创造社为艺术

1. 创造社注重文学的社会意义,被看作是为人生而艺术的一派对吗

创造社注重文学的社会意义,被看作是为人生而艺术的一派对啊
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2. 郭沫若，创造社，提倡浪漫主义为艺术的文学，但他也是革命文学阵营人物，矛盾吗

革命文学：上世纪20年代一部分中国共产党人和革命作家倡导的一种文学主张。要求文学摆脱资产阶级思想影响，努力为民主革命服务；要求作家把自己的文学活动同无产阶级领导的革命斗争结合起来。革命文学阵营内部曾就某些问题发生过争论，争论的结果促进了马克思主义文艺理论在中国的传播，并为左联的成立准备了思想条件。
从新文化运动以来,随着中国无产阶级运动的高涨和无产阶级走上政治舞台而成长起来的革命文学创作和组织活动，倡导无产阶级革命文学的是创造社和太阳社。创造社主要人物有郭沫若、成仿吾、冯乃超等；太阳社的成员主要有蒋光慈、钱杏邨等.
综上，“革命文学”是一种文学主张，属于题材范畴；浪漫主义则是艺术手法， 属于表现方式的范畴。二者可以并存。

3. 中国现代文学中"文学研究会"和"创造社"的文学主张有什么不同

文学研究会"和"创造社"的文学主张不同点如下：

1、为人生与为自我

文学研究会注重与通过文学的表现形式来反映社会，关注人生。他们把“为人生”作为文学主张，在《文学研究会宣言》中这样陈述：“将文艺当做高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”

创造社则是直接而猛烈地抨击社会现实中的弊端，企图改造社会。他们侧重自我表现，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。

2、现实主义与浪漫主义

文学研究会鲜明地打出现实主义的文学旗帜，提倡文学要反映社会现实，反对纯文学观点，并十分注意研究和介绍俄国、东欧、北欧等被压迫民族的进步文学。

在创造社他们的作品里，对于当时黑暗污浊社会所怀的不满，直接发为大胆的诅咒和强烈的抗议。因此，热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，往往成为创造社作家表示内心激愤和反抗的必要方式。作为艺术上的特点，这些又是形成他们创作的浪漫主义倾向的因素。

(3)创造社为艺术扩展阅读

文学研究会是新文学运动中成立最早、影响和贡献最大的文学社团之一，1920年底开始筹备，1921年1月在北京正式成立。发起者有郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、孙伏园、耿济之、朱希祖、瞿世英、王统照、蒋百里、郭绍虞、许地山、周作人共12人。后来该会的活动中心转到上海。

创造社是五四时期与文学研究会齐名的文学社团。1921年7月在日本东京成立。郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、郑伯奇、田汉、何畏等，是该社最早的成员。他们以多种刊物向帝国主义、封建主义发动猛烈攻击，为推动新文化运动做出了较大的贡献。

创造社对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。

4. 名词解释 创造社

1921年7月由郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人发起成立于日本。
主张内“为艺术容而艺术”的浪漫主义文学旗帜，强调艺术表现自我和内心的自然流露。
艺术风格与审美追求：重感情
善于运用“自传体”、“书信体”、“第一人称”的艺术手法
表现作家的主管感受，表现自我，注重主观内心世界的刻画

5. 文学研究会.创造社.新月社.语丝社.浅草社的文学主张各是什么

文学研究会主张为人生而创作
主张自我表现和个性解放，强调文学应该忠内实于自己“内心的要求”容，
新月 为人生的艺术
语丝社的人员主张不同周作人、林语堂主张所谓“费厄泼赖”(费厄泼赖，英语Fair Play的音译，原为体育运动竞赛和其他竞技所用的术语。意思是光明正大的比赛，不要用不正当的手段,胜利者对失败者要宽大，不要过于认真，不要穷追猛打。)，不打 “落水狗” ，鲁迅曾立予批驳 。
浅草社 浪漫主义的创作

6. 比较论述创造社“为艺术”的文学主张与人生派“为人生”的艺术主张。

20年代小说的总体面貌：为人生的现实主义小说与浪漫抒情小说相互对峙、互为补充。20年代大体的小说发展脉络是：首先是“五四”思想在思想文化领域里除旧布新的巨大力量，引出了一批“问题小说”，但是问题小说比较形而上。“虚”一些，大部分问题小说作家都先后倾向于现实主义，与问题小说之后出现的“为人生派”现实主义小说合流，其间还出现了从20年代起便形成了一股持久的创作潮流的乡土小说，而乡土小说实际上可以算作是“为人生派”现实主义小说的一个分支。而在浪漫抒情小说方面，则是先后出现了“自叙传”抒情小说和其他一些主观型的叙述小说，这些小说主要以创造社为主。
20年代的文研会公开倡导文学“表现并且讨论一些有关人生一般的问题”，无疑是“问题小说”创作的重要组成部分，并且将“问题小说”的创作引向了高潮，其创作风格集中体现在王统照与叶圣陶身上，王统照突出“爱”与“美”的观点，探讨人生的“烦闷与混扰”，而叶圣陶也是由“问题小说”起步，后来又成为了“为人生派”小说的代表作家，他除了简单的表现“爱”与“美”之外，更集中于封建宗法制度之下人与人之间关系的“隔膜”，而“隔膜”问题与同时期鲁迅小说中关于“国民性改造”的问题有相通之处，在“问题小说”潮流过去之后，叶圣陶在专心地刻写学校知识分子和市镇小市民的精神历程方面，显出与众不同。而文研会的其他作家则主要构成了现实主义小说中的乡土小说的作家群体，乡土小说给当时的文坛带来了清新的泥土气息，突破了新文学诞生以来创作的相对狭小天地，使得新文学和社会生活土壤的联系更加紧密。
总而言之，20年代的文研会小说创作集中于现实主义小说，影响并推动了20年代整个现实主义小说的发展。
而创造社的主要成员在日本留学期间，较多的接受了19世纪欧洲浪漫主义文学的影响，于是强调“本着内心的要求，从事文艺活动”，同时又吸收了1921年—1926年风靡日本的“私小说”的手法，加以创造性的发展，主张再现作家自己的生活和心境，减弱对外部事件的描写，而侧重于作家心境的大胆暴露，包括暴露作家私生活中灵与肉的冲突以及变态性心理，作为向一切旧道德旧礼教挑战的艺术手段。这样的创作思路无疑使得创造社在20年代的小说创作中选择了浪漫抒情小说。20年代浪漫抒情小说的分支——“自叙传”抒情小说以创造社的郁达夫的《沉沦》为代表，而创造社后起的青年作家紧接郁达夫几乎构成了一个抒情作家群体（还有浅草社与沉钟社作家）。
由此，20年代创造社的小说创作主要是集中于浪漫抒情小说的。
20年代的文研会与创造社在小说创作上，由于不同的文学主张，分别选择了现实主义与浪漫主义两个不同方面，并成为各自阵营的主力军，共同推动了20年代小说创作的发展。

7. 创造社的人员可分几种类型或说创作风格分几类

很明显的,文研会他们要求文学表现人生、指导人生、对人生起作用,因而也被称为“为人生派”.
创造社他们的主张多带有明显的为艺术而艺术的色彩,因而也被称为“为艺术派”.
具体实践,你找两篇小说加以对比不就行了.比如叶圣陶的《潘先生在难中》和《沉沦》.
《潘先生在难中》的内容特点
《潘
先生在难中》是叶绍钧早期小说的代表作.它以1924年发生于江浙的军阀战争为背景,通过让里县一位小学校长潘先生在战乱中带领全家逃难到上海,而自己又
因教育局长的通知只身返回县城,以及他在战后欢迎得胜的军阀这三个主要情节
,塑造了潘先生这个城市小资产阶级中典型的灰色小人物形象.在军阀混战中,他首先考虑的是他自己和他家小的利益,他带全家逃到了上海,为自己“从毁灭和危
难当中”捡回了四条性命和一个皮包而感到舒快.他回到县里后,先是为自己决定回来而不会被开除而庆幸,接着又为自己的家产忧虑和操劳,最后,在炮声中带着
细软躲进了洋人的红房子里去了.如果说从题材上看,写教育界是叶绍钧小说的特长,那么,从反映人生面貌的角度来看,写灰色人生就是叶绍钧小说的特色了.这
类灰色的人物包括的阶层很广,但更为集中的、深刻的、典型的仍是教育界的人物,而最为成功的便是潘先生了.
潘先生形象
自私而精明,胆怯而
乐观,这是潘先生性格中的一个突出特点.在他的思想性格中,带着明显的“奴性”特征.他既对统治阶级不满,又心甘情愿为他们效劳；既对军阀的罪恶有亲身的
感受,又故作潇洒地为他们歌功颂德.畏畏缩缩、庸庸碌碌,没有正义感,没有是非观,没有社会意识,没有男儿血性.个人利益和家庭利益占据了他的全部心灵,
自私猥琐,庸俗低级,随遇而安.这类灰色人物在旧社会各界的雇员阶层中,常能见到.
《潘先生在难中》的艺术特色
（1）叶绍钧初期的小说较为散文化,后来情节 性有所增强,有的重故事,有的通过情节 片断,着重塑造人物.《潘先生在难中》在结构上主要截取生活片断,顺序连接,简明朴素,情节 生动而细节 精彩,既有利于人物性格的完成,又使作品紧密而不拘谨.
（2）
叶绍钧在写作中坚持冷静、客观的态度.在文学研究会作家中,他是真正“冷静地谛视人生,客观地、写实地描写着灰色的卑琐的人生的.”他尽量让事实说话,用
人物自身的语言和行动来表现其性格.如《潘先生在难中》第一段“逃难”中的精采描写,约十个细节 便从多侧面把潘先生的心灵勾勒出来了.
（3）叶
绍钧小说的语言是非常朴实的,同时又是非常严谨的,描情叙事都凭那平正、明净、清爽、流畅的文字.与他冷静客观的创作态度相一致,他在讽刺之中也不露声
色,几乎全不用夸张,只抓取一二言行,用平静的口气加以表述,那讽刺的效果常在读者的回味中.因此,他的小说又是蕴藉而含蓄的.叶绍钧的小说是文学研究会
中最能体现该会主张的现实主义方法的,也是鲁迅之后最具现实主义特色的,所以,在文学研究会的众多作家中,他是最为重要的作家.
《沉沦》和郁达夫小说的艺术特色
（1）郁达夫的《沉沦》等抒情小说,从头到尾贯穿始终的是作家的情绪流.他的小说同郭沫若的诗一样,是生的颤动、灵的叫喊.这种情绪流的小说,结构单纯、松散,带有散文的特点,故事的进展不是依据人物的性格逻辑和情节 的内在冲突,而是随着主观情绪的起伏而发展.
（2）郁达夫的《沉沦》等抒情小说,不大重视人物塑造,不求细节 的真实刻绘.自叙小说的主人公实质上是作家自我表现的工具,而寄托小说的主人公也是作家自己的化身,即使是《薄奠》这样的现实主义成分较明显的作品,其主人公虽是劳动者,但仍可看到作家内在情绪的外化表现.
（3）郁达夫抒情小说中使用的各种表现手法,都以抒情为目的.自然景色均沾染着主人公的感情色彩；大段的内心独白更是感情的宣泄.

8. 结合郭沫若、郁达夫等作家的创作，简述创造社“为艺术”的浪漫主义文学主张主要有哪些主要表现。

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创造社在前期被认为是尊重天才的，为艺术而艺术的，注重自我表现的专文学团体。前期作属家们的创作侧重主观内心世界的刻画，具有浓重的抒情色彩。他们的文学主张、创作以及所介绍的外国作品形成了浪漫主义和唯美主义的倾向。强调文学必须忠实于自己“内心的要求”，是前期创造社文艺思想的核心。创造社的这种艺术倾向,在打破封建文学“文以载道”的旧传统方面,在当时是有积极意义的，而且郭沫若的诗作、郁达夫的小说，以及创造社其他成员的创作，思想内容上大都具有强烈的反帝反封建色彩，所介绍和翻译的欧洲18世纪启蒙主义、19世纪浪漫主义文学作品中表达的人道主义精神和个性解放思想，也在一定程度上与民主革命的要求相一致。虽然在浪漫主义文学中有的作者也感染了欧洲“世纪末”文学种种现代流派的影响，但总的说来创造社的浪漫主义倾向，对“五四”以来新文学的发展起了巨大的促进作用。

9. 什么是创造社

“五四”新文学运动初期成立的文学团体。1921年7月由在日本留学的郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、郑伯奇等人组成。他们于1921年秋在上海出版发行了《创造社丛书》，最初收郭沫若的诗作《女神》、郁达夫的小说集《沉沦》以及郭沫若所译德国歌德的《少年维特之烦恼》等。1922年5月起在上海出版《创造》季刊，1923年编辑出版《创造周报》以及《中华新报》的文学副刊。

创造社在前期以“尊重天才、主张自我表现”为艺术宗旨，作品有典型的早期浪漫主义唯美特征，对中国的新文学运动起了相当大的促进作用。以创造社为核心所形成的诗歌流派也称为早期浪漫主义。第一次国内革命战争时期，创造社主要成员大部分倾向革命或从事革命实际工作。随后，表现出“转换方向”的态势，并有新从日本回国的李初梨、冯乃超、彭康、朱镜我等思想激进的年轻一代参加，遂发展而为后期创造社。后期创造社与太阳社一起大力倡导无产阶级革命文学。后期的创造社还有从日本归来的冯乃超、王独清、穆木天、彭康等新会员加入。主要刊物有《创造月刊》、《文化批判》、《流沙》半月刊、《思想》月刊、《新思潮》月刊等。1929年2月，创造社为国民党政府关闭。

10. 名词解释：创造社 左联 ”三美“ 《激流三部曲》 泛神论

创造社：
1921年6月成立于日本的东京，早期的主要成员是一留学日本的郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人，其刊物先后是《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等十余种，他们强调自我表现，尊重天才，崇尚自我，主张“为艺术而艺术”，以浪漫主义精神为主要创作特色。1925年“五卅”运动后至1926年，这个社团的文艺主张发生了很大变化，倡导革命文学，在现代文学史上影响很大。
创造社初期主张“为艺术而艺术”，具有“重表现”、“尊天才”、“非功利”等艺术倾向。即强调文学必须忠实表现作者自己的“内心要求”，推崇文学创作的“直觉”与“灵感”，注重个人情感的直接抒发。所谓“尊天才”，即认为文学是天才的创造物，不可以规矩来衡量，具有反抗规范的破坏精神。所谓“非功利”，即主张文艺应除去一切功利打算，追求文学的全与美。同时，他们也注重文学表现“时代的使命”，对旧社会“不惜加以猛烈的炮火”，因此，创造社成员初期的文学思想比较含混而充满矛盾。
在新文学初创时期，创造社和文学研究会形成双峰并峙的局面。如果说文学研究会以现实主义为主潮，兼收并蓄多种艺术风格的话，创造社的创作则具有浓重的浪漫主义倾向。其浪漫主义就思想实质而言，包含着肯定人的价值、承认自我、承认个人心灵自由的内容，它是个性主义社会思潮在文学中的反映，集中体现了五四反封建、追求个性解放的时代精神。
20世纪20年代初叶是一个文学创作活跃、文学社团蜂起的年代，除文学研究会和创作社以外，还有足以与这两个文学社团相抗衡，后来产生过极大影响的两个文学社团——新月社和语丝社。此外，如浅草社、沉钟社、湖畔诗社等一些较小的文学社团也曾产生过较大影响。