创造性戏剧具有什么性质

㈠ 戏剧对于儿童的发展具有哪些价值呢

教育戏剧，着眼点主要并不在于培养戏剧家。如果能在中小学就开设教育戏剧课程，让学专生扮演各属种戏剧角色，演绎人生百态，弘扬正义，鞭挞丑恶，正是对人生的一种体验，可以帮助他们进一步认识社会、认识人生。同时它不仅能培养学生的审美能力，而且通过戏剧实践活动，可以让学生在一个配合默契的团队中面对观众进行艺术活动，籍以感悟集体的智慧和团队精神。教育戏剧对学生的角色意识和合作意识的培养，是其他艺术形式所不可替代的。
人格成长的各个面向，与戏剧学习的各个面向刚好相同，这些学习面向包括：专注、直觉、想象、外表自我、说话、情绪、智能等七个方面。因此，戏剧学习的应用，是个人成长的必要部分。
戏剧作为人格学习的成长目标来看，学生在学习的过程中，能够促进其专注、想象与感知方面的成长，便显得十分重要。
不同年龄的发展阶段都因人们智能的提升，不断追求成长，使个人之认同、情感、道德间皆能符合理想，以建立起完美的人格。因此，戏剧的教学在认知成长的理论基础上，就是全人发展的教学，亦是掌握了阶段教学的特性，不同年龄不同阶段皆给予适当的教学内容，以期达到理想的能力指标。

㈡ 幼儿教师指导幼儿的创造性游戏有什么具体的要求

幼儿创造性游戏的指导要求：
1． 尊重幼儿游戏的自主性，满足幼儿游戏的多种内需要
2．创造良好的能引发容幼儿创造性游戏的环境，保证幼儿创造性游戏的时间
3．通过观察确定指导幼儿游戏的方法和途径，引导游戏进程，提高游戏水平
4．按照幼儿游戏发展的规律指导游戏
5．探索多样化的指导方式

㈢ 戏剧艺术的特征是什么

（1）剧场性

戏剧是在场剧里演出的。戏剧艺术这种创作的条件和具体的样式便形成了它的一大特性:剧场性。戏剧的中心要素是演员的表演。表演的依据是剧本，表演的处所即剧场。表演是给人欣赏的，欣赏者即观众。故演员、剧本、剧场、观众便是戏剧的四要素。

（2）假定性

假定性是戏剧艺术的又一特征。假定性这个概念是从外国戏剧理论中借鉴来的，有时又译为‌“约定俗成”、‌“程式化”、‌“象征性”等等。任何艺术都有假定性，但戏剧艺术的假定性更为突出。因为戏剧是在舞台上演出的，演出的时间和空间都有极大的局限性。

（3）综合性

戏剧艺术发展到今天，已经成为一门独特的综合艺术。一出戏，不仅要有剧本、演员、布景、灯光、服装、道具，而且还往往有音乐穿插其间。这里就包含了文学、表演、舞蹈、美术、音乐乃至武术、杂技等各种艺术因素。因此，戏剧艺术需要各类艺术家们的通力合作，也需要由具备组织、指挥才能的导演来完成整台戏剧演出的创造过程。

（4）扮演性

戏剧要通过演员扮演角色，用语言和动作的方式来表现生活。演员要将自身化为剧中的人物，并以这个人物的身份和面貌去思想、去行动，去创造出一种与演员自身毫不相干的‌“剧中人生活”。戏剧表演艺术的创造者(演员)、创造材料(剧中人)和创造结果(艺术形象)是三位一体的；戏剧表演的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的；戏剧的表演是以动作和语言(即对话)为其表现手段的。

（5）集中性

戏剧受时间、空间的严格限制。空间位置局限在舞台上，舞台三面是封闭的，敞开一面对着观众，回旋余地很小，戏剧表演只能在这个极有限的空间内进行。观众看戏注意力高度集中，精神极为兴奋，持续时间不可能太长，因此，戏必须在二、三小时内演完。

（6）冲突性

冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突，是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧，戏剧受舞台的时空限制，不允许徐缓从容地展开情节，要求组织尖锐的矛盾冲突，迅速地展开情节。

(3)创造性戏剧具有什么性质扩展阅读

戏剧艺术是一种综合艺术。它融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一炉，由语言、动作、场景、道具等组合成为表现手段，通过编剧、导演、演员的共同创造，把生活中的矛盾冲突，十分尖锐、强烈、集中地再现于舞台之上，使观众犹如亲眼目睹或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体生动的艺术感受。

戏剧艺术历史悠久，种类繁多。按照作品容量的大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式分类，又可以分为悲剧、喜剧、正剧三大类。

在世界戏剧史上，这三种类型具有很大影响。悲剧和喜剧均在古希腊时代就取得了极大的成就；相对而言，正剧是出现较晚的戏剧类型，自从文艺复兴之后逐渐发展，但是直到18世纪，法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种剧为“严肃剧”，并且大力倡导之后，这种取材于日常生活并具有社会实现意义的正剧才迅速发展起来。

悲剧是戏剧艺术的主要类型之一，常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。戏曲艺术:中国传统戏剧形式总称。我国各地有三百多个剧种，全国性剧种为京剧。三种古老的戏剧艺术：古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 电影电视剧艺术是现代科学技术与戏剧艺术相结合的产物。

㈣ 戏曲艺术的三大特征是什么

戏曲艺术的三大特征是综合性、虚拟性、程式性。

1、综合性：中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个
艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各
种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

2、虚拟性：虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方
式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

3、程式性：程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表
演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概
括、美化而形成的。

(4)创造性戏剧具有什么性质扩展阅读：

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

戏曲是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

㈤ 戏剧文学具有什么和什么两重性质

戏剧文学具有两重性。一方面，它作为文学作品，应当具备一般叙述性作品共同的要求，诸如塑造典型形象，揭示深刻的主题，以及结构的完整性等等，并应当具有独立的欣赏(阅读)价值。另一方面，它作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值。因此，它又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台艺术的要求。具体说，戏剧文学的特点包括集中性、舞台性、动作性三个特点。

A 集中性高度的集中性，可以适应舞台演出的各种局限。
人物集中。一场戏一般只着力写几个(或一两个)人物，一切可有可无的人物应略去。人物众多，笔力分散，往往会给观众一浮光掠影的印象。
情节集中。剧本故事有一条最能表现主题的中心线索，构成单纯明晰的情节。剧本的分幕、分场、正是他的情节集中的具体表现。
场景集中。频频换景，很难深入细致的刻画人物性格。戏剧要求一个故事一般在几个甚至一个场景里演完。
B 舞台性戏剧是一种舞台艺术，它的最大特点就是舞台性。剧本虽然也以文字为其表现形式，但剧本却不以文字表现为满足。
因此剧本在艺术处理的方法上，就和其他文学样式有明显的区别。比如在小说中可以用第三人称的手法，对人物、事件、环境气氛、声音动作、心理状态等，进行细致刻画和描写，甚至可以由作者出面发表议论，表达对人物的评价和态度，而在剧本中这一切都要靠人物的对话和动作来表现；在小说中可以连贯地叙述人物的行动和事件的进程，自由的描写各种场景，而戏剧则必须把发生在广阔空间和漫长时间里的事情，浓缩在几十平方米的舞台和二、三个小时的演出中。这就要求戏剧的内容高度集中，剧本的篇幅不能过长，人物不能太多，故事不宜太复杂，场景也不能有过多的变化。只有做到时间、地点和人物事件的三集中，才能使剧情主线突出，一贯到底，而不至产生庞杂、冗长、松散地的弊病。
C 动作性戏剧中的一切，既然主要靠人物的行动和对话来表现，剧本就必须为人物设计出一系列鲜明深刻的戏剧动作，才能把剧本的内容形象生动的呈现于舞台。
在戏剧中，动作不是日常生活的自然动作的随便应用，而是按照人物的性格特征，从生活中精心提炼出来的，是一种鲜明、精炼、含蓄、优美、能表现人物思想感情的典型化的戏剧动作。动作在戏剧中是非常重要的，没有典型化的戏剧动作，就很难推进剧情的发展，反映戏剧的矛盾冲突，塑造活生生的人物形象。

㈥ 戏剧风格的戏剧风格具有的性质

由于戏剧在创作上的集体性和观众的广泛性，使之比其他某些艺术门类的艺术风格更紧密地与时代气氛、民族风尚相联系。D.狄德罗指出，任何一个民族并非同样擅长于所有风格的戏剧，它们在发展的过程中总会选取适合于自己的社会风尚和时代风尚的戏剧。G.E.莱辛认为,对当时的德国观众来说,宏伟的、恐惧的、忧郁的东西比温雅的、矫揉的和谈情说爱的东西更能接受，因此他们愿意选择莎士比亚式的戏剧，而不是法国悲剧。普列汉诺夫在《从社会学观点论十八世纪法国戏剧文学和法国绘画》一文中，论述了法国戏剧表演上的人工雕琢以至矫揉造作的特点与贵族审美要求的关系，把戏剧风格与时代风格、阶级意识直接地联系了起来。近现代不少戏剧理论家对中国传统戏曲、印度和日本的古典戏剧以及其他东方民族的戏剧民族风格，也作出了一系列深入的研究。戏剧史上的大量事实证明，杰出的戏剧家总能植根于民族的土壤，跟随着时代的步伐，创作出具有鲜明艺术个性的戏剧作品来。

㈦ 幼儿文学里创造性戏剧这个词语解释

盘根错节 [pán gēn cuò jié ]
生词本
基本释义 详细释义
[pán gēn cuò jié ]
盘：盘曲；错：交错；节：枝节。树木的根枝盘旋交错。比喻事情纷难复杂。
出处
《后汉书·虞诩传》：“不遇盘根错节；何以别利器乎！”
例句
纵横交错的人事关系，～的矛盾冲突，弄得他寸步难行。
近反义词

㈧ 戏曲如何创造性转化、创新性发展

近年来，一系列支持戏曲传承发展的政策出台，戏曲迎来又一个春天，对于戏曲如何传承发展的讨论也不断深入。日前，主题为“传统戏曲的现代转化”的2017西湖?盛京戏曲论坛在辽宁沈阳举办。为期两天的论坛中，来自全国各地的青年戏剧评论家围绕“传统戏曲的现代转化”“流派与当代传承机制”“地域题材的戏曲表达”3个板块热烈研讨，共论戏曲“创造性转化、创新性发展”之道。

作为常设性全国青年文艺评论家论坛，西湖论坛创立于2015年8月，至今已举办3届。此次，西湖论坛首次走出杭州，与盛京戏曲论坛强强联手。“西湖?盛京戏曲论坛以‘传统戏曲的现代转化’为主题，既是对首届西湖论坛‘中国戏曲如何走向未来’主题的回应，也是深化。”浙江省文艺评论家协会秘书长、西湖论坛秘书长沈勇说。“我幸运地见证了一个文化品牌的诞生，看到了一批有担当、有责任心、有见地的青年评论家，精心设计了一个面对当下可以长效发展的评论机制。”中国剧协副主席、本届论坛学术主持罗怀臻说，从3届西湖论坛到西湖?盛京戏曲论坛，反映出年轻人对当代舞台艺术有独立追求和自我品格的关注。传统戏曲的现代转化“话剧的民族化、旧剧的现代化”是戏剧理论家张庚1938年提出的课题，也是近百年来中国戏剧发展的重要母体之一。多年来，戏曲界对于追求戏曲现代化发展的脚步一直没有停歇，这追求既表现在物质、技术层面，也反映在戏曲的精神内涵之中。论坛上，青年评论家不仅对近年来戏曲界关于戏曲现代转化的观点进行梳理，还提出了自己的见解。

“戏曲要在现代社会生存，就要与时俱进，戏曲的现代性追求没有止境。”上海戏剧学院教授、《戏剧艺术》杂志副主编李伟提出，戏曲可以通过整理重排传统戏剧经典，凸显现代性；以现代价值新编古装戏，注入现代性；以现代精神原创现代戏，发觉现代性；改编现代文学戏曲和现代戏剧的经典，实现现代性；演绎西方文学、西方戏剧经典，获取现代性。2017西湖?盛京戏曲论坛秘书长、沈阳市艺术研究所副所长郑永为认为，戏曲的现代转化可分为由表及里三个层面：一是元素的糅合，即剧目创作对现代歌舞元素的吸纳；二是审美的现代化，是依靠现代技术营造的东方时尚感；三是观念的转化，是在坚持民族艺术精神基础上由传统向现代的转化。“讨论戏曲的现代转化要具体问题具体分析，在经典、改编、新创三类作品面前，我们必须认真甄别、区别对待。”河北省艺术研究所研究员史晓丽说，对于经典作品，应尽量忠实；改编传统剧目，需端正观念、加快节奏、强化表演、注重唱腔，改编文学作品，应在尊重原作基础上凸显编剧的意志；新编剧目则需直接以现代语汇关注现代人，凸显戏剧性，实现戏曲的现代表达。以“三不”看待流派形成近年来，流派传承在戏曲理论与实践上引起了越来越多的重视，从京剧流派班、张火丁程派艺术研习班到学术界以戏曲流派为话题的一系列研讨会，从不同角度、以不同方式对流派艺术给予高度关注、开展丰富实践。已有流派如何传承发展、新的流派还能否产生，也是青年评论家关注的焦点。

“流派的产生，一个重要的原因就是以角儿为中心的创作机制，围绕着打造角儿的终极目标，戏曲舞台上所有创作部门，编剧、鼓师、主弦、拉场面的师傅包括演员自己，都心往一处想、劲儿往一处使。编剧根据角儿的优势和特长打本；鼓师、乐队包括演员自己，围绕如何设计出好听的唱腔，如何最大限度发挥演员的嗓音特点，如何扬长避短去做文章??在整个创作过程中，演员自始至终是积极主动的参与者，甚至是创作的核心。”河南省文化艺术研究院研究员李红艳认为，当前艺术创作生产中，每部新戏的主创也多是不同的组合，每排一部新戏，主创基本是一次“刷新”，演员基本来一次新的适应。很多演员只是创作终端的体现者，而不是创作过程的参与者，他们可能对自己的长短优劣没有明确认知，形成特色已是妄谈，遑论创新流派。沈勇以茅威涛的越剧实践为例，认为当前不易出现新的流派可能还有更复杂的原因，比如大众传播、粉丝环境、主流接受等。“这么多年来，茅威涛从唱腔发展、表演风格、剧目积累、理念表述，乃至到现在以工作室形式开展实践，很多要素已十分接近过去形成流派的要求，但事实上并没有形成新的流派。”沈勇说。甘肃省评论家协会副主席于涛认为，对待流派应该持“三不”态度：一不急，二不等，三不停，不必焦灼于形成新流派，要抓紧做好对现有流派的深入研究和动态传承，有计划、有保障地培养流派传人。地域题材的戏曲表达

凝结着地域民俗的地方戏曲，不仅牵动着一份乡愁，也承载着当地的历史文化传统。这些有着显著地域特色的地方戏曲如何在现代转化中保持特色，青年评论家也作了深入讨论。

广西民族文化艺术研究院副研究馆员韦玺认为，在戏曲现代转化过程中，不应该以地方特色，或者以地方方言音韵为标志的地方特色的消解为代价，而应该在现代转化过程中，保持着它的地方剧种个性。“抓住彰显剧种特色的审美特性、推敲打磨骨子戏、推出一批具有鲜明个性风格的本土剧作家、深入挖掘少数民族文化资源，这是广西彩调剧20世纪以来进行现代化探索过程中总结的经验。”上海大学戏曲学博士研究生、助理研究员廖夏璇在对彩调戏进行深入研究后提出，地方戏要拓展剧种定位的民间维度、实现创作理念时尚化、打造创作人才梯队、呼唤个性化回归。

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㈨ 艺术创作的过程具有什么性质

假如我们设想艺术家的创作，是把心中已有的“蓝图”通过一种操作过程付诸回现实，那答么，我们就是把他理解为一个工匠或工程师了。艺术创作的本性不是如此。艺术创作的过程是一个探索和发现的过程，过程的结果在过程结束之前是不可预知的。