A. 女娲创造乐器的故事作文400
我想象中的乐器，他的形状像一本书只要按一下按钮就发出1 2 3 4 5 6 7 的声音。
它有很多功能版，如：能给人治病，权让人飞起来，让人在水里呼吸。如果有这种乐器，我要当医生免费给人看病时，只要弹奏1234567倒顺弹两遍就能把病治好。如果鸟儿的翅膀受伤了，我就弹《我是一只自由的小小鸟》，便能使它高飞。如果人溺水了，我只要按下11223344556677弹上五遍就能让人在水中自由呼吸。
要想让梦想成真，就要好好学习掌握本领，将来创造这样的乐器，让它变为现实。
B. 我国汉族自己创造的乐器是什么
古琴 古筝（汉族正宗）
关于中国乐器与西洋乐器的区别问题：历史学家吕思勉回先生说，答一个民族的文化取决于周围的环境。西方的乐器之所以常用于大型音乐会，而中国乐器常用于与天地自然的氛围下，是因为在欧洲，那么小的土地面积，（相对中国来说）有好几个国家；而在中国，这么大的国土，就一个中国。所以欧洲国家为了资源，要去占领、侵略、殖民、征服这就形成了西风文化。而中国东面临海，北面草原，西域沙漠，南端各诸岛，而中原是资源最丰富的地方，有什么必要去征服去殖民，所以说中国文化注重和谐与管理。所以说中国乐器注重于与自然保持和谐，源于自然，重情趣，轻气场。而西洋乐器重气派，乐声向亮，适于合奏。要注意中西所有文化之差异大都出自这点，但是不要轻慢他家！绝不是什么落后与先进 原始与现代 农业国和科技国的问题！（郑重声明）
C. 创造了五弦琴的人是谁
音乐基本要素：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。由这些基本要素相互结合，形成 音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体等。构成音乐家的形式要素，就是音乐的表现手段。音乐的最基本要素是节奏和旋律。
1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。
2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称
为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。
3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。
4、力度：音乐中音的强弱程度。
5、速度：音乐进行的快慢。
6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。
7、曲式：音乐的横向组织结构。
8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）。
9、旋律：声音经过艺术构思而形成的有组织、有节奏的和谐运动。旋律是乐曲的基础，乐曲的思想感情都是通过它表现出来的。
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为什么人们会喜欢“听歌”？而且又为什么，大部分人看某个电影，看完一次后就不想看第二次，然而对于“音乐”，他们却会“一遍又一遍”的听“很久很久”？这里面包含了什么秘密吗？
●这是因为客观世界中“物体”可以发出各种“声音”，而这些物体又与我们的“切身利益”和“安全”紧密相关；于是那些“物体”的各种“声音”也“危害与利益”等联系到了一起，而我们的“喜怒哀乐”又是与事物对我们的“危害与利益”相关联的，那么当我们听到类似的“声音”时，就会产生“情绪”上的变化（相当于条件反射/链化反应）；同理，各种“声音”也可以引发各种“思考”。
●所以：既然“音乐”可以帮助我们“加强情绪”和“思考”各种事物，那么我们自然会喜欢它。
●对于“电影”来讲，人们更多的是看“情节”，并吸取里面的“经验”，但一旦看完了，也就一般不会有兴趣看第二遍了；而对于“音乐”来讲，人们是要通过“音乐”来感受各种“情绪”或“思考”各种“问题”，所以自然就会“反复”的“倾听”了。
还有一种原因就是没有事情做，听音乐打法无聊的时间。
◆所以可以依此推理出：
1.人们在悲伤、烦恼时最喜欢一些伤感音乐，从而扩大自己相对应的情感，而这些情感又会产生一些解决问题的（就像恐惧时，产生很大的逃跑动力；慈母超常动力救子一样），进而解决相对应的问题。
2.人们在思绪凌乱、烦躁不安时会喜欢听一些平静的轻音乐，从而引发各种“平静”和“调理顺畅”的感觉和情绪，进而有于利于理智的解决问题和维持心理的健康。
3.人们在愉快、有激情的时候，会喜欢听一些欢快、动感的音乐。
4.喜欢思考一些奇怪/特别事物的人，就会听比较另类的音乐。
5.各种电影片段配上相对应的音乐，创造出各种相对应的情绪氛围，会让我们看起来更有感觉。
◆使用逻辑：自然万物都有引导它们存在的东西，我们简称为“导存”；人类的“思想意识”属于“二次导存”（第二次引导事物存在的东西）；而人类的“情感”又是“二次导存”中“特级指示”，来引导我们朝着“可以更好存在”的方向发展；而“音乐”可以给予人们各种“特级指示”的“重现”，并帮助人们思考问题，于是出现了“正向特示”（正方向的特级指示，就是喜欢和乐趣等好的感觉）。
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音乐[2]是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行为的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。
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人类社会从什么时候开始有了音乐，已无法查考。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏的号子和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。
一、弦乐器的起源传说
世界上最早的弦乐器是中国的古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，古琴是在周朝就已盛行的乐器，到现在至少也有3000年以上的历史了。本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等作为追记的传说，可看出琴在中国有着悠久的历史。《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
二、管乐器的起源传说
中国古代历史记述了距今五千年前的黄帝时代，有一位名叫做伶伦的音乐家，他进入西方昆化山内采竹为笛。当时恰有五只凤凰在空中飞鸣，他便合其音而定律。虽然这一故事也不能完全相信，但是，可将其看做是有关管乐器起源的带有神秘色彩的传说。
三、中国古代音乐
中国最初的帝王——黄帝，是五千年前创造了历法和文字的名君。当时，除了前述的伶伦之外，还有一位名叫“伏羲”的音乐家。据说伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他弹奏了张有五十弦的琴，由于音调过于悲伤，黄帝将其琴断去一半，改为二十五弦。
此外，在黄帝时代的传说中，神农也是一名音乐家，他教人耕作，尝百草发现了草药，他还创造了五弦琴
娱乐圈是社会的另一种缩影
他有他自己的生存法则
类似于达尔文的自然选择学说：适者生存
想要进入圈内，想要成名，就必须要有自己的手段，要懂得忍耐。
陪睡、陪酒，这些都是很平常的事。
相比之下中国的娱乐圈还算有人性，国外的娱乐圈更加黑暗，明星被打是家常便饭，韩国娱乐圈明星自杀事件接踵而至，这就表明娱乐圈不单单是常人所想像的那种灯红酒绿的生活。
想要进娱乐圈，就要有机遇，想要成名，就要有运气
每年从各种艺术院校毕业的学生，真正可以长久的走下去的，是凤毛麟角
然而当你有一天真正站在了天后、天王的山巅上，你会发现你的生活已经面目全非了。
张国荣、梅艳芳、沈殿霞。为什么会有那么多人纪念他们，永远的追溯他们的足迹？因为只有他们的年代，才是纯粹娱乐的年代。那种用心娱乐的时光已经不再了。狗仔队和八卦是生活的只甜点，换句话说，娱乐圈是在合法贩卖人口。将明星作为商品，有名气的人就可以有好价钱，没名气的随便把你卖了你也得认。
这就是娱乐圈
他与我们的生活截然不同。
还是做好身边的事吧，做个普通人。
即使娱乐圈有让你成为“金领”的机会
但那是要付出很多代价的。
何况现在娱乐圈的人都很难长寿啊。
D. 幽默曲是那种乐器，是谁创造的详细准确资料
幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪的一种富于幽默风趣或表现恬淡版朴素、明朗愉权快情致的器乐曲。其性质与戏谑曲相似，但节奏不限与3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。R.舒曼的降 B大调《幽默曲》和安东·德沃夏克的9首《幽默曲》都是钢琴作品。
E. 吉他是谁创造处理的
吉他在乡村民谣、爵士乐及古典音乐中早已经是一件不可缺少的乐器。但是木吉他本身
音量很小，这一致命缺点使吉他和其他乐器合作时，根本无法表现自己的优势，这使吉他
长期以来，一直局限于自娱自乐的方式和一些小型的音乐沙龙场合。
吉他和其他乐器的融洽性相当好，但音量总是困扰着人们，成为很难解决的问题。
1920年，有人试着用一些方法将各种拾音器装在空心木版上，以求突破这种局限。美国
Powe-Deamond公司看好日益风行的乡村乐市场，研制出世界上第一只真正意义上的木吉他拾音器，
它是加装在吉他音孔附近的一个小装置，用来放大吉他的音量，至此，吉他终于有了自己在乐队
中的一席之地。
1935年，美国Gibson公司研制出世界上第一把真正意义上的电吉他，并以“ES-150”来命名他的型号。
这是一款有f孔空心的电吉他，她的出现标志着吉他终于摆脱了音量的束缚。
像“ES-150”款的电吉他，在使用过程中会出现很强的回授音，即我们平时说的“啸叫”音，尤其是把
音量开大后这个问题更加明显，为此，Gibson公司经过大量的研究，知道1985年才突出半空心的
“ES-335”型电吉他，她大大减少了回授音。
真正没有回授音的电吉他是实心的，这种电吉他完全靠琴体的木材震动把声音传送到电磁拾音器阔音，
这种电吉他是受夏威夷吉他影响，因为夏威夷是实心的，而就在此时，伟大的发明家爱迪生发明了电
小提琴，于是，有一位叫Les Paul的制琴师将一把Epiphone的f孔电吉他切成两半，将一块实心的木快
拈在了中间，将两个拾音器固定在中间的木头上，作成了世界上第一把实心电吉他。Les Paul费劲周折的
说服了Gibson公司生产这种实心电吉他，1950年Gibson公司开始批量生产这种吉他。
电吉他回授音解决后的同时，1948修理收音机的Fender和生产电夏威夷吉他公司的雇员Kaoffman合作
创造了一个叫“K&F”的公司，推出了世界上第一款上市的实心电吉他，他比犹豫不决的Gibson公司早两年。
回授音问题并非一无是处，在舞台上喜欢不断加大音量的吉他手们，把吉他的音量开到了最大还嫌不够，
还要把电吉他音箱的音量开到最大，产生了非常浓烈的失真音色，这样就慢慢摸索出在使用失真时的新弹法，
这便是重金属摇滚最早的开始。至此伟大的重金属音乐终于来到了这个世界。
Fender的另一杰作是电Bass，他于1951年问世，比实心电吉他晚了三年，电Bass的降临使庞大的音响
效果的摇滚乐队如虎添翼，从此，真正的摇滚乐降临到了这个世界。
这个还是我以前学吉他时候看的书上面的东西！~老师让我们背的！
现在大概只记得住这么多了！希望可以帮助您！
F. 下列乐器与创造此乐器的民族对应不正确的是 [ ] A．马头琴—蒙古族B．长鼓—壮族C．冬不拉
| B |
G. 卡巴萨这个乐器来自哪个国家创造的
来自于西班牙
卡巴萨——也叫Axtase或Skakeres，传于西班牙。在干的葫芦瓜上套上一个用绳和种子织回成的网，在答摇晃时会发出声音。也有一些卡巴沙的网串上贝壳、木珠、瓷珠或玻璃珠，现代的网也会用尼龙绳编织而成。至于在学校里音乐课使用的卡巴沙，就大多改成一个圆轮的形状，上面套上一排排的钢珠了。演奏卡巴沙的时候，手持着较小的一端在大腿或手掌上轻轻地拍就可以了。
H. 钢琴最初是由哪个乐器改化而来起源于哪里最早的钢琴指法是谁创造的
钢琴的抄起源，最早可追随到袭古埃及与古希腊的弦音计（一弦琴）。将弦音计增加弦数，发展成多弦的乐器，有两种类型：一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲民间广为流传的拨弦扬琴，至14世纪与键盘结合而形成哈普西科德；另一种是槌击式多弦乐器，除演变成样式繁多的击弦扬琴外，又直接与键盘结合，于15世纪初形成克拉维科德。这两种乐器是现代钢琴的前身。同时，现代钢琴的形成，还受到竖琴与管风琴的影响。最早的钢琴指法是德国的作曲家，钢琴家约. 赛. 巴赫创造的
I. 有哪些建国以后所创造出来的音乐（民族乐器）
笛曲 冯子存《五梆抄子》《喜相逢》
琵琶 王惠然《彝族舞曲》
《天鹅》《狼牙山五壮士》
筝曲《闹元宵》
笙曲《凤凰展翅》
二胡 刘文金《豫北叙事曲》《三门峡畅想曲》
柳琴 徐昌俊《剑器》
民族器乐合奏：
刘明源《喜洋洋》
《观华山壁画有感》
《天籁》
《长城随想》
《火祭》谭盾
J. 二胡是谁创造
二胡是民族乐器弓弦类乐器中使用最普遍，又是最具有中国民乐气质和特点的乐器。二胡的重要性和在民乐队中的地位最为突出。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域尤其在长江以南地区，二胡往往专指独奏和民族乐队使用的一种，例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器。在南方地区，二胡的使用要广泛得多，南方的许多地方戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要乐器。所以，二胡又称为“南胡”。
二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。欧阳修《试院闻奚琴作》诗云：奚琴本自男人乐，男人弹之双泪落。早期奚琴为弹拨乐器，后来才出现擦弦乐器奚琴。陈肠的《乐书》载：奚琴本胡乐也，出于弦而形亦类焉。奚部所好之乐也。盖其制，两弦间以竹片轧之，至今民间用焉。就其所附图看，为竹制琴杆，筒状琴筒，无千斤，是后世二胡的雏形。自宋代始出现马尾胡琴。沈括《梦溪笔谈》载："马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。"《
元史·礼乐志》述其形制："胡琴，制如火不思，卷颈，龙首，二弦，用弓捩之弓之弦以马尾。"到明代，胡琴加上了围定弦长的千斤，已与今天的的形制大体相同。自明末以后拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等弓弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。到20世纪的第二个10年，著名民族音乐家刘天华，致全力于民族器乐(主要是二胡)的研究改进和创造，吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入大雅之堂。
他还将二胡纳入高等音乐学府的教学之中，设立了二胡专业，编写了最早的二胡教本和一套练习曲，创作了《病中吟》等10首二胡独奏曲，开创了二胡艺术的新纪元。当时周万春乐器号的店主著名的中国民族乐器制作师周荣庭先生，(刘天华先生和周荣庭先生都曾拜三十年代江南丝竹名手周少梅为师)根据蒋凤之,陆修堂等南北著名演奏家的要求协同探讨,对传统二胡的琴杆和琴筒进行了改革,制作了洋山柄头二胡(现月弯头)和逥纹头二胡,为后来苏州二胡的改革打下了基础。六十年代始,在时任苏州民乐厂技术科长的周荣庭先生支持对二胡进行全面改革下,在专家反复论证和全体技术人员的探索下,经十余年的努力,终于为现在二胡制订了较为科学的新规格。