角色创造真实

❶ 有哪些好看的小说，是根据真实人物为原型创作的

凌力的《少年天子》这部小说就是根据真实的人物为原型创造的，这也是迄今为止我最喜欢的小说之一。小说的原型是以围绕历史上的顺治以及他身边的人所展开的。在这里边我们能看到矛盾又年轻有为的顺治大帝，一心为了儿子却总是和儿子冲突不断的孝庄，身为科尔沁贵族的废后博尔济吉特氏，以及康熙的生母佟佳氏，还有那个让顺治魂牵梦萦了一生的乌云珠也就是董鄂妃的原型。这部小说获得过第3届矛盾文学奖，后来还被改编成电视剧，但是今天我们主要来说说这部小说。

同样的乌云珠一直很钦慕顺治，但是却不得已嫁给了博果尔。这段感情给小说中添加了很多的矛盾，让读者越看越想看，而且有一种置身其境的感觉。同样的这部小说的废后描写的也同样很精彩，她行为乖张但是美艳大方并且她深爱顺治。她那句：如果有下辈子，一定活成董鄂妃那样的女人，同样很让读者心疼。

❷ 细数动漫中为装逼而创造的角色有哪几个

来看一下细数动漫中为装逼而创造的角色有哪几个。

动漫中的主角如何展现他的力量？技能点高吗？还是后宫更开放？不不不这些都落后了。如果你想吸引每个人的注意力，你必须假装是被迫的。你装得越多，认识你的人就越多。也许明天早上你会醒来，全世界都已经认识你了。然而，下面的人在展示他们的强迫能力是真的很想打人。

吉尔伽美什出自《FATE系列》

没有什么比假装被迫死去更好的了。我们已经安装了两季动画。我们真的不理解这种心态。

关俊成出自《上课小动作》

如果我是一名教师，如果我和军成这样的人在课堂上，我会疯掉的。显然，每次都可以看到他在玩把戏，但它突然消失了，他还和附近的同学一起玩。嗯，实际上，附近的同学没受得了诱惑。这样，学生可以被吸引，教师的技能可以避免。我也想拥有这项技能，这样我就可以在课堂上看卡通，而不会被老师抓到。
以上就是在动漫中为装逼而创造的角色。

❸ 心理学中角色创造是什么意思

您好，很高兴回答你的问题！
在心理学中角色创造是一种心理疗法，是由精神病学者莫雷诺提出的，是由来访者通过角色扮演来改变自己已有的行为或者是学习到的新行为，促进产生相应的认知改变。
谢谢，望采纳!

❹ 创建属于自己的动漫角色时人物的来自于可以写自己的真实地址吗

没有必要，创建自己的动漫角色如果你不是为了推广自己，那么人物的来自于就没必要写自己的真实地址，毕竟暴露自己的真实地址会不安全

❺ 有哪些大家都以为真实存在，实际上是虚构的人物

有许多历史人物，知名度非常高，但其实他/她本身在历史上并不存在，而是虚构出来的，今天，笔者就给大家分享几个大家耳熟能详、但实际并不真实存在的“历史人物”。

四大美人可谓家喻户晓，沉鱼落雁、闭月羞花，然而实际上四大美人中的貂蝉是一个虚构的人物。元朝时期，有一位作者写了一部《三国志平话》的话本，就是在这部话本里面，第一次出现了貂蝉这个名字。

后来，罗贯中写《三国演义》，大量参照了《三国志平话》的情节，也沿用了貂蝉这个人物，把她描述成一个绝世美人，成为了我国古代四大美人之一。

❻ 玩网络游戏，创建游戏角色可以用可以用自己真实名字吗

可以，谁知道那是真名还是假名，也没有规定，叫啥的都有，游戏ID而已

❼ 浅谈演员是怎样创造角色的

一般来说,剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上,首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上,了解作品的时代背景,人物间的矛盾冲突、理清人物关系,分析自己扮演的角色命运,评价和自己角色相关的其他角色,写人物小传,写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中,有一点尤为重要,那就是要理清剧中角色与角色的关系,哪怕你在剧中饰演的是一个小角色,也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用,与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话,还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上,了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说,要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境,分析人物性格特征,逐步从角色的外部深入到角色的内心生活,从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。
在演员与角色初次邂逅时,演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命,枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲,初识角色的过程,也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’,是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋,就不可能有创作,演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中,演员要渐渐地把自己“变成”角色,然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一思想,乐他之所乐,忧他之所忧。达到与其同呼吸、共命运的境地。

二、体验阶段

如果说认识阶段只是一个准备的阶段,那么体验阶段则是创造的阶段。体验,是演员塑造角色的基础,是演员对角色的心理认识,情感理解。只有准确而有深度的体验,才能将这些理解形成为演员角色创作的形象思维,才有准确而有血有肉的人物塑造。体验角色就要钻到剧本描绘的生活中去,感受特定情境中的气息氛围,钻进角色的心里去,感受角色的喜怒哀乐,取得对角色的最直接的感性认识。有了这个体验,演员表演才有根据。
体验角色,首先要挖掘角色在特定情境中的思想感情,掌握角色的内心活动,使角色的一言一行都有丰富的内心活动做支柱。表演艺术是通过舞台上外表表演向观众传递角色的情感,因此不能只是用演员本人的性格特点去传达感情,而必须根据剧中人物性格特点去传达感情,这就要求演员深入细致的体验剧中人物的情感。对角色的情感和内心活动挖掘得越深越细,演员表演的内容就越丰富,路子就越开阔,也就越容易找到外部动作。我们知道思想感情是一切行动的基础,外界的刺激必然引起人物思想感情的反应。演员对角色的感情和内心活动把握得愈细致入微,那么他的表演和肢体语言就愈丰富,亦愈能引起观众的共鸣。所有这些都要求我们的演员在准备阶段的基础上把自己融入角色中,在特定的环境氛围中把握情境中人物的思想感情,把握每个瞬间角色丰富内心活动的变化。如果说剧作家把形象的生活文字化了,演员就需要把这理性的文字还原成形象的生活。在这个阶段演员要不断的反复阅读、朗读、思考角色的每一句台词,分析台词的含义及其潜台词,揣摩人物的性格特征,让人物在自己的头脑里活起来。
我们知道,人物的性格是在特定的社会生活环境中形成的,生活是演员塑造角色的源泉。倘若演员不亲身投入到火热的现实生活当中,去认认真真地深入生活、观察生活、体验生活,对生活的现象进行筛选、艺术加工、艺术概括,把生活作为艺术创作的源泉,演员就不可能很好地完成创造角色的任务。那么,我们可以在确定角色社会身份的基础上,去体验角色特定的社会群体的生活状态。也就是我们常说的“观察生活与体验生活”。不同行业的人在工作时,外表的着装是有很大不同的,然而这只是最简单的表面上的区别,而他们的内心世界是怎样的呢?社会是复杂的,人的思想和性格特征更是复杂多变的,不同社会群体的人有不同的生活方式,不同的言谈举止,不同的喜怒哀乐。同一社会群体中不同性格的人的情况更是不尽相同。演员只有深入进去了,让自己完全化身为角色,生活在角色的生活圈子里,做着角色所从事的工作,在角色所处的氛围里去感受角色的情感和内心活动,才能触碰到角色的心灵深处最柔软的东西,才能体验到角色最真实的内心世界。三、体现阶段

塑造角色的第三个阶段是体现阶段。斯坦尼斯拉夫斯基体系中,再体现的问题是占有极其重要位置的。认识阶段和体验阶段的工作都准备好了,角色意识已经在演员的脑海中形成,所有这些都是为体现阶段所做的前期工作,这时演员需要把前期工作体现出来,把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此,演员不仅需要在心灵里行动,而且需要在外部形体,也就是语言、动作上行动,以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。在这个体现角色的阶段中,演员可以利用能够用一切东西:语 、声音、手势、活动、动作、表情等等以表达他的创作情感。在体现过程的实施阶段,演员应不拒绝任何手段,只要能把内心产生和成熟起来的情感引发出来就行。在体现的第一阶段,所体验的情感和内心活动应该靠眼睛、面部、表情来表达,但肌肉不能紧张,要彻底解放出来。哲学家贝克莱在谈到视觉艺术时说道:“一个观察者为什么会在别人的面部看到羞愧的愤怒…,这些情感,其本身是无法被人看见的,但是我们可以从人们的面部表情和色彩的变化中洞见他们,这些变化是视觉直接把握的对象。”我们之所以能够从中看到情感,那是因为他们的面部表情和色彩的外部体现,我们知道这就是他的内心情感的体现。所以面部表情是演员传达感情的一个重要方式。

❽ 如何塑造逼真的人物

你故事中的人们是谁？为什么他们会有如此的行为？大多数短篇小说有一个主要人物，也可称作主人公。主人公是你故事中最为重要的人物。他或她是冲突的中心，也是读者关注的焦点。对手是指与主要人物发生冲突的某种力量或人物，可以是另外一个人，一种自然力，社会，或人物内心的某种情感。

如果你想使自己的故事生动地再现在纸上，那么你的人物必须看上去形象逼真，能够直观地展示在读者面前。这并不意味着你的人物必须建立在真人的基础上，也不意味着我们一定要喜欢你的人物。但是，如果读者对你的人物不感兴趣，他们就不想读你的小说。

你越了解自己的人物，就越容易让读者感到他们好像也了解你笔下的人物。形象生动真实可信的人物能够钩住你的读者，使他们跟随着人物走入故事当中。那么，如何创造这样的人物呢？下面就给你介绍两种方法。

了解人物：人物特征网状图

赋予人物以真实感最好，最简单的方式是绘制一幅“人物特征网状图”。将下列图表多复印几份，以保证每个人物都有一份。至于特征的数目，你可依据人物描写和故事叙述的实际需要随意而定。

例证可以直接来自于你的故事素材，也可来自于读者可能会做出的推论。

将人物的姓名写在中心圆圈里，然后增添细节和例证。

了解人物：人物状况表

塑造人物的另一个有效方法是准备一份人物状况表。这样，你可以通过编造人物的经历写出他们的概况。下面这个表会很方便地帮助你描述人物的生活情况。复印几份，一份用于主人公，另一份用于他或她的对手。

人物特征网状图尽可能多地填写细节，以帮助你塑造有真实感的人物。

人物状况表

姓名：

身体描写：

年龄：

身高与体重：

眼睛：

头发：

特殊才能：

个人资料：

教育：

职业：

社会阶层：

宗教信仰：

种族：

爱好：

婚姻状况：

子女：

朋友：

志向抱负：

家庭：

在家庭中的位置：

亲属：

宠物：

个性：

主要个性特征：

性情：

自我形象：

位置，位置，位置：背景

故事的背景是指事件发生的时间和地点。有时你会直接地描述背景：“这是一个黑暗的暴风雨之夜。”然而，在其他一些时候，你会让读者根据故事细节推断背景。你可借助人物的话语，服装或交通工具埋置线索。引用埃德加·爱伦·坡的话，那就是背景应根据你希望在小说中创造的“单一效果”来设置。

故事的背景总是重要的，但是有些背景要比另外一些更为重要。这是因为在某些情况下，背景能在故事中起到主导作用，成为情节发展的又一个特点。某些短篇小说所讲述的故事，无论发生在哪里，内容却依然是相同的。例如，世界上几乎所有的国家都有灰姑娘故事的翻版。

但是有些时候，故事的发生必须有其特定的时间和地点。杰克·伦敦的短篇小说就是这样，冰天雪地的北方与他笔下的探矿者共同形成了他的小说的主要特点。纳撒尼尔·霍桑讲述清教徒罪孽的短篇小说和约翰·厄普代克讲述的因郊外通奸而悔恨不安的故事也是如此，背景描写起到了十分重要的作用。

即使背景起不到主导作用，也可用来创造气氛——尽管地点不是特定的。

那么，在你的短篇小说中，你如何判断背景的重要程度呢？如果主要人物有以下行动，背景就会起到主导作用：

●向自然环境挑战。

●试图征服环境。

●从某一个特定的地方逃出来。

●身处险境却幸存下来。

把我组合起来：结构

一旦勾画出了你的人物是谁，他想要什么，你就得设想出他的愿望得不到满足的原因。人物得不到他想要得到的东西还会造成矛盾冲突！这样就把我们引入到下一个步骤，你必须做出结构的选定。

一个故事的结构可以像现代的道德观念那样不受束缚，但是其中必定有某种东西存在，才使读者能够阅读。也就是说，仅仅把事件或作家对人类状况的深入洞察——列举出来是不够的，还需要一种能把词语连接在一起的手段，就像是音乐中的旋律那样，使我们把故事读下去。这就是结构。

传统上的短篇小说创作往往遵从一个非常特定的结构。例如，开头部分先引入背景(时间和地点)、人物和矛盾冲突，随着故事的展开，情节逐步向顶点发展，直到达到高潮，然后渐渐平息下来。要注意，情节上升的过程一般要比下降的过程长一些，这样会使作者尽量利用最后一点悬念和紧张感。最后作家在结局部分中对所有未了解的零星碎事一并做出交代。因此，一篇情节构思巧妙的短篇小说看上去似乎应该是下面这个样子。

❾ 给真实人物创造卡通形象需要注意些什么

自己总结的，不是很专业，希望对你有帮助

1首先要仔细认真观摩你要表达的这个人的特点。当然，不需要真人，照片就可以了，而且照片比真人更好，因为照片把立体变成了平面，你要创造的也是平面图，因此，找几张清晰完整的照片，仔细观察其特点。（如果你创造的是3D卡通，那就例外）
2每个人都不同，而且严格说来每个人的任何东西都不同，但是不能每个不同都表现，要抓住主要特点，最能识别这个人的特点，一两处就够了（比如，脸部的鹰钩鼻，一年四季不变的牛仔打扮)
3不能具体画，想着真人就画得大笔，想着卡通就画得细笔，这样才能保证卡通色彩，而不会弄得最后变成人像素描。
4用心和感觉画，要记住，卡通和真人统一的是给人的感觉，而不是具体的五官。
5如果你创作的卡通要放到故事里的话就更好发挥了，只要抓住真人日常的言行举止必然能使卡通形象惟妙惟肖。（比如睡觉流口水，见钱眼开等）

❿ 有什么技巧可以让书写的角色感觉真实

创造出像真实人物一样的角色的一种方法是用眼睛观察你周围的世界，寻找最独特的细节……

允许我监听。两个人说话的声音有什么不同？一个在5句话里说了30个“嗯”的人，和那些从不说“嗯”、词汇选择不同寻常的人是不同的。倾听真实的人会帮助你的角色感觉真实。

最后，展示而不是说。没有必要通过解释你刚刚为我们画的惊人细节来打击读者的头。读者喜欢为自己解释行为，这会让他们觉得你的角色是如此真实，以至于他们会跳出页面.