创造美术文化

❶ 为什说美术是一种精神文化

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史，不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。自然科学关心的是物，人文科学更关心的是人。有论者将教育分成技术教育、导入教育和人本教育。技术教育主要是让学生获得生存的技术；导入教育主要将学生导人群体的现实；人本教育则更关心人的各种潜能的开发，使之成为全面发展的人。单纯的技术教育是缺乏人文意识的，而导入教育和人本教育则与人文性有着密切的关系。所谓人文性包括人存在的意义、人的尊严、价值、道德、文化传统，知、情、意、人格都是其中的内涵。而人文学科更多地是由哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文学科所体现出来的。自然科学是中性的，人文科学才具有道德与价值倾向。正如一位著名的德国大学的校长所说的，自然科学是时代的列车，而人文科学才是时代列车的司机。
当代社会，人们对过于重视科学教育而忽略人文科学所造成的不良现象，开始予以积极的反思，在科学中也开始注意渗入人文精神。早几年，我国有一本畅销的科学史著作《科学的历程》，正是因为将科学精神和人文精神的完美的结合才获得巨大的成功。人们在阅读中，不仅对科学发展的史实了然于心，而且还感受到了一种强烈的人文精神的震撼。
美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因此，人文性质应该是美术课程的基本性质。通过美术教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。
在美术教育中，渗入人文意识。应该注意这么几点：
首先，作为教育工作者美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。如果美术教师不具备人文意识和人文素养，就不可能在美术教学活动中向学生进行人文素质教育。
其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放在一种人文背景中加以理解，努力从作品中发掘人文内涵。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将使我们改变一种根深蒂固的观念——美术教育只是技能技巧的学习和训练，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时，也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。学生在美术课程中所学习的任何东西，都应视为浩瀚的人文海洋中的几个小岛，通过这些小岛，他们接触的应该是人文精神的海洋。

❷ 什么是美术的文化价值和应用价值

客观事物的所具有的能够满足一定文化需要的特殊性质或者能够反映一定文化形态的属性就是指文化价值。
文化价值是一种关系，它包含两个方面的规定性：一方面存在着能够满足一寂文化需要的客体。另一方面存在着某种具有文化需要的主体，当一定的主体发现了能够满足自己文化需要的对象，并通过某种方式占有这种对象时，就出现了文化价值关系。 文化价值是社会产物，不能把文化价值仅仅理解为满足个体文化需求的事物属性。人不仅是文化价值的需求者，而且是文化价值的承担者。文化价值任何时候都是为人服务的，人类不需要的东西不具有文化价值。同时，文化价值又是由人创造出来的。不管是人的文化需要，还是满足这种需要的文化产品，都只能在人的社会实践中形成。人们创造文化需要和文化产品的能力，本身也是文化价值，而且是最本质的文化价值。任何社会形态都有该社会特有的文化需要，这种文化需要只有通过人们的文化创造活动来满足。
因此，在社会文化价值的增条中，发展人的文化创造能力具有重要意义。只有在社会主义条件下，人的文化创造能力才能得到充分的开发。 由于文化需要的复杂多样，所形成的文化价值关系也是形形色色的。对于某个社会生活共同体具有文化价值的事物，对于另一个社会生活共同体可能不具有文化价值，甚至具有反面价值。例如，等级制度对于封建统治阶级具有文化价值，拜金主义对于资产阶级具有文化价值，但它们对于无产阶级和劳动群众却只有文化压迫的作用。克服文化价值的分裂和对抗，是社会主义文化建设的任务。
也称“实用美术”。指具有社会实用意义、反映生活应用目的的一种美术，较工艺美术含义更广，但有时也用作工艺美术的同义语。用于衣、食、住、行、用等生活领域，经过设计和艺术加工并结合生产的美术。归属工艺美术。广义的还包括建筑艺术和环境艺术。又称应用美术。在中国,1949年以前，实用美术是“工艺美术”一词的代称。它与工艺美术的主要区别是，工艺美术既有实用功能（日用工艺品），又有欣赏功能（艺术欣赏品），并通过技术手段，对材料进行艺术加工，成为具体的物质产品。实用美术则以实用为主要目的,并不限于物质产品的生产,还包括各种以实用为目的的美术设计。钞票的设计
实用美术主要包括商业美术；书籍装帧；服装及服饰件设计;染织设计,如印染花布、毛毯、丝绸、织锦等的设计；日用品设计，如炊具、餐具、茶具、灯具、酒具、家具、床上用品、文教用品、钟表、缝纫机、家用电器等的设计；玩具和游乐器械设计；雕塑、壁画、雕塑、服装设计、装饰设计（时装设计、染织设计、时尚设计）、视觉传达（平面设计）、环境艺术设计（室内设计、景观设计）、工业设计（产品设计、珠宝首饰设计）、建筑、公共艺术设计、数码媒体、动画游戏、摄影等。
实用美术的特点主要有：①日用性，即以生活中使用方便、清洁、安全、舒适的功能为主，同时与器物或环境的特定功用密切结合；②生产性，即必须结合生产，符合现有的生产方式，省工省料，提高工效；③廉价性，即价廉物美，力求经济实惠；④大众性，即适应广大消费者的要求。⑤艺术性，实用美术的设计往往比较简练，艺术形象（包括色彩）依附于器物，融为一体，并且充分发挥材料的质地美和工艺技法美。是各艺术种类中具有特色的一门艺术，实践性强，直接应用，基础性强。专业院校的实用美术课程注重美术基础知识的学习，突出实用性。使学生通过本课程的学习，既了解美术方面的基础知识，又能掌握一般的绘画技巧、技能，完成相应的设计创作，课程的内容包括美术史基础纲要、艺术理论、色彩知识、设计理念、设计创作等。手绘工业设计草图

❸ 如何理解美术是一种文化

自从远古时代开始，人们就有了以绘画的手法来表达对生活的理解，一直发展到现在，生出了这么多的艺术表现形式。所以美术是贯穿人类史的一门艺术，是人类的一种精神上的需求，无论从历史、形式还是与人类的关系来看，如果美术不能称文化，人类也就没有文化了。

❹ 史前美术的创造艺术

地球上的人类，迄今已知至少有四、五百万年的历史了。那么，人类创造的艺术，起源于何时呢?艺术又是在什么动因下产生的呢?对这个问题，近一百年来，经各国艺术史家的考察和研究，证明人类的艺术，至少也有三万年的历史。产生艺术，首先得有两个前题：一是人类应能克服生存的困难，为自己的存在创造稳定的生活条件；二是人类的智慧必须发展到一定水平。这样，作为社会现象的艺术，才有可能从他们手中产生。
据史前考古学的研究，在欧洲旧石器时代的晚期，已经出现了许多艺术品。西方学者根据放射性同位素碳的测定，把这个时期文化的分期，划分成莫斯特期(约公元前46000-前27000年)、帕里果特期(约公元前43000-前30000年)、格拉维特期(约公元前25000-前20000)、奥瑞纳期(约公元前35000-前17000年)、马格德林期(约公元前18000-前11000年)、梭鲁特累期(约公元前20000-前15000年)。这些分期的名称，是以第一次发现这一时期的美术文物的地址或洞窟名称命名的。威冷道夫的维纳斯即属于奥瑞纳时期的作品。它被发现于奥地利摩拉维亚的威冷道夫洞中，距今已有三万多年的时间了。
论文人类史前美术浅析来自
这尊小圆雕是以软质石灰石刻成的，她的头部与四肢雕凿得十分笼统，脸部特征没有刻出来，但头发却被均匀地成卷状地排列在整个头部。雕像高约10厘米，宽5厘米。胸部突出，腹部宽大，腰腿粗壮，女性特征被强调得极其夸张。它正是旧石器时代母权制社会观念的反映。在那个时期，妇女是领导着集体生活的。另一方面，这种小雕像或许与当时的巫术活动有一定关系。西方美术考古家风趣地把这尊妇女小圆雕称之为威冷道夫的维纳斯。
考古学家们认为，人类最早的艺术痕迹是雕塑，这种艺术的出现甚至比洞穴壁画还要早些。“威冷道夫的维纳斯”以及后篇将要列举的“持角杯的女巫”浮雕像，都说明了制作女子雕像是原始艺术的发端。这些雕像，有的很小，可以随身携带，通常没有脚，下肢呈一锥形。据美国考古学家判断，这样制作雕像，是为了便于往地上插；又一说，这样做还具有一种巫术意义，乃是为了怕她们从自己身边跑掉。
法国上加罗纳的莱斯皮格(Lespuque)裸体女像就是一例。它高约15厘米，属于帕里果特文化，但也有人考证它应属于奥瑞纳文化期。质地为象牙，雕像的乳房与臀部比威冷道夫的更加肥大，头部呈现出一个小圆球形，虽有鼻子和眉弓，但很不清楚。细弱的手臂搭在胸前。一双大腿却很粗，至小腿部位则合并在一起，变成了一个尖尖的楔子，没有刻出足来，可以插在地上或搁在一种底座上。 关于这些可随身带的小型女雕像的制作意图，仍然众说纷纭。有的学者曾断定它是一种爱情的副产品；但另一些学者在对这些最早的艺术品的研究中，则认为几乎没有发现有性爱的倾向。
从19世纪末起，西方有些学者对艺术起源的理论，提出了一种新的看法，认为巫术是诞生艺术的最初动机，而对起源于摹仿生活的理论，许多研究者采取了否定的态度。事实上，在史前洞穴壁画未发现以前，已经有人注意到巫术信仰与艺术活动的关系。
当史前艺术品被大量发现之后，这种巫术论就更为人们所注意，他们肯定史前洞穴壁画创作的动因是来源于巫术，其论据是：一、许多洞穴壁画总是被画在洞穴的最深部，选择这样黑暗的地方作画，很难说是为了供人欣赏，即便在不稳定的油脂灯或火把照明下，也难以看清；二、在某些发掘地见到的岩壁画，往往一画再画，似乎不管形象的轮廓已被重叠，这可能是第一幅画被认为已发生了预期效果，于是在同一地方再画一次，以期达到巫术的灵验；三、不少动物形象身上有长矛或棍棒戳刺的痕迹，证明了画家的功利目的。
在法国劳塞尔岩廊里，集中着好几个形状不同的裸体浮雕人像，大约有四个女像，一个男像。“持角杯的女巫”上面刻的是一位右手托着一只牛角、左手搭在稍微隆起的腹部的女人形象。披肩的长发绕在她的左肩，乳房与臀部被刻得很肥大，面部没有刻出来，足部也含混不清。按照上述艺术起源论的解释，她显然是在主持一种巫术仪式，也许在祈祷本族人狩猎满载而归，或在祝愿氏族昌盛。但从其余几个类似的雕像上来判断，又象与巫术活动无关，可能还有更深一层的观念，或者表现一个早已被历史遗忘掉的某种更古老的传说。这件浮雕是属于奥瑞纳文化期的作品，距今约有二至三年万年了。
不管考古学家们对史前艺术的起源问题持何种不同的看法，但艺术活动与人类生存斗争的功利性相联系这一点，是无可怀疑的。
建筑，作为满足原始人抵抗严酷的自然力的一种最好屏障，早就属于艺术的范畴了。对于原始人来说，把自己与广阔的自然空间隔开，以避免不断遭到的潜在威胁，有利于生存发展，首先要利用建筑来为自己服务。
最新考古学认为，人类最古老的建筑物，是1960年在坦桑尼亚奥杜韦峡谷发现的，属于旧石器时代最低文化层的一个围墙，距今可能有175万年。旧石器时代建屋，除了用树木、草和石块外，以巨石作石屋也是一种建筑样式。但这种石屋最初恐怕与原始人对巨石的崇拜有密切关系。欧洲所谓史前巨石(学名为Menhir)，即被认为是人类最早的一种纪念性艺术。它往往以数块以至数十块，排成十几行。如法国布列塔尼的卡尔纳克地区的巨石群，每块巨石有24米多高，排列的长度达三公里以上。英国南部威尔特群的索尔兹伯里发现的一种称之为石桌(Dolmen)的、圆形排列的巨石艺术，占地约十一公顷。所?quot;石桌，是在两块直立的粗石块的上面，呈水平地放上一块楣石板。这种形式也称三石塔(Trilith)，大石台呈连续环状放置，距今至少也有五千多年。问题是建筑这种大石台，迄今没有人弄清它的真正目的。要把这么大的石块竖立起来，是需要运用杠杆原理的。对在史前生产力尚处于原始状态的条件下的原始人的能力，考古学家只能作许多不可思议的猜想。然而有一点可以肯定，这些巨石艺术与史前的巨石崇拜有一定关系。非洲尼日利亚农村的居民至今还在崇拜巨石，他们给神石供献食物以求治病。富有幻想能力的原始人利用巨石进行巫术活动却是十分可能的。类似这种呈环状的巨石台，在斯堪的纳维亚地区、德国，以及在意大利等地都有发现。

❺ 美术反应了文化还是创造了文化

美术本身就是文化的以一种体系，比如一些民间艺术，中国画等都孕育着文化的底蕴，反应文化和时代。

❻ 艺术史的创新和创造性对美术教育的启发

创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性 和独特性的特点，能使学生的学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学 生的智力和发展能力。而美术学科是以培养学生对艺术的兴趣与爱好，以教授学生的美术 基础知识与基本技能;开发学生的艺术素质;培养和发展他们的审美能力，激发学生学习 活力与创造力为其特点的。作为美术教师在引导学生学习美术基础理论和技法的同时，更 应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创 造性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望，培养学 生的创造意识。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求异 思维，发展学生个性。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培养 学生的自信心。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学生 的思维独创性。 关键词:创造意识 求异思维 想象力 美术教育 正文:人类已经步入二十一世纪，以知识经济为特征的现代社会的高速发展，需要的 是高素质的人材，而高素质的人材要靠教育来培养，作为艺术教育之一的美术教育其根本 目标是全面培养学生的素质与能力，而对学生创造思维能力的培养更是美术教育的重中之 重。美术学科与其他学科相比，在对学生创造思维能力培养方面有其不可替代的作用。因 为美术无固定的答案，作品贵在创新。即使儿童的作品也具有独立的审美价值，这对培养 学生创新与创造能力方面无疑超过其他学科。 创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独特性的特 点，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和发展能力。由于美术学科的特殊性和 无穷的艺术表现力，美术表现形式的不断创新，而这些创新又必须从发现问题开始，才能 有创造性地解决问题。作为美术教师的在引导学生学习传统基础理论和技法的同时，更应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创造 性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲，培养学生 的创造意识。 课堂教学是实施素质教育的主渠道，而进行课堂教学的基础又是好的教学设计。可以 说教学各环节组织、设计的好坏，直接关系到课堂教学的成败，同时也直接影响到学生对 教学内容的注意、接受与理解。在课堂教学中，学生积极性的调动，关键是引起学生的有 意注意。每位学生都有好奇心，这是对学生的天性，是对新事物探究的一种心理倾向，学 生一旦对客观事物产生兴趣，亦会在头脑中产生许多疑问，而积极的去思考，并力求获得 新的认知。所以精心做好教学的组织设计是十分必要的，可以说这是培养学生创造意识的 重要途径。如对《生活用具--铅笔线描写生》一课的教学设计，从内容上看本课比较枯 燥，不易调动学生的积极性;从表现角度看，学生对线描的认识易停留在对物象外型的表 现上，不易创作出相对深入、生动的作品。所以在设计教学时，教师应在教学初始，就要 引起学生的有意注意。如:采用比较法教学导入，选取表现内容一致的两幅作品，一幅为 素描作品，一幅为速写作品。通过对比，引导学生认识作品的不同表现形式所产生的不同 效果。再在内容上选取学生较感兴趣的用具(马灯、斧头等新异物象)，当教师再次用简 练的线条迅速的表现出一幅生动的静物速写作品时，学生就会对如何表现这一内容产生极 强的学习欲望，对线条的运用、表现、组织方式、方法等产生兴趣，再通过辅导、展评等 环节的精心设计，学生就会在高涨的学习热情中完成各自的速写作品。 这些对学生兴趣的调动，必将引起学生对绘画表现技能及其头脑中深层表象内容的挖 掘，激发起创造意识，所以说，好的教学设计能够调动学生的学习积极性，十分有利于学 生创造思维能力的发展。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求 异思维，发展学生个性。 臵学生于学习的主体地位是素质教育的主体地位意识，是充分调动学生自觉、积极地 参与教育过程，最大限度激发其创造思维活动的最关键的一环。 创造思维的显著特点是其思路具有多向性，而多角度观察内容的积累及表现又是实现 思维多向性的基础。通过教师给学生正确的观察顺序和观察方法，提出明确的观察任务， 指导学生进行多角度观察、比较观察，逐步养成有目的、有意识的观察习惯;学会在观察中发现问题，促使学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出变异见解，并由此而发 展学生自身的独立表现个性，是完成学生创造思维能力发展的先决条件之一。 儿童思维是以具体形象思维能力为主要形式逐渐过渡到以抽象逻辑思维为主要形式 的，但这种抽象逻辑思维在很大程度上，仍然直接与感性经验相联系，具有很大成分的具 体形象。所以对儿童的艺术教育绝不能简单地按成人的意志，以成人的标准教给学生，应 以学生的自由表现为主，重在发展学生与生俱来的创造本能与创造热情。儿童的绘画作品 甚至比成人更纯真、更富创造性。在教学中应鼓励学生在观察与表现中，不拘泥于客体的 外在形象，学生可任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也表现所思、所感，甚至可以将 整个客体幻化成有活力的生命，承认学生审美个性特征和差别的客观存在，使学生始终处 于学习的主体地位，这样他们的内在原动力就会不断地被激活，其智力潜能就会充分地发 挥出来，逐渐形成积极认识世界，创造美的世界的能力。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培 养学生的自信心。 鼓励学生多方联想，在联想过程中使学生的聪明才智得以发挥，是培养创造思维能力 的又一种有效方法。在教学中，引导学生学习必要的知识与技能是培养学生创造思维能力 发展的重要条件之一。如果学生对自己的创造力并没有真正的认识，就会缺乏应有的自信 心，教师应把创造学的观点深入浅出的讲给学生听，使他们认识到自己是有创造才能的。 没有这些，任何出色的构思都难以实现，树立学生的自信心也就无从谈起，更不要说全面 培养学生能力了。 在美术课堂教学中，教师还要树立新的教学观，从传统的教学观念中走出来，从过去 的“教”学转化为“悟”学。前者的作法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎填鸭式的教给学 生，学生易失去自我探究的动力的和习惯。而“悟”学的作法是以学生本身为起点，点化 学生的悟性，把学生带入环境中，让学生自己寻找所需要的东西。这样无论何时何地学生 都会找到学习的突破点。记得有位名人曾说过，一般的教师教给学生的是真理，而优秀的 教师是教学生去发现真理。 促进学生进行联想感悟的方法有很多:如运用语言描述;通过学生自身感官去感受; 组织表演等多种方法。通过这些方法能够使学生积极的参与教学，并能使其产生与视觉形 象有关联的形象或生活经历、经验的联想， 创造出新的形象。在学生进行联想时，教师 要根据学生课堂上表露出的想法加以引导，使学生在美术课上没有失败和犯错误的感觉， 创设一种轻松愉快的教学氛围，在这样的情境中，学生能够充分的表现自我，形成自信。如对《上学路上》一课的教学，学生虽然在上学的路上会看见遇到不同的景物、人物，但 当让他们进行创作表现时，学生就会感觉到有一定的难度，这样非常有必要以儿童化的语 言给学生讲解一些有关于创作方法的问题，如:如何构思;怎样选材;怎样概括取舍;怎 样设计形象及组织画面等问题。当然对这一部分的知识讲解不要过多，过多学生就会在表 现时畏首畏尾，要使学生理清思路，学生就会很容易创作出好的作品，当学生出现表现房 屋概念化的时候，若通过学生用语言进行特征描述，教师在根据其创意进行有针对性的语 言引导启发，就会调动其思维的活跃，树立起艺术表现的自信心。 再如:《画彩蛋》一课的教学，可通过让学生进行不同质感的(皮球、鸡蛋、棉球等) 触摸体验，去了解物体的概念，质的问题，并进行联想，由于学生触摸不同物体其质感不 同，就会创作出如小猪。西瓜。云等不同的物象。同时在对学生作品进行评价时，以鼓励 性语言为主去引导学生。这样做十分有利于培养学生良好的心理品质和发展他们的联想能 力。想象是比联想更高级的心理活动，它是在联想的基础上进行的创造。由于学生的素质 与表现水平的差异，有必要在表现主题上设臵不同难易的表现主题。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学 生的思维独创性。 作品评价是美术课堂教学效果反馈的一项重要内容，通过对作品的评价，从中可以发 现在教学过程中，教师的主导学生的主体地位是否摆在了恰当的位臵，学生对所学内容掌 握的程度如何等。引导学生评价作品时，可先引导学生对作品进行自我评价，再在小组中 进行相互评价，还可在组际间进行评价。通过评价，学生会对作品所呈现出的不同表现形 式，内容等方面产生兴趣，去寻求运用自己所学的知识去重新进行理解再认，无论其再认 的是对是错，学生都会有一个心理综合的反应过程，其反应越迅速，感受能力就越强，独 立思维就越活跃。在评价学生作品时，教师决不能以“像不像”的“客观”标准来评价学 生作品，而应是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特的见解，是否抓住了客 体突出的一点进行深入刻画。因为无论什么样的学生，都具有自己独特的心理活动，教师 要善于发现其个性化的表现因素，从中采撷出闪光点，及时加以鼓励和表扬，对于好的给 予正面肯定，对于需要改进的方面提出建议，决不能把教师的意图强加给学生。评价时， 要以其创意为尺度，创意好，画面效果好可评为优，创意不够，画面美感不强的提出努力 方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评，给每位学生以再表现的机会和希望。 如对小学《人物动态》一课的教学，在学生完成作品时，由于学生表现内容的多样， 教师要在众多的作品中综合成几类典型，并启发学生要从哪几个方面进行评价(创作时间、表现效果、技法内容等)，怎样评价等问题。评价时可让学生先对自己的作品进行创意设 计表述后，学生互评，教师随机穿插、引导补充评述，并引导学生对运动规律、人体结构、 生理现象等细节方面的观察与理解，促进学生对作品的感悟能力与综合评价能力的提高。 这样做便于学生相互间交流与沟通，同时找出自己的不足，有利于教师发现学生的闪光点 及其创意与表现间的差距，为下一课有目的、有侧重地进行教学或辅导提供依据。通过这 样的训练，学生的独立审美评价能力就会得到增强，同时学生进行再创造的欲望也会更强 总之，培养学生创造思维能力的方法有很多，只要不断地积极探索，学生的创造性思维能力就会得到有效的锻炼和发展，学生一旦具备了较强的创造性思维能力，不仅能改善 学生的学习状况，激发学生的学习动机，还能使其在艺术道路上终生受益。我们的美术教 育也就能真正落到实处。

❼ 如何继承和发展美术传统文化的文章

一、美术教学需要民族传统文化的浸润。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现为基础性、多样性和选择性，其主要任务是提高学生的美术素养，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。从高中教材可以知道，能和传统文化有关联的课程相当少，传统文化常常被忽视和遗忘，机械反复地进行技能学习，将忽视美术内涵。学生的自主创造力得不到合理的发挥，也摧残学生对审美的理解、感知、想象，更不能让学生得到美的教化与并强化美术文化的认识。中国传统文化蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣。
二、利用课堂课程教材领悟中国传统文化的价值。
美术教师在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材进行合理的补充和拓展，加强对中国传统文化知识的学习掌握。比如对中国书法、篆刻印章、中国结、皮影、武术、中国漆器、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、四大发明、中国织绣、中国瓷器古代兵器、青铜器、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮等传统文化的特点和内涵要有大概的理解和把握。在美术教学中，抓住教材安排的一些具有传统特色的插图渗透传统教育。如对中国建筑与外国建筑的比较，欣赏中国的建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从建筑的构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，有极其深厚的传统文化内涵。利用课堂知识让学生课外通过探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智。我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，而且鼓楼是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏，学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。这样通过课堂，提高学生的审美感受能力和想象能力，同时激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶学生高尚的情操和情趣。
三、结合名画欣赏，融入传统文化，引导学生进行创造性思维。
高中生抽象思维能力较强，思维的独立性、批判性进一步提高，表现为独立思考不盲从，喜欢发表个人见解。于是在美术教学中必须改变传统的以讲授为主的教学模式，采用互动式问答，提高学生的参与意识，调动学生的积极性。美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，在日常教学中老师要抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。如在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目，通过一周一位学生轮流交流，感受艺术家对生活、对生命的热爱，使学生热爱生活，珍爱生命。同时结合具体的课堂教学，适时地融入传统文化，如讲各种不同的面和不同的线的表现时，我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》等具体的作品感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画，学生对中国画中的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下才能进一步地对传统文化进行传承和创造，在笔墨飞舞中感受中华民族艺术神韵。
中国画是中华民族艺术的瑰宝，有着悠久的历史、深厚的文化底蕴。让学生欣赏《花鸟画》，运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，指导学生在中国画表现中逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求，通过欣赏启发学生富有创意地运用中国画技法特点加上自己想象，表现自己的想法。如讲现代山水画《江山如此多娇》时，根据毛泽东《沁园春・雪》的诗，运用革命的现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，表现我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河画卷，可以让学生再创造，借助对诗的理解，结合原作，自己进行构思、创作。这种训练是向正式创作的过渡，是启发学生思维的一种有力手段，是对学生思想认识的不断深化提高的过程。另外，适当地根据课本中的文学形象，安排一些速写、记忆画、创作画的练习，能进一步提高学生动手、动脑的能力，促进学生智力的发展。
四、在教学中融入传统文化的思想内涵，提升爱国情怀。
美术作品是客观现实的形象，通过美术作品的赏析可以透视古今中外的自然景物、社会政治、经济、文化生活，从而提高学生对自然美、生活美、艺术美的感染，受到审美教育。同时，应渗透德育教育、净化学生心灵，增强爱国意识，形成良好的品德。因此，在教学中，可通过一些讨论性、评价性、故事性的方法，有意识地加强对作品的题材创作背景分析。如讲《流民图》时，可让学生自主讨论中国20世纪上半叶的现状，然后讲解作者的创作意图是改变中国当时的局面，主动投身现代文化革命，他们关注社会，反映现实，为人生而艺术，以绘画为武器，参加斗争，引导鼓舞人民起来战争，教师应及时启发学生学习画家那种勇于探索、勇于献身的爱国主义情操。这样长期在课堂中灌输，学生潜移默化地受到感情熏陶，从而在心灵深处逐步形成良好的品格，在感悟传统文化内涵的同时，强化爱国情怀。
五、拓宽学生视野，利用课堂引导学生观察和感悟生活，领悟传统文化精髓。
生活中的美是最动人的，我们不仅要欣赏艺术作品，还要启发学生发现生活中的美好食物，通过观察自然界的美丽景色，如山、水、春、夏、秋、冬美丽的变化，从中获取美的滋养，如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感，瀑布具有壮观宏伟的气势之美，引导学生感受那种大自然的美妙旋律，关注生活中出现的富有中国特色的文化，比如中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，它的制作方法、材质、图形等都有鲜明的民族特色和严格的制作工艺。其生动优美的造型及色彩的和谐搭配，都得到大家的喜爱。又如剪纸，它是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，是有中国特色的一种镂空艺术。一句话，通过欣赏文学可增强想象力，通过聆听音乐，可懂得空间抽象的意念，通过观察舞蹈可了解体态的情感变化。总之，引导学生开阔视野、感受、体验美的各异形态，从中感悟对美的创造情感，学会观察、捕捉生动感人的形象，积累绘画创作素材，激发创作灵感，提高审美意识，感受中华文化的魅力。
一个国家，一个民族，没有传统优秀文化，没有民族人文精神，就会虚无，就会异化。因此，美术教师要充分利用美术课堂，挖掘并融入中国传统文化，加大民族传统文化精华的教育比重，让学生在美术学习中感受民族文化的魅力。

❽ 什么是美术文化

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。
在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。表现手法借助于体积和结构等。
[1]雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。
工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
建筑艺术
建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考：
<艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养,提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障,同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律,确立正确艺术观的必然要求.
[编辑本段]美术的分类
中国画
简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。
西洋画
指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。
油画
油画是西洋画的主要画种。以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感；当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似，重再现，重理性，运用焦点透视，解剖等知识塑造形象。

雕塑
“造型艺术”的一种。是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象，表现手法借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术
是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术；从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺，特种工艺，视觉传达，工业设计和环境设计五大类。

书法
①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
素描
一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉画
用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

壁画
绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
漫画
绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
写生
中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。
速写
以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
[编辑本段]美术的主要表现形式
美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．
美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。素描中艺清美
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这学员水彩一名称时 ，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。
艺术传播即指借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
以往从艺术作品到艺术欣赏，大多采用简单的、直接的传播方式，传播的意义并未引起人们的关注，这主要是由于生产力水平及科技水平的局限，致使传播功能落后，未能对艺术活动产生较大的影响。而在近百年、特别是近几十年来，世界科学技术的迅捷发展对于艺术活动产生了巨大影响。电子技术、卫星技术、计算机技术等高新科技的发展以及在文化艺术领域的广泛应用，使艺术传播方式和功能获得重大进展。它不仅使影视艺术成为当今最具有大众性的艺术样式，同时也将其中许多表现形式和传播方式影响到其它艺术样式，视像技术的优越性功能得到充分的体现。艺术传播在当代艺术活动领域，已经显示出越来越重要的作用和地位，对于艺术品的传播形式、规模、速度、周期、增殖量大小，以及对于接受者的接受方式、欣赏情趣等，都具有极大的影响。
艺术的接受，包括艺术的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术家及艺术作品内在价值获得最终实现的根本途径。艺术接受者的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于艺术作品的审美认知、诠释和创学员照片造，同时也是与艺术家的精神交流和对话。艺术接受还可以对艺术家乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。
是门类艺术与哲学、美学、文化学、社会学、心理学、传播学、人类学、比较学、艺术史学等相结合的学科。从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造、艺术鉴赏、艺术传播等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律，未来的走向及变化。美术传播的理论与历史研究方向更着眼于美术领域中的大众传播,研究在新媒体背景下,美术作为传播信息和传播载体的种种问题。

❾ 美术创造文化论文

美术创造文化论文

艺术离我们并不遥远，一睡就在我们身边。它可以是一首歌，一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。有艺术的地方就有美。现在我就带着你走进艺术的百花园，感受艺术的魅力，受到美的熏陶。
艺术，高贵而优雅，富于情趣。与艺术交流，那是再美不过的之事。
在我现在的学习中，就有艺术这门功课。它，是音乐美术的结合。每当上这门课时，我们便在艺术的海洋中遨游，去感受一切美好的东西，这时，你就会发觉，身边的事物是多么美妙！
我跟爸爸学习书法，使我对书法有了更深的认识。书法，是我过的国粹。自古以来，人们都以书法作为我们中国人的骄傲。眼看老师—老爸拿着蘸饱墨的笔，在宣纸上挥洒几下，发挥得淋漓尽致，不一会儿，几个苍劲有力的打字便一字呵成，令人叫好。看着这几个方块大字，难道它们就之事几个大字吗？难道你就不想到它们宛然象征了我们中国人的那种坚强不屈，顽强拼搏的意志和力量？
今天，当我拿起毛笔想写几个大字时，然而，我的手却在发抖。不，我不能这样，我可别忘了我是中国人！于是，我勇敢地写出了第一笔。良好的开端是成功的一半，我完美无缺地写完了这个字，心中有说不出的使命感。
如果在写字时能有美好的音乐，那么，我想人生最大的快乐莫过于此。随着优美的旋律跳动，也就诞生了一个个快乐的小精灵。
朋友们，热爱艺术吧！当你沉浸在其间，简直是一种极大地享受！

❿ 如何理解美术实际上是一种创造美的艺术 site:z

美国著名的美术教育家罗恩菲德是这样说的：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达成了。” 教室是我们实施教学内容的重要场所，但外面的世界也很精彩，我们完全可以在适当的时候让学生走出课堂、走进大自然，减少束缚感，营造自由、大胆创造的良好氛围。所以我们在教学之外，让学生大胆地走出课堂，亲身进行美术实践活动，收到了良好的效果。
一、美术实践与学校课题活动结合，相辅相成。
我国美术教育改革进入了一个新的历史时期。美国盖蒂中心已开始使用“全面综合性的美术教育”一词。给我们美术教师的教育思想注入了新鲜血液。小学美术课是面向全体学生。目的是培养他们对艺术的理解，提高他们的审美素质，培养创新能力和创造思维。
我校是一所新兴的学校，校园环境的布置直接影响到学校的整体品位。优美的校园环境是一种无声的教育，浓厚的文化氛围对师生产生深远影响。学校建筑大气、清新优雅。校门口，著名书法家题写的校名彰显了浓厚的文化底蕴。苏霍姆林斯基指出：“用环境、用学生创造的周围情景、用丰富的集体精神生活的一切东西进行教育，这是教育过程中最微妙和最有效的领域之一。”因此，我们力求让环绕校园的每一面墙壁，悬挂的每一幅作品、图画，站立的每一个宣传版面，学生表演的每一个舞台……让情的萌动，语的呢喃，灵的呼唤，尽在其中。让学生得到审美的启迪、精神的润泽、心灵的陶冶。但是在学校一期环境布置中都是学校行为，学生没有参与。如何发现和发展学生在造型、色彩、制作、创造等方面的美术才能，显露学生个性潜能，从而形象地显示出学生潜在的气质、个性、能力特点呢？所以在学校二、三期工程建设当中，我们有效引导学生积极参与学校环境布置，围绕学校课题开展了“我是小小校园设计师”等一系列活动，将美术实践真正从教室内走出来。
1、美术教育是一种创造精神和创造实践的教育，人类的创造力量显了对未知领域不懈的探索、开拓和超越的精神。
我们认为，这次活动是一次真正意义上的创造活动，学生成为活动主角，教师站在一个旁观者的角度进行适度的指导，对所产生的创意予以检讨修正，使更臻完美。学生在设计中尽情地倾吐了各自的感受，体现了独特的个性与偏爱，表现出与众不同的美术语言与潜能，创造出心中最向往的意象。例如学校二期工程中有绿地围绕亭台，学校三年级的学生实地考察后，运用美术课学到的知识纷纷对亭台的色彩、建筑风格提出修改意见；并且结合学校区域性课题《开创读书天地，营造书香校园》为亭命名，使美术实践活动与学校课题有机结合。
2、围绕学校课题还展开了班级读书角的布置比赛活动。
以往学校班级图书角的设计单调，千篇一律。无外是在墙上钉钉子挂书或是摆放图书柜。我们将统一式样的书柜投放到各班，由学生自行设计进行美化。在后来的评比中，我们发现各班从书在柜上的摆放到“读书角”的字体、花边装饰、书柜中的饰物无一雷同。学生无拘无束的美术活动中将下意识地流露出与个人某些气质特点相对应的个性化美术语言。
二、将实践与可操作性相结合，真正做到自己“动”起来。
美术实践是一种操作性的社会实践 ，也是一种信息传播活动，它在校园内传播着社会生活信息、文化信息等。我校每年举行的“校园科技节”、“校园读书节”、“校园艺术节”“学校运动会”等大型活动的校园海报宣传均由学生动手完成。在老师的指导下，学生在创作实践中天马行空，不受任何束缚，考虑如何充分、艺术性地表达阐释活动主题，引起参与者的注意，激发参与欲望的驱动力。同时各项活动的主持、会场布置、活动程序的安排也首先由学生策划。学生在实践中受到美的陶冶，美的启迪，获得美的享受。开阔了学生的视野，净化他们的心灵，不断提高感受美，理解美，鉴赏美和创造美的能力。
三、与专家引领相结合，不断提升自身美术素养。
为了开阔学生视野，增强学生艺术修养，突出学校艺术教育特色，营造良好的校园文化氛围，我们特邀湖南省美术家协会会员、职业画家史宇、罗中凯创作绘制主题壁画《聆听》。该壁画创作于2006年3月，总面积108平方米，采用丙稀颜料绘制。在壁画的创作过程中，我们尊重孩子们的审美感受，对壁画进行了一个全校性的方案采集，孩子们对在学校作壁画这一新颖事物非常感兴趣，各班积极行动，或畅所欲言，或动笔描绘，或向画家咨询壁画的创作程序。最后呈现了笔簇细腻圆润，人物栩栩如生，笔调色泽鲜艳，场景欢快灵动的生动壁画形象。这幅壁画以艺术的起源与发展为主线，带领孩子们聆听音韵悠扬的古乐；以各民族丰富多彩的艺术活动，激发孩子们对浩瀚艺术的喜爱；以艺术对生活的升华，提升孩子们的艺术修养，让学生实地感触了一次美的享受。
孩子们在学校美术实践过程中发展了记忆、想象、思维、创造等多种心理过程，甚至还包括浅显的道德、情感、审美等高级心理过程。从这个意义上讲，我们认为过程比作品更为重要。他们获得更多的触摸觉感知和体验，提高动手操作能力，获得直觉把握的经验。他们在接受美育的同时也调动了学习心理因素和学习动机，满足学习的某些需要。