A. 弗雷德黎曼的作品有哪些大神们帮帮忙
帕布罗·德·萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate，1844-1908）幼年就开始学习小提琴。十岁开始登台演奏。1856年萨拉萨蒂进入巴黎音乐学院深造，毕业后在欧美各地巡回演出。他的演奏技艺精湛，被后人称为“帕格尼尼再世”。与他同一时代的著名作曲家如布鲁赫、圣-桑、维尼亚夫斯基、德沃夏克等人都曾创作小提琴作品题献给他。萨拉萨蒂一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲。代表作品有小提琴独奏曲《吉普赛之歌》（又名《流浪者之歌》、《卡门主题幻想曲》、《哈巴涅拉舞曲》等。《吉卜赛之歌》从音乐表现的角度看分为四段。第一段是引子，中速。一开始就用小提琴G弦拉出悲剧性主题，把人的思维引入吉卜赛人特有的命运氛围中；第二段是慢板，速度自由，在演奏上独具特色，也表现出吉卜赛人的特殊情调；第三段速度更慢，作者将一首匈牙利吉卜赛歌加以改编点拨，使之表现力更强，旋律更优美。第四段是非常活泼的快板，乐曲突然转入粗旷、豪放的舞曲，与第三部分形成强烈的对比。象征着吉卜赛人的另一面——永不衰竭的生命力。乐曲从感情表现的角度看，分为两大部分，即前三段为第一部分，第四段为第二部分。 第一部分哀怨的乐曲，如泣如述，催人泪下，充分表现了吉卜赛人的悲惨命运。第二部分的音乐一起，给人的感觉焕然一新。人们一下就体会到乐曲的欢快和热烈。悲惨的命运、艰难的生活并没有改变吉卜赛人乐观向上、热情奔放的性格。他们热爱生活，富于创造性。这部分乐曲表现了他们乐观、向上的一面。夜晚，吉卜赛人在营地前燃起篝火，弹起乐曲，跳起欢快热烈的舞蹈，尽情地歌舞。吉卜赛人天生能用歌声使人快活，唤起人们激情。他们的歌声甜美悦耳，引人入胜；他们的舞蹈婀娜多姿，节奏分明。法国大作家雨果（1802——1885）在《巴黎圣母院》中有细致的描写，埃斯米拉达的美也是吉卜赛人的美。法国小说家梅里美（1803——1870）笔下的卡门也早已被全世界所知晓，法国作曲家比才（1838——1875）根据梅里美小说改编的歌剧《卡门》唱响了五洲四海。俄国诗人普希金（1799——1837）的诗《茨冈》也对吉卜赛人进行了直接的歌颂。普希金写了两首以《茨冈》为标题的诗。一首长诗，作于1823年——1824年；一首短诗作于1830年。这里摘录的是短诗。《茨冈》在那宁静的傍晚时分，/在那树林蓊郁的河岸上，/帐篷里传来阵阵喧闹和歌声，/处处是刚刚点燃《卡门幻想曲》录有萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、《卡门幻想曲》，塔蒂尼的《魔鬼的颤音》，马思涅的《冥想曲》等11首古典通俗名曲，其中《流浪者之歌》自最低至最高音的跨度相当大，而且手指、弓弦需多次在低、高音间快速跳跃，强音的满弓、弱音的轻揉、快节奏的敏捷倒位、短音的压弓擦弦，以及和弦、跳弓，拨弦等，可说是集小提琴演奏高难度技巧之大成。“小提琴女神”穆特的拉奏技巧工整完美，情感豪放冲动，又不失女性的温柔细腻，表现出她对经典作品的深刻领悟，控制技巧得当，每首曲子、每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人耳目一新的感受。许多着名的演奏家如海菲兹、拉宾、帕尔曼、莉拉等都以拉奏《流浪者之歌》来表现自己的，风格与水平，相比之下，海菲兹和拉宾的技巧与情感表现都属一流，(质朴真切，高潮乐段的处理精致利落，但录音效果不尽如人意，帕尔曼稍嫌唯美而冲澹了主题的表达，莉拉又过于稚嫩。而穆特的演奏把乐曲中所蕴涵的吉普赛人的放荡不羁个性展现得十分透彻，颇有一股野性。 弗雷德里曼 埃里克·弗雷德曼(Erick Friedman 1939~2004) ，生于美国新泽西州的纽瓦克(Newark)。6岁开始习琴。10岁之后曾先后师从加拉米安(Ivan Galamian)、海菲兹(Jascha Heifetz)学习。1954年初次在纽约登台独奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦(Nathan Milstein)学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里雷德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。