① 艺术创造学习体会 1000字
中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。
欣赏书画艺术的基本方法
人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受
，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。
中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。
通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。
艺术观点：艺术品被名家创作出来往往都经过一个复杂的过程，在这个过程中，名家们几乎投入了全部的精力，为了尽善尽美，他们废寝忘食。因此他们的作品更能让人产生共鸣，更能感动人，无论欣赏者从事什么职业，有什么样的背景，都会被作品中的艺术魅力所感染。
没有创新就没有艺术的发展，每个艺术家都有其自身的创作观和价值观，领悟和把握科学发展观，就是要树立独立思考深刻感受和执意创新的艺术信仰，并为之付出毕生的智慧、情感和力量。艺术品市场不是艺术界，时于尚处初级阶段的中国艺术品市场，利大于艺的主导思想更多一些，因而在运作过程中作品本身的艺术价值演变成投资升值的借口也就不足为怪了。我赞同一位评论家的收藏结论———“从艺术角度我只选择值得收藏的作品，从升值角度我会首先选择购买其作品”。书画给人带来无尽的乐趣，书画作品给人一种艺术享受，更给人一种心灵的启迪和震撼，画广大人民群众喜欢的作品，做对人民有益的事情。欣赏书画可以提高个人的修养，书画家有发现美和创造美的技能，欣赏者要有领悟创作者心思的本领，艺术来源于生活,艺术家将我们司空见惯的事物，变作美妙的艺术，这中间付出了多少不为人知的心血和努力，真正懂得欣赏艺术的人，不会只看着它的价值有多少,最在乎它能否引起我们内心的共鸣。
② 为什么说《大卫·科波菲尔》不是生活实录，而是艺术创造
不足为虑
③ 如何评价牡丹亭创作艺术上的不足
不足之处就是，他的内容有点问题，题材，可能有点不太符合于社会的成绩，我个人是这样认为的，你的优秀作品应该充分的表现出社会的趋势，然后表现出社会目前的状况，而你这个就有点脱离了这个问题因人而异吧。
④ 儿童的绘画想象力，艺术创造力可以由哪些因素引发
1、环境因素：
在环境影响方面，规范的生活环境不利于增进学生的创造力。亚历克斯•奥斯本发现出生在农村的比出生在城市的人有更大的机会成为出众的创造者。他在《应用性想象》一书中疾呼“城市生活扼杀了创造力。”另一位学者托兰斯研究城市和农村儿童后发现，来自农村的儿童比城市的儿童更富有想象力，城市儿童的想象力更倾向于常态化。研究认为，造成这种现象的原因，是城市生活远比农村生活有规则，虽然城市儿童有更多的探索创造性活动的条件，但不足于抵消处理问题时所遇到的种种限制和影响。其次，面临大量需要独立解决问题的环境有利于增进人的创造力。不少研究者发现富有创造性的科学家往往来自不幸的家庭，有些人的童年甚至是很悲惨的或缺乏父母的和谐氛围或缺乏父母的亲近或父母中有一人早亡。其中大部分人还是家里的长子或长女。研究认为，造成这种现象的原因，是那些遭遇不幸的儿童或家庭中排行较前的人，面临大量需要独立解决的问题，有更多机会发展他们的解决问题的技能和独立性。
2、个体因素：
研究表明，个体素质对创造力有直接影响。人的个体素质包括许多方面，但对创造力有较大影响的主要有四个方面，首先是动机。创造性动机主要表现为“好奇心”和从成功解决疑难问题中获得的“征服感和满足感”。有高度创造力的人，一般都有较强的好奇心，有强烈探索和解决问题的愿望。在好奇心和愿望驱使下，始终努力去解决这些问题，并能从解决问题中获得征服感和满足感。其次是坚持性。罗斯曼曾向710位获得专利的发明者询问。一个成功的发明者的特征是什么，从答案的统计排名看，排列首位的是“坚持不懈”第二位是“想象力”，第三位是“知识和记忆”，第四位以后的是业务能力、独创性、通情达，人才能满足创造性所要求的心理基础。第四是情绪。有些情绪对创造性的发挥具有阻碍作用，如偏见、担心失败、他人的评价、焦虑、固执、冷漠、自满、自卑、尊重权威、试图为他人的成功而高兴、缺乏自信心等。
3、群体组织因素：
群体组织因素也是影响创造性发挥的一个重要因素，它往往表现在群体思维与群体评价两方面，一是从群体思维看，一方面能激发个人的创造思维。如在集体开会讨论解决某一问题时，可以集思广益，相互激发。一个人没有想到的事情，另一个人可
能就想到了，一个人提出一个观点，会刺激另一个人想出另一个观点，一个人还可以对另一个人的观点进行修改。社会心理学称此为“社会促进”现象。另一方面，群体思维又可能对个人的创造性造成限制。如一个有权威的人士可能会支配集体思维“小团体意识”也可能使集体思维等同于个人思维。二是从群体评价看，他人对创造性活动结果所持的态度，对创造性思维有很大影响。研究表明，如果对创造性活动结果持批评态度的话，哪怕是建设性的批评，对任何年龄的人的创造性都会产生极大的阻碍作用。因为这种批评会加重进一步进行创造性活动的负担，从而导致创造力下降。
⑤ 你在艺术创作中怎样利用艺术批评提高自己对作品的理解
艺术批评能够更好地让我们了解到自己创作的艺术作品中不足的地方，然后对他进行更好的创作和修改，让他达到更加完美的艺术价值
⑥ 亮点和不足如何换一种说法
一、亮点换一种说法：特色
释义：事物所表现的独特的色彩、风格等。
引证：秦牧 《艺海拾贝·辩证规律在艺术创造上的运用》：“独创清新，是优秀的艺术的特色。”
二、不足换一种说法：缺点
释义：指人的短处；欠缺之处。
引证：秦牧 《艺海拾贝·惠能和尚的偈语》：“ 白居易向老媪朗诵自己的诗作，以便随时改掉不够通俗的缺点。”
(6)艺术创造不足扩展阅读
一、亮点的反义词—污点
释义：指沾在衣服上的污垢或丢脸的、有损名誉的事情。
引证：老舍《离婚》第二十：“天真虽然出来，到底张大哥觉得这是个家庭的污点，白粉刷得越厚越好；由这事再引起别的事儿，叫大家都知道了，最难堪。”
二、不足的反义词—优点
释义：人的长处、好的地方，或者事物实用或者好的方面。。
引证：洪深《电影戏剧的编剧方法》第六章：“它的唯一的为其他形式所不能及的优点，是描写紧张时期的许多人的同时的行为。”
⑦ 举例论述艺术鉴赏具有再创造性的原因和含义
艺术鉴赏是对艺术品的欣赏，所以这也是一个创造的过程，一个创造思想的过程
⑧ 简述什么是艺术创造主体
艺术创造主来体——艺术家，是人类自审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
⑨ 艺术创造的主题指的什么
通常复指艺术创作，指艺术家以制一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
⑩ 什么是史前艺术的创造心理分析
艺术家不是一个拥有自由意志，追求实现个人目的的人，而是一个让艺术通过他来实现艺术目的的人。作为一个普通人，他可以有个人的情绪、意志和目标，但是作为一个艺术家，在一个比较高的意义上讲，他是一个“人”——他是“集体人”，是人类无意识精神生活的媒介物和塑造者。这就是艺术家的使命，这个使命有时是如此的艰难，以至于他不得不牺牲个人幸福以及使普通人的生活具有意义的一切事情。
既然这样，艺术家成为心理学家批评分析的一个特别有趣的样本也就不足为奇了。艺术家的生活必然充满了矛盾冲突，因为在他内心有两种力量在斗争——一方面是普通人对幸福、满足和安全的合乎情理的渴望；另一方面可以是践踏一切个人愿望的无情的创作欲望。
如果艺术家的生活虽说不上是悲惨的，却通常都是极不令人满意的，那么这并不是因为他们自己的命运不好，而是因为他们个性中有某种自卑感或者是他们本身不具有适应能力。一个人必须为创造激情的神圣才能付出巨大的代价。这就像我们每个人生来就具有有限的能力一样。在艺术家的心中，最强大的力量存在于他的天性之中，那就是他的创造力，这一力量不仅把他的能力紧紧抓住，而且把它统统据为己有，没有任何有价值的东西从中挣脱而出。
这种创作冲动使他的人性消耗如此之多，以至于个性的自我只能存在于一个原始的、低等的水平，而且被迫形成了各种不良品行——残忍、自私（自恋）、虚荣以及其他婴儿的特征。这些低级的特征是唯一使他保持生命力并防止自身枯竭的方法。某些艺术家的自恋就像是那些私生子或者是缺少爱的孩子，这些孩子从小就养成了不良习气，以保护自己免受没有爱的环境的毁灭性的影响。