赏一下这位绝代佳人。但这时的劳拉已是中年开外的妇女，早已失去了昔日的丰采，使这些远道而来的人乘兴而来，扫兴而归。

彼特拉克的抒情诗是在继承普罗旺斯骑士诗歌和意大利“温柔的新体”诗派爱情诗传统的基础上创造出来的，并形成了自己的风格。其特点是格调轻快，韵味隽永，善于借景抒情，达到了情景交融的境地。

参考资料来源：

网络-弗兰齐斯科·彼特拉克

⑨ 歌曲的体裁有哪些

民歌、艺术歌曲、群众歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。

1、民歌

某个民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。

2、艺术歌曲

艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。

它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

3、群众歌曲

群众歌曲是在群众中较易流传，群众较喜爱的音乐作品，是对生活的最普通最直接的反映，是群众文化活动中影响最广泛的形式之一。

4、秧歌剧

秧歌剧是一种剧目类别，在民间秧歌基础上产生的一种新型小歌剧，音乐吸收了戏曲中的郿鄂，道情和陕北民歌。剧情较为简单，主题集中，有两、三个角色。反映边区人民的大生产运动、参军、学文化、减租斗争等内容。

5、歌剧

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。

歌剧在17世纪，即1600年前后才出现在意大利的佛罗伦萨，它源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。

⑩ 弗兰齐斯科·彼特拉克的个人作品

彼特拉克的爱情诗收集在他的代表作——《歌集》中，《歌集》中的诗人多都是即兴而作的诗体日记，共366首，其中14行诗317首，抒情诗29首，六行诗九首，叙事诗七首，短诗四首。全部诗集分上下两部分：《圣母劳拉之生》和《圣母劳拉之死》。
彼特拉克的爱情诗冲破了禁欲主义的藩篱，一扫中世纪诗歌中隐晦寓意、神秘象征的兵法，直接描写现实生活中的人。他向人们公开袒露自己向往幸福生活的内心活动。在他的笔下，劳拉已不是中世纪那种矫揉造作、高不可攀的贵妇人，而是单纯开朗、平易可亲的新时代女性。
由于彼特拉克从人性的角度出发，用写实的手法描写劳拉的美貌，因此他的诗歌格调清新，令人百读不厌，具有很强的艺术感染力。
这里有一段佳话，当他的爱情诗传开后，引起了广大读者的共鸣。有不少人甚至也对劳拉产生了爱慕之情，他们不辞劳苦，从很远的地方来到阿维农，以求一饱眼福，欣赏一下这位绝代佳人。但这时的劳拉已是中年开外的妇女，早已失去了昔日的丰采，使这些远道而来的人乘兴而来，扫兴而归。
彼特拉克的抒情诗是在继承普罗旺斯骑士诗歌和意大利“温柔的新体”诗派爱情诗传统的基础上创造出来的，并形成了自己的风格。其特点是格调轻快，韵味隽永，善于借景抒情，达到了情景交融的境地。他曾写过这样的诗句：
我像往常一样在悲思中写作，
鸟儿的轻诉和树叶的微语
在我耳边缭绕，
一条小河，傍依着两岸鲜花
在和风细浪中畅怀欢笑……。
这里，诗人通过“花”、“鸟”、“河”、“风”的描写表达了自己肯定人生、热爱生活的思想感情。如果说诗人是借景抒情，那么读者则可以从诗景中领会其中的人文主义之情了。
彼特拉克通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克诗体”。这种诗体被后来的乔叟、莎士比亚等著名文学家和诗人所模仿，为欧洲诗歌的发展开辟了新的道路。因此，彼特拉克又被尊为“诗圣”。
《歌集》中还有少量的爱国主义诗篇和政治讽刺诗，其中《我的意大利》最有代表性。当时的意大利由于受到教皇的干涉、外敌的入侵以及各城邦国相互混战，长期处于四分五裂的状态。目睹这种现实，诗人写道：
看吧，
我的祖国，
你所喜爱的我的故乡，
正在为无名原因引起的战争
和那不能抑制的纠纷，
受着多么残酷的
折磨和煎熬！
这血和泪凝成的诗句，饱含着诗人忧国忧民的深情，寄托着渴望祖国统一的强烈愿望。
《歌集》中的政治讽刺诗主要是抨击教会。教会在中世纪是封建势力的总代表，是万恶之源。要宣扬人文主义，就必须揭露和反对教会。诗人愤怒地写道：
以前是伟大的罗马城，
现在是万恶的巴比伦，
这里是数不清的悲伤，野蛮凶狠的庙堂，
这里是那邪教徒的寺院，引入邪途的学堂，
这里是眼泪的发源地，
是黑暗的监狱，是充满欺骗的场所，
在这里，善良被扼杀，
凶恶却在成长，
这儿是人们死前的黑夜和地狱，——
难道上帝不将惩治你？
这战斗的诗行，表现了诗人在黑暗中的拼杀精神和斗争的勇气。
《歌集》主要歌咏他对女友劳拉的爱情，也包括少量政治抒情诗，诗中赞颂祖国，号召和平与统一，揭露教会的腐化。《歌集》反映出诗人内心的矛盾：热爱生活和自然，渴望人间的幸福，追求爱情和荣誉，但不能和宗教传统及禁欲主义思想决裂；有爱国热情和民族意识，而又脱离人民，轻视群众。这些矛盾正是从中古过渡到新时代的人文主义者的矛盾。
诗人在劳拉身上寄托他关于美和精神品质的理想，同时也对她的形体之美一再加以歌颂。彼特拉克对于自然之美也很敏感，有些诗把歌颂劳拉和描绘自然结合起来，《清、凉、甜蜜的水》这首诗就是显著的例子。彼特拉克善于叙述内心的变化和抒写爱情的经验，超过以前的诗人。这些诗都表现了人文主义者以个人幸福为中心的爱情观念。他的《歌集》在内容和形式方面都为欧洲资产阶级抒情诗开创了道路。《歌集》中占大部分的十四行诗达到艺术上的完美，成为欧洲诗歌中一个重要诗体。 彼特拉克知识渊博，他不仅是一位著名诗人，而且还是一位历史学家，著有《名人列传》一书。
该书用拉丁文写成，书中列有21位古罗马时期的历史名人（从罗慕洛起一直写到凯撒为止）和皮鲁斯、马其顿国王亚历山大、汉尼拔的传记。作者写作此书的目的在于以人物传记形式给意大利人展现一部宏伟壮丽的罗马史，让他们了解意大利的过去就是历史上横跨欧亚非三大洲的罗马帝国，从而激起他们的民族自豪感和民族自信心，以摈弃基督教宣扬的“世界国家”的空想，走上民族独立统一的道路。
《名人列传》中所贯穿的爱国主义和民族主义思想，是彼特拉克作为人文主义者的又一重要特征。
值得提及的是，彼特拉克在史学领域中还有一个重要的贡献，就是提出了一个全新的历史时期概念。在他看来，在他所崇拜的古代和寄予无限希望的新时代之间，存在着一个使人深恶痛绝的时代。这个时代既毁灭了古代文化的精华，又毁灭了“公共美德”，因而是个黑暗、愚昧、倒退的时代。在彼特拉克的心目中已经有了日后所谓“中世纪”这一概念的最初萌芽，并规定了这一概念的全部内容。 彼特拉克在地理学方面也有建树。他阅读了大量地理方面的书籍，掌握了许多地理资料，绘制了第一张意大利地图。