舞蹈环境创造

Ⅰ 舞蹈环境对舞蹈比赛的影响是什么

参加舞蹈比赛时选手对服装、舞姿、技巧、礼仪规范等各方面都有较严格的要求。如果是舞蹈表演。高级舞者在音乐剪辑、灯光、剧情上，亦都事先经过精心设计。

Ⅱ 舞蹈作为艺术要形成作品必须经过怎样的过程

线索、固定、消解是舞蹈作为艺术要形成作品必须经过的过程。

线索、固定、消解是舞蹈作为艺术要形成作品必须经过的过程，经过这个过程后，才能形成作品向观众展示。创作者的线索是通过舞蹈语言表达出来，动作作为语言有固定的理解和设定方向性的解释，向观众传达对接的某个图示，反向的是对固定模式有技巧的消解。编导一边是运用固定的线索与观众贴近，另一方面又重建一个线索与观众贴近。

首先是要弄明白舞蹈语言与观众之间那些可利用的肢体上的动作，以及与我们民族所共有的动作资源。舞蹈编导还要善于运用这些共有的资源，并给予表演者和观看者更多的动作资源的线索。另外，这些线索是有固定的意义。

这就是观众进入交响化舞蹈欣赏的渠道和范畴。而纯形式的舞蹈动作序列反映的则是："动作就是动作本身。"[1]莫斯·坎宁汉的"机遇编舞法"，就是利用中国《易经》撒筛子执骨，将预先编好的动作和调度同抽签的方式组合序列，音乐也是后配的。这种舞蹈的背后制成的是一种辩证与哲思，以及新的艺术观念，是一个充分地对动作语意的净化，是从另外一个方面寻找动作组合的新的方式，与欣赏活动建立新的沟通渠道。

这是分别从神形、情境的艺术感染力和塑造力方面来研究，编导编排动作序列的时候，如何从形象语言的方向角度，去利用形、神、境、情的制造来建立与观众的联系。一是充分利用"形神兼备"和"情景交融"这两对中国艺术中重要的要素在编舞形象语言中的作用。

主要是指编导进入作品与观众互动效果后的相互关照。形质相当于艺术的语言，语言所表达的内容则是这个形质的神魂，我们从事艺术创作从一开始就讲究的是："内容和形式的统一，且不可内容大于形式，亦不能形式大于内容。

"这是编导创作理论课程中我们常常强调的，在这里笔者还是要再次强调。形神是作品的形式和内容，也讲的是作品的形象生动，形除了外形要像以外，内在里还要有神气，就是有神似，神似是逃脱了形的束缚之后的神似，主要讲的是不拘泥。

就中国水墨画来说，齐白石先生最开始研习还是从民间绘画开始的，积累了非常深厚的造型功力，最后在他老年的绘画艺术当中，他又强调"似与不似之间"，这实际就是强调"形似"为第一层，突破了"外形"的樊笼之后，进入到"神似"的境地，这是第二层。编导要运用中国艺术尤其是绘画艺术对形象塑造的原理，来塑造舞蹈的艺术形象。

Ⅲ 舞蹈动作的外部环境构成是什么

舞蹈动作的外部环境构成，就是舞蹈动作的语言环境构成。

是指舞蹈动作要想组织成为表达的词语，还要依靠动作和动作之外的相联系的结构，以及艺术系统来营造大的语言环境。

舞蹈动作有两种表示样子可以走到两个极端的方向。一种是舞蹈的纯形式；一种是带有内容的形式。有一种观念认为舞蹈本身就是形式，形式本身就是自己的内容。另外一种观念认为，舞蹈除了形式以外还有内容的包含。比如"舞蹈表达情感"的观点持有者认为，没有内涵的舞蹈形式并无存在的意义，也就是说不承认舞蹈形式脱离内容而单独存在。前者强调为艺术而艺术，后者强调艺术应有一定的社会职责包含。

如果说创作方法被视为一种"道"的话，那么大道无痕，在舞蹈的艺术语言和编导作为之间，就应当体现出编导的大智慧，其创作方法是不会暴露出来的，让观者感受不到编导者在创作的时候使用什么"雕虫"之"小计谋"，而是自然而出地将"内容与形式"贴切起来。

同时我们也能理解，为什么保罗·泰勒在编创作品的时候会呼出"打倒编舞技法"的口号。除了他为了"标新立异"以外，我们看到他也是感到一定要将人为造作的编舞痕迹隐退，让充满生机的自然而然的编舞出现在人们面前。

在这个层面，就要求编导的自身素质要高，只有这样才会达到最佳结合点，这个结合点就是前面所说的"舞蹈语言"与"编导自身"在作品中此消彼长的隐现。编导自身的素质最终会影响到这个作品的品质。编导求得自身的高素质后是对技法的忽略，而显现的是人格力量在创作中的作用，这就要求编导要提高自身的各项为人指标和从艺修养。从而以达到舞蹈作品的"文质彬彬"，文采和品质不偏不倚，又互相衬托和互补。

舞蹈编导技法训练就是要提高编导的专业眼光和专业技术的熟练与敏感度。在编创作品的时候有三种层次，第一种层次是编导存在着无章法的混乱状态，这个时候编导是苦于无动作来充当舞蹈的表现性语言，思想空洞招数少。

第二种层次是随着学习的进度和收获，编导开始有了编舞技法，这个时候容易出现技法堆砌，以技法代替舞蹈表现性语言，从而使得技法像一个"累赘物"阻塞在作品之中，而影响作品的品质。第三种层次是有很少的编导能够达到一种最佳境界，就是敢于将自己的心智消融在整个作品之中，作品形式和内容犹如大化自然一般浑然天成，使技法自然而然地融化到作品之中，从而为观众营造一种较为自然的艺术感染力。

本节从三个方面分别谈论了舞蹈动作作为动作和作为表达语言的不同。从动作方向，要研究动作的内在色调，同时又认定了舞蹈动作的有限范围，从语言表述方向认定动作要限定在一定的背景之下，只有在一定的前提条件下动作才有可能成为表述的语言。从而确定，只有顾及到作为语言的舞蹈动作使用在一个整体系统之下，才能够使动作产生表述能力，主要是确定了结构在表述当中的重要作用。最后，谈论到编导自身和舞蹈语言掌握之间存在的主观和客体的关系，旨在强调舞蹈编导对形象语言的掌控和运用。

Ⅳ 大班周计划美术会跳舞的点点教案环境创设怎么样

《纲要》中关于环境的论述：

“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。”

“提供健康的、丰富的生活和活动环境，满足孩子多方面发展的需求。使他们在快乐的童年生活中获得有意于身心健康发展的经验。”

第一节 环境及幼儿园环境

一、幼儿园环境创设的指导思想

创设丰富的教育环境，最大限度地支持和满足幼儿通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验的需要 。

—《3-6岁儿童学习与发展指南》

二、幼儿园环境创设的基本原则

（一）安全性原则

安全的幼儿园环境是适合幼儿发展的必备条件，只有在安全的环境里，幼儿的生命健康才能获得保障，才有可能获得自由、快乐的发展。

（二）适宜性原则

（三）自主性原则

（四）丰富性原则

（五）动态性原则

（六）开放性原则

幼儿园物质环境应该在空间、内容和参与者等方面体现出开放的理念，形成开放的幼儿园环境系统，让幼儿在开放的“生活世界”中自由发展。

Ⅳ 舞蹈内容的人物、环境、情节

人物是舞蹈作品表现的主要对象，在舞蹈作品里，编导往往是通过对人物的描写来表现作品的主题和他对生活的评价的。舞蹈作品中人物形象的塑造也要坚持典型化和性格化的原则。塑造人物主要通过行为的描写和感情的抒发。在舞剧里常把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突──典型环境──之中来展现其性格；在叙事性舞蹈里，生动巧妙的情节结构是表现人物的重要方法。在抒情性舞蹈中，角色的身份往往不象叙事性舞蹈那样明确，有时是人，有时是自然景物，但不论其外部形态如何，都是舞蹈作者在缘物寄情、托物言志，抒发着编导的情感态度。抒情性舞蹈的环境往往是一个时代气氛的概括，表演者也常常是置身于这样的氛围中，见景生情、寓情于景，进而情景交融地创造出诗的意境和生动的舞蹈形象。

Ⅵ 舞蹈是谁发明的

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?

[中艺清美学员]

中艺清美学员
我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢?
有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。
也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。
还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。
不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。
我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。
我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
编辑本段种类
艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。
习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。
宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。
社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。
自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈、街舞HI-HOP，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。
教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。
第一类
根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类
根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
第三类
按年龄层次区分，有幼儿舞蹈、少儿舞蹈、青少年舞蹈、中老年舞蹈等。
编辑本段欣赏
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。
编辑本段时尚
有氧舞蹈
有氧舞蹈（aerobicdance）是配合音乐有节奏地舞动的有氧运动，有氧舞蹈一方面能消耗较多热量，一方面能把许多舞蹈动作健美操化，通过有氧健美操的锻炼形式，反复或进行组合练习 。有氧舞蹈动作不象健美操动作比较操化，有氧舞蹈有许多风格，其音乐与舞蹈的结合紧密，锻炼时能达到愉悦身心，同时人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能达到提高。
有氧舞蹈种类
有氧舞蹈根据动作、音乐的不同特点分：aerobicdance，hip-hop，funk，salsa等许多风格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中国又出现了扇子舞等许多风格。跳有氧舞蹈并不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年龄编舞，有较大的自由性。
拉丁风格
最早的有氧舞蹈都带有拉丁舞风格的有氧舞蹈，如爵士舞风格的有氧舞蹈jazzaerobics；以后又出现了萨尔萨有氧舞salsaaerobics，这也是一种比较快的拉丁舞风格的有氧舞蹈，吸取了许多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的风格。这些有氧舞蹈的特点就是髋部动作很多，动作优美。
摩登风格
摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群，参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装，打领结，女士要着长裙，梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分，只确定优胜顺序，最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。
方克、街舞风格
方克（funk）、街舞（hiphop）的有氧舞蹈与funk、hiphop音乐有很大的关系，这些音乐都比较欢快，使人都有一种跃跃欲跳的感觉。funk、hiphop是带有自由舞和黑人舞风格的有氧舞蹈。动作放松、自由多变，它能够提高锻炼者的协调性、达到健身的目的。跳funk、hiphop后使人精神非常愉快。所以这种有氧舞很受青年的欢迎。

Ⅶ 舞蹈创作成功的重要条件

有一颗坚持不懈的心，不半途而废，除了学习，把所有的心机都放在舞蹈上，多难的舞蹈也能学会！（跳舞中记得不要忘了学习哦）

Ⅷ 舞蹈作品的意境

文学作品是用文字表达作者的感情,而舞蹈作品是用肢体语言,较之舞蹈的表现力更生动,更形象,更强!
舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈意境的创造，主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的窨，进而获得更丰富的审美感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。
景：即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。有了景，人物方能见景生情，情随景迁。舞蹈作品中的景，有时虽然也使用一些灯光、布景来衬托，但主要是依靠舞者虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态的连续变化过程来描绘和表现。舞者在舞蹈的过程中通过状物来叙事，通过造景来抒情。
情：是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。意境中的意，实质就是指人物的一种情思、情志和情意。只有情真，才有意浓。
形：即人体的外部形态。人物见景生情，到情随景迁、情动于中之后，才能手舞足蹈。自然形态的手舞足蹈，还不能算是舞蹈，只有按舞蹈艺术规律加以提炼、美化——节律化、造型化，具有一定形式美感的动作，才能称之为舞蹈，才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。
象：是形的凝练与升华，能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。
境（意境）：是情与景的交融，能引起观众丰富的艺术联想和想象，以达到“象外之象”和“景外之景”的艺术境界。
所谓“象外之象”和“景外之景”，是说意境不在象内、景内，而在象外、景外。包以，意境是由实境和虚境两个部分构成，虚实相生，乃成意境。实境是舞蹈作品里具体描绘、直接表现的那些实在的、可视的、有限的“象”，即象外之象的第一个象。而虚境，则是由这个象，所引起观众艺术联想和艺术想象的“象外之象”和“景外之景”所达到的一种艺术境界。实境与虚境二者的关系是：（1）虚与实贯例，实境靠动态建构，虚境靠情态导引。（2）实境须创造出广阔和空间，虚境须有深刻而真切的内涵。（3）舞蹈意境须引发观众的丰富想象和深入的思索，从而由实境过渡到虚境。

Ⅸ 为什么把“舞蹈创造”视为“意象”的创造

把“舞蹈创造”(当然也把整个的“艺术创造”)视为“意象”的创造，正是朗格符号论美学思想的体现。因为“意象”的创造本身是一种特殊的“符号形式创造”，是一种“人类情感”的“符号形式”创造。

Ⅹ 舞蹈的意境是什么

意境只可领会不可言传。。。
达到一定程度你的感觉你的感悟吧。
我也跳过舞。
祝舞出自己