构图与创造

1. 构思与构图有什么区别

在美术创作过程中,构思与构图二者之间有着密不可分的关系.一般是先有构思,在此基础上进行具体的构图.但是并不排除在构图过程中对原先构思中的预想效果和审美形象不断予以修正,有时甚至会因此而萌发
出新的构思.所以,构思与构图在创作实践过程中有时是难以截然区分的.
艺术构思在本质上是一种审美认识活动.俄国文艺批评家В.Г.别林斯基最早使用了“形象思维”这个术语来表述这种认识活动的特点.实际上,艺术构思是在对具体形象的感受与对客体的本质理解相统一的基础上产生的,通过对审美客体的现象与本质、个别与一般相统一的把握,进而创造出鲜明的艺术形象.这就是构思活动的思维特点与中心环节.在艺术构思的过程中,必然出现一系列复杂的心理现象,其中最主要的是想像活动.
构图的英语composition,源自拉丁文compo-nere,意为组合、构成.在美术创作中,一般指在平面的物质空间上,安排和处理审美客体的位置和关系,把个别或局部的形象组成整体的艺术作品,以表现构思中的预想的形象与审美效果.构图是艺术传达的第一步,也是对构思的检验和修正.一般来说,构图涉及多种形式法则,是绘画艺术的基础,在中国传统绘画中,称为章法或布局,被认为是“画之总要”,极受重视.

2. 平面设计的构图原理与规律

平面设计构图最初是由绘画构图发展来的,,遵循绘画的构图法则,关心绘画的美学价值,不重视构图的视觉传达效果,这适应当时经济不发达,信息量小的特点.在市场经济发达的今天,各种媒体信息充斥人们视野的今天,平面设计必须把视觉传达效果放在第一位,从视觉信息传达的立场出发,研究构图与视觉\心理的关系,处理好美与传达效果的关系, 在摄影中,构图被人们理解为经营位置,是解决形象与空间的关系,他的任务和目的是为了创造美德形式.显然这不符和现代平面设计的第一原则的，这也是我们必须从摄影构图的思维中走出来的原因和必要性.

美与信息传达之间存在辩证关系,即有利于传达的形式必须是美的,然而美的形式不一定是有利于信息传达的.如调和是一种美,但调和的形与色在调和的环境里就必然丧失视觉冲击力.因此,只有构成视觉冲击力,又有为受众所接受的形式,才是平面设计的内涵.

2.平面设计构图与视觉

构图要诉诸视觉,必须遵循视觉认识的规律.视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的.视觉注意一般有两种形式:主动注意和被动注意

被动注意是人们尚无主观意识,没有内在的生理和心理需求,在外界刺激下产生的..平面设计大多情况下属于被动注意.所以在这样的刺激中,需要注意以下即各方面

(1) 足够的面积 同一构图中,主要信息的面积要大于次要信息的面积

(2) 适度的对比 把握对比的度,,也要避免过激

(3) 简练 简练的形式易被感知,切忌画蛇添足.

(4) 新颖 适应与视觉特点,新颖的构图易引起人们的注意,切忌墨守成规.

3.构图与心理

不同的受众有不同的心理需求,如青少年喜欢生动活泼的形式,女性喜欢优雅的形式,而老年人喜欢稳重平和的形式,因此平面设计要对不同的特定受众和信息内容,寻求最佳的表达方式,易引起受众的感情共鸣.

4.构图与创造

设计是一门创造的艺术.独特的个性是视觉传达设计的生命.克服思维惰式,开发创造思维的能力是现代设计师的基本素质.

二.平面设计构图的构成要素

平面设计是将各种信息通过适当 的形式转化为视觉语言进行传播,从这一意义上将讲,其构成要素是由信息内容和表现形式两类构成

1.内容要素

（1） 内容包括文字、插图、标志

文字 文字一般可分为标题、内容、落款三部分,构图时处理好主次,引导视觉有序阅读

插图 形象生动,通俗易懂,不受文化背景限制,有利于提高兴趣和注意力.

标志 商标,如企业的形象标志\注册码\会议标志\防伪标志等

（2）.内容要素的形态转化

内容要素必须转化为点线面等形态要素,才能按照平面构成的原理构成画面..在形态化的过程中,以准确传达信息为第一要素,切忌不能一味的追求形式的美感.

文字的形态化

点线面的字母的形象组合状态表现，重要的信息文字，如商品的品名牌名等，为了增强其视觉冲击力，可以设计成不同的形形态。

标志的形态化

标志一般呈现固定的组合，表达特定的含义，但是可以根据传达的需要，改变标志的大小、组合形态等使其呈现多样化的形态。

插图的形态化

平面设计的插图包括具象图像、装饰图形、抽象图形、摄影图形、电脑图形等

2.形式要素

构成平面设计的形式要素很多,但直接作用于构图的主要有三种,画幅、边框、和地子

（1）画幅 考虑其尺度和形态

（2）地子 画面中为了衬托主要形象而采用一定面积的色域或图形形象统称地子.平面设计中的地子有多种多样,主要有以下几种:

a出血地子 画幅中不留边缘的地子,饱满充实扩张,可分为整幅出血和局部出血两种.

B留边地子 在画幅边缘留有一定的宽度的地子,有集中完美的感觉

C肌理地子 以各种材料如木布石等自然形象的纹理作为衬托主体的形象

D局部地子 单独衬托画面某一形象的小面积的地子,具有灵活生动富于变化

E纹样地子 以连续的几何和装饰图案作为衬托主题的地子,装饰性强.

F图形地子 以绘画图形照片等作为的额地子,兼有地子和图形作用.

边框 对画幅的边缘进行线形处理,具有跟定画幅\强化画面\增强视觉冲击力的作用.

3.构图的关系要素

平面设计中,文字插图标志地子和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态.将这些不同的形态组织在一起,首先要解决好形态与形态之间的关系,突出和强化主要的形态,构成主次形态的视觉秩序服务与视觉传达的效果.在构图的形式中,一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素.

（1）形状关系

设计要素的形态差异,如大小长短宽窄方圆曲直简单与复杂等,要控制好形态差异的对比.

（2） 位置关系

位置的变化影响人们的注意力,还会形成相离相接相叠等关系,造成密集和疏散的对比.画面中心一般是视觉的关注点。

（3）面积关系

面积大小的视觉冲击力也不同,而设计要素的形态被称为正形,衬托正形的地子是负形,正形和负形的和是整个画幅.正负形的超常变化会造成正负的转换

（4）方向关系

形态之间横竖、正斜、平行、成角等方向差异,营造注意力力.一般的，方向对比强的注意值高，方向对比弱的，秩序感强。

（5）层次关系

层次之间的相叠会造成前后变化,在二维空间营造三维的效果.第一层突出,有前进感,适合安排主要形态,第二第三层则有后退感,安排次要形态或地子

三.构图的形式规律

平衡

指画面空间中各部分的视觉重量感构成的相对静止状态.平衡有两种状态:等形等量平衡,异形异量的平衡.具体讲,有统一平衡（轴对称平衡、中心对称平衡）和变化平衡（非对称平衡或均衡），包括变化比例均衡、变化距离平衡

秩序

形态按规律组织起来,在视觉和心理上产生美感的有条理的状态.,改变形态或组织规律，会形成千变万化的秩序形态。同一形态可分为同一秩序和渐变秩序

同一秩序即重复或反复，同一或不同形态有规律的排列组合

渐变秩序 同一形态按一定的规律变化自身的形象或组织规律，渐变秩序的形成，是*优美的数比形成的，如等差等比数列等，变化秩序又称律动。

调和 分为类似调和与对比调和

对比

统一.

四.构图的基本形式

1. 横向分割型 等分或非等分,一分为二或更多

2. 竖向分割 依照视觉规律,重要的内容放于左边或中间

3. 横竖分割 适合信息量大的传递

4. 斜置型 生动活泼

5. 轴线型

6. 交*型 层次感强

7. 指示型 或者说是导向型,方向感强,有向内或向外的张力

8. 几何型

9. 散点型 灵活,避免散乱无章.

3. 平面设计构图有几种，有哪几种

您好 楼住户

我以前都是只在一些培训点学了几天PS等软件，就认为自已学会了平面设计，实际上，平面设计软件只是一种设计工具，相当于你学会怎么用笔了，要想成为一名真正的设计师，要努力的地方还真是很多，平面设计师看着门槛儿很低，实际上，要想做到出色也不容易，一位出色平面设计师，也是一个网络大家。要学好色彩，构图，创意美术，文案写作，营销策划，市场学，等等
我有几个建议
：1.美术基础方面，可以学习一些色彩语言，色块的调配，设计构图（如果时间素描可以不用学，直接学色彩跟构图，但多少也要动笔画一画，把你认为构图好的设计成品，用线条的形式表现出来
2..文案方面，有很多人认为学平面设计不会用到文案，实际不然，有很多平面设计的案子都跟文化底蕴相关，
如
1）设计茶叶产品包装，就要了解茶叶类的基础知识与茶文化的及一些诗文，这些都可以运用在你的作品里。
2）明明只能在广告上发几行字，而一些客户会给你乱七八糟的几页广告语，你要在这里找到你能用的桥段并加以编写改成一两句给力的宣传语，这就要你的文案功底了。~~~
3）为一些企业设计CI，及企业文化用语，也是很吃力的事，别以为什么都可以在网上抄袭。
3.营销策划方面，有一些公司做一些海报类的，就会给你一些产品图样及价格，，由设计师编写成为吸引人眼球的爆炸性的语言及风格海报，就要你懂得一些营销知识与一些市场学的东西
（当然你可以把别人的营销语言找一个小书抄写下来）以备不时之需，

最后，就是随时随地的观赏你身边的广告给你所见到的作品做一个分类，如他想表达的主题及风格，开始可以参考别人的东西，把他变成自已的，再加上自己独特的的创意~~~~

希望我的回答能够帮助到你 满意请采纳
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谢谢！

4. 什么是手绘摄影创作构图稿

不是这么读的吧，应该是 “手绘、摄影创作构图稿”个人理解应该是要一幅作品，是手绘的，或者是摄影的~~~~~~

5. 绘画室运用点、线、面、色彩、明暗、透视、构图等手段,在平面上创造图像,反应现实

点线面本身即有视觉张力，关键是组织，看看康定斯基的书；
色彩高更的不错，明暗伦勃朗的不错，透视研究下达芬奇的，构图学学毕加索。
这些看看他们的书和理论，有很详细记载

6. 构图在绘画中有什么的作用

构图可以在绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

“构图”一词最早来源于西方美术，是绘画艺术的专用名词，伴随着绘画艺术而产生，与绘画一样，有着漫长的发展历程。

古往今来，无论是从构图形式还是构图规律上来看，经过各个时期艺术家们的传承、开拓与创造，构图已不仅仅是绘画中的陪衬部分了，它已逐渐成长为一门艺术，甚至可以是判断一幅作品成功与否的决定性因素。

(6)构图与创造扩展阅读：

构图是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。在清晰地表达出作者创作意图的同时，也给观众带来了美的感受。研究绘画构图，有一个不可避免的问题――构图形式美。我们知道，人们的美感经验是直接的，只要观众能够在绘画作品中获得审美愉悦，那么，它就是美的。

这种审美愉悦又与欣赏者的文化背景、艺术理念、审美情趣等形成的审美取向有关。因此，有人欣赏的画作在他人看来并不一定会被认同。那么，寻找和总结被人们共识的构图形式美的规律，成了艺术创作的基础。

绘画构图的关键在于格局与内容，不同的场面与内容会带给观众不同的感受，构图的形式结构对画面内容和主题起着重要的作用。构图的格局是指画面呈现的事物场面的大小、远近效果。

7. 平面构成与构图的区别及构成的含义

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。 构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。 不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。 研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。可以笼统地说，平面构成在某种意义包含了上构图学 构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。并赋予其视觉化的、力学化的观念。平面构成探讨的是二度空间的视觉文法。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。 平面构成的骨架：规律性，半规律性，无规律性，单一骨架，复合骨架，无作用骨架，有作用骨架 种类：重复构成，变异，渐变，发射，肌理，近似构成，密集构成，分割构成，特异构成，空间构成，矛盾空间，对比构成，平衡构成 。

8. 从摄影构图理念和摄影创新角度谈谈对现代摄影构图的认识

现代摄影的特点：1.从艺术思想看,它尊重感觉心理的真实,构图注意创造合乎真实的感觉. 2.更加注意个性与风格特色,力求活得新,奇,特的视觉效果. 3.现代摄影构图明显的具有国际化,社会化,信息化的视觉效果. 4.现代摄影拓展了抽象,象征,时间,空间,观念等艺术形态更广阔的发展空间. 5.现代摄影对摄影家的素质要求几乎是全新的概念,除了要求创作思想.摄影观念的改变外,还要求摄影家在知晓传统摄影技巧.技术.技法的同时,要努力走出传统,掌握好现代数字网络技术及新的造型手段,

现代摄影构图的理念与实践迎来了摄影的空间发展 1.现代摄影构图扩大了摄影表现的题材范围.由于摄影构图观念的改变.更新,艺术手法的不断创新,许多过去无法用摄影表现的事物可以得到有效的的表现,从而拓展了许多过去未曾涉及的表现领域和视觉领域. 2.现代摄影构图拓展了摄影家艺术想象,思维的空间.摄影科技的进步,摄影功能的开发和奇特表现,给摄影家提供了更为广阔的思维空间里进行艺术想象与构思. 3.现代摄影创新了摄影语言形态,丰富了摄影语言体系,提高了摄影语言能力,扩大了摄影语言体系,提高了摄影语言能力,扩大了摄影表达的范围.

许多新的摄影语素在一定程度上突破了长期以来的传统语言模式,打破了摄影语体的某些局限性,摄影家在艺术表现中获得了更多的自由表达的语言空间,新的摄影语言必然会写出更多新的文章.

9. 构图是绘画的基础，在进行绘画作品的创作过程中，我们应该注意哪几点

构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。

1、关于均衡与对称
均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。
在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是指均衡而言。 什么是“品”字形构图？就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。只要留意，这种三角在自然界中是无处不在的。大山就是由无数的三角形构成，上下交错，井然有序，犹如一个巨大的品字状或三角形，具有强烈的排列韵味。
什么是“三七律”构图？就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。 对于摄影师而言。如能把均衡与对比运用自如了，也就算掌握了摄影构图的基本要领了。
2、关于对比
对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：
一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。
二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。
三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。
在一副作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。
3、关于视点
视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。有时用人眼看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍成片子后远一点的物体就显的小了许多，这是因为透视所起的作用。 当我们知道了透视的原理，就可以充分发挥透视的作用了。如果想把物体拍大，只要将拍摄物体靠近相机；如果想把两面拍的大一些，使画面显的辽阔，就要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到满意的结果；如果想把物体拍出立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。 如果一个画面中出现了两个视点，画面就分散了，作为观众就不知摄影者所要表达的主题在何处了。画面上只能有一个视点，这是摄影与绘画在构图上的最根本的区别。绘画讲的是散点透视，而摄影只能有一点，不然摄影的构图和画面就会乱。 在摄影作品中出现两个视点，大致有下列情况；一是把高大的物件放在画面中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向延伸，造成了画面的分割；二是想在一个画面上表现多种活动，形成了多个中心；三是在选择前景时没有留意物体延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。

10. 构图的基本形式有哪些

构图的基本形式：

1、对称式构图法

具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法

三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法

框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰和模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法

主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用。

6、水平线构图法

在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔。

7、放射性构图法

由一个中心点向四周扩散，起到导向的作用，又有开阔、舒展、散开，冲击力强等动感效果。

8、变化式构图法

变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。

9、九宫格构图法

用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。用两条横线和两条竖线进行分割，之后就会得到四个交叉点。此时，你只要将画面主体放在任一交点上，就可以营造出意想不到的画面效果。

10、对分式构图法

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，其中画面的一半是主体，另一半是陪体。常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。

11、中心构图法

中心构图的视觉感受就是第一眼就能很直观地发现主体的位置，使主体明确重点突出。在一些极简风的风景或是静物的时候用得较多。使画面更直观、突出地表达想表达的内容。

12、L型构图法

L型构图能让画面有张力，使画面有视力延伸。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形。因为L形构图占据画面的两边和一角，使中间透空，视野开阔，使主体突出，主题明确，使画面活泼多变。

13、引导线构图法

可以营造画面的韵律感，可用于河流、道路、护栏、海浪或山棱线等，利用自然曲线作为画面的引导，可吸引观赏者的目光 引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。

14、重复式构图法

表现一群东西的构图法 在我们的画面中有时候没有单一一个明确的主体.主体可能是一群同样的东西。

15、对角线构图法

用斜线构图法，画面会给人一种运动的感觉。斜线的角度越大，运动的感觉也就越强烈。

16、圆形构图法

这种构图让画面有一种紧凑感，能将人的视线不断地引向圆心，从而产生视觉聚焦的作用。

(10)构图与创造扩展阅读：

构图的作用：

构图可以在绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。绘画构图的关键在于格局与内容，不同的场面与内容会带给观众不同的感受，构图的形式结构对画面内容和主题起着重要的作用。构图的格局是指画面呈现的事物场面的大小、远近效果。

“构图”一词最早来源于西方美术，是绘画艺术的专用名词，伴随着绘画艺术而产生，与绘画一样，有着漫长的发展历程。

古往今来，无论是从构图形式还是构图规律上来看，经过各个时期艺术家们的传承、开拓与创造，构图已不仅仅是绘画中的陪衬部分了，它已逐渐成长为一门艺术，甚至可以是判断一幅作品成功与否的决定性因素。