『壹』 艺术欣赏和艺术创造的关系是什么
你制造出来和使用的关系。
通常指艺术创作，指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象。
『贰』 “感受与欣赏”和“表现与创造”这两个领域之间的逻辑上有没有前后的区别。
感受与欣赏
我们不一定都要将个个学生培养成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的节奏性和我们的生活是紧密联系的。走路、说话、运动无一不与音乐的节奏合韵合拍。于是，音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，我觉得不仅是人有乐感，就连打雷、下雨都有节奏，成为了一种音乐美。
学会了从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。下面是我对课标中微调的认识及理解：
一、一字之差：
“欣赏”改为“欣赏”课程内容包括四个学习的相关领域，分别是感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化。
虽然只是一字之差，欣赏”在辞海里面的意思是“怀着一种喜悦的心情，感受、体验美好的事物”。而“欣赏”则是对照和比较，就不仅仅是怀着一种喜悦、美好的心情去领略和体验了。而且，鉴别和比较是更高、更进一个层次的赏析活动。
二、内容解析：
感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。”这就是说，感受与欣赏领域是所有音乐学习领域的基础。
以前在教学中，认为唱歌是重要领域。事实上，唱歌过去表述为基本内容，感受与欣赏才是音乐学习的重要领域。
音乐是听觉艺术、声音艺术，所有的音乐活动，包括聆听、歌唱、演奏、创造，都需要通过“听”的方式来进行。不是说完全靠听觉，但是听觉必须参与。比如唱歌，音高、节奏、音准都需要听觉来调整。一个人五音不全，其实不是嗓子、肌肉的问题，而是耳朵出了问题，听的不准，所以才唱出不准的声音。我们经常说，音乐教学的主要任务就是培养学生善于聆听的耳朵，也就是良好的听觉。听觉的培养是音乐课堂教学的主要任务，有了良好的听觉，才有了音乐学习的基础。
感受与欣赏领域教学载体就是大量的音乐作品，包括声乐、器乐。聆听大量的声音作品和器乐作品正是学生提高审美能力的有效途径。多听才能熟悉，熟悉了以后才能喜欢，有情感，所以这些都必须建立在多听的基础
『叁』 对艺术创作与艺术欣赏之间的关系
艺术是人的确证,所以,艺术创作就是创作一个对象来体验确证感的过程,
艺术专是人与属人之间的情感传达, 艺术欣赏就是欣赏者在艺术家的作品那里体验到同情感的心理过程
普通人听听音乐剧 看看画展 等等 不能叫做艺术欣赏
艺术欣赏必须要是欣赏者在对象中体验到相同的情感
创作在前 欣赏在后
要是想进一步的了解艺术的原理的话 和我说下 我 给你介绍一本书， 我可以发给你，
『肆』 什么是艺术欣赏的再创造
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是人类精神生活的重要内容，是实现艺术的美育社会功能的必要环节。
这种审美活动既包括对象（艺术形象），也包括主体（欣赏者）。
艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
在艺术欣赏的过程中，欣赏者所产生的愉悦主要来自两个方面：
① 对艺术家所创造的美的发现
艺术本身的的美不仅包含了生活美、自然美的精粹，而且凝聚着艺术家的心灵美和精湛的技巧；欣赏者面对一件精美艺术品的“拍案叫绝”，既是对艺术家创造性劳动的肯定，也是对欣赏者自身审美能力的肯定。
② 欣赏者对艺术形象的“再创造”
尽管艺术形象规定了欣赏者的感觉、想象、体验、理解等认识活动的基本倾向和范围，但欣赏者总是从自己的兴趣出发去感受艺术形象，理解作品的意蕴；欣赏者在艺术形象的诱导下，结合自身的生活经验去驰骋想象，深化情感体验，使艺术形象的生命在欣赏活动中显得更加活跃和丰富，仿佛欣赏者与艺术家在一起共同创造；由于欣赏者的想象各不相同，因此，在“再创造”的过程中比作品更具有广阔的社会内容，甚至可以用艺术的审美眼光去观察自然、观察生活和体验人生。
艺术欣赏中的“再创造”：
艺术欣赏既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。
① 艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础
首先要有艺术形象，要有蕴含在艺术形象中的艺术的美。（大的快乐来自于对美的作品的欣赏）
② 欣赏者的审美活动是主动的，不是被动的接受
艺术形象不仅展现了自然的美和生活的美，而且凝聚着艺术家的感情。
『伍』 怎样理解审美欣赏是一种创造
审美欣赏一般由人的精神状态、心理因素、社会环境等决定，创造则是在洞悉客版体的基础上，受权非理性支配下产生的能动性欣赏活动。审美欣赏也是一种创造即审美欣赏不仅可以使我们对客体做出创造性的解释，更为我们提供了多种视角更好把握理解客体，增强客体的感染力。无论何种审美欣赏，我们都不能凭空捏造，在客观的基础上能动的反应客体特征，身处其中，在主观意愿的支配下慧眼识美。简言之，审美欣赏本身就是一次来料加工客体形象的创造活动。（本团的回答对您有所帮助劳驾采纳，谢谢支持！）
观察任何东西，都不可能注意到全部的细节，我们通过注意到细节而想像出没注意到的或者不存在的细节，比如只有5个调的素描苹果，却能让人感受到像真苹果一样圆滑有无数的过渡，有无数个小面组成了一个球体，但它其实只有5个调，5个不同明度的块面。别的东西都是我们自己想像创造出来的。
『陆』 怎么样理解艺术欣赏的再创造，与艺术作品的“创造”又怎么样的区别与联系
艺术欣赏在创造，简单的说就是通过欣赏别人的艺术作品，从而受到启发来创造专自己的艺术，艺术作品的属创造是艺术家对客观事物理解的主管表达，意境的升华，他们直接的联系是，都是受外物启发，区别是一个是通过别人的作品的启发，另一个是受客观事物的启发。
『柒』 如何理解审美欣赏也是创造
审美是欣赏、领会事物或艺术品的美，是对美感的评判。审美欣赏，即欣赏领会审美的美。在无形中形成了另一种审美，审（审美）的美。所以欣赏审美也是一种创造。
『捌』 如何理解艺术欣赏的“再创造”
欣赏主体在受欣赏客体的制约的同时，又可以主动积极地突破制约，对艺术形象进行“再创造”和“再评价”。艺术形象因为象生活本身那样丰富多彩，而且它是立体地、多向地、多层面地反映生活，所以,虽然艺术家只是从自己感受的特定角度来创造形象，但他们创造出来的艺术形象的这种立体性、多向性、多层面性，往往比艺术家主观上对现实的把握丰富得多，深刻得多，活跃得多。这就是人们常说的“形象大于思想”，或者“客观思想大于主观思想。”艺术家创造艺术形象的过程，就是由“面”到“点”，由“多”到“一”的过程，他要尽量做到以一当十，言有尽而意无穷，寓永恒于一瞬。艺术欣赏要求欣赏者能够主动积极地体验和想象，做到由一到十，由点到面，由有尽之言到无穷之意，否则，艺术欣赏就是失败的。古语：诗无达诂。歌德：“一般说，我们都不应该把画家的笔墨或诗人的语言看得太死，太狭窄。一件艺术作品是由自由大胆的精神创造出来的，我们也就尽可能地用自由大胆的精神去观照和欣赏。”这种“自由大胆”的欣赏，这种被动中的主动、制约中的能动,就是艺术欣赏过程中的形象再创造、再评价。它表现在欣赏者不但能够“复现”，领悟和理解艺术形象（与艺术家“相似”或“”相近），而且能够对原有艺术形象进行补充、变动、改造、深化和提高（与艺术家“有所不似”、“有所远”）。曹禺在话剧《雷雨》公演后曾写过：“这一年来批评《雷雨》的文章确实吓住了我，它们似乎刺痛了我的自卑意识，令我深切的感触自己的低能。我突地发现它们的主人了解我的作品比自己要明切得多。……我不由自已地感觉一种局促，一种不自在……”敦煌莫高窟壁画《割肉贸鸽》，说的是一个宗教故事：一只被鹰追逐的小鸽子，逃到佛身上求救，佛用自己的血肉喂鹰，来换取鸽子的一息生命。但血肉割尽，直到全力投身到秤盘上，也还抵不上小鸽子的重量，于是大地震动，一切复归原状……壁画中的佛身盘腿而坐，一手举在胸前，一手托着小鸽，身旁是刽子手，周围众多人物，或悲伤或哀叹或同情或恐惧。空中舞荡着飞天的飘带，如和声伴奏，衬托着这悲壮庄严的主题。当时宗教信仰的煽动力量（殉道精神），在现代观赏者眼中早已不复存在，图景本身的大含量、多义性和模糊性，为欣赏者创造出与壁画主题相去甚远的审美心象：或从中体味人间的悲惨世界，或从中参悟人生的苦难，或唤起某种痛苦而崇高的献身精神，或激起某种惩治邪恶的正义感，或向往一种博大仁慈的胸怀……
『玖』 人生的意义在于对真善美的追求、创造和欣赏。英语
The meaning of life lies in the pursuit for truth, goodness and beauty.