剧情因素引入序曲是谁发明的

❶ 序曲是什么

曲是最古老的器乐体裁之一，它对其他一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着很重要的作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。但是，这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于现今剧场演出之前的三遍铃声。最古老的民间市集戏台或木偶戏演出就是这样，甚至十七世纪初在意大利歌剧中，像蒙特威尔第(Monteverdi，1567-1643)的歌剧作品，有时也还是这样。
十七世纪末，开始出现两种不同范型的戏剧前奏——法国序曲和意大利序曲。所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里Lul1y（1632—1687）所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢，而且往往是进行曲式的引子开始,当中接上快速、活跃的一段音乐，多半用复调的风格写成，最后重复开头那段慢速度的音乐，或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有“慢-快-慢”的结构。意大利序曲则相反，它也可以分成明显的三段，但是它的开头一段速度疾快、活跃而有力，当中则插入一段缓慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样，意大利序曲构成的是“快-慢-快”的结构。这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)创立的,这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。由于当时的法国歌剧主要用于波旁王朝的节日庆典，而意大利歌剧却拥有更广大的观众，因此很自然地，意大利歌剧序曲在风格和内容方面都不如法国序曲那般“雍容高贵”。不过，十七至十八世纪的这两种歌剧序曲，同歌剧本身的内容和情绪并没有深刻的联系。因为当时轻浮的观众在角色出台之前，总是忙于应酬他们的朋友，剧场秩序安静不下来，而作曲家也知道观众从不注意序曲的演奏，因此也不想在这方面多花功夫。这样一来，一首歌剧序曲多次被用于不同的歌剧，已经司空见惯，无论是作者或是听众，谁也不在意。
序曲作为一种艺术形式，成为戏剧中的重要组成部分，始于十八世纪下半叶。那时，德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改革时，曾为序曲定出一条划时代的准则——他在自己的歌剧《阿尔刻提斯》的绪言中写道：“我认为，序曲应该暗示出作品的主旨，为观众即将观赏的戏剧先在情绪上做好准备”。格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲，就是当时这种歌剧序曲的优秀范例之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到十八世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。
歌剧序曲要同歌剧本身保持有机的联系，再简便不过的方法，就是直接摘用歌剧中同剧中发展关系最密切的片段或者最能体现歌剧主角的性格的旋律(如咏叹调等)作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲和格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这方面的范例。但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》序曲和罗西尼的歌剧《塞维勒的理发师》序曲等。
贝多芬的序曲在音乐史上具有非常重要的意义，他在序曲这种规模不大的体裁中，用朴实简洁和高度概括的音乐形象，表达出深刻的思想内容；他的戏剧序曲已经远远超过一般的“绪言”作用，而变成了整部戏剧作品的中心内容的集中体现。
然而，贝多芬的才华毕竟还是集中反映在交响曲方面，序曲的发展终于落到他的年轻的同时代人、德国浪漫主义歌剧之父——威柏身上。威柏的歌剧序曲无论是音乐主题，或者是情绪色彩，都同歌剧本身密切相关，成为一种精致的音画，把听者引入歌剧的情绪氛围之中。威柏的歌剧《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》序曲，都是这类作品中的杰作。
十九世纪上半叶是浪漫主义歌剧序曲的黄金时代，随后，序曲的影响便明显消退了。这方面有两个原因：第一，十九世纪下半叶有些作曲家，例如瓦格纳，认为歌剧本身已经足以说明戏剧故事的情节，序曲无须再涉及故事的内容，因此，许多作曲家倾向于压缩序曲的规模。宁愿改用前奏曲这种比较简短的体裁，只限于在幕前酝酿一种情绪；第二，当时抒情剧院的新观众，一般都是真心来看演出的，而且也有一定的欣赏能力，因此也没有必要用很响的音乐去延迟开幕的时刻。结果是：像十九世纪末意大利作曲家普契尼的歌剧《波希米亚人》，几乎只有几个小节的引子，便立即转入歌剧的第一幕。
除了歌剧序曲之外，十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新型序曲，这种序曲并不从属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲，它的创始者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多，如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》庄严序曲和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等，这类序曲有的实际上是标题性交响曲或交响诗的一个变种。

❷ 西方歌剧在音乐的戏剧结构上有哪些类型

这个在网络上和维基都有，我整合了一下给你：什么是序曲？序曲源于法语overture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。歌剧中的意义与作用？序曲使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音乐内容预示了戏剧作品的故事情节。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，剧情因素被引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。序曲的类型？17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。之后的早期序曲，（17世纪末叶和18世纪前半叶）则分为两种主要类型：法国作曲家吕里创始的法国式序曲，复调音乐风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短。意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响乐即由此演变而成。它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。18世纪后半叶以后的古典序曲，作曲家常用这种体裁写成独立器乐曲，结构大多为奏鸣曲式，并有标题。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。反之，19世纪法国大歌剧的序曲，则往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。希望对你有所帮助。

❸ 舞曲通常分为两类：专为舞蹈伴奏的如（），（），专门在音乐会上演奏供人欣赏的（）发展而来

1.什么是序曲？序曲的种类？

答：序曲源于法语overture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。

最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。②序曲使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音乐内容预示了戏剧作品的故事情节。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，剧情因素被引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。③：

法国作曲家吕里创始的法国式序曲，复调音乐风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短。

意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响乐即由此演变而成。它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。

18世纪后半叶以后的古典序曲，作曲家常用这种体裁写成独立器乐曲，结构大多为奏鸣曲式，并有标题。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。

反之，19世纪法国大歌剧的序曲，则往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。

2.在序曲介绍这一集中，分别列举了三段序曲音乐，分别是哪三段？

答： 第一交响序曲 激情燃烧的岁月 第二交响序曲
3.音乐会舞曲有哪两类？请举视频中例子说明
答：慢三\中三\快三,慢四\中四等 探戈,拉丁,恰恰,街舞

❹ 哪个国家的音乐家在18世纪中后期开始歌剧改革，将剧情因素引入了序曲

德国 格鲁克

❺ 论述歌剧序曲的诞生及历史演变过程

序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。

从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

历史演变过程：
17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。18世纪后半叶以后的古典序曲，大多采用奏鸣曲式的戏剧性结构。19世纪法国大歌剧的序曲，往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。

❻ 序曲的意思

1. 它指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，它仿佛是剧情的缩影。

2. 序曲演变：序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

3. 著名作品：罗西尼《威廉·退尔序曲》、《塞维利亚的理发师序曲》、《雀贼序曲》；柴科夫斯基《1812序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；贝多芬《菲德里奥序曲》、《克里奥兰序曲》、《艾格蒙特序曲》、《莱昂诺拉序曲》；莫扎特《后宫诱逃序曲》、《魔笛序曲》、《费加罗婚礼序曲》、《唐璜序曲》、《女人心序曲》；舒伯特《罗莎蒙德序曲》。

❼ 什么是歌剧的序曲序曲的类型有哪些其在歌剧中的意义以及起到了什么作业急求!!!!!!!!!!!!!!!!

这个在网络上和维基都有，我整合了一下给你：

什么是序曲？

序曲源于法语overture，指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称"开场音乐"，由管弦乐队演奏。

最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。

歌剧中的意义与作用？

序曲使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角发旋律，音乐内容预示了戏剧作品的故事情节。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，剧情因素被引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

序曲的类型？

17世纪早期歌剧的序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式。

之后的早期序曲，（17世纪末叶和18世纪前半叶）则分为两种主要类型：

1. 法国作曲家吕里创始的法国式序曲，复调音乐风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短。

2. 意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后来的交响乐即由此演变而成。它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。

18世纪后半叶以后的古典序曲，作曲家常用这种体裁写成独立器乐曲，结构大多为奏鸣曲式，并有标题。歌剧序曲必须起着暗示剧情和引导听众进入戏剧的作用。

反之，19世纪法国大歌剧的序曲，则往往只是把歌剧中的曲调串连在一起的集成曲。

希望对你有所帮助。

❽ 序曲是怎么产生的

1、序曲是歌剧、舞剧等大型作品的目前曲，最早只是为等待观众入
1812序曲
场而演奏的简短音乐段落。
2、从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。
3、19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

❾ 序曲是什么意思

序曲是指歌剧、舞剧等开幕前演奏的短曲，亦称“开场音乐”，由管弦乐队演奏，其使命在于综合地叙述全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩影。

序曲是歌剧、舞剧等大型作品的前曲，最早只是为等待观众入场而演奏的简短音乐段落。从18世纪中后期德国音乐家格鲁克的歌剧改革开始，将剧情因素引入序曲，使之逐步与歌剧的戏剧性融为一体，从而能更有效地引导观众进入歌剧发展的过程。

19世纪以后的序曲越来越向音乐会序曲发展，并演变成单乐章的交响诗形式。

(9)剧情因素引入序曲是谁发明的扩展阅读：

早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：

一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；

一开始是慢板的引子，音乐采用一长一短的节奏，显得庄严肃穆。然后是快板乐段，它是序曲的主要部分，用“赋格段’写成。赋格的主题短小精悍，雄健有力。最后，音乐又回到慢板。构成一个短短的结尾。

另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。

第一段是进行曲性质的快板，富于英雄气概。第二段是抒情的中板，同第一段形成了刚柔的对比。第三段是欢快活跃的回旋曲，分成a-b-a-c-a五个小段，是回旋曲的主题。这首序曲三个段落的主题各不相同，但第三段和第一段的旋律有密切的联系。

参考资料来源：网络-序曲

❿ 方明老师朗诵的沁园春 雪 的背景音乐是什么啊

方明老师朗诵的《沁园春 雪》的背景音乐是《第一交响序曲》。

《第一交响序曲》是关峡根据所作歌剧《悲怆的黎明》的音乐，于2003年12月重新结构而成的。乐曲的主要旋律用在电视剧《激情燃烧的岁月》的配乐中而广为传播。

《第一交响序曲》运用人性化的音乐表达方式，注重表现人的心灵及情感诉求，作曲家调动管弦乐手段营造出厚重的情感氛围。

乐曲颂扬了改写中国历史进程的、无怨无悔奉献人生的老一辈特殊群体，并结合当代民众心态升华出昂扬向上的时代精神。

(10)剧情因素引入序曲是谁发明的扩展阅读

1、中国国家交响乐团演奏的《Overture No.1 第一交响序曲》，该歌曲收录在专辑《枫桥夜泊》中，由荷兰音乐频道唱片公司发行于2005-08-01，该张专辑包含了8首歌曲。

2、群星演奏的《Overture No.1 第一交响序曲》，该歌曲收录在专辑《2005十大发烧唱片》中，2006-02-16发行，该张专辑包含了10首歌曲。