Ⅰ 诗歌创作技巧
诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的，在诗歌创作的路上走得越远，就越会发现自己难以突破，一当你觉得自己有了进步，却又跟着觉得自己还是原地踏步~~~~````
就你的问题，先简单的说说：
意象：
诗歌中的意象是意与象的融合，是作者主观的意与客观物象相凝聚的具象。一首诗很少是一个单一的意象，而是一系列意象的组合，它的多重组合就如同电影蒙太奇（montage）手法。所谓蒙太奇是指“用一连串画面并置形成不见于任一画面的一种抽象观念。”诗歌中的意象叠加就是意象组合中最常见的一种方式，它是一个意象的上投影着另一个意象或多个意象渗透交融成一体，如一位国外的诗歌理论家所说的“两个视觉意象构成一个视觉和弦，它们结合而暗示一个崭新面貌的意象。
诗歌分行，句子编排：
诗歌句子的分行编排有很大作用作用:
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
1
分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
2
诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
3
分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
4
分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
但是也有要求：
1
注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
2
分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
3
分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。
诗歌的用语要注意陌生化与还原生活：
诗歌虽是语言艺术，它有别于日常语言。日常语言是一种实用语言，它无时无刻都在使用，就有自动化性质，它的司空见惯，也就钝化了人们的感受，我们的感觉常处于麻痹状态。诗歌语言则不同，为了给读者以新鲜感，它常以反常的方式出现，即对见惯的实用的语言实施阻挠、变形、扭曲的特别处理，使原先熟悉变成不熟悉的，需要重新加以审视，它就是俄国文艺理论家什克洛夫斯基所主张的“陌生化”，也可称为“反常化”。他说“艺术的目的就是为了使人感觉事物，而非已知事物，艺术技巧就是使对象陌生，使形变得困难，增加感觉的难度和时间的长度，因为感觉过程就是审美目的，必须设法延长。”
还是开始的那句话，诗歌的技巧，不是三言两语就可以说得完的。学习诗歌，也要有很大的耐心，和毅力。如果对诗歌有兴趣，想深入了解的话，有详细的资料。包括：
诗歌的比与意象叠加
诗歌中的设定性规则
诗歌的表现与表现性
诗歌的形式、形式感与形式主义
歌中意义、意思、意味的追寻
诗歌中的音义对应
音乐与诗的桥梁
陌生化与还原生活
诗歌佯谬：通感、荒诞、黑色幽默~~~~~~~~~``
全部都是长篇大论，不过，你要是有耐心将这些资料看完，相信对你诗歌的创作会有很大帮助！！！
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Ⅱ 现代诗歌写作时候要注意的事项
我个人单纯对现代诗歌的理解为：
一：注意声韵，您没发现无论是诗也好词也罢，一般都是第二句和第四句或者一，二，四韵母相同。如果每句最后一个字都韵脚相同很容易叫人分神不去欣赏意境而下意识的沦为纯粹的朗读中，接近于顺口溜。
二：引用古今：合理搭配古今的典故或者成语，词曲乃至人生写照。起到妙笔生花的效果
三：去粗存精：一旦创作进入状态可能会同时有几个经典话语而难以取舍，如果不懂得舍弃，反成败笔，这也是最忌讳的
四：注重对偶：举例：上句首句为风花；下句为雪月。上句为:前尘如梦；下句为：今生若风,。这点不是我擅长的，也正在学习中。不妨看论坛才子佳人大作，古人的文风慢慢积累，非一日可成。
五：敢思敢想：不写永远不会，谁都不是生下来什么都会，注重于：敢写；敢弃；多读；多思。读懂自己，因为我们都是业余选手，专业的凤毛麟角！
韵脚指的是每句话最后一个字的韵母，例如：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。这句古诗的韵脚便是ang。诗歌也是如此！包括一些流行歌曲你不妨看看，都摆脱不了这个格律！七言五绝最注重这点，绝对不可以脱韵！但是不可以每句话都韵脚一样，一般第2句和第4句必须保证就可以了
第3句却绝对不可以韵脚一样，因为那样就变成顺口溜~只能称作打油诗！其实还有很多，例如阴平阳仄，暗黑也偶尔琢磨一下，似懂非懂，一直没时间琢磨！因为毕竟我们不是专业写手，可以不必太在意！五言七绝因为字数少绝对不可以一首诗出现2个一样的字，否则也谈不上精品，同样的字可以用意思相近的代替！
假设别人可能对你作品提出批评，可以细想，是不是欠缺什么？而不应该感到厌恶，那才是喜爱文学的人该持有的态度！没有这种清雅且淡漠名利写出的文章，或多或少难免有‘人在景中空观景’的感觉。缺乏一种‘诗之魂’在其间！很难把感悟与情感寄托其中！
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Ⅲ 诗的创作需要注意哪些
我以为主要有以下几点：
1、要有激情。有激情才会诗思如潮，诗如泉涌。没有激情，写出的诗给人感觉矫情、做作；
2、要有灵感。灵感是来自长期观察、积累、思索，而后瞬间爆发又稍纵即逝的一种感觉。
3、要有意境。写诗最讲究是意境。但意境只可意会不可言传。要自己去探求。
另外，写诗要有立意。要让读者知道你要表达什么。立意不一定都很高，但要新。要能做到“人人心中有，人人笔下无”，才是最好的。
当然，诗，还要合辙押韵，（不过，许多现代诗不太讲究这点了）要读起来琅琅上口，还要讲究结构美。这些都是最基本的。
诗界按风格分流派，无论是古诗还是现代诗。刚入流还谈不上这些，写得多了，就有了自己的风格，有了风格就入流派了。
建议你读一读冰心先生早期诗作，如：繁星、春水，细细体味吧。
一己拙见。空谈而已。
Ⅳ 现代诗歌的写作需要注意些什么
诗是隶属于青春的。中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。
一、什么是诗？
假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得
上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。简单地说，心象（情）＋物象（美）＝诗。如：
细细的枝条，
像一根根电线；
小小的黄花，
像一盏盏发亮的电灯；
大地，像一个
春天的发电厂。（张诗筠《迎春花》）
这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。
当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。
二、现代诗的基本特点
对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得
异常重要，知已知彼，方能百战百胜。
现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。
所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。
此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：
1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；
2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；
3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。
通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？
三、怎样写诗？
诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。
一个好的想象，它本身就是一首诗。如：
张开你的大嘴巴，
为人民服务。（何舟《剪刀》）。
只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：
墙角的花，
你孤芳自赏时，
天地便小了。（冰心《繁星》）
花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。
其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。如：
你是那么渺小
在黑夜里奔跑
……
可尽管是一只小小的昆虫
也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）
小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫／也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。
有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。
但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。
修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。
而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。
其它手法的运用，就不一一举例详谈了，有待我们在创作过程中不断地去学会运用。
我们上面还提到诗在语言的组织上还有另一个方面，就是打破常规的组合，这种组合有时能使诗歌语言，使诗意达到跳跃性的效果。
诗的语言超越一般的语法规律，它具有跳跃性、显著性和超常性的特点。它组合灵活，比如我们可以把不同官能的修饰语进行交错搭配，可以说“乌黑的叹息”“浮着油沫的梦”“粉红的回忆”“温暖的寂静”“乳白色的歌声”等等，用这种常规上不可思议的表现手法，来表现现代人复杂的情绪（当然这也是修辞中的一种叫做通感的手法）。
词性的转用也是诗歌语言的一种常规手法。如洛夫的诗中“夏也荷过了，秋也蝉过了”（《今日小雪》）“我们风过霜过”（《湖南大雪》），这儿就是把名词用作了动词，不仅能激起读者相应的形象感觉，而且包含着丰富的经验体会。“荷”字给人以热烈与衰败的感觉，“蝉”字给人以浮躁与凄凉的形象，“风”“霜”二字，给人磨难与成熟的人生体验。
掌握了一些创作之后，我们还得有“锤字炼句”的功夫，也是我们平时作文中的修改。这一点对我们初学者显得尤为重要。杜甫一生追求的是“语不惊人死不休”，李白则被人称为“才大语终奇”，诗人们大多都是锤字炼句的能手。如：
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦（卞之琳《断章》）
这些“看”、“风景”、“装饰”反复出现，造成一种回环往复的情调，令人深思。另外，如一首中学生的诗歌《教室的窗》(田欣)中有这么一节：
教室的窗
内外两个样
它不允许(我那么)迷茫
我要远航
在滚滚长江(中)逆流而上
括号中的字是未发表前存在的，发表时被编辑删去。小诗人为了追求形式美而损害了诗意，但删去括号中的字之后，变得精炼优美，读起来琅琅上上口。
我们写诗，在驾驭语言、推敲字词上既要着重修辞学意义上的准确生动，也要努力站在精神体验的高度，寻找最能体现人们情绪的字句，营造和谐的、诗意的氛围。
其实语言也是为诗的思想内容服务的，都是为了突出物象和事象，为了营造诗的意境，也就是为了表情达意。
综上所述，可以看出诗歌要写诗必须具备三个元素：想象、情感、语言。可以这么说，想象是蓝图，情感是方向，语言是方法。
四、功夫在诗外
学写诗者，掌握诗歌写作的各种方法和技巧必不可少的，然而，要真正要把诗歌写好，仍需通过大量的阅读和在日常生活中留意新鲜事物，不断积累经验寻找灵感，方能写出至情至美的诗歌来。
青春需要诗歌，写诗对于一个人的成长有着重要的意义。有一位诗人曾说过：一个人在年轻的时候不去写诗，他便错过了人生最美好的时光。现在，你可以拿起笔，用诗歌托起青春的太阳
Ⅳ 诗歌创作应该注意的几个因素是什么
诗人写诗的要素是什么？每位诗人都会给出不同的回答。我认为以下几个要素缺一不可。 9 z: S9 e9 j0 T1 E7 O
1 激情 所谓激情，就是人们受到外部亊件冲击而引起的一种强烈激动的情感。水不激不跳，人不激不奋。激情是一种亢奋的情绪，是一种昂扬的精神。人生没有激情，必然浑浑噩噩；生活没有激情，就象一谭死水。当你试着用激情去感染别人的时候，激情会在你的身上汹涌澎湃，与其说你在用激情感染别人，毋宁说激情在感染你。当一个诗人心底凝集着火热的激情时，他的诗歌创作可能就面临着一个临界点，犹如火山喷发前的一种状态。
* z! ^" z% q2 W2 z: m1 C 2 疯狂 诗人虽然不是疯子，但也不完全等于正常人。诗人是介于疯子与正常人的一种中间状态。他在进行诗歌创作时是处于疯狂状态，诗歌创作完毕后恢复正常人状态。有些诗人在创作时可能会出现人格解体，即理想我与现实我的分离，或认识不清自己是谁，其实在这种状态下写出来的诗才最有韵味。# m* f- ~( r3 z, ~4 Z @8 Z( S
3 大起大落的经历 在人生历程中经历的波折越大，体会到的痛苦越大的诗人越能写出催人泪下的诗篇。宋徽宗、李后主、屈原等人都是典型的例子。
& g, M# W K8 x 4 狂放不羁、目空一切的气质 诗人在进行诗歌创作时思想最好不要受约束，犹如冲天而起的火山岩浆越是不受阻碍喷发得越高。
" l: ~+ l* ^! U' A3 X 5 灵感 美丽的诗和美丽的梦一样，都是可遇而不可求的。灵感降临的时候，就是诗思奔涌的时候。灵感的火花什么时候开始闪现虽然没有什么规律可循，但勤奋学习，慎密思考是灵感产生的前提。
* v, B3 Y( L1 `! b4 z) B 6 其它 以上几点只是我的一点陋见，挂一漏万，希望各位文友就这个命题不吝赐教，我一定洗耳恭听。 互联网的发明为人际交流提供了便利，博客的出现为诗人们发表诗歌创造了条件。现代诗人们写诗比从前的诗人们写诗不知要方便多少倍，不必担心被退稿，不必筹措版面费，自己是作者，又是审稿人和发行人，……。所以我认为将来世界上必定会有庞大的诗人队伍出现。这对于诗歌振兴来说是天大的喜亊，希望全世界的诗人们奋发精神，努力创作，为世界诗歌宝库奉献自己的杰作。
Ⅵ 现代诗词的创作方法及注意的几点
诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。
一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。
艺术的创作来源于生活。所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。比如美国诗人威廉斯写的《便条》：
我吃了
放在
冰箱里的
梅子
它们
大概是你
留着
早餐吃的
原谅我
它们太好吃了
那么甜
又那么冰
当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。”就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。
所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！
二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。
前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》：
你
一会儿看我
一会儿看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
这是一首很经典，很美妙的诗歌。这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。对于这个就不必多说。
三、关于散文诗创作的方法
对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。其实这种想法打错特错。散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。
1、矛盾修辞法
要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧
比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。
2、意象密度法
“意象密度法”可以说是散文诗的血液。一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。
无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》：
枯藤老树昏鸦，
小桥流水人家。
古道西风瘦马，
夕阳西下，
断肠人在天涯。
这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。再如唐代温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”诗人同样用了“鸡声”、“茅店”、“月”、“人迹”、“板桥”、“霜”六个意象。因此，在写散文诗的时候一定要注意意象的组合，把握好意象的密度。你可以把生活中相关联的意象组合在一起，也可以把不相关的意象组合在一起，还可以把过去的与现在的意象组合在一起，总之意象不管横向和纵向的区别，只要能让诗歌的意象密度适度就是最佳的。
3、空间联想法。
有人说诗歌贵在含蓄，其实不然，要是诗歌真的含蓄的话有些味道是出不来的。要“有所言，言所有”这才是最好的。其实这些都是与联想有关，无论是以前还是现在诗歌的写作都要联想。所谓“空间联想法”就是进行合理的联想，而不是凭空胡思乱想。联想和意象密度是紧密相关的。比如你在路上碰到一个你曾经遇见过的人，那么你就可以进行一系列的合理联想了：“为什么我又和她相遇了”、“为什么是在这里遇见她”、“为什么只有她一个人”、“为什么不是别人遇见我”、“为什么没有忘记她”等等联想。再如你在操场上看见一块石头，被它绊脚了，你就可以联想：“为什么我看到的是石头而不是砖头”、“为什么它只绊倒我”、“为什么这块石头会在操场上”、“为什么偏偏我看见这块石头”等等。
综上，诗歌创作是人人都会的东西，只要你懂得去发现生活，不管你的语言、性别、文化的高低、专业的不同，都可以写出好的诗歌。希望上面的一些看法能够给你们的创作带来帮助，给自己一片诗歌的天地吧，用心去写，自信为诗，我相信你行的。
Ⅶ 现代诗歌的写作要注意什么
现代诗歌已经不同于古典诗歌，诗歌的形式已经具有本体论的意义，从某种意义上说，一个超出常格的形式，就可能产生一首优秀的诗歌，比如法国著名诗人波德莱尔的诗歌之所以成为经典，就因为他的诗歌具有现代性的形式。俄国形式主义文论家什克洛夫斯基说，诗歌中的旗帜的颜色永远不反映城堡上空飘扬的旗帜的颜色既是此意。
Ⅷ 诗歌创作要素有哪些，需要注意的是
生活、人性、理性和情感恰当、美妙的契合才能产生感动别人的元素。对诗的评判的最好方法是要看它是不是即能感动自己，也能感动别人。
Ⅸ 诗歌创作要注意哪些东西该从哪里入手
诗歌创作要注意平仄和押韵。
古诗注意平仄，押韵，现代诗注意押韵和形式美。
从以下方面入手即可：了解历史典故，懂得韵律，熟读古诗和现代诗歌，能感受韵律和形式美。
了解词曲。
多读诗歌类的刊物，多上相关文学网站。
Ⅹ 诗歌写作需要注意几点
1.注意声韵和谐，句式对仗
2.如果能够引经据典，则能增加诗歌文采
3.要有意象，能够反映诗歌主题的点睛词。