版画创造城市

『壹』 版画的艺术特点是什么

版画的艺术特点如下：

1、是艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来；

2、在技术上一直伴随着印刷术的发明与发展的，需要注意的是，古代版画主要是木刻，也有少数铜版刻和套色漏印；

3、独特的刀味与木味使其在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位；

4、在历史上经历了由复制到创作两个阶段，早期版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版；后画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性；

5、利用“留黑”手法对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果，发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。

(1)版画创造城市扩展阅读：

版画通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格，在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术；

版画是可以复制出多份相同内容的作品的绘画形式，由作者限量印制，通常印数较为靠前的画印制的质量也比较高，印数靠后的画会因为翻制时的磨损而较难掌握，在完成作品预定的数量后，一般会把母版毁弃。

20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画，新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。

新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军；

版画家是以艺术家和革命战士的双重身份出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。

『贰』 版画创作一般经过几个过程

一般经过3个过程

『叁』 版画出名的画家有哪些

古 元——中国著名版画艺术家

珠海香洲唐家湾镇那洲村人。1938年奔赴延安参加革命，入鲁迅艺术文学院美术系学习，毕业后从事美术创作和教学，曾任中央美术学院院长、中国美术家协会副主席。作品主要有版画和水彩，版画多反映解放区火热的战斗生活，曾获徐悲鸿高度评价。出版有《古元木刻选集》、《古元水彩画选集》等。

广东中山人。擅长木刻、水彩画。1938年赴延安，先后在陕北公学、鲁迅艺术学院学习，后到农村参加基层工作，业余进行反映当时、当地的新人新事木刻创作作品参加1942年重庆举办《全国木刻展览会》，在这期间创作了不少反映陕北人民生活的作品，为此被选为陕甘宁边区文教代表，并授以甲等奖。1951年创作新年画《毛主席和农民谈话》，获中央文化部颁发的新年画二等奖。曾参加革命博物馆的历史画创作。1961在匈牙利和保加利亚举办个人画展，1980年在北京中国美术馆举办《古元画展》，随后在新疆、广东、福建、澳门、香港等地展出。作品多发表在国内外刊物上。历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长、中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席，北京水彩画研究会名誉会长。出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。

中国近代著名版画家罗清桢

（1905-1942）近代版画家。广东兴宁人。1930年毕业于上海新华艺术专科学校。1932年开始从事木刻，所作《韩江舟子》、《爸爸还在工厂里》等，曾为鲁迅编入《 木刻纪程 》。1936年在大埔县百候中学任教时，组织百候美术研究会。1940年在赴江西赣南地区，创办《战地真容》木刻半月刊。创作勤奋，风格严谨。1958年上海人民美术出版社出版《罗清桢木刻作品选集》。

中国著名版画艺术家 伍必端，男，1926年出生于上海。中央美术学院版画系教授。伍必端出生于城市的一个贫苦家庭，童年是在孤苦颠沛中度过的。抗日战争年代他从南京流浪到武汉，被收留到难童收容所，随着战火的蔓延又随收容所转移到重庆，有幸进入陶行知先生创办的育才学校。育才学校设有各种艺术小组，伍必端的艺术天赋就在这所学校的绘画组里得到了发展的机会，他开始练习绘画。
抗日战争结束后，伍必端来到了向往已久的解放区，进入华北联合大学文艺学院学习美术，不久，他成为战地宣传队的成员随同人民解放军驰骋于华北战场，他以画笔和刻刀为武器协同战斗部队作战，直到1949年北京解放，他才脱掉征衣来到中央美术学院任教。

作为新中国成立后被派往苏联学习版画的第一批留学生，伍必端把国外学习的各种版画技术和艺术表现语言带回国内，在中央美术学院的教学岗位和艺术园地里辛勤耕耘，取得了丰硕成果。伍必端先生不但在版画创作上成就斐然，同时对水墨、水彩、水粉等均有一定造诣。
他的版画作品内容广泛,有历史题材，而更多的是反映我国社会主义建设的现实生活，他的艺术始终深深植根在人民生活的土壤之中，表现出他对人民的赤诚和对大自然的热爱。同时他的作品形式多样：黑白版画朴素自然，追求对生活的真情体验和优美意境的表现；彩色版画清新明丽，充满对自然的热爱之情；他又是一位出色的铜版画家，作品体现出扎实深厚的造型功力，具有强烈的艺术感染力。多样、多产、创新，深植在人民生活的土壤之中，走现实主义的创作道路构成了伍必端艺术人生的主线。他创作的绘画门类是多种多样的。诸如：木刻、石版、铜版、丝网版、纸版、素描、水彩、水粉、国画等，有小巧作品，也有大幅历史画，堪称丰富多姿。他的画风清丽明快朴实，既有中国绘画的传统技巧，又融合西画的表现手法，形成独特的艺术风格。
中央美术学院教授伍必端是我国著名的版画家，也是一名战地画家。在他充满传奇的一生中，历经抗日战争、解放战争、抗美援朝等重要时期，创作了许多生动而又警世的优秀作品。15岁他就在重庆《新华日报》上发表了木刻画《血的仇恨》，激发人们的抗日热情，受到了社会各界的关注。他创作的《列宁与中国志愿战士》等版画 精品，曾获得中国版画艺术最高奖－－鲁迅奖。他还为陈毅、贺龙等老帅们画过像。

中国版画有上千年的悠久历史，但20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，到现在已经度过了70年的岁月。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。版画家是以艺术家和革命战士的双重身分出现在历史舞台上，毫不含糊地以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。70年来，新兴版画都是在人民大众火热的斗争中成长、发展和仕大的。
80年代与90年代是中国版画多向发展的繁荣阶段。大体经历了三个时期：一是群体蜂起的活跃期(70年代末至80年代前半期)，老版画家仍放射着夕阳的余晖，中年版画家进入创作盛期，各地版画组织如雨后春笋，不断涌现，各种类型的版画展览激增，难以计数，新版材新技法的大量开发利用打破了以往单一的局面，形成版画史上新高峰。二是视觉革命、语境变易的转型期(80年代后半期至90年代初)。此期崛起的一批青年版画家观念新、勇于变革，他们对以往版画的表现生活、开掘主题已无兴趣，更重生命体验、理性追求与技艺探索，力图突破以往版画的视觉方式与图式结构，从传统的造型体系与色彩模式中脱出，而实现跨文化跨语系的整合、创造。虽然有些作品留有西方现代主义艺术的痕迹，但在整体上使中国版画实现了由传统形态向现代形态的转化。三是90年代中期以来，着力本体建设的稳步发展期。由于对传统与现代艺术的反思，对历史与现状的省察，使画家躁动的激情趋子冷静，创作思路与艺术取向逐渐明晰。一些有代表性的画家，创作中既注重精神文化品格，又追求技艺的精良，从而使中国版画在世纪之交以稳步发展的态势步入了一个新的境地。

版画起源

中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。

宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。

明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。

这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。

版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。

在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：

1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”。这是对版画艺术地位的恰当评价。

制作方法

用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。

沿革

版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称作创作版画。

中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制版画已经达到相当熟练的水平。创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。

凸版版画

在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶版画。

创作版画

(中国)谭权书《蒙根其其格》刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻木口木刻多须借助放大镜进行。创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色比印油色难。套色木刻亦然。

传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两色叠印产生第3种色，变化十分丰富。

水印木刻

(中国)罗剑钊《山巅风云》采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木版外其他材料都不能用水印法。

凹版版画

凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻制方法有：

①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。

②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。

③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。

④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。

⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。

⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而获得所需的效果。

⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。

⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。

⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各版同。

平版版画

主要是石版画。石印术在19世纪中叶传入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的是最粗的。制版法有3种：

①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨棒。用时完全和在纸上画画一样。

②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。

③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好标记逐版分别套印。

独幅版画

亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅版画。

孔版版画

在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的孔版主要是丝网版画。丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，故称丝网。有3种制作法：

①切刻法,先以纸或塑料作载体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便 留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的味道，亦常得版画家所用。

②描画法，用阿拉伯胶液在网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗网纱。

③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
之后经过冲洗即成。

丝网版画

丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一条方平橡胶镶上木把手。印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水粉颜料、丙烯颜料均可。印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版画的形式丰富多彩，不能用原有的分类作为框框来限制它的发展。

综合版版画

综合版画的制作方法分为两种,一种是将各种天然或人工的材料组合在－个版面上,图型上要有凹凸,有凸凹就有造型.然后在版面上涂布－层漆膜,经过涂布漆膜的版面就可以用来印画了,只要在其上涂上油墨并用软布将凸起处的油墨擦去,而凹陷处则留有油墨,然后将浸过水的纸放到版面上,用蚀刻印刷机印刷,印出来的作品就是综合版画作品.英文名称为:"Collagraph".
另－种方式是将铜版.木版.石版.丝网版的不同技法综合运用在一件作品上,也称之为综合版.

『肆』 如何创造步行城市

步行，是最绿色的出行。人有两只脚，本来是用来走路的。汽车的发展，将人的腿装上了轮子，大大提高了行速，自然是一种现代化的进步。在汽车发明一个世纪之后的今天，城市的汽车却成为众多难以处理的城市环境问题的根源。市郊大片的农田随城市的蔓延而被吞没，汽车的噪音和威胁使昔日的社交体系不复存在。汽车对资源的消耗及其对天空的污染破坏了全球的生态系统。所有这些问题的出现都是用高价换来的。

汽车给社会带来的问题，尽管人们作了半个世纪的不懈努力，也没有得到解决。可持续发展的社会将要求在人类活动中大量减少能量和原材料的使用。在城市中消灭汽车将大大改进城市的可持续性，同时使城市成为人类更好的生活场所。出于这个原因，步行城市被看做是未来城市可持续发展中的一块基石。

目前，威尼斯是唯一的大型现代步行城市。在威尼斯，步行是最常见的出行方法，一个人用一小时可以步行穿越整座城市。宜人而缓慢的公共交通靠渡船提供，这种交通方式可以让人们一览这座美丽城市的风光秀色。在那里，城市是安静的，大大小小的公共场所分布在城市的每个角落，人们聚集在广场上享受生机勃勃的街区生活。

步行城市已得到人们的关注和效仿，也取得了相当大的进步。现在大多数欧洲的城市都有步行区域。甚至美国，许多城市在市中心也已经设立了步行区。步行区的例子有哥本哈根（Stroget）、里昂的维克多·雨果街（法国）、格罗宁根（荷兰的Grote Markt区）、德国弗赖堡中心的大部分地区、瑞士的采尔马特。大部分德国和瑞士的城市在商业中心至少有一个小步行区，这些区域几乎都是位于城市最古老的地区，在那里，街道狭窄，商场、剧院、咖啡馆和餐馆林立，吸引了大量的人群。

在中国，许多城市的商业中心也开辟了步行街，如广州北京路商业步行街、上海南京路步行街、北京的王府井大街、哈尔滨中央大街、重庆解放碑中心购物广场、南京夫子庙文化商业中心、沈阳中街-小东路商业步行街、深圳东门步行街等。

除了商业步行街外，还有把居住小区建成步行小区的尝试，如阿姆斯特丹的居住区。这个项目大约有600个住宅单元，但是对单元的需求量高出可供单元数量的10倍。这已进一步证明了步行开发的可行性。

解决城市的交通危机，外国学者提出把汽车拒之门外。汽车的功能可以靠铁轨系统实现。铁轨系统占地小、提高速度、舒适、安全、经济和节能，还可以建在地下。

尽管城市的交通危机难以解决，但是从步行城市的增多证明了人类正努力改变以密集的、无数汽车支配城市街道的现状，向以步行支配城市街道的方向发展。

未来步行城市的步行街系统将有以下几个部分组成：

(1)步行购物中心区。未来城市的中心区将是一个现代步行购物中心，购物中心是一个规模庞大的，集购物、娱乐、消闲、观光于一体的室内建筑，并通常附以灯光、花草树木、雕塑及其他使人赏心悦目、心旷神怡的舒适物。步行购物中心通常提供以下场所和服务：零售业，包括百货商场和各种专业商店；餐馆、酒吧、咖啡厅、电影院、剧院、商业俱乐部、儿童乐园、生意及业务洽谈室等等。

(2)步行通道。步行通道是步行街区的重要组成部分，其主要功能是将市中心的主要步行点连接在一起。步行通道可分为凌空型，如空中走廊和天桥；地面型，如便道、步行街及地下通道三种类型。

(3)广场。广场通常是指购物中心与公园之间的空旷地带，是市中心步行街区的结合部，它可以提供专门来此消闲和过往行人稍事休息的场所。广场的三个基本用途是：循环功能——提供足够的步行空间；休息功能——为步行者提供稍事休息区域；美化功能——为步行区增加一些绿色。

(4)公园。公园通常是位于市中心的一块草坪或绿地。公园的主要功能是为娱乐和公众集会提供一个场所，但也可作为步行者的休息场所。

(5)艺术画廊。艺术画廊是连接一系列艺术景点的步行路。城市的艺术画廊设计精美，它不仅是步行街的一部分，而且具有很强的教育和文化观赏特点。

可以说，步行，不仅是人们行路的一种不可少的方式，有助于减少现代交通的拥堵，而且其随意闲行的散步，也是一种怡心悦情的生活方式。古人是充分重视散步之乐的。《千家诗》中第一首程颢的诗：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”写的就是在花丛柳树间信步游春的赏心悦目感受。原来的城市也是有众多散步好去处，为市民所喜爱的。上海人所习惯的“逛马路”，也就是一种现代的散步。可惜散步的环境为尘嚣所损，“每况愈下”。城市要成为环境友好、以人为本、适宜人居的城市，需要以“可步行”作为建设目标。

『伍』 版画创作的过程．．．

版画

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用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、
锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。在西方，
版画一词有广义和狭义两种含义：广义指架上油画和壁
画等大幅绘画以外的一切绘画，如水彩画、水粉画、粉
笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等；狭义专
指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多
属狭义。
沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。
早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、印者
分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。后来
版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、印者都
由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己的艺术创
造性，这种版画称作创作版画。
中国复制木刻版画约有1000年以上的历史，最早可
能发生于隋唐之际。现在看到的晚唐咸通九年(868)《金
刚经》木刻卷首画，说明在9世纪中叶,中国的木刻复制
版画己经达到相当熟练的水平。
创作版画作为一种独立的艺术创作，在西方也早就
存在。在欧洲，16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复
制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到
腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维
克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进
入创作版画的领域。中国的创作版画自20世纪30年代经
鲁迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。
种类与技法 从类型上分,版画有4种：凸版、凹版、
平版和孔版版画。从材料上分，凸版版画中有木刻、麻
胶刻、石刻、砖刻、纸刻、石膏刻等。在凹版版画中有
金属（主要是铜和锌）版画、赛璐珞版画、纸版画等。
在平版版画中有石版画、独幅版画等。在孔版版画中有
丝网版画、纸孔版画等。由于所用材料不同，刻版工具
和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各
个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的
技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。
凸版版画：(德)丢勒《四骑士》
凸版版画 在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，
留下有形象的部分；版面留下(即未被刻去)的部分凸起，
故称凸版。凸版版画主要是木刻，用其他材料刻的，亦
称凸版版画。可作为凸版刻的材料很多，有木、石、砖、
麻胶（或塑料）等。刻木刻用的木材因地而异，一般以
软硬适度，纹理细致者为宜。中国古今的木刻版画都刻
木材的纵切面，称作木面木刻。西方有部分木刻要求刻
得精细，则用质坚木材的横断面，称作木口木刻。麻胶
版原是铺地板用的建筑材料。中国版画家较少采用麻胶
版画。
创作版画：(中国)谭权书《蒙根其其格》
刻凸版版画时所用的刻刀有各种大组的三角刀、圆
口刀、平口刀和斜口刀等。大的圆口刀和平口刀则称凿，
凿是在刀柄后加力敲击用的工具。至于刻木口木刻，则
要用一种特制的实心钢条，造成各种不同形的刀锋。刻
木口木刻多须借助放大镜进行。
创作木刻以刀代笔，不似复制木刻那样照刻笔画的
画稿，所以要讲究刀法，恰如书画讲究笔法一样。刻画
和画画相反，是在黑地上刻出白线（或块），版画家应
掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。而且用锋
利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称
作刀味与木味。木刻家善于运用和发挥木刻的特色，才
能称得上是创作木刻版画。至于版画还必须经过印刷才
算完成，而手印版画又有多种印刷技巧，成为版画家艺
术创造的一个组成部分。一般说来木刻的印刷有油印与
水印之分。前者用油性油墨，后者用水性颜料；印水色
比印油色难。套色木刻亦然。
传统的中国水印套色法已有 300余年的历史。明末
胡正言发明□版，是传统水印套色法的开端。现代创作
木刻的水印套色法与传统不同，不再用□版，而将各种
色版刻在几个同样大小的版上，每版各刻上一个相同的
套色标记，然后对标记逐版套印。这种作法可使版画家
心中有掌握全局（整个画面），布置色版和创造套印最
后效果的分寸。所以版画家设计套版时需要考虑到套印
的一切条件，而不能分别只看到一块块的版。印刷时须
选用较好的有吸水性的手造纸。先将纸用水潮湿，这要
由版画家靠自己的经验去掌握，水分过多与过干都不好。
纸潮湿至何种程度，往往直接影响印出的效果。颜色可
用透明的与不透明的，又可由于用色的厚薄而加减其透
明度。至于一色可在一个版上印成浓淡的变化，又可两
色叠印产生第3种色，变化十分丰富。
水印木刻：(中国)罗剑钊《山巅风云》
采用其他材料作版来刻成凸版版画，其基本方法与
木刻同，只是刻石及砖时，多用凿作辅助工具，而除木
版外其他材料都不能用水印法。
凹版版画 凹版与凸版相反，是在版平面上刻出凹
线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属
版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光，但
如果版面有被刻破的痕迹，油墨便会留在那里。现代凹
版版画的版材，主要是铜和锌，亦有时用铁或钢，其刻
制方法有：
①线刻法，一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，
在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得
十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的
邮票仍有少数采用此法刻制。
凹版版画：(德)珂勒惠支《母爱》
②干刻法，用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法
不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版
面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有茸毛似的
淡墨，视觉效果柔和美观。
③腐蚀法，在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料
版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和
蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮
去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分
便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，
腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多
次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹
版版画最常用的制版法。
④美柔丁，制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种
有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面
刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然
后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版
面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反
复刮光则成白色。
⑤浮雕法，让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积
要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面
就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
⑥飞尘法，飞尘腐蚀用来造成各种深浅的灰色表面。
先须造好一个飞尘箱，箱内装有一把手摇风扇，然后将
磨光的铜版放在箱内。箱内贮有大量松香粉，当关闭箱
口摇动风扇时，松香粉便在箱内飞扬，并慢慢均匀地落
在版面上。到作者认为适当的时候，将洒满松香粉的铜
版取出，放在电炉上烤。经热，松香粉溶化，聚结成无
数小点，冷却而凝结成一层薄膜。将此带有松香薄膜的
铜版浸入硝酸溶液中腐蚀后，印出便是一片由斑点组成
的灰色。灰色的深浅，看松香粉的粗细及薄膜的厚薄以
及腐蚀时间的长短。作者便按其艺术构思处理飞尘法而
获得所需的效果。
⑦软地法，把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固
定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适
量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面
覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔
道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性
质完全与铅笔画的一样。亦可用一些实物如纺织物、网
纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可
将实物的形象转印到纸上。
⑧照相法，先将感光液溶入防腐剂内,涂在版面,再
取黑白分明的胶卷正片，紧贴在版面上，然后让它在强
光灯下曝光，之后在特制的溶液中冲洗。这时地子上被
胶卷黑色遮掩的部分逐渐溶化,露出版面,而感光的部分
却被加固而描在版画上，然后即可进行正常的腐蚀。硝
酸溶液只能腐蚀露出版面的地方，成深浅的黑色，留着
地子的地方腐蚀不到，便是白色，照相便显现出来。
⑨套色法，在几块大小相同的铜版上面，用飞尘腐
蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版，
后印那块色版。把版放在机上压印时，先将一张厚纸垫
在铜版下面，并把这纸粘在机台上，印好后，小心取出
铜版，垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清
楚地看出第一次压印时留下的痕迹，然后小心地将上好
色的第2块版，嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画
的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面，只能揭开其离
开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第
2块版上，摇动滚筒，便能准确地套印上第2版。其余各
版同。
平版版画 主要是石版画。石印术在19世纪中叶传
入中国，那时只用以代替木刻，供印书之用。石版画的
制作方法比较简单。所用的石版是一种质纯而细的石灰
石，有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥
的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用
抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨,用油
墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。印
完的石版可以磨光再用。磨版的方法有两种：一种是用
砥石加水磨，使版面光滑如镜，称镜面版。一种加入金
刚砂磨，使版面粗糙，如图画纸，称粗面版。由于作者
的要求不同，可以选用粗细不同的金刚砂磨出粗细不同
的版面应用。一般通用的320号金刚砂是最细的,80号的
是最粗的。制版法有3种：
①药墨棒画法，药墨棒适宜在粗面石版上作画，亦
可用在玻璃、金属、陶瓷上画纸的特种铝笔来代替药墨
棒。用时完全和在纸上画画一样。
②毛笔画法,将药墨棒改变成可溶在水中的墨汁,用
毛笔蘸着在镜面版上作画，也完全和在纸上画画一样。
③复写法，准备一种特制的复写纸，用药墨棒或毛
笔蘸药墨汁在上面作画，然后反贴在石版面上，用水溶
化复写纸上的粘膜，使画粘在石版上便得。石版画的各
种制做法，在画完后都要经过稀硝酸的腐蚀和涂胶封版，
使药墨固着在版面上。印时先抹湿版面,再滚上油墨,然
后覆上纸，通过石印机印出。套色石版画在版面上作好
标记逐版分别套印。
独幅版画 亦属平版版画。制作方法简单。在玻璃
（或石）版面上用稀油彩或水粉色作画，未干时即覆上
纸，用手掌在纸背压印即成。只能印出一张，故称独幅
版画。
孔版版画 在纸版或铁皮上将一个号码刻透，压在
货箱面上，再在背面刷颜色，号码即能被印上去。这便
是孔版。现在通用的誊写版印刷机也是孔版。版画上的
孔版主要是丝网版画。
丝网版画的材料主要是尼龙网纱。最初采用丝绢，
故称丝网。有3种制作法：①切刻法,先以纸或塑料作载
体，然后在上面涂虫胶，反复涂4～5层，干后用力照画
稿切刻这层胶膜，完成后，紧贴在网纱的承印面上，用
电熨斗垫布在网纱的刮印面上烙烫一下，使胶膜软化而
粘附在网纱上，揭开作好载体的纸或塑料，一个孔版便
留在网纱上。切刻法不能刻得太细，但有剪纸及木刻的
味道，亦常得版画家所用。②描画法，用阿拉伯胶液在
网纱将刮印面上作画，待干，涂上虫胶，然后用温水洗
网纱。阿拉伯胶被溶化，那里的网纱便透明。亦可用石
印药墨棒代替阿拉伯胶液作画，涂上虫胶后，用汽油洗
网纱。③感光法，把感光液涂在网纱上，在暗房中干透
后，把画好的画稿紧贴于网纱下面，移至曝光台上曝光，
之后经过冲洗即成。
丝网版画：(中)赵瑞春《梳妆女》
丝网版画的印刷法是将制好孔版的网纱承印面（即
网纱朝下的面）与纸贴近，然后在其刮印面（即网纱向
上的面）上倾倒液态颜料，再用刮板将颜料刮过去，颜
料透过有孔的地方便印在下面的纸上成画。刮板是用一
条方平橡胶镶上木把手。
印丝网版画的颜料有专制的油质与水性两类，看印
在什么物质上而选用。丝网技术在轻工业部门应用甚广，
纺织品、玻璃器、 皮革、陶瓷、 塑料等用品上的花纹，
许多都是用丝网印的。用于印丝网版画的颜料，为了方
便，油质的可用松节油调稀油画颜料即可。水性的用水
粉颜料、丙烯颜料均可。
印完的尼龙网可用苛性钠将上面的胶膜洗净再用。
版画家用的尼龙网以每平方厘米29目的为宜。太细，网
目易被堵塞；太粗，图像不够精致。现代的版画家为了
探索多种多样的表现形式，有时在一幅版画内，按内容
需要，同时混用各种类型的版画方法，这种版画称作综
合版画。例如黑色主版用木刻或铜版画印，套色部分用
彩色水印，而另一部分用照相丝网版印等。现代创作版
画的形式丰富多采，不能用原有的分类作为框框来限制
它的发展
参考资料：http://..com/question/11076041.html

『陆』 什么叫版画

一、版画定义：
绘画形式的一种。用刀具或化学药品等在版上刻出或蚀出画面，再复印于纸上。有木板、石版、铜版、锌版、麻胶版等品种。 鲁迅 《南腔北调集·序》：“到近几年，才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画，也就是原画，倘用木版，便叫作‘创作木刻’。”《自序》：“﹝ 鲁迅 ﹞把他珍藏的 德国 女画家 珂勒惠支 的版画借来一同展出。”
(名)用刀子或化学药品等在铜版、锌版、木版等版面上雕刻或蚀刻后印出来的图画。

二、版画艺术特点：
1、尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2、巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3、发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4、通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。

三、版画的分类：
1、按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画，瓷版画、纸版画，丝网版画，纸版画，石膏版画等。
2、按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。
3、按照制作技法分：
①凸版版画可分为：木面木刻，木口木刻，水印木刻，油印木刻。
②凹版版画可分为：凹雕版，腐蚀版，美柔汀版。

『柒』 什么是版画版画创作的多元化发展历史是哪些

在这个时代，人们可能很难记起艺术作品无法立即获得的那一段时间。没有随叫随到的印刷或海报，人们可以轻易地获得和悬挂在他们的墙上。版画制作改变了这一点；艺术家突然能够多次复制一幅图像，从而使广大观众更容易接触到他们的作品。       那么什么是版画呢？这种艺术实践将墨水从基体转移到材料上--通常是造纸术，对同一图像进行多重印像。基质可以由不同的材料制成，包括木材、金属板、油毡、铝或织物。虽然有不同的版画技术(每个都有自己独特的特点)，但最终的结果是能够对单个图像产生几种印象。       在现代，印刷品是以版本发行的。每个版本都会有有限的印象，尽管艺术家有时会发行公开版。一旦完成印刷，矩阵就会被破坏，每一个印象都被认为是一件原创的艺术作品。传统上，版画一旦起飞，印刷品也经常被用来说明书籍或出售的小装订收藏。      为了了解什么是可能的印刷品，让我们看看一些最流行的传统和现代版画技术。木刻、雕版和蚀刻所有的技术都有着悠久的历史，甚至可以追溯到公元5世纪。现代流行的技术包括光刻和丝网印刷。我们将探索每一种技术，以了解版画是如何对艺术产生影响的。木刻“Kameido的梅花花园”，由Hiroshige著，1857年。      木刻作为最古老的版画形式，有着悠久而丰富的历史。又称木版印刷，广泛应用于亚洲。这种技术起源于中国，在中国被用来在纺织品上印刷。      这种浮雕版画是通过将图案雕刻成厚厚的木块而形成的。设计既可以直接画在木块上，也可以画在一张纸上，也可以粘在木头上，也可以转到木头上。然后用刀子、凿子和凿把图像呈现出来。对于大型打印，使用多个块，在打印过程中将图像组装在一起。油墨在整个块上滚动，凸起的部分保留墨水，然后将图像转到纸上。      木版印刷在日本有着特殊的意义，它独特的美学形成了一种叫做古城-e。这些版画产生于17世纪至19世纪，通过描绘风景、相扑运动员、美女和民间历史场景，描绘了一个文化故事。伟大的艺术家，如广治和北山，创建者神奈川的巨浪，出现在这一时期。这些版画将极大地影响西方对日本的看法，并对像梵高和莫奈这样的艺术家产生深远的影响。雕版“Melencolia I”，Albrecht Dürer著，1511。      刻字凹版版画类型在那里，图像被切割成金属板，使用一种叫做Burin的工具。它在15世纪的欧洲很流行，最初被看作是金匠装饰银器作品的延伸。      铜和锌是最常用的两种材料。他们被抛光到一个光泽，然后伯林被用来创造精细的线条横跨表面。圆柱石是一种钢轴，尖端锋利，有角，固定在木柄上。不同大小的燃烧室允许雕刻者创建不同宽度的线条。熟练的艺术家也可以制作曲线，使用孵化和点给工作的尺寸和阴影。      一旦板被完全雕刻，它被覆盖在墨水和一个布球被用来轻轻地把墨水压进凹槽。然后将多余的油墨清洗干净，以便当印版在重型印刷机下运行时，压力会使线条中的油墨转移到纸张上。      德国艺术家阿尔布雷希特·杜雷尔是雕刻大师之一。在15和16世纪，他的版画是他的绘画和绘画的延伸。杜勒的版画非常精细，证明了复杂而详细的图纸可以作为雕刻品巧妙地完成。蚀刻1639年伦勃朗的“靠在一片土地上的自画像”。      还有另一种凹版版画，蚀刻可以追溯到公元前3世纪，当时这种技术被用来切割珠宝的设计。它在版画制作中的流行产生于15世纪和16世纪的欧洲，最终超过了版画成为一种首选的方法。      蚀刻用铜、铁或锌板作为基材。一旦盘子被抛光并且没有瑕疵，一层耐酸的蜡涂在了表面。然后，艺术家使用一种名为蚀刻针的笔，通过暴露金属，在蜡中画出他们的图案。在拉伸完成后，板要么浸在酸中，要么倒入整个表面。      酸侵蚀外露的线条，形成沟槽。打印机控制着这些线条的深度，这取决于酸在盘子上的时间。为了创造不同的凹槽深度--产生更轻或更深的线条--板块的一部分可以在不同的时间沐浴在酸中。这给了版画有趣的色调品质。      一旦酸性发挥了神奇的作用，蜡就会被移除，盘子就会像雕版一样以同样的方式上墨。当穿过印刷机时，线路就会转到纸上。蚀刻在流行程度上超过了雕刻，因为除了必须使用化学物质外，它要容易得多。使用贝林需要相当多的技巧，而即使是新手艺术家也能与笔工作，以产生一个令人满意的设计。      伦勃朗尤其以他的蚀刻而闻名。这位荷兰老大师把蚀刻变成了一种新的、相对不为人所知的艺术形式。他成功地利用他的版画在国际上成名，当时他的大部分绘画从未离开荷兰，他仍然被认为是历史上最伟大的蚀刻者之一。 光刻“大使-阿里斯蒂德·布鲁特”，亨利·德·图卢兹-劳特勒克著，1892年。      在18世纪末，一种新的版画技术开始流行。光刻依靠石油和水不混合的事实，是由一名德国演员创造的，作为一种廉价制作戏剧作品的方式。      为了创造一个石版画，艺术家从石板开始，石板被称为石灰石，或金属板通常由锌或铝制成。这位艺术家首先用油基蜡笔或墨水在板子上画出他们的形象。完成后，整个板坯覆盖在阿拉伯胶和酸的混合物，这使绘图到表面。它还渗透石头的部分，没有覆盖在绘图，创造了一层将吸收水和排斥油墨。      一旦从板坯上清除了溶液，绘图的线条也会被擦掉。然后用水处理，水被吸收到空白区域。这就确保了当油墨被放置在版面上时，它只会附着在初始绘图的线条上。此时，一块潮湿的纸被铺在板子上，然后用一块纸板和几张新闻纸来填充。平板压力机在平板上施加等压，并传送图像。对于多色石版画，同一张纸在不同的石头上运行，版画家注意对齐图像。      图卢兹-劳特勒克是一个充分利用这项新技术的艺术家的最佳例子。多姿多彩巴黎夜生活石版画是19世纪末法国首都迷人的一瞥。丝网印刷       我们今天所知道的丝网印刷是在20世纪初开创的。它有时被称为丝网，因为传统的丝绸是在这项技术中使用的。版画的制作过程需要一个网格，用来将墨水转移到一个表面上，除非它被一个包含图案的模版所堵塞。丝印在中国是先驱者，在宋朝时，丝绸被使用，然后传播到欧洲，一旦那里的丝绸网是现成的。      丝网印刷是非常多用途的，因为模具可以由各种各样的材料制成。然后将模板固定在屏幕上，然后整个表面涂上一种光活性化学物质。这有助于修正设计的网格，一旦它暴露在紫外线下。然后移除模板，并清洗屏幕。      一张纸被放置在一个特殊的屏幕印刷桌子上的网格下，它可以将所有的东西都放在适当的位置上。使用刮墨器，一层厚厚的墨水均匀地分布在网格上。一旦屏幕被打开，就有可能在纸上看到模板的直接印记。要创建多色丝网打印，创建不同的模板，打印者必须小心，每次新的颜色通过屏幕时对齐纸张。      丝网印刷在文化上很流行，因为它的核心是一种相当简单和经济的印刷技术，可以用来生产从zine到专辑封面到t恤的所有东西。

『捌』 E F G H 材料二：这是1855年的一幅石版画，画上是英国一座城市谢菲尔德拥

『玖』 版画的概念是什么

版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
绘画种类之一 。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的A.丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。
[编辑本段]版画起源
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。北宋的汴京，南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等，成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。由于实用的要求，在宋代也出现了铜版印刷，主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期，在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下，版刻出现了各种流派，创作出大量优秀作品，版刻创作呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点，欣赏性的版画也在明代大大兴起。画谱、小说、戏曲、传记、诗词等，一时佳作如雪，不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图，版本众多，流行广泛，影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派，作品多出于民间工匠，镌刻质朴。以南京为中心的金陵派，作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放，或工雅秀丽，风采迥异。以杭州为中心的武陵派，题材开阔，刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。自15世纪以来，徽派版画即以刻制闻名于时，高手如林，尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部，能图者有100多人，成为一支阵容庞大的队伍。代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候，金陵（南京）、武林（杭州）、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》；墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》；热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶，他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。
清代版画除了徽派以外，北京的殿版也很有名。代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集，是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的，其后又出版了二、三、四集，广为流传，成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1 尽可能利用对象的本色，显出木味。
2 巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4 通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。

『拾』 “上帝创造了乡村，人类创造了城市”是什么意思

1.自然创造出朴素简单的人类群居环境就是农村，人类文明发展后集大成创造了城市。2.造物主是递进的循环过程就像上帝造人，人最后又造出机器人。