A. 北风吹时代背景
白毛女 《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一,同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。 1945年,西北战地服务团从晋察冀前方回到延安,并带回40年代初流行于河北阜平一带的有关“白毛仙姑”传说的记录本。其内容叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山,在山洞中坚持生活多年,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,又因偷取庙中供果,被附近村民称为“白毛仙姑”,后来在八路军的搭救下,她得到了解放。这就是《白毛女》一剧产生的原始背景。 1945年,由延安鲁迅艺术学院集体创作的五幕歌剧歌剧《白毛女》问世,同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出。贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲,该剧深刻阐述了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的主题,在延安演出30多场,受到空前热烈的欢迎。1946年,他们来到张家口继续演出,并根据广大群众的意见对剧本作了重要的修改。此后,日臻完美可《白毛女》很快传到国统区,受到进步文艺界的高度赞扬。剧情大意如下:1935年除夕,河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债,回家后被地主黄世仁逼死,其女喜儿先被抢到黄家,又被黄世仁奸污。喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智,投奔八路军。喜儿在将被卖掉之际得张二婶帮助逃往深山,苦熬三年,头发变白……1938年春,大春所在部队来到杨各庄,喜儿获救,报仇雪恨。 最初的《白毛女》,喜儿形象曾较多地保留了旧思想的痕迹。当她受黄世仁的污辱并怀孕时,曾一度对黄抱有幻想。对应不应保留这样的情节,编剧时就有争论。在演出过程中,不断听取了群众的意见。有的同志指出喜儿忘却杀父之仇而幻想委身黄世仁,这不符合人物性格发展的逻辑。群众的意见,使剧作者删去了喜儿身上这些思想上的杂质,使这一形象更为完整、美好。1946年在张家口的演出中又增添了赵老汉讲述红军故事的情节,把农民的反抗性和党的影响联系了起来,全剧也具有了更为鲜明的时代特色。剧本还增加了大春、大锁痛打穆仁智,大春在赵老汉指点下投奔红军,杨格村解放后,他回到家乡开展反霸斗争等重要情节。原剧中曾在第四幕有喜儿山洞生活的情节叙述,因与主题少有关联反使剧情拖沓陈繁,许多剧团演出中干脆不演,作者最终把这一幕全部删去了。 应该说,就文学结构而言,《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡,即见作者的集体智慧,也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。 此剧采用北方民间音乐的曲调,吸收戏曲音乐,借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象;用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪;用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍,不少地方也用独白叙述事件过程,人物对话采用话剧的表现方法。 此剧在1950年由东北电影制片厂(长春电影制片厂的前身)摄制成故事影片。水华、王滨、杨润身改编,田华、李百万、陈强等主演。影片在1957年被文化部评为优秀影片一等奖;1951年在第六届卡罗维发利国际电影节荣获特别荣誉奖。 此剧的京剧版创作于1958年,马少波、范钧宏改编,中国京剧院演出,李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等主演。该剧是最早尝试用京剧的唱做念打来表现现代题材的剧目之一,取得了诸多导向性的突破。李少春饰演的杨白劳,穿现代装,粘胡子,说韵白,唱〔二黄〕,翻吊毛,摔僵尸,但并不生硬别扭。杜近芳饰演的喜儿,说的是京白,唱的虽是〔西皮〕、〔二黄〕、〔高拨子〕,以情设腔,声情并茂,滑步、蹉步和鹞子翻身等程式技巧的灵活运用,都很自然,恰当地表现了人物的感情。 燕鸣京剧团另有演出本,演出略早于中国京剧院,主演是赵燕侠。四大须生之一的奚啸伯也曾排演过此剧。 芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈学校于1965年推出的民族舞剧的经典剧目,“文革”中被确定为八部革命样板戏之一。艺术指导黄佐临,编导胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等,主演是蔡国英(茅惠芳)、顾峡美(石钟琴)、凌桂明、董锡麟。它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突,成功地浓缩了情节,大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与芭蕾舞艺术相结合,深受人民群众喜爱。
B. 歌剧白毛女中的北风吹是以什么为素材创作的
歌剧白毛女中的北风吹是以《小白菜》为素材创作的。
《小白菜》是一首流传在我国河北等地的民歌小调,它以非常优美的音乐素材和洗炼的艺术手法,塑造了一个天真的农村贫苦幼女的形象。深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情,也是对旧社会不合理的家庭关系的控诉。
马可、张鲁等作曲的歌剧《白毛女》的主题歌《北风吹》即以此歌为素材发展写成的。作曲家马可和瞿希贤各自将此歌改编成无伴奏童声合唱,也广为传唱。
(2)北风吹创造背景扩展阅读:
《小白菜》是一首谣唱歌曲,属于河北民歌的小调体裁。
歌曲第一小节是的全曲的胚胎,它由连续下行的音调组成,节奏先短后长,更接近哭泣的声调,第二小节在词曲的结合上,由前面的一字一音发展成为一字二音,突出了委婉、凄怆的语气;第二小节是根据第一小节的音型自由模进而成。
第三、四小节也都是第一小节的连续下行自由模进发展而成的。旋律的逐渐下行,一句比一句低沉,一句比一句情绪暗淡。使沉痛的感情逐步加深,悲惨的气氛越来越浓,特别是最后两小节句尾衬句,在音乐上起到了扩充的作用,象是这个孩子对亲娘热切的然而却又是无望的呼唤。
C. 怎么评价北风那个吹
《北风那个吹》评价:用轻快幽默的台词和生动的知青生活细节再现了那段难忘岁月,焕发出知青题材电视剧中的别样光彩。《北风那个吹》前半部分展现的知青下乡生活,视角全新,没有高调,贫瘠的生活中也有美丽的浪漫。
剧中农村姑娘牛鲜花,充满才气而又爱惹事的帅子,敢爱敢恨的刘青等知青形象个个生动鲜活,他们既有率真可爱的一面,又有软弱无知、不完美的一面。以往的知青题材剧大都强调苦难煎熬,人物性格也比较单一,此剧有了新的突破。
剧中最大的看点是牛鲜花与帅子跨越20多年的爱情,情节密度大,跌宕起伏,故事走向堪称奇特。
剧情简介
一九七五年冬天,下乡知青帅子偷阅《红与黑》被公社抓了典型,由队长牛鲜花负责教育。帅子因抢救集体财产受伤,被牛鲜花接到家里照顾直到康复并与牛鲜花结婚。帅子带着一家四口回到父母身边。他辞职去广州做生意没有音信。
(3)北风吹创造背景扩展阅读:
角色介绍
1、帅红兵演员: 夏雨
他是那种能够被各种年龄段女人爱上的男孩子,这一点从牛鲜花、刘青以及后来那个梅姐对他的感觉得以证明。同时他还是一个顽皮、率真、多才多艺而且年少轻狂,这一切对女人而言都是极富魅力的。
2、牛鲜花演员: 闫妮
鲜花是大爱,越是大爱就越无从书写,理想世界的完美女人,看似失去很多,实则得到全部。想做她那样的女人,想象她那样去爱去付出,坚持而不患得失,淡薄而不计荣宠。她如同一尊神明,在失落和无助时蒙她的指引和召唤,在自已的心路上留下足迹罢了。
D. 钢琴曲白毛女北风吹的作者和资料,很急用!
白毛女
《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一,同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。
1945年,西北战地服务团从晋察冀前方回到延安,并带回40年代初流行于河北阜平一带的有关“白毛仙姑”传说的记录本。其内容叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山,在山洞中坚持生活多年,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,又因偷取庙中供果,被附近村民称为“白毛仙姑”,后来在八路军的搭救下,她得到了解放。这就是《白毛女》一剧产生的原始背景。
1945年,由延安鲁迅艺术学院集体创作的五幕歌剧歌剧《白毛女》问世,同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出。贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲,该剧深刻阐述了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的主题,在延安演出30多场,受到空前热烈的欢迎。1946年,他们来到张家口继续演出,并根据广大群众的意见对剧本作了重要的修改。此后,日臻完美可《白毛女》很快传到国统区,受到进步文艺界的高度赞扬。剧情大意如下:1935年除夕,河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债,回家后被地主黄世仁逼死,其女喜儿先被抢到黄家,又被黄世仁奸污。喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智,投奔八路军。喜儿在将被卖掉之际得张二婶帮助逃往深山,苦熬三年,头发变白……1938年春,大春所在部队来到杨各庄,喜儿获救,报仇雪恨。
最初的《白毛女》,喜儿形象曾较多地保留了旧思想的痕迹。当她受黄世仁的污辱并怀孕时,曾一度对黄抱有幻想。对应不应保留这样的情节,编剧时就有争论。在演出过程中,不断听取了群众的意见。有的同志指出喜儿忘却杀父之仇而幻想委身黄世仁,这不符合人物性格发展的逻辑。群众的意见,使剧作者删去了喜儿身上这些思想上的杂质,使这一形象更为完整、美好。1946年在张家口的演出中又增添了赵老汉讲述红军故事的情节,把农民的反抗性和党的影响联系了起来,全剧也具有了更为鲜明的时代特色。剧本还增加了大春、大锁痛打穆仁智,大春在赵老汉指点下投奔红军,杨格村解放后,他回到家乡开展反霸斗争等重要情节。原剧中曾在第四幕有喜儿山洞生活的情节叙述,因与主题少有关联反使剧情拖沓陈繁,许多剧团演出中干脆不演,作者最终把这一幕全部删去了。
应该说,就文学结构而言,《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡,即见作者的集体智慧,也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。
此剧采用北方民间音乐的曲调,吸收戏曲音乐,借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象;用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪;用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍,不少地方也用独白叙述事件过程,人物对话采用话剧的表现方法。
此剧在1950年由东北电影制片厂(长春电影制片厂的前身)摄制成故事影片。水华、王滨、杨润身改编,田华、李百万、陈强等主演。影片在1957年被文化部评为优秀影片一等奖;1951年在第六届卡罗维发利国际电影节荣获特别荣誉奖。
此剧的京剧版创作于1958年,马少波、范钧宏改编,中国京剧院演出,李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等主演。该剧是最早尝试用京剧的唱做念打来表现现代题材的剧目之一,取得了诸多导向性的突破。李少春饰演的杨白劳,穿现代装,粘胡子,说韵白,唱〔二黄〕,翻吊毛,摔僵尸,但并不生硬别扭。杜近芳饰演的喜儿,说的是京白,唱的虽是〔西皮〕、〔二黄〕、〔高拨子〕,以情设腔,声情并茂,滑步、蹉步和鹞子翻身等程式技巧的灵活运用,都很自然,恰当地表现了人物的感情。
燕鸣京剧团另有演出本,演出略早于中国京剧院,主演是赵燕侠。四大须生之一的奚啸伯也曾排演过此剧。
芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈学校于1965年推出的民族舞剧的经典剧目,“文革”中被确定为八部革命样板戏之一。艺术指导黄佐临,编导胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等,主演是蔡国英(茅惠芳)、顾峡美(石钟琴)、凌桂明、董锡麟。它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突,成功地浓缩了情节,大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与芭蕾舞艺术相结合,深受人民群众喜爱。
E. 于谦的 北风吹赏析
【作品原文】
北风吹①
北风吹,
吹我庭前柏树枝。
树坚不怕风吹动,
节操棱棱还自持②,
冰霜历尽心不移。
况复阳和景渐宜③,
闲花野草尚葳蕤④,
风吹柏枝将何为?
北风吹,能几时⑤?[1]
【作品注释】
①诗歌赞颂柏树,实际上是以此来勉励自己。北风喻恶势力。
②本句以柏树的枝干坚挺,不怕严寒,生长得郁郁葱葱来比喻人的节操。自持:自守。棱棱:威严方正,形容节操的严峻。
③这句谓历尽了冰霜侵袭的严冬,坚贞意志始终不移,何况阳春已至,光景将更加适宜。阳和:阳春和气,即春天的温暖。
④葳蕤(weí ruí):草木茂盛、枝叶下垂貌。形容茂盛。
⑤北风吹,能几时:任你北风肆虐地吹吧,又能吹多久?暗含的意思是春天终究要到来。
【作品赏析】
这首诗以北风中的柏树比拟坚贞的节操,无论处在怎样的逆境中,都应当不折不挠,始终自持节操。诗中以树喻人,明示诗人自己坚贞不屈的情操与乐观豁达的精神。全诗语言犀利而含蓄,感情热烈而鲜明,是一曲大义凛然的正气歌。[
F. 谁能介绍一下白毛女以及<北风吹>和<扎红头绳>
故事背景
序幕 黄世仁家大门口
看人间,往事几千年,穷苦的人儿受剥削,挨鞭笞。多少长工当奴隶,多少喜儿受苦难。流不完的眼泪,化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨,汇成波浪滔天的江和海。
第一场 杨白劳家
除夕,农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债,打死杨白劳,抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。
第二场 黄 家
朱门皆酒肉,佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。
第三场 芦苇塘边
狗腿子穆仁智紧追喜儿,在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子,误认喜儿投河已死,悻悻而归。
第四场 荒山野林
喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑,满头秀发由黑转灰,由灰变白。她登山攀岭,仰对苍穹:“我是舀不干的水,扑不灭的火,我要活,我要报仇!”
第五场 家乡村头
大春带领八路军回到家乡,决心把受苦难的人民救出苦海,得知喜儿的遭遇,更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆,匆匆逃跑。
第六场奶 奶 庙
白毛女(喜儿)在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇,见仇人、烈火烧,恨不得把他们撕成千万条。
大春等追捕黄世仁而至,惊疑白毛女,尾追而下…
第七场 山 洞
几多年,几多变,亲人相见泪涟涟。太阳出来了,受尽苦难的人们重见天日。
第八场 广 场
千年的仇要报,万年的冤要伸,喜儿和劳苦大众喜获新生。
两首曲子的内容就在这里了
你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~
G. 《北风吹》是中国第一部新歌剧吗
《北风吹》是中国第一部新歌剧《白毛女》中的唱段,该剧1945年4月在延安首次演出。首演中,林白饰喜儿,陈强饰黄世仁,王家乙饰穆仁智。
1945年延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。这部1940年代抗日战争末期在中国共产党领导的解放区创作的是一部具有深远历史影响的文艺作品。
此作品后来被改编成多种艺术形式,经久不衰。中华人民共和国建立后,这一特殊时期创作的文艺作品成为中国非物质文化遗产瑰宝。
(7)北风吹创造背景扩展阅读:
创作背景
1945年中共七大准备召开之际,当时苏联红军已经向德国反攻,第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下,根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事传说,加工改编出了歌剧《白毛女》。
《白毛女》将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起,成为解放区文艺标志物,迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出,广受赞誉。但国内也有真人的白毛女,是四川的罗昌秀,为了躲避地主,在山林生活了11年,后被共产党救出,于2002年去世。
H. 歌剧白毛女中的北风吹唱段是以什么为素材创作的
歌剧《白毛女》中的《北风吹》唱段是以河北民歌《小白菜》为素材创作的。
《小白菜》是一首流传在我国河北等地的一首民歌小调,它以非常优美的音乐素材和洗练的艺术手法,塑造了一个天真的农村贫苦幼女的形象。深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情,也是对旧社会不合理的家庭关系的控诉。
(8)北风吹创造背景扩展阅读:
《小白菜》此歌为六节歌词的分节歌曲。曲式结构为一段体,中国五声性徵调式。全曲只有十二个小节,通过简朴而生动的歌词、级进下行带有哭泣性质的音调,以及逐层下旋的旋律发展手法,深刻地表现了一个失去亲娘而受人虐待、孤苦无依的女孩悲伤痛苦的心情。
宛转思念、孤苦无依的情绪得到了进一步的渲染。加强了歌曲凄凉、辛酸的情感,具有强烈的艺术感染力。
I. 急求!《北风吹》钢琴曲的历史背景及人物刻画!
白毛女 《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一,同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。 1945年,西北战地服务团从晋察冀前方回到延安,并带回40年代初流行于河北阜平一带的有关“白毛仙姑”传说的记录本。其内容叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山,在山洞中坚持生活多年,因缺少阳光与盐,全身毛发变白,又因偷取庙中供果,被附近村民称为“白毛仙姑”,后来在八路军的搭救下,她得到了解放。这就是《白毛女》一剧产生的原始背景。 1945年,由延安鲁迅艺术学院集体创作的五幕歌剧歌剧《白毛女》问世,同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出。贺敬之、丁毅执笔,马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲,该剧深刻阐述了“旧社会把人变成鬼,新社会把鬼变成人”的主题,在延安演出30多场,受到空前热烈的欢迎。1946年,他们来到张家口继续演出,并根据广大群众的意见对剧本作了重要的修改。此后,日臻完美可《白毛女》很快传到国统区,受到进步文艺界的高度赞扬。剧情大意如下:1935年除夕,河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债,回家后被地主黄世仁逼死,其女喜儿先被抢到黄家,又被黄世仁奸污。喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智,投奔八路军。喜儿在将被卖掉之际得张二婶帮助逃往深山,苦熬三年,头发变白……1938年春,大春所在部队来到杨各庄,喜儿获救,报仇雪恨。 最初的《白毛女》,喜儿形象曾较多地保留了旧思想的痕迹。当她受黄世仁的污辱并怀孕时,曾一度对黄抱有幻想。对应不应保留这样的情节,编剧时就有争论。在演出过程中,不断听取了群众的意见。有的同志指出喜儿忘却杀父之仇而幻想委身黄世仁,这不符合人物性格发展的逻辑。群众的意见,使剧作者删去了喜儿身上这些思想上的杂质,使这一形象更为完整、美好。1946年在张家口的演出中又增添了赵老汉讲述红军故事的情节,把农民的反抗性和党的影响联系了起来,全剧也具有了更为鲜明的时代特色。剧本还增加了大春、大锁痛打穆仁智,大春在赵老汉指点下投奔红军,杨格村解放后,他回到家乡开展反霸斗争等重要情节。原剧中曾在第四幕有喜儿山洞生活的情节叙述,因与主题少有关联反使剧情拖沓陈繁,许多剧团演出中干脆不演,作者最终把这一幕全部删去了。 应该说,就文学结构而言,《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡,即见作者的集体智慧,也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。 此剧采用北方民间音乐的曲调,吸收戏曲音乐,借鉴西欧歌剧的创作经验,是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹,雪花飘”来表现喜儿的天真和期待;用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象;用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪;用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。 该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。人物出场通过歌唱作自我介绍,不少地方也用独白叙述事件过程,人物对话采用话剧的表现方法。 此剧在1950年由东北电影制片厂(长春电影制片厂的前身)摄制成故事影片。水华、王滨、杨润身改编,田华、李百万、陈强等主演。影片在1957年被文化部评为优秀影片一等奖;1951年在第六届卡罗维发利国际电影节荣获特别荣誉奖。 此剧的京剧版创作于1958年,马少波、范钧宏改编,中国京剧院演出,李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等主演。该剧是最早尝试用京剧的唱做念打来表现现代题材的剧目之一,取得了诸多导向性的突破。李少春饰演的杨白劳,穿现代装,粘胡子,说韵白,唱〔二黄〕,翻吊毛,摔僵尸,但并不生硬别扭。杜近芳饰演的喜儿,说的是京白,唱的虽是〔西皮〕、〔二黄〕、〔高拨子〕,以情设腔,声情并茂,滑步、蹉步和鹞子翻身等程式技巧的灵活运用,都很自然,恰当地表现了人物的感情。 燕鸣京剧团另有演出本,演出略早于中国京剧院,主演是赵燕侠。四大须生之一的奚啸伯也曾排演过此剧。 芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈学校于1965年推出的民族舞剧的经典剧目,“文革”中被确定为八部革命样板戏之一。艺术指导黄佐临,编导胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等,主演是蔡国英(茅惠芳)、顾峡美(石钟琴)、凌桂明、董锡麟。它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突,成功地浓缩了情节,大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作,使之与芭蕾舞艺术相结合,深受人民群众喜爱。 参考资料: http://www.zhongguoxijuchang.com/xijumingju/xjmj1maonv.htm