创造者短片

『壹』 类似最终幻想的短片 国产的 叫什么啊 创造者去过日本参与过动漫制作的

月尘…

『贰』 法国的文化

近现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。
奥赛博物馆——欧洲最美的博物馆
阿维尼翁戏剧节由法国戏剧导演让·维拉尔于1947年创立。当时刚从二战阴影中走出的法国正在努力重建，戏剧节的宗旨就是为了推动法国文化艺术的复苏与发展，让高雅的戏剧艺术走出殿堂、走入民间。阿维尼翁戏剧节每年夏天在被联合国教科文组织列为世界文化遗产的法国南部小城阿维尼翁举行，已成为欧洲现代戏剧集中展示的大舞台。 ●报刊
法国主要的报刊有：《费加罗报》、《世界报》、《法兰西晚报》、《解放报》、《巴黎日报》。地方报纸主要有：《西部法兰西报》，它是法国发行量最大的报纸；《北方之声》；《独立报》；《阿尔萨斯消息》（DNA)。主要周刊有：《快报》、《观点》、《新观察家》、《巴黎竞赛画报》、《费加罗杂志》等。法国约有6000家出版社，其中51家的图书出版量占全国的83%。
●通讯社
法新社全称法国新闻社，是世界主要通讯社之一。1835年创立，原名哈瓦斯通讯社，1944年9月重建并改用现名。是与路透社、美联社和合众社齐名的西方四大世界性通讯社之一。法新社是西方四大通讯社中资格最老的一个。1956年政府确定法新社的独立地位，但其财政管理仍由国家控制。在国外有110家分社，辐射165个国家，向全球约7000家报纸、2500家电台和400家电视台供稿。
●广播电台
法国国家广播公司成立于1975年，下设6个广播电台：国内综合台、新闻台、文化台、音乐台、蓝色台、7号台。此外，还有国家广播公司和地方共同投资的17家独立的地方台。为加强对外宣传，国家广播公司专设独立的法国国际台，以17种语言全天对外广播，几乎覆盖全世界。1982年政府通过法令，取消国家对电台的垄断，允许私人和团体设立电台。截止2014年，法国全国私营电台近1300家，主要有卢森堡电台、蒙特卡洛电台、欧洲一台等。
●电视台
法国现有5家全国性国营电视台：法国2台、法国3台、法国4台、法国5台（教育台）、法国Ô台（文化交流台）。3家全国性私营台：TF1、TV6、CANAL+（收费台）。几十家中央或地方的有线电视台，主要通过ADSL和TNT（数字地面电视）方式播出，另可接收大部分国际卫星电视频道。TV5和法国国际台France24是覆盖世界上大部分地区的法国电视台。 法国的电视一台TF1隶属于法国布依格集团，是一家私人电视台。
●电影节
戛纳国际电影节是世界五大电影节之一，每年5月在法国东南部海滨小城戛纳举行，它是世界上最早、最大的国际电影节之一，为期两周左右。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”。 国庆日：7月14日（1880年议会立法确认攻克巴士底狱日为国庆节以纪念法国资产阶级大革命）
遗产日：9月的第三个周六和周日（1984年正式开始，最初的活动在9月的第三个周日举办，在当时的文化部长雅克·朗的推动下，诸多深宫中的历史文化遗产敞开大门向公众开放，目的是让更多的人了解热爱进而保护人类历史和文化遗产，最初名称为“国家文物开放日”，到1992年，开放时间延长为周六和周日两天。）

『叁』 比音勒芬售后投诉电话

近日,CCTV-1《大国品牌》系列短片《创造者的时代》正式开播,短片以中国高尔夫服饰领导品牌比音勒芬为故事原型,以“创造”作为串联全篇的情感主线,讲述比音勒芬传承创新、致敬时代的动人故事,也道出了万千创造者的心声,一经播出随即在行业.

『肆』 《猫和老鼠》一共几个版本

最开始由两位创始人威廉汉纳和约瑟夫·巴伯拉创作的版本，也是最熟知的：猫看上去胖胖的，身上也不那么光滑，跑起来慢悠悠的，估计这是未成形的 。

后来由吉尼戴彻接收后制作了13集，但反响不好就是平常看到最多的那两个形象

再后来由兔八哥创造者查克琼斯创作了34集，也是我们熟知的版本，就是开头橙色的那个

然后70年代还是有创始人两位创作了猫和老鼠show、comedy show

然后是90年代的猫和老鼠kids show 猫和老鼠大电影

再后来就是华纳接手了，从2002年开始到去年。一共制作了10部剧场版，几部原来创始人留下的稿子制成的短片和猫和老鼠的新短片——传奇系列，一共50多集

后来的版本明显制作很精细也更搞笑更无厘头 汤姆和杰瑞画风看着很邪恶 很喜欢这个风格 还有就是小版的 汤姆戴个帽子 杰瑞有领结

『伍』 谁能给推荐几个适合改编成科幻短片的科幻小说

刘慈欣的几个短片抄都袭不错：
《流浪地球》：相当经典，剧情有点悲凉，有在深渊里下坠的感觉。

《全频带阻塞干扰》 ：一部军事题材科幻小说，情节比较敏感。分中、俄两个版本。这两个版本情节一样，只是故事发生的地点分别在中国和俄国。讲述中国（俄国）人民生生不息，用鲜血和智慧顽强抗击外来侵略的故事。

《镜子》：如果未来像程序一样可以推演，人性像一汪清水般透彻，三万五千年后，人类是否还有未来？

『陆』 北野武、奥利弗·斯通、大卫·林奇、昆汀·塔伦蒂诺等人的生平

奥利弗·斯通, 1946年9月15日出生在纽约。少年时期，他就对电影产生了浓厚的兴趣。那时的他，像多数电影人一样，受到了来自布努埃尔和戈达尔的影响与感染。青年时期的斯通，曾在耶鲁大学就读一年，而后他辍学搬到了越南居住，并在那里教了一年的英文。后来，他又去过墨西哥，有过一次很不愉快的经历。1967年，斯通像那个年代的许多青年人一样应征入伍，在越战中获得了荣誉与洗礼。 战争结束以后，斯通进入了纽约州立大学，跟随马丁·斯科西斯学习电影创作。作为一名学生，他在1970年的影片“Street Scenes 1970”中担当摄影师一职，迈出了走向电影圈的第一步。四年后，在“Seizure”里，他又出任了编剧和剪辑。这些难得的经验，都为斯通的发展打下了一定的基础。1978年，他凭借《午夜快车》“Midnight Express”一片，赢得了毕生的第一个奖项“奥斯卡最佳改编剧本奖”。 1981年，斯通的导演处女作《手》“The Hand”问世；接下来的几年中，他又先后创作了三部影片的剧本。1986年可以算是斯通实现梦想的一年。随着《野战排》一片的上映，斯通的名字被世界影坛所熟知，他终于获得了奥斯卡最佳导演奖的承认。不可否认地，《野战排》确实给斯通带来了辉煌，它不仅是当年全美票房的第三名，而且因为片中触及战争问题的新鲜视角，它也使斯通成了政治题材创作的佼佼者。 继《萨尔瓦多》（1986）、《华尔街》(1987）、《脱口秀》（1988）之后，斯通于1989年完成了“越战三部曲”的第二部《生于七月四日》。虽然像第一部《野战排》一样仍然受到好评，但是此时，他在战争历史特定方面的表达倾向也引起了人们的争议与批评。 在第三部曲之前，斯通做了风格截然不同的尝试，导演了两部影片《大门》“The Doors” 和《刺杀肯尼迪》“JFK”，反响只是平平而已。1993年，三部曲的终结篇《天与地》上映，尽管这一次斯通从一个越南妇女的眼中重新诠释了这场战争，但却没能重新赢得票房与称赞，观众开始对越战丧失了兴趣。1994年，斯通发行了他最收争议的电影《天生杀人狂》。这部意在嘲讽现代媒体如何变相地赞颂暴力、大众如何在不知觉中将杀人罪犯英雄化的影片因为对暴力的露骨刻画遭到了许多人的抨击。 1995年，斯通试图通过影片《尼克松》“Nixon” 恢复从前的成绩，但没有成功。此后，他沉寂了两年。直到1997年，他以《不准掉头》“U-Turn”一片重返影坛，除了票房上的小小回报以外，斯通没有获得更多的东西。1999年，斯通重执导筒，推出了由阿尔·帕西诺和卡梅隆·迪亚兹主演的最新作品《挑战星期天》“Any Given Sunday”。影片因其紧凑的结构、细致的刻画和深入幕后剖析商业体育的视角，在美国获得了相当的好评。同年，斯通因为酒后驾驶及携带大麻被逮捕，为他精彩的人生又添上了戏剧性的一笔。 大卫·林奇,1946年出生于美国蒙大拿州密苏拉的大卫·林奇在美国小镇上长大。高中毕业后去波士顿的艺术博物馆学院(the School of the Museum of Fine Arts)学习。毕业后他曾计划去欧洲继续进行为期三年的艺术学习，但是由于不适应，15天后即返回美国。在他结婚生子(儿子Jennifer Chambers Lynch日后也成为了一名导演)，完成了几个短片之后，1977年他完成了自己的处女作《橡皮头》，该片散漫的拍摄了五年，并且一度被认为是怪异和难以理解的，在制片人Ben Barenholtz的帮助下，这部电影最终以cult片面世并吸引了许多人的目光，也使得大卫·林奇得以拍摄自己的第一部主流影片《象人》(1980)。该片在评论界和票房上取得了巨大成功。然后是《沙丘》(1984)，这部电影成为了一次商业上的灾难。但接下来的《蓝丝绒》(1986)中大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。 1990年，《我心狂野》让他得到了当年戛纳国际电影节的最高奖。这些电影，以及包括他的电视剧《双峰》(1990)在内的作品，形成了大卫·林奇独特的风格：摇动的色彩，以梦幻场景以及幻想蒙太奇的运用来表达角色思想情感。他已经成为了最著名的作者导演，并且是目前活着的导演中极少数敢于对抗电影协会以及好莱坞的导演之一。他在作品中仍然坚持自己对电影的理解：表现复杂的，难以言说的生命。他确切的知道为什么要采取这样那样的机位、灯光、剪辑、布景，轨道以及滤光器——但他永远不会告诉给任何人。那些美丽又费解的影片即使不能使他成为最伟大的电影导演之一，也会让他作为最伟大的作者留名影史。 即使他的影片不属于现实主义的范畴，它们仍然在以另一个角度展示着真实的世界：一个令人困惑的，无理性的，无数随机事件的结合体，人们在其中中随波逐流地认识着生命的意义。大卫·林奇希望观众能与自己的电影产生情绪上和本能上的共鸣，然后得到自己个人的理解。正如他所说：“生活令人费解，电影也理应如此。”作为一个创造者，大卫·林奇和格里菲斯做着同样的事。他永远不会停止在银幕上创造奇观。 昆汀·塔伦蒂诺,美国导演，生于美国田纳西州的挪克斯维尔。昆汀这个名字来源于影片《枪之烟火》中的角色。他两岁时随家迁居洛杉矶，在这座电影气息浓厚的城市长大，童年起就爱上了电影。 18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。

『柒』 创造者 The Maker的背景音乐是什么

Paul Halley的Winter

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"保罗经常把哈雷和他的弦乐四重奏”哈雷四重奏”的表演，总是以他的新作首映。他的一些最受欢迎的作品是“午夜”，“命运之手”和“天使”(“Midnight”, “The Hand Of Fate” and “Angel”.)音乐短片the maker中的背景音乐winter也是他的作品。"

『捌』 寻找<猫和老鼠><侯吃西瓜><猴子捞月><谦虚过度>这种类型的小故事

《猫和老鼠》之父，是好莱坞动画界的“传奇人物”William Hanna（威廉·汉纳：2001年3月22日去世，享年90岁），他曾与Joseph Barbera共同创作了《猫和老鼠》、《摩登原始人》、《猎犬哈克利伯利》、《瑜珈熊》等著名的卡通形象。
威廉·汉纳原是华纳动画部门中的上色作家，写过许多歌和笑话。纳瑟芬·芭芭拉从纽约来。1945年，MGM成立了动画部门，威廉·汉纳和芭芭拉出任总裁。1955年，由于制作动画费用上升等因素，MGM公司决定不再办动画。威廉·汉纳和芭芭拉自己创办公司，叫HannaBarbera，他们成为汉纳-芭芭拉工作室（Hanna Barbara Studios）的创始人和领导者。威廉·汉纳的故事好，芭芭拉画得好，画的表情尤其到位。当时创作的《猫和老鼠》中，猫叫Jasper，老鼠叫Jinx。就是今天见到的汤姆和杰瑞。汉纳-芭芭拉工作室在米高梅公司制作的卡通《猫和老鼠》，1940年播出第一集，以后迅速受到欢迎，曾经每周播出11小时，使他们的名气达到顶峰。
世面上常见的猫和老鼠版本有: 河南版 东北版 四川版 陕西版 云南版等等,把猫和老鼠的搞笑发挥到极点!
[编辑本段]总论
《猫和老鼠》动画片是制片人弗雷德·昆比、导演威廉·汉纳及约瑟夫·巴伯拉于1939年创作的。继第一个动画短片《猫得到靴子》大获成功后，25年中米高梅电影公司拍制了100多部《猫和老鼠》动画片。这套动画片完全以闹剧为特色，情节十分热闹。
《猫和老鼠》（又译《汤姆和杰里》Tom&Jerry）是当今举世闻名的动画片，它的创造者威廉·汉纳（William Hanna）及约瑟夫·巴伯拉（Joseph Barbera）是美国好莱坞动画界的“传奇人物”。威廉·汉纳出生于新墨西哥梅尔罗斯，七岁时随父母迁居加利福尼亚，长大后，曾先后学习过工程学、新闻学和音乐。20世纪30年代美国经济大萧条时期，他在一家动画工作室打零工，担任故事编辑工作，雇主很快发现了他的才华，因而他不断地得到提拔，直至成为独立的动画片导演。
卡通画家约瑟夫·巴伯拉出生于纽约，自幼就有绘画天赋，起初他在一家银行工作，业余时间入迷地从事动画创作。他不同寻常的天赋与勤奋使他很快在一家动画工作室找到了自己喜爱的工作。1937年汉纳和巴伯拉第一次在米高梅电影公司动画工作室相遇。1938年汉纳从事动画片《乐一通》（Looney Tunes）与《梅里小旋律》（Merrie Melodies）的创作，巴伯拉在绘制动画片《特里通》（Terrytoons）。汉纳具有喜剧天赋和著名导演的组织才能，巴伯拉具有卓越的绘画天才，他们都认识到应该结成合作关系，从此开始了几十年的成功合作。
《猫和老鼠》完全以闹剧为特色，情节十分热烈。汤姆是一只常见的家猫，它有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞，它不断地努力驱赶这些讨厌的房客，但总是遭到失败。而实际上它在追逐中得到的乐趣远远超过了捉住老鼠，即使偶尔捉住了杰瑞，结果也不知究竟该怎么处置这只老鼠！
《猫和老鼠》采用了猫与鼠的原型，他们的恶作剧非常有趣，不论游戏多么激烈紧张，杰瑞都知道它不会受到任何真正的伤害，而汤姆则总是难免受些皮肉之苦。杰瑞与尿布小灰鼠塔菲同住在这个人家的老鼠洞里,看起来像是被汤姆监视着，但杰瑞却非常机灵，总能使汤姆狡诈的诡计适得其反，总能让它自食其果。这个机灵老鼠与笨猫的故事，堪与米老鼠和唐老鸭的故事相媲美。没有动物世界中恃强凌弱的残酷，只有两个邻居之间的日常琐事和纷争，诸如小老鼠杰瑞偷吃了汤姆的奶酪，汤姆把捕鼠器放到了杰里的洞门口等等，中间穿插的无数恶作剧和幽默片断，让人感受到久违的天真快意。它们之间的关系常在一瞬间发生变化——化敌为友或势不两立：为敌时绞尽脑汁，互不相让；为友时，亲如兄弟，谁也不记仇。
《猫和老鼠》共有116个漫画形象，每一集选2至3个不同性格的形象搭配在一起，叙述一个“噱头”故事。它的故事内容单一,总是出人意料,但又合乎情理，体现出作者的超人智慧。它采用的哑剧形式，完全依靠滑稽动作而不用对白,与《米老鼠和唐老鸭》相比,后者的故事究竟表述什么，有时并不容易搞清，而《猫和老鼠》的哑剧却明白直观，给观众的印象极其鲜明深刻。《米老鼠和唐老鸭》风靡世界几十年，其造型、配音以及强大的宣传起了重要的作用，而《猫和老鼠》几乎没有对白,靠的完全是生动的形象与情节曲折、想象丰富的故事。 《汤姆和杰里》前后共出过200多部动画片，其中(1943年)《傻老鼠扬基》，(1944年)《老鼠的麻烦》，(1945年)《请安静》，(1946年)《猫儿协奏曲》，(1949年)《小孤儿》，(1952年)《两只凯蒂尔鼠》和(1953年)《老鼠约翰》获得过奥斯卡金奖，(1940)《甜蜜的家》，(1941)《圣诞前夜》，(1947)《杰克尔博士和老鼠先生》，(1957)《啄木鸟》，(1951)《杰瑞的表兄》，(1954)《可爱的小猫咪》曾被奥斯卡提名，在好莱坞动画史上它也是获得过奥斯卡金奖最多的动画片。

『玖』 米老鼠的创造者

华特·迪士尼历史：华特·迪士尼(Walt Disney)小时候和他的爸爸生活在农场里， 他的爸爸从来不给他买玩具。因为他爸爸认为玩是没有用的，工作才是正经事。爸爸让华特·迪士尼看守农场。他天天和动物们在一起，他们成为了朋友。华特·迪士尼常常在地上拿这树枝画他的动物朋友。因此他被爸爸打了一顿。可是他仍然很爱画画。 在1922年，当华特·迪士尼21岁的时候，他曾在堪萨斯市成立过一家“欢笑卡通公司”，那真是一段十分艰苦的时期。在堪萨斯市一间破烂不堪的车库里，沃尔特在画板上描绘他漫画家的梦。 有一天，当华特·迪士尼辛苦伏案画画的时候，有一只小老鼠瑟瑟缩缩地爬到桌子上偷食面包屑。当小老鼠发现华特·迪士尼没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，甚至淘气地爬上他的书桌和画板，仿佛在看他画画似的。 在寂寞和苦闷中，这一大一小的生灵建立起了深厚的友谊。在短短的两个月时间里，那只小老鼠成为华特·迪士尼忠实的小朋友。它虽然淘气，却也很温驯，更会撒娇，有时甚至蜷伏在华特·迪士尼的手掌心里睡大觉。华特·迪士尼很喜欢看着它，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠一大堆可爱的小动作。 当欢笑卡通公司要关门的时候，华特·迪士尼需要认真考虑小老 早期米老鼠形象大全鼠的“出路”问题。他打定主意，一定要让小老鼠离开这里。就在公司关门的当天晚上，华特把小老鼠带到附近的树林里，放走了它，并在心里对小老鼠默默地道了别。 小老鼠是走了，但小老鼠实际上却又没走。因为6年来，小老鼠可爱的形象一直活在华特·迪士尼的心里。也许是人类尔虞我诈的事情太多，华特·迪士尼倒更喜欢小动物的那种坦诚和无欺。就在华特·迪士尼计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。 华特·迪士尼先画了几张老鼠的草图，拿给奥比看。奥比一看就乐了，这只老鼠太像华特·迪士尼了：它的鼻子、面孔、胡须、走路的姿势和表情，都好像有华特·迪士尼的影子，现在就缺华特·迪士尼的声音啦！这张画是华特·迪士尼以自己的脸为模特，是华特·迪士尼面孔的写照。他本来打算给小老鼠取名叫莫蒂默，但是，奥比嫌莫蒂默这个名字女人味太足了，而且也不够响亮。莉莲的看法与奥比一样，她说不如叫米奇更好。奥比认为，米奇这个名字起得很棒。这样，小老鼠就有了米奇这个名字。 在中国 米老鼠，小朋友所熟悉的“米老鼠”这三个字，其实就是从“米奇老鼠”简化而来；“米奇老鼠”按照英文的用法，就是“一只名叫米奇的老鼠”的意思。当华特·迪士尼看到要把奥斯华夺回来是多么轻而易举时，他露出了笑容。此时，华特·迪士尼已经领悟到了电影业的经营方式。 接下来，迪士尼和伙伴们便要设计米老鼠的个性。经过反复的讨论和推敲，原本只是“平面”的米老鼠，在有了个性之后，渐渐“立体”起来。他和伙伴们希望米老鼠是一个温柔可亲、善解人意，但也有些急躁粗心的小家伙；他很有正义感，喜欢打抱不平，常常不自量力，使自己身陷险境；他颇有些机智，也很勇敢，所以最后总能化险为夷；他还有淘气的一面，常常喜欢恶作剧，开一些无伤大雅的小玩笑。 对于米老鼠的真正来历，现在已经众说纷纭了。而大部分传说都说是由迪士尼创造的。他曾说过，他在奥斯华电影争夺战失败后，在回加州的火车上，梦见了米老鼠这个角色，而后，由于妻子莉莲厌烦“莫蒂默老鼠”这个名称，于是，他就把名字改为米老鼠。 华特也曾提到这个角色的另外一个来源。在堪萨斯市时，经常有一只老鼠常常在他的画板周围玩耍，给他留下了深刻的印象。这两个故事流传甚广。但是，米老鼠真正的来源，应该是华特和奥比密切合作的结果：华特想像出米老鼠极具趣味的特性和创造出他的声音，而奥比则描绘出它的具体动作和形态。 接着，华特和奥比讨论怎样把这个新角色推向公众。恰好，当时美国飞行员查尔斯· 米老鼠和它的朋友们(20张)林德伯格（1902 1974）首次单人驾驶“路易士精神号”单翼飞机，成功地从美国飞越大西洋，直达法国的巴黎，成为新一代美国人心目中最了不起的冒险家。 一直到1928年3月，报纸上都还经常可以看得见，有关林德伯格或有关飞行、飞机、冒险等相关题材连篇累牍的报道，公众更是依然把他视为民族英雄。华特说，这个社会热点我们必须抓住，就让米老鼠开飞机吧，我想观众会喜欢的。他们约定，由华特编写剧本，奥比制作。于是，华特根据林德伯格的事迹，构思了一个简单、有趣的故事。这就是《米老鼠系列影片》第一部——《疯狂的飞机》。 《疯狂的飞机》剧本很快写好了，可是制作却成了问题。为了保密，他们采取了两条措施。一方面，华特一改以往的宽宏，派了监工去监视那些画家的工作。华特强调说，一定要让他们埋头作画不得消闲，连擦鼻涕的工夫都没有，这样，他们就没有精力去注意我们在干些什么。 另一方面，米老鼠的制作是在严格保密的状态下进行的。奥比把自己关在房间里，以每天700张画面的速度绘制这部新的影片。莉莲和另外一个可信赖的女工则躲在车库里，把奥比绘制的图画描在赛璐珞片上。拍摄工作由华特负责：等到画家们下班后，紧张地工作一夜，而到天亮之前就把一切都收拾起来，像是什么也没发生过。 1928年5月10日，《疯狂的飞机》在好莱坞日落大道的电影院试映了。试映虽然没有引起轰 米老鼠动，但观众的反映还不错，令华特信心倍增。华特用最后的资金又拍了两部米老鼠短片。在第二部《骑快马的高卓人》中，米老鼠是一个勇敢的骑手；在第三部《威利号汽船》中，米老鼠又成了一个能干的船员。 华特·迪士尼的卡通王国里有许多可爱的卡通明星，其中资格最老、同时也是最受欢迎的角色，无疑应当首推米老鼠。米老鼠诞生于1928年，到2008年，米老鼠已经有80岁了。虽然米老鼠的年纪已经不小了，但是其魅力却始终未曾稍减。不知道米老鼠陪伴过多少小朋友的童年，带给多少小朋友无尽的欢乐。米老鼠，这只全球最知名的“老鼠”，早已成为华特·迪士尼卡通王国的招牌和重要标志。 从米老鼠开始，一个接一个的卡通形象被华特·迪士尼带到了观众的面前。从《疯狂的飞机》开始，米老鼠从美国走向全球，魅力至今不衰。毫不夸张地说，它已是风靡全球、最受欢迎的卡通形象了，有人甚至称它为“魔幻之影”。在80年以前，就是1923年的时候，动画片不像现在红火，可23岁的华特不这么认为，他认为动画米老鼠的前身-奥斯瓦尔德片的前景非常好，所以他注册了“迪士尼兄弟动画制作公司”，在米老鼠形象诞生，迪士尼曾经创作过一只叫奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔形象，很受观众欢迎，1928年，就是米老鼠诞生的这一年，在一次从纽约回堪萨斯的火车上，迪士尼和一些卡通设计师们一起讨论，如何创作一个更可爱的卡通形象。他们把奥斯瓦尔特画在纸上，然后开始修改：先把尾巴变短，变圆再修改尾巴和脚……不一会儿，一个可爱的老鼠形象就跃然纸上了！华特眼前一亮：就是这只小老鼠！他的夫人莉莉连恩马上给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse ” （米奇老鼠） 因为米老鼠是迪士尼先生的构思，又是迪士尼先生制作出来的，很多人认为米老鼠出自迪士尼之手，其实不是这样。米老鼠的最初原型是他的设计伙伴伍培·艾沃尔斯（iwerke)执笔设计的。维·史密斯和费洛伊德·戈特佛森创作的米老鼠的故事。米老鼠的形象设计出来以后，迪士尼开始用它来制作动画片。