列侬创造力

⑴ 西恩·列侬的社会评价

西恩·列侬在音乐上脱离了父母的影响，不紧不慢地按照自己的想法做着独立音乐。西恩·列侬的嗓音像极了他的父亲，只是多了一点柔软的尾音。歌迷说听西恩·列侬的唱片，很容易就被打动。看得出来，西恩·列侬从来都没有想过追随父亲的足迹，他的音乐的可贵之处就在于不拘一格的创造力以及对商业的蔑视。

⑵ 华语乐坛中有哪些创造力强的歌手

说说我认为华语乐坛最有名，最有创造力的三位歌手，他们分别是我的男神黄家驹，周杰伦，窦唯。

我想说的是华语乐坛我最喜欢的男歌星没有之一，当属最帅最有才华的黄家驹，他的歌有很多很经典的。他是香港原创的音乐人，也是大家很喜欢的歌手，他的乐队每年都有专辑发行，而且每一张专辑都获得金曲奖尤其是还为非洲唱过光辉岁月，让非洲总统听完之后流泪，很多大牌明星甚至总统都称赞他。如果不是那场意外，黄家驹在中国乃至亚洲的音乐界都将是一大才子。他创作的歌曲都很有感染力，让人听完了之后都会意犹未尽，所以他去世后的歌曲好多都成了至今都会被大家唱起的经典歌曲。经典就不怕时光的流失，说的就是他的音乐魅力。

上面说的这三位是我知道的华语乐坛最有实力的创作型歌手，大家觉得他们怎么样呢？

⑶ 列举出约翰-列侬的披头士乐队或者他个人最经典的5首歌

■Beatles《１》 这是一张绝对精彩的唱片。从《LoveMeDo》到《TheLongAndWindingRoad》，这张精选辑横跨了八年时间，记载了那段摇滚乐的辉煌岁月。 精选辑《１》收录“披头士”乐队自1963年5月至1970年6月，17首在英国、20首在美国拿下的全部冠军单曲。这张专辑以抢眼的红色画上大大的《１》为封面，突显整张专辑给予人独一无二的印象。《１》中收录了27首“披头士”乐队在英国及美国两地的排行榜上得过第一名的所有歌曲，可谓一网打尽而又绝对超值。唱片中涵盖了乐队三个时期的佳作；包括了刚出道时期，青春萌动爱情期的“披头士”的歌曲如《LoveMeDo》、《IFeelFine》及《IWantToHoldYourHand》等之类的清新爽朗的小品；包括了“披头士”与滚石在歌坛上抗衡，以及乐队受到印度禅师Maharishi的影响后成熟又大气的作品如，《AllYouNeedIsLove》、《YellowSubmarine》及《HeyJude》等之类的曲子；当然还包括了“披头士”后期，在大野洋子介入乐队情况下的作品。 ■辉煌纪录——“披头士”经典专辑回顾 1964年7月推出的《AHardDay’sNight》是“披头士”的第三张专辑。这张专辑中，有一半的歌曲出自同名的“披头士”演的第一部电影。专辑中的全部１３首歌都是由列侬和保罗创作的。这１３歌风格多样，既有很有艺术深度的浪漫曲《IfIFell》，也有迎合大众口味的《AHardDay’sNight》、《Can’tBuyMeLove》。 披头士的第四张专辑《BeatlesForSales》1964年12月在英国发行（这张专辑中的歌成为其美国版的两张专辑《Beatles’65》和《BeatlesVI》中的主打歌曲）。这张专辑中的几首歌如《NoReply》、《I’maLoser》显示了披头士在艺术上的新发展。这张专辑中的歌多达14首，展露了披头士惊人的创造力。 1965年8月发行的专辑《Help！》中有许多歌来自披头士的第二部电影。这张专辑显示披头士的音乐风格正向“乡村摇滚”靠拢。不过这张专辑中也有一首McCartney写的浪漫歌曲《Yesterday》。这首四重吉他伴奏的的歌成为60年代最经典的流行歌曲。民谣和乡村音乐的影响也从1965年12月发行的披头士的第六张专辑《RubberSoul》中显露出来。 专辑《Sgt.Pepper’sLonelyHeartsClubBand》1967年6月发行，它使之前的作品相形见绌。这张专辑中的作品几十年来一直被音乐评论家们认为是有史以来最伟大的流行歌曲，它们雄踞排行榜首位达几个月之久，单在美国的销量就达800万张。 1968年11月发行了专辑《TheBeatles》。这张很快被称作“白色专辑”，因为它的封面是一片空白。在这张专辑中披头士的4个成员分别主唱不同的歌，在有些歌的伴奏成员中还引入他们自己的助手，显示出一种分道扬镳的迹象。 披头士的最后一张专辑是1969年发行的《AbbeyRoad》。胎死腹中的电影《GetBack》经过大幅度修改后改名为《LetItBe》，于1970年5月同时发行了电影和电影音乐录音。从此以后披头士的4个成员各奔前程，各自成为独唱歌手。 附：TheBeatles小传 1956年，JohnLennon是Quarrybank学校里最疯狂的摇滚乐迷，在一些狐群狗党协助下，组了一个乐队“TheQuarrymen”。1957年，PaulMcCartney加入。年底，经由Paul的介绍，GeorgeHarrison加入乐团。1958年，John的好朋友StuartSutcliffe加入,Stuart是个青年画家，他主要的工作是卖画，赚来的钱就帮John增添乐器设备，有关Stuart与John的故事可以参考电影《BackBeat》与电影原声带，可在NHK频道上看到这部片的。“theQuarrymen”之后又改团名为“JohnnyandtheMoondogs”，之后又改成“SilverBeatles”。1960年，John正式将乐团定名为TheBeatles并且和汉堡当地的俱乐部签订演出合约，计划远赴德国闯荡天下。在离开英国前不久，Paul说服了一位年轻的鼓手PeterBest加入Beatles。1961年，Beatles在利物浦CavernClub定期演出，这时StuartSutcliffe决定不再玩团，他要专心往绘画方面发展，Beatles早期的马桶盖头发型，后来被猪歌星抄袭的造型，就是Stuart的德国女友Astridkirchherr设计的。1962年四月Stuart因脑瘤过逝。JohnLennon在《InMyLife》这首歌所写的",SomearedeadandSomeareliving",指的就是他死去的好友StuartSutcliffe，一个早夭的天才。Beatles第二次赴汉堡演唱时，终于有机会担任一张唱片单曲《MyBonnie》的伴奏乐团。这首单曲引起利物浦当地唱片行老板BrianEpstein的注意，因为竟然有人跑到唱片行表示要这张唱片。BrianEpstein专程跑到CavernClub去看这四个小鬼的表演，并深信这些小鬼将会成为明日之星。经过毛遂自荐，Brian成为Beatles的经理。BrainEpstein走访了伦敦各大唱片公司，也曾向DeccaRecords兜售过，都被拒绝了，最后Parlophone公司的制作人GeorgeMartin终于同意和Beatles签约，录制第一支单曲《LoveMeDo》。而此时RingoStarr也替换PeterBest担任鼓手，成为Beatles最后正式的阵容。1962年年底，单曲《LoveMeDo》上市，打进UKTop20。1963年年初，单曲《PleasePleaseMe》成为UKTop1。Beatles的成功引起DeccaRecords的无限悔恨，也间接促成DeccaRecords与RollingStone签约，就从这儿开始，同类型团体大量冒出，摇滚乐又随着Beatles改变了!1964年，Beatles到美国GraceLand拜访他们的少年偶像ElvisPresley，Elvis对於这四个小鬼能够独步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙发上看电视，不想跟这些毛头答腔，Beatles不以为意，只觉得这是一次奇怪的会面。1965年八月Beatles在SheaStadium创下演出收入的纪录外，又借机拜访了他们年少时的偶像ElvisPresley。没想到Elvis当面斥责这四个小鬼，批评Beatles的音乐是制造社会问题的噪音。1965年10月26日，英国国教决议颁给他们荣誉奖章，在白金汉宫，Elizabeth女王亲自颁授MBE(MemberoftheBritishEmpire)勋章给每一位团员。1967年，beatles推出《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》这张概念专辑，正式让摇滚乐成为严肃的艺术，创作题材不再仅限於男欢女爱。1967年六月，Beatles在全球第一次的卫星转播节目中，应邀作现场表演，他们特地为此写了一首歌《AllyouneedisLove》，透过三颗卫星，24个国家可以同步看到Beatles的这场演出。1970年4月10日，PaulMcCartney宣布退出Beatles，之前所推出的《Letitbe》专辑，似乎已在暗示这个结局，一个无可挽回的分离事实，摇滚史上最强的乐团正式画下句。 “甲壳虫”解散后，乐队成员都在各自的独立音乐发展中获得了不同程度的成功，其中约翰·列农的个人事业最引人注目。但在1980年12月8日，列农在纽约遭枪杀身亡。

采纳哦

⑷ 约翰列侬的经典代表作品！

John Lennon《Whatever Gets You Thru The Night》
《Whatever Gets You Thru The Night》
经典指数：★★★★
选自专辑：《Walls and Bridges》
难以置信，这首歌曲是列侬在世时唯一一首冠军单曲，对此所有人表示惊讶，这时期“披头士”的其他三人已经有大把的热门歌曲在手。歌曲是列侬与埃尔顿·约翰（Elton John）的合作完成，录制期间有段插曲，埃尔顿曾向列侬打赌这首歌曲定会成为冠军，列侬当时表示不屑。据悉，列侬还曾与大卫·鲍伊（David Bowie）合唱《Fame》，除此之外再无太过有噱头的商业合作，在世之时列侬并未留下太多热门歌曲，但却一直没有消失在大众视野，这就是他超越“披头士”其他三位成员的地方。

John Lennon《Nobody Told Me》
《Nobody Told Me》
经典指数：★★★★
选自专辑：《Milk and Honey》
列侬最后一首登上单曲榜前十名的单曲。《Nobody Told Me》本是为林格·斯塔而作，列侬的去世断送了这段合作。歌曲出自专辑《Milk and Honey》，此专辑在列侬去世后四年才发行，凭小野洋子一己之力录制完成。该专辑记录了小野洋子与列侬的美国之旅，二人当时完全沉浸在自己的世界里。《Nobody Told Me》作为专辑里首支单曲很好地还原了当时二人的旅程，歌词“There's UFO's over New York”源自1974年列侬见到UFO的经历。

John Lennon《#9 Dream》
《#9 Dream》
经典指数：★★★☆
选自专辑：《Shaved Fish》
“披头士”四个人里只有列侬能写出和唱出这样的歌曲，换作其他任何一位都会被怀疑过于做作。出生于10月9日的列侬对数字“9”一直很迷恋，巧合的是这首歌曲自发行之日就登上单曲榜的第九位。据悉，这首歌曲源自列侬的一场梦，其中歌曲中有段让人摸不到头脑的唱词其实就是来自梦里。这首歌曲可能是列侬个人作品中最美妙的一首，将一段毫无意义的呓语完美地跟整首歌曲融合，显示出他过人的创造力。

John Lennon《Watching The Wheels》
《Watching The Wheels》
经典指数：★★★☆
选自专辑：《Double Fantasy》
歌曲最开始的名字叫《I'm Crazy》，列侬是为反击所有嘲笑他“家庭主夫”身份的声音才创作此曲。五年的家庭生活让列侬彻底与外界隔离，歌曲里充满对外界质疑之声的回应，当时列侬完全处在天伦之乐的氛围中，对于外界一切都不在关心，金钱名誉都成浮云，唯有妻子和儿子才是他世界的重心。这首歌曲是专辑《Double Fantasy》最后一首单曲，单曲封面上列侬与小野洋子牵手走在大街上，两人所站的位置正是列侬被枪杀的地点。

John Lennon《Mind Games》
《Mind Games》
经典指数：★★★
选自专辑：《Mind Games》
Mind Games》作为列侬的标志性作品之一，常被后人翻唱。这首歌曾以其中的一句歌词“Make Love Not War”命名，当年更被认为是《Cold Turkey》的续章。列侬在歌中诠释了当时与助理庞凤仪和洋子的三角感情纠纷，更展示了love is the answer（爱才是答案）、make love not war（要**不要战争）等一针见血的观点，更成为列侬对人性关爱的最著名歌曲之一。值得一提的是，收录到这张专辑同时出现了一个前所未有的新单词 “Nutopian”，而这个单词的定义为一种精神上的国度，类似于“Utopia”（乌托邦），一直被后人沿用。歌曲MV在列侬去世后完成，所有场景都设在美国纽约。

John Lennon《Happy Xmas (War is Over)》
《Happy Xmas (War is Over)》
经典指数：★★★
选自专辑：《Shaved Fish》
将西方最重要的节日和最重要的世界和平联系在一起，这个任务由最伟大的列侬来完成再合适不过。在此之前他已经和小野洋子完成了最伟大的行为艺术，“床上和平演义”。歌曲歌词以“War is Over”为基础，这句话之前出现在列侬跟小野洋子曾在美国十一个城市租下的广告牌上，二人的目的就是为呼吁世界和平。《Happy Xmas (War is Over)》并不复杂，将要表达的意旨开宗明义，列侬只为表达出最朴素的真理，全世界每个人都行动起来，呼唤改变，力量将是无穷大。

⑸ 你喜欢的数摇乐队都有哪些

我喜欢是Nirvana乐队，下面就来仔细说说吧

很久很久以前 当我还很内向的时候 从来只会听一些抒情的 委婉的歌 国语歌里听听Jeff张信哲的情歌 就觉着自个儿很有品味很有内涵很了不起... 英文歌里听听Karen Carpenter,Rod Stewart,John Denver 总以为自己真的天天蹲在弗吉尼亚的土地上翻找着洋土豆...饥饿

一直以为 摇滚就是洋鬼子们用来宣泄情感后的排泄物 也不难理解为什么摇滚乐队会在演唱会上唱到爽时会做些砸电吉他 当众大便等等无厘头的事 而我摘下耳机 离开那些充满着力量与愤怒 死亡或希望的摇滚 我仍然是我 仍然是那个平日里唧唧歪歪胡言乱语 却不愿意也不曾说过我爱你的小男生

胆子大了脸皮厚了腰包鼓了却又开始不思淫欲了 唉

就让我来踩着节拍跟着节奏一起摇滚吧

使出全身的力气用尽所有的力量

就让我来踩着节拍跟着节奏一起摇滚吧

此处不留爷 自有留爷处 处处不留爷 老子投八路

就让我来踩着节拍跟着节奏一起摇滚吧

仍然年轻 继续完美主义 还有那些未知的幸福和理想

就让我来踩着节拍跟着节奏一起摇滚吧

踩着节拍跟着节奏一起摇滚吧

跟着节奏一起摇滚吧

一起摇滚吧

摇滚吧

大家还有那些喜爱的乐队那？

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书名：让天赋自由

作者：[美] 肯•罗宾逊 卢•阿罗尼卡 著

译者：申志兵

豆瓣评分：7.5

出版社：中信出版社

出版年份：2009-12-1

页数：299 页

内容简介：

本书包含了各种各样的轶闻趣事，有不同人士的不同人生经历：从保罗•麦卡特尼到《辛普森一家》的创作者麦特•格罗宁，从梅格•瑞恩到列侬，从著名作家阿丽安娜•哈芬顿到有名的物理学家理查德•费曼。

但是这本书的真正主角不是他们，而是我们自己！

读完这本书，你就会发现，那些一流的成功人士，他们的荣耀并不值得你我艳羡，事实上，他们的人生还远没有达到一帆风顺的境界，他们成功过但也失败过，可以说他们没有一个人的生活堪称完美。但无论如何，这些一流的成功人士都曾经历过一个阶段的完美生活，在这个完美的阶段，他们因为发现自己的潜力而让自己的事业加速发展。而这，就是你我需要努力做到的。那些一流的成功人士最值得你我艳羡的，应该是他们找到了真实的自我。

本书是一首有关人类天赋和人类激情的赞美诗，也是一首对人类卓越的发展潜能的颂歌。它告诉我们什么情况能够人尽其才，什么情况会使人类的潜能消退，告诉我们该怎样利用现有的时光，如何在一个完全竞争的未知世界争取到唯一成功的可能。

作者简介：

肯·罗宾逊（Ken Robinson），世界著名的人类潜能开发、人类创造力开发专家，与欧洲和亚洲各国政府、国际组织、《财富》500强公司、各国教育系统、非盈利组织以及世界文化组织有着广泛的合作。目前，他定居美国洛杉矶。

卢·阿罗尼卡（Lou Aronica），著名小说家，曾创作两部小说并与他人合作非文学类作品。现居住在美国康涅狄格州。

⑺ 约翰列侬和迈克尔杰克逊谁在摇滚乐坛上更加优秀

【MJ】 【他是天才！是奇迹！】
他的捐款已经达到3亿美元他保持了7项世界纪录！
世界史上最畅销的专辑——《Thriller》！
夺得美国单曲榜冠军的最年轻的歌手
支持慈善机构最多的流行明星
开过最多 最火爆最卖座的演唱会
当好人被告过最多次的音乐家 媒体从他身上挖最多好处的艺人
让歌迷为他流泪过最多的艺人
在10年里看过最多个人演唱会的艺人(bad+危险+历史)
最多歌迷的艺人
最让坏人想陷害的艺人
最让种族歧视严重的白人头疼的艺人
最多国家元首接待的艺人 最有阅兵气概的艺人
最有爱心的艺人 最童真的艺人
最可爱的艺人 最亲切的艺人 最大排场的艺人
最琢磨不透的艺人 最有王者风范的艺人
世界历史上最成功的艺术家！
我无法形容他的地位！他的WE ARE THE WORLD！他的THRILLER~从他的都能在教科书上占有一席之第你就能看出！
如今,选秀活动不胜枚举,而似乎只要有点模样,唱歌不跑调,都能被些人当偶像崇拜,
但是,如今已经没有象MICHAEL那样另人震撼,影响力如此广泛的偶像了.
不,他存在的意义已经远远大于了一个偶像,而是一个青春符号,一个寻求平等的黑人领导者,一个慈善大使.
他值得我们学习与敬仰.
你可以讨厌他,但是不能不承认他曾经在这个世界上创造出最不可思议的文化奇迹,
你可以无视他,但不可以不承认他是这个流行音乐史上不可缺少的人物之一,
你可以误解他,但你不可以不承认当他出庭时成千上万的歌迷为此助威时不仅仅是因为他是他们的偶像,
其根本是缘于他的善良,
你可以坚持RAIN比他要伟大,却不可以磨灭THRILLER仍然是世界上发行量最大的唱片,
而太空漫步已经载如世界纪录这一事实.
MICHAEL和后起之秀不一样的是,作为前辈,他已经摸索出一条自己的艺术道路,
或者是流行音乐的表演的模式.而后人只是去参照模仿而已.
他的舞步出神入化,他的演唱会另人叹为观止.
有人说,MICHAEL有今天是因为太空漫步.
别说这是不正确的,是又怎样?
太空漫步作为一种新式舞蹈足以证明MCIHAEL他的才华横溢,
那超越形体极限的舞步是任何人无法创造的.
从这一点,他就要比许多人强.因为创造,是需要舞者的天赋,技能,创造力与一体的.这是事实,不许要任何人承认. MICHAEL,作为一个流行之王,被许多人模仿,但,他又是那么不可模仿.他是独一无二的,是注定要被人瞻仰的,可他又是那么平易近人,可以和所有人相处融洽.他是一个伟大的歌星,同时他又是一个好朋友,一个好父亲.

⑻ 披头四是什么

其实是披头士乐队。也叫甲壳虫乐队。
是目前世界上最著名的摇滚乐队。

⑼ 《创意与本真》作文800字作文

在这个人人谈贫富、论成败，忙忙碌碌、汲汲营营的当下，有多少人能将万里浮云一眼看开?有多少人能识破财富的空虚而不去炫富，也能摒弃权力的罪恶而不去贪污，也能放下名利的诱惑，继续保持对事业的谦卑，在纷繁世相前安之若素? 不 被物欲横流的世界所牵绊，托尔斯泰，这个比谁都感到受自己的声名所累的伟人，把自己的家产分给农民和穷人，拖着病体离家出走，去追求精神的生生不息。怀着 朴素的思想，托翁命人将自己葬于无名的绿色山丘，没有肃穆的十字架和挚友撰写的墓志铭，甚至连名字也没有，逼人的朴素，反倒成为“被后代怀着敬仰之情来朝 拜的圣地”，他仅仅是希望自身追求的精神及卓越的气息不被浮华所掩盖。 陈寅恪先生将青春投入全世界各高校，却不拿半张博士文凭;钱钟书先生图书馆 一杯淡茶，一本书的宁静身影，在文化的殿堂中行得更远;梭罗只带了一本《圣经》，离开喧嚣膨胀的人群，独自到瓦尔登湖获取心灵的升华;维特根斯坦为了哲学 的思考，放弃亿万家产，摆脱了尘世的束缚;塞林格先生以《麦田里的守望者》轰动世界后却躲入乡下小镇，远离喧嚣。他在逃避什么?他又在守望什么? 而 当下，灯红酒绿的繁华世界里，或熙熙为名来，或攘攘为利去，众人只低头争抢地上的“六便士”，甚至学术造假、官员腐败，反思人们追求权力场上呼风唤雨，名 利场上声色犬马;“毒奶粉”、“桥坍塌”，只为一己之利置生命于不顾……我们真该学习《月亮与六便士》的主人公查理，在众人低头争抢地上的“六便士”之 时，抬头看见月亮看见生命质量所在。约翰•列侬如是说：“当我们正在为生活疲于奔命时，生活已离我们而去。” 作为学子的我们，有些人羡慕风流倜傥 然而心灵扭曲、沾满铜锈的人，有些人鄙视那些“面朝黄土背朝天”的农民、满身灰土的环卫工人。有的人拼爹、有的人炫富，更有甚者向家长索要负担不起的“苹 果三件套”……这些折射出怎样爱慕虚荣的青春!面对大学生毕业就业率低的现状，读书无用论的呼声抬头，岂能全凭眼前的现实利益评判学术价值?如此虚弱的青 春又如何能擎起人类的时代和未来? 优渥的生活和物质的丰富终有一天会离我们远去。唯有被灵魂之光照耀过的日子，才能在历史的长河中闪光。史铁生有言：“人们感到忧虑，通常是源于眼前的鸡虫得失，但生命的意义总是在更长远的东西。” 让我们皈依不受世俗功名亵渎的净土，莫被浮云套牢。“忍把浮名，换了浅斟低唱”，柳永如是说。 拨开繁华翳障，让我们坐在须弥山颠,将万里浮云一眼看开。

⑽ 小(大)野洋子(列侬妻子)的资料

管是中国人习惯叫的大野洋子，还是日本人的译法小野洋子，这个人还是很有点意思的。不过我对她的了解是间歇的，零星的，残破的。这就决定了我对她的印象取决于我的兴奋点和兴趣。对于有思想有色彩的女性，我从来都是非常热爱，在我的名单里有着这样长长的一串，比如伍尔芙，西蒙波伏娃，邓肯，杜拉斯，柴特灵，PJ哈维，萧红，刘索拉，艾米莉.狄金森，古多尔，戈尔尼娅......小野洋子也可以算进去。

关于她的生平，因为跟列侬扯上关系的缘故，很多人都有了解。不过我不喜欢列侬成就了她的说法，对于列侬跟她的关系，我觉得他们的这张照片是最逼真的呈现的。就我个人来看，男女之爱除了爱，还有灵感。而小野洋子跟他就是这样的互补互激，可能对人们来说是骇俗，而对他们自己来说是和谐。照片上列侬身体呈胎儿状，裸露着，小野洋子像一个巨大的母体滋养了列侬，很多艺术主张是通过她抵达列侬，这是个思想像岩浆一样喷涌，个性像岩石一样无惧的女人，这样的女人让列侬像孩子般的依恋，虽然他们年龄相差八岁，但是我不认为这是最主要原因。为什么为小野洋子冠列侬的名不公平呢？比如中国文坛的皮皮和马原，马原充当了皮皮的启蒙作用，为皮皮打开了一个世界。但是小野洋子的艺术探索在认识列侬的时候已经发育成型，当认识之初列侬爬上小野洋子的作品——一把通往天花板的梯子，看到“YES”的时候，他们的世界是两条河的交汇了，我个人觉得这个作品是由他们俩共同完成的，爬上梯子的列侬作为了这一行为艺术的一部分。当然后来的时候，这样以行为为特征还在小野洋子的作品中出现，不把她单列为行为艺术家当然一方面是因为有比她作品更出色的行为艺术家，而另一个原因就是她广为尝试和探索，在列侬死后，她还继续有影像，音乐，绘画，装置等各方面的创作，虽然列侬在她生命中成为跨不过去的永恒影子，甚至她被称为“职业遗孀”，但是可以简单的对比一下她和别的相似处境的女士们。比如许广平之于鲁迅，廖静文之于徐悲鸿，她们在丈夫死后更多的是作为历史化石存在的，很可敬。但是小野洋子不是这样，因为她有主张，有创造力，她是鲜活的，列侬是她的血肉联系，但是她绝不是以仅列侬为标签。时至今日，她的音乐依然实验味很浓，我偶然听到过她的作品，那么电子味，吓我一跳。这时的她，除了情感与六七十年代的隐秘联系，已经从那时以后从列侬以后在艺术上行了很远了......

这里扯一点题外话，从我对日本之外的日本女人的感知来看，我对她们还是有一点惊讶。头两天，在我居住的城市广场就搞了一个比较大的很有死亡色彩的行为艺术，进入到情景设置中以后，那些行为者有的在稻草间飞跑，有的在烟雾中穿梭，有的用酒告诉人关于命运的隐语，有的在椅子上疯狂的呓语，有的牵着两匹活马一动不动......说实话，我不觉得这场对死亡的描摹有多好，因为没有震到人，缺乏底气。不过这些人的严肃投入还是让人感动。其中有一个日本女人就让我一唬，我觉得她跟别的还不一样，她在地上打着滚，眼神癫狂，让人混淆真实与表演的界限。这让我想起别的一些日本女士，有一个女孩子很年轻也没什么钱，就登着摩托车硬闯世界，有一个放弃掉自己的一切加入到巴西的流浪宗教团体......虽然不是大多数，虽然这热忱有时候是自毁性的。但是这样的日本女人身上的那种决绝和坚毅是比较让人佩服的，如果除去民族之间的恶感来谈的话。在小野洋子身上也体现得比较充分，全世界的乐迷谴责她拆散Beatles的时候，她毫无悔意，列侬才终于完成一个质的蜕变。比如广为人熟知的imagine,还有前面那个帖子要找的love这首歌，就是列侬和小野洋子组建的plastic ono band（塑料小野乐队）的作品。她影响列侬在床上接受记者采访，可以从照片上看到，在记者们的包围中，她面目坦然，而列侬在她身边也很安详。在911以后，小野洋子用纽约时报（？记性不好）一个整版呼吁和平，反对战争。如果可以与艺术主张很好结合的话，我喜欢这样的力量感。当然，这力量感可能会透着固执甚至天真，就像小野洋子曾经说，要制止希特勒发动战争，她可以同希特勒共同生活十天，在床上就可以改变希特勒的看法。后来被某些选美大赛的佳丽们学着了，呵呵。不管怎么样，这种要做爱，不要战争(make love, no war!)的想法还是影响了很大一批人。