创造性造物

⑴ 英语翻译

Haizi, 从前调查 Haisheng, 在 1964 年在安徽省出生, 在乡下的区域中长大。 在 1979 年当 15 岁在诗的开始期间被北京大学法律全体教员，大学承认的时候。 自从在配置之后在 1983 年对政治上科学和工作的哲学部门的北京中国大学从北京大学毕业以后。 在 Shanhaiguan Wogui 的 1989 年三月 26 日自杀。 简而言之诗人的生活, 他已经维护一颗纯粹的心。 他长久以来是世界不了解, 但是他是 1970 年代华语诗人的文学和生活极限的一种新完全冲击的文学的历史。 与他的灿烂人才在一起, 像各类型的知识的创造力、直觉和敏感的奇迹, 在极端的贫穷,诗、小说、戏剧的将近二百万个字的创造的单调的生活,文件方面。 主要的作品是: shi" 土地 ", Shiju" 太阳 "(未完成的), 合唱队的戏剧 " 弥赛亚 " shi" Zhasa"(未完成的) 、戏剧、 " Shi" 和大约 200 第一抒情的 Duanshi。 用一个诗 " 瓮的麦地那 " 的收集印度的 Xichuan. 他相信诗是自由和沈默回到了人类的事物。

自己归纳一下

⑵ 艺术设计专业理论是什么

网上为你找到的 肯定对题啦，把下面内容好好看几遍大概理解就差不多了。

艺术设计讲义
第一讲 艺术设计的定义
20世纪 美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等
美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型
环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界……
一、 艺术设计观念的历史发展
艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一） 中国艺术设计观念的形成
1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》
2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二） 西方艺术设计观念的
1、 古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、 苏格拉底 产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。有害就丑。
3、 柏拉图 区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。
4、 西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。
5、 古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。
6、 奥古斯丁 区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。
7、 达芬奇 文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。
8、 18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。
9、 19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。
二、 设计活动中的艺术设计
设计作为一种人类有意义的活动，其含义是在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法图样等。
设计的两种表现形态：1 他只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保留在生产这儿的头脑中，生产者也就是设计者。2 设计是相对独立的活动，生产者根据设计师预先设计的图纸进行加工。
设计和生产的关系：1 设计和生产相适应，他们是一种统一的行为 2 设计适应生产 3 设计独立于生产，但对生产的影响很小，4 设计独立于生产，并对生产产生重大影响，以至于生产服从于设计
艺术设计
三 艺术设计和自主创新
（一）艺术设计的复杂性和变易性
艺术设计的复杂性表现为，它具有多种类型和模式。类型的多样性，既取决于各国社会经济结构和工业发展水平的差异，又取决于艺术设计对象的差异。艺术设计活动的复杂性和综合性，决定了艺术设计理论的复杂性和综合性，涉及哲学、社会学、美学、艺术学、经济学、文化学、人体工程学、工艺学等领域。
艺术设计的变易性也很明显。最初它作为建筑的一部分，最有代表性的是“包豪斯”（意即“建筑之家”）的成立。后从欧洲移植到美国，20世纪30－40年代，独立于建筑而得到发展。美国的艺术设计主要是商业性艺术设计，以追求商业利润为目的。在风格上，它同式样主义处在密不可分的统一中，但游离于功能之外改变产品形式。50－60年代，德国乌尔木高等造型学校尖锐地批评了美国艺术设计的式样主义，使艺术设计摆脱式样主义。艺术设计逐步成为既不依赖建筑、又不依赖式样主义的一种独立的活动。
（二）艺术设计是企业集成创新的重要途径
2005年12月举行的中央经济工作会议指出：“要把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点和调整产业结构、转变增长方式的中心环节。” 自主创新有三种方式：原始创新，集成创新，引进消化吸收以后再创新。基于艺术设计的以上特点，我们认为，艺术设计是企业集成创新的重要途径。
艺术设计作为集成创新，有如下特点：
1．艺术设计具有原型或原生材料，也就是说，它具有供集成的客体。而供集成的客体，不仅可以是同一种类或者相近种类的物体和现象，而且可以是比较疏远的种类的物体和现象。不同领域的客体可以组合，甚至不是整个客体、而只是客体的一部分、或者作用原则、功能特征、知觉特征也可以集成为新的统一体。
2．艺术设计具有明确的目的性和强烈的功利性。发明与此不同，它往往是意想不到地产生的，或者是长期实验的结果。如：苏格兰人贝尔发明电话是原始创新，美国人德雷福斯设计了电话机的现代款式是集成创新。
3．艺术设计起着进步的加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用。它把科学家和发明家所获得的发现、规律、原则、材料用于具体的现实，使它们进入工业、技术和日常生活中。
4．艺术设计在集成创新时产生出质量效果。如：赋予产品以美和舒适的属性。

第二讲 早期工业时期的艺术设计
艺术设计作为一种职业，产生于20世纪初期。英国人威廉•莫里斯和罗斯金被后人追溯为艺术设计的先驱者。在19世纪末期发生的手工艺设计向工业艺术设计的过渡中，德国建筑家泽姆佩尔起到重要作用，德国艺术工业联盟则实现了这种过渡。受到德国艺术工业联盟的影响，英国和法国早期的艺术设计也得到发展。
罗斯金是英国艺术理论家、画家、诗人和政论家，属于英国浪漫主义晚近的一代。
他提倡复兴“富有创造精神的”中世纪手工艺。作品《建筑的七盏明灯》论述了建筑和装饰的设计原理，肯定“装饰是建筑的首要部分”，呼吁工业化的英国回到中世纪。
作为一位道德学家，罗斯金关注艺术和技术相互作用的伦理方面，从道德主义立场批判资产阶级社会。
英国19世纪中期形成的两种审美思潮——道德主义和唯美主义中，罗斯金作为道德主义的代表，认为审美和伦理是同一的，强调美的道德性；要求艺术具有高尚的道德内容，认为作品的艺术价值直接依赖于它所体现的思想的意义；丧失了美就同时意味着丧失了道德。罗斯金主张，倒退到手工生产中去。他并不反对技术本身，而是反对伴随技术所产生的资源严重消耗和自然环境的破坏。基于这个原因，罗斯金严肃批评了当时著名的建筑“水晶宫”，认为它的固定，彻底破坏了自然景观。
罗斯金以文化学态度看待艺术现象，强调像阅读弥尔顿或但丁那样“阅读”过去时代的建筑。他在手工劳动中看到创造因素，并把这种劳动诗化。他是第一个始终不渝地把艺术、劳动和道德因素联成整体的人。
威廉•莫里斯是罗斯金的观点的最早支持者之一。
关于19世纪下半叶建筑和实用艺术发生衰落，莫里斯总结了两点：首先，资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一的价值，制造商由于采用机器，因而能够用同样的工时和成本生产多得多的廉价产品，导致产品艺术质量下降；其次，追逐利润的物质生产的增长导致劳动分工，丧失了劳动的创造性。他认为，每个历史时代艺术性质的决定因素是作为该时代基础的劳动的性质。
莫里斯把罗斯金的思想付诸了实践。莫里斯的结婚新居“红房子”力求接近中世纪后期的风格。如采用了某些哥特式细部――尖拱顶、高坡度屋顶等。“红房子”不仅影响了私人住宅的设计，而且成为对人栖居的环境进行整体安排的范例。
莫里斯参与创办手工艺研究同业行会――英国最早的设计协会之一。他主张把手工生产和机器生产相对立，同时他对产品结构十分关注。
莫里斯把当时英国人不喜欢公开谈论的私人住宅和居住环境问题变成讨论的对象。他建议采用风格轻盈的室内装璜、明亮和色彩鲜明的墙纸、新的灯具和家具。1866年展出的“绿客厅”是未来室内装璜的实验设计，和“红房子”一样获得广泛的知名度。莫里斯以此表明艺术家参与环境设计的可能性。
在艺术理论上，莫里斯重新评价装饰实用艺术和手工艺在整个艺术体系中的地位。如果说罗斯金注意过去时代建筑的历史方面和艺术方面，那么，莫里斯则把手工艺确定为艺术的基础。在他看来，其他各种造型艺术是从手工艺中产生和发展起来的。莫里斯认为，任何人都能够从事艺术创作，就像能说话一样，虽然造型艺术创作要求特殊的技能，要求学习艺术语言。所有的人都应该被吸引到艺术创造的活动中来。
在美学理论上，莫里斯主张，每一代人都把人类所积累的文化当作遗产来接受他们知觉美和在劳动中体现美的艺术才能差不多是相等的。而各代人之间的差异在于表现他们才能的形式。例如，在中世纪很多人都从事艺术创作，因为他们生活在自然经济中，要为自己和周围的环境制造物品、建筑房屋。
新艺术运动
“如同英国的艺术与手工艺运动一样，欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的优点。毫无疑问，艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比新艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术。”
如果艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中吸取创作灵感。他们以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。
新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响。唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。如：巴黎一个地铁入口采用金属铸造技术，模仿扭曲的树木枝干和蜿蜒的藤蔓，显得典雅而浪漫。

二 德国艺术工业联盟
（一）泽姆佩尔
20世纪初，泽姆佩尔“对同样也重视物品纯粹目的的德国应用艺术运动有强烈的影
德国的泽姆佩尔在《科学，工业和艺术》一书中阐述了工业生产领域中艺术创作的衰落，主张通过改革艺术、研究和普及器物世界的美来改变现存状况。泽姆佩尔专门研究了科技进步成果和这些成果的审美利用之间的中间环节。他认为，这种中间环节就是形式，它形成了物质文化领域中艺术活动的特征。器物形式既取决于它所由制作的材料，也取决于体现原初构思的手段，以及影响某些形式形成的生产因素。
《技术艺术和结构艺术中的风格，或实践美学》：研究了艺术中造型的历史规律，阐述了形式对功能、材料和制造工艺的依赖。泽姆佩尔的实践美学是19世纪中期欧洲文化的一部分，带有明显的实证主义色彩。借助风格的概念，泽姆佩尔指出了消融在艺术史中的原初形式和经常变化的象征形式之间的关系。而原初形式的决定因素有两点：一是器物的物质用途，二是器物制作所使用的材料。他的风格理论成为19世纪中期欧洲创立新建筑语言最有效的工具之一，这种语言的特征就是强调建筑基本结构符合社会任务的功能。
（二）德国艺术工业联盟
德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关。
德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态娇纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。
在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽、走兽、植物的那些结构原则和形式原则。
在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和工业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来，这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和工业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。
德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业家、生产问题专家、以及‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。”艺术工业联盟首先在德国产生与当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织有关。在垄断组织中，形成了艺术家和工业家的牢固联盟，展示艺术任务和生产任务新型的相互关系。由于许多著名企业家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才能的艺术家从事工业工作。
德国艺术工业联盟的颠峰之作是1927年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅概念，从房屋到咖啡杯的一切物品，都处在统一的风格中。
德国艺术工业联盟公开追求商业目的，它的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。
三 英法早期的艺术设计
（一）英国早期的艺术设计
英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有艺术设计师、工业家和商人。它的工作包括举办展览，争取订货，制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响的报刊，这些报刊详细研究了英国艺术设计实践；组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。
英国工业艺术家协会成立于1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的团体。它的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物上发表文章，阐述自己的立场。
英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》对英国艺术设计界当时最关心的艺术和工业的关系问题作出总结。
该书分为“问题的提出：历史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教育”四个部分。全书的主要观点为：（1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。（2）艺术在其历史发展中是完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求，而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。（3）新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题。生活环境应该具有统一的风格。有人也许会认为美和艺术完善的问题会花费过多的精力和时间。（4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地位，艺术形式是理想和情感的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上，形式直接诉诸人的审美体验。
（二）法国早期的艺术设计
法国20世纪前期艺术设计最重要的代表是柯布西埃，美学家苏里奥则是一位重要的艺术设计理论家。
柯布西埃出生于瑞士一个钟表雕刻工家庭，在法国接受过艺术教育。他把现代技术成就同形式和造型结合起来，在住宅和公共设施中展示了现代设计的各种可能性。自1917年起定居巴黎。1918年他和法国画家奥藏方一起制定了纯粹主义理论，试图把经济和机器时代的规则引人绘画，简化地勾画日常生活用品（多为家庭用具）的线条轮廓。他认为，人栖居的现代环境包括城市建设、建筑和产品世界。
在《城市建设》中，柯布西埃描绘了理想城市的图景。摩天大楼创造了垂直的城市，直指苍穹，阳光灿烂，空气充足。摩天大楼巨大的几何图形正面，全部用玻璃建造，大楼像水晶一样清澈透明。楼群的底部建造公园，使整个城市连成一个巨大的花园。柯布西埃把工业
化时代的住宅理解为现代城市总结构的基元。他为1925年巴黎世博会设计的“新精神”展馆，就是这种基元同等规模的模型。每一套公寓是一个立方体，660套公寓可以建在一起，形成一种社区。
柯布西埃的创作重新思考了结构功能因素在艺术形象设计创造中的作用，在许多方面决定了20世纪建筑和艺术设计的风格。他认为“现代装饰艺术没有装饰”，他把重点转椅到纯粹比例和简单几何图形的和谐上，制定了以人体比例为基础的各种尺寸和谐的系统，并在著作《人的三种规定》中对此作了论证。
苏里奥倡导理性主义美学，论证理性美。所谓论证理性美，就是寻求客观的、甚至国际上通行的美的技术形式。与当时非常流行的实验美学“自下而上地”寻找美的客观规律相反，苏里奥“自上而下地”从哲学上论证这些规律。他还把理性主义原则运用到艺术创作和趣味问题上，反对印象派观点，强调趣味判断中感情和理智的共同作用。

⑶ 天公造物,鬼斧神公,中国也很美，中国人也很有智慧和创造力

中国人的生存哲学是多样性的。最高的境界是顺其自然，道德为上。最差的是“人不为己，天诛地灭”。这些观念的影响有以下几个方面：1，对自然的态度。2，对人类社会的态度。3，对自己的态度。4，对历史的态度。5，对未来发展的态度。等等。。。。。。所持有的人生观决定其行为目的。

⑷ 表达式创造是什么意思

表达式创造是什么意思？它是人的思维的一种表现方式，表达式创新。

⑸ 造成青少年创造力弱的主要原因是什么

中国人缺乏创造力的根源：没有“精神青春期”

偌大个中国没有一个诺贝尔科技奖获得者，是中国人缺乏现代科技文明创造力的一个证明。这就是说，中国人除了拥有举世无双的人口生育能力之外，在现代科技文明的生产能力即创造力方面简直是个“太监”。这足以让我们每一个中国人傻眼，或者说是我们“民族的耻辱”。
何以然？很多很多的人把根源指向了教育。原则来说这并不错——确实是教育。换言之，只有彻底改变我们当下的教育，才有望出现科技领域的诺贝尔奖获得者。然而，这种看法却又是相当笼统和肤浅的，它缺乏基本的理论深度和新意。我认为，中国人难以获得科技领域诺贝尔奖即缺乏现代科技文明创造力的直接根源是个体没有“精神青春期”。
一、“精神青春期”概念
常识告诉我们，进入生理青春期是个体拥有生育或生殖能力即“成人”的一个标志，而没有进入生理青春期的个体则缺乏生育或生殖能力；同理，进入“精神青春期”也理应是个体拥有精神生产、创造能力即创造力——创造理性化的精神文明或文化产品的能力即精神上“成人”的一个标志，而没有达成“精神青春期”的个体，则缺乏创造力。这说明，“精神青春期”是一个标志着人拥有理性精神文明或文化创造能力的概念；人类所有的理性精神文明成果，可以说都是曾经进入过“精神青春期”的个体创造出来的。
第一次明确地提出了“精神青春期”这个概念并赋予它丰富的哲学内涵的是旨在使人由“石墨”变成“金刚石”的现代人生哲学。?
（一）“精神青春期”概念的来源
现代人生哲学从逻辑上把人的精神发展分为自发性阶段、自觉性阶段和自然性阶段，认为人的精神发展的这三个阶段与个体生理发展依据生理青春期和生理更年期把人从生物性上划分的三个阶段即前青春期阶段、青春期-更年期阶段和后更年期阶段具有一定的可比性。换言之，理论上说，在自发性阶段与自觉性阶段的转折点上，应该有一个“精神青春期”；在自觉性阶段与自然性阶段的转折点上，应该有一个“精神更年期”。这样，从精神上划分人生阶段，就有了三个类似于人的生物性发展阶段的精神发展阶段：“前精神青春期”阶段的自发性阶段、“精神青春期-精神更年期”阶段的自觉性阶段、“后精神更年期”阶段的自然性阶段。简明如下：
人的生理发展三阶段：
（1）童年——青春期之前
（2）少年、青年、中年——青春期与更年期之间
（3）老年——更年期之后
人的精神发展三阶段：
（1）自发性形态——精神青春期之前
（2）自觉性形态——精神青春期与精神更年期之间
（3）自然性形态——精神更年期之后[1]
——当然，我们对人的精神发展过程的这种划分仅仅是理论上的，理想状态的，它与现实中个体的发展并不完全吻合。
只有生理青春期的人生，充其量是在自然赋予的可能性空间之内完成了人生，这种人生无异于动物的人生；不仅有自然赋予的生理青春期，且有“精神青春期”的人生，才能超越人的生物性层面而进入属人的精神层面。
对于没有进入过“精神青春期”从而没有体验过精神创造的人来说，精神创造力的说法是很抽象的，他们很难理解和领会个体进入“精神青春期”所拥有的精神创造力是怎么回事。这里用得着“如人饮水，冷暖自知”这个经典说法。那么，用什么方法才能帮助我们理解和领会个体进入“精神青春期”所拥有的“精神创造力”这一特征呢？
其实很简单——我们可以通过类比的方法来理解和领会。
我们知道，个体进入生理青春期的标志是男子的首次射精和女子的月经初潮以及与之俱来的性意识的觉醒即生物性意义上的“成人”；与此类似，个体进入“精神青春期”的标志就应该是一次自发的、突如其来的、不期而遇的、神奇的精神创造、精神宣泄经历以及与之相伴而来的精神生命的突然觉醒和豁然洞悟。个体这个精神觉醒的过程标志着，他在非生物性的意义上“成人”了。“精神青春期”在个体精神生命的成长过程中具有关节点的意义。从此开始，个体人生的一个新阶段开始了，直到“精神更年期”的到来它才会退出。
理论上说，一旦个体进入了“精神青春期”，则将轻易地同化、吸收并掌握人类已有的理性文明成果，使自己的理性臻于成熟，并在此基础上爆发出不可遏制的理性精神文明创造力，从而保障他在未来有足够的精神能量冲击下一个人生的关节点——“精神更年期”。这是因为，顺利进入“精神青春期”的个体，其精神结构就完全转型为理性的“自觉性形态”。源于结构与功能的同一性关系，这种自觉性的理性结构拥有同化、吸收理性文明成果的功能，一如个体在自发性形态阶段里具有强烈的对感性事物的同化和吸收能力，如儿童对语言和艺术的模仿能力。这是一个人学习理性文明或文化科学知识的最佳阶段。现实中某些大科学家、大思想家等可以说就是在某种程度上进入过“精神青春期”的个体，他们在向“精神更年期”迈进的过程中，为社会和人类做出“大贡献”并获得个人的人生幸福是不言而喻的：他们会像春蚕吐丝般持续不断地创造出属于自己普惠于世人的文明成果。这在自然科学领域最明显。如欧几里得的几何学、牛顿的物理学、爱迪生的系列发明、门捷列夫的元素周期表、爱因斯坦的相对论，等等。而那些未能真正进入“精神青春期”的个体，也是根本无缘“精神更年期”的——他们辜负了造物主的良苦用心。在《轴心时代的阐释》一书中，笔者指出，轴心时代的先知圣人们普遍地进入了“精神青春期”和“精神更年期”，光耀人类千古的轴心文明，就是这些进入了“精神青春期”和“精神更年期”后的特殊人类个体创造出来的。[2]
当今社会令人棘手的所谓“青少年问题”，可以说，都与青少年缺失“精神青春期”有关。缺乏“精神青春期”，个体就很难同化、吸收并掌握已有的人类文明成果，理性就不会真正成熟，就难以形成完整健康的人格，这样很容易在人生之路上“走偏”——“固着”于性生理方面，因此而根本谈不上创造精神文明成果了。从人类文明的角度来说，缺乏“精神青春期”的成年人是些“多余的人”，是“精神太监”。
（二）规律：个体生理发展与心理发展成“负相关”关系
人们通常认为，个体生理发展与心理发展是同步的、同一的、相辅相成的，因此，个体的生理发展与心理发展是成类似于数学意义上的“正相关”关系。然而深入的研究却表明，个体生理发展与心理发展的这种“正相关关系”仅仅是一个暂时的片断性的现象或表象，而并非本质。如果我们抹去这层笼罩在个体生理发展与心理发展成“正相关”关系的表象实即假象，从完整人生本质性的角度来看，那么，个体生理发展与心理发展实际上是成类似于数学意义上的“负相关”关系的。——如果这一结论是科学的，那么，我们就可以把个体生理发展与心理发展的这种数学意义上的“负相关”关系称之为“规律”。我们发现了一个规律！
如果这一规律被确认，那么无疑，它是对我们普遍常识的一个挑战和颠覆。
挑战常识，就是与天下人过不去，也是最容易为世人所鄙夷所不屑的。而任何挑战和颠覆常识的理论，如果最终被证明是正确的，那么，它们都具有哥白尼式革命的意义。以往的历史事实都是这样。
笔者所揭示的个体生理发展与心理发展具有“负相关”关系这一规律，无疑是一个挑战和颠覆人们根深蒂固的常识的伟大发现，其命运也可想而知，——即便在互联网如此发达的今天。但是，就像地球绕着太阳转是真理一样，个体的生理发展与心理发展成“负相关”关系也是真理。真理是客观的，不以人的意志为转移的。
其实，个体的生理发展与心理发展成“负相关”关系这一规律是非常容易理解的，它就如一张一戳就透的窗户纸。可是，经验告诉我们，越是简单的现象和事物，有时候越容易为人们所忽视即视而不见、熟视无睹。对于普通人来说，一个简单的现象和事物的本质只有待到被某个人轻易地揭示出来的时候，他们才会恍然大悟、如梦初醒：这么简单的道理，这么重大的规律，我怎么就事先想不到呢？！
下面我们就简单表述一下这一规律：
经验告诉我们，进入生理青春期后，个体的生物性生产能力即生育能力到来了，这种能力会一直持续到个体“更年期”的到来而终止。在这个过程中，个体的生育能力是呈由大至小逐渐衰退以至于彻底退出的趋势即规律性的。
与之相反，现代人生哲学和经验告诉我们，个体在从“精神青春期”向“精神更年期”发展的过程中，其精神生产能力即创造理性科技文明或文化成果的能力是呈由小至大逐渐增强之趋势即规律性的。当然，人的既有的理性精神生产能力在“精神更年期”到来之后也是要“退出”的，但这种退出却与生理更年期到来之后生育能力的彻底退出、丧失有着根本的不同——它是以自己发生质的转化或飞跃表现出来的：一旦个体跨过了“精神更年期”这道门槛，则其理性的精神文明生产力将为另一种全新的生产能力即一种更高级的精神生产能力——创造超越有限理性的直觉性的或“非理性”的精神文明成果——艺术——的能力所取代。这时候，一种庄子意义上的超越有限理性的“大智慧”、“大智”将诞生。也就是说，“精神更年期”到来之后，虽然人的“理性文明”的创造能力退出了，但另一种更高级的精神创造能力诞生了。
因此，在那些进入“精神青春期”的个体身上，其生物性生理发展趋势即规律性与精神心理发展趋势即规律性表现出一种类似于数学意义上的“负相关”关系的规律：生育能力由强到弱以至于无，文化知识等精神文明成果创造能力由小至大以至于发生质的飞跃。很明显，二者呈现出此消彼长的关系。不过，这种规律性在那些不能进入“精神青春期”的个体身上却是失效的：现实中，芸芸众生一般来说身与心是同步退化的。
个体生物性生理发展规律与精神心理发展规律成“负相关”关系这一规律的被发现和揭示，把人类迄今对于人自己的认识推向了一个科学的高度，其意义不可估量。可以想见，如果把这种规律性具体应用到基础性的幼儿和中小学教育、高等教育甚至中老年教育上，必将使个体人生由于自我精神创造力的被发现或失而复得而发生空前的革命性的变化。正常人即身心和谐而全面发展的拥有无穷精神创造力的个体，必将在我们的社会中大量涌现。到那时，所谓的“诺贝尔科技奖”根本不稀罕。
此外，我们应该知道，因为与生理青春期到来相伴的，是个体对性快感的深刻体验——这种体验是无比快乐和幸福的，同样，“精神青春期”的到来，个体也将深刻地体验到一种超越肉体快感的快感——一种由精神文明创造力所带来的神奇感、成就感、幸福感。而且，能够进入“精神青春期”的个体，如无特殊原因，一般来说也将自然地进入“精神更年期”，从而拥有创造非理性的艺术性精神文明成果的能力。而与这种崭新的伟大创造力相伴的，当是个体对生命的最美好体验——马斯洛意义上的超越性的“高峰体验”或审美体验。这种类似于甚至高于吸毒成瘾和性快感的极度幸福快乐的“高峰体验”或审美体验，一般人是很难体验到的，而在大艺术家和宗教家那儿却是很普遍的。这就与生理更年期到来后人的性快感彻底退出大大不同了。对于这样的人来说，诚如是：上帝在为他关闭了一扇门的同时，又为他打开了一扇窗。只有在这样的人嘴里，才能发出人生是无限美好的感慨和感恩。
二、“精神青春期”概念是一个教育哲学范畴
经验告诉我们，几乎所有的人都能进入生理青春期从而拥有自然赋予人的大同小异的生育、生殖能力，但除极个别的天才人物之外，却很少有人拥有创造理性化的精神文明成果的能力。——现实中大众普遍缺乏精神文明创造力即为证明。这充分证明，历史上很少有人能够进入“精神青春期”。这其中必有原因。?而这个原因就在教育。因此人们把国人缺乏创造力的根源归咎于教育是有一定道理的。
（一）“精神青春期”是后天的
众所周知，生理青春期是先天的、不受人控制的，随着个体的身体成长和发育它是会自发地、自然地到来的；而“精神青春期”却不然，它是后天的、受环境条件制约的，它不可能随着个体年龄的增长而自发地、自然地到来。
以往，由于我们缺乏关于“精神青春期”概念的意识，故在现实中，我们根本意识不到人应该拥有一个类似于生理青春期的“精神青春期”，从而也不可能自觉地、有目的地为“精神青春期”的到来提供必要的条件。正因此，“精神青春期”在人类个体身上是普遍匮乏的。这就告诉我们，探讨个体进入“精神青春期”的必要条件是多么必要。
那么，个体进入“精神青春期”的必要条件又是什么呢？
（二）“精神青春期”与教育
个体进入“精神青春期”的必要条件？一言以蔽之，教育——主要指狭义的学校教育，特别是早期的幼儿和中小学教育。现实中，正是教育的匮乏和不足甚至荒谬，才导致了个体普遍地难以进入“精神青春期”，从而普遍缺乏精神文明的创造力。
无论是从理论上说还是从经验上说，人的精神的觉醒是晚于肉体的生理的觉醒的，真正意义上的性意识的觉醒不可能在个体未进入生理青春期之前达到：人得先品尝性意义上的“禁果”的滋味后才懂得文明意义上的“智慧果”的味道。现代社会，由于人类整体上迷失了本性，个体不仅没有“精神青春期”，就连自然赋予的生理青春期也遭到了不同程度的破坏和变异。如，两千多年前中国古人就已知道的个体进入生理青春期的大致时间点女子是7的倍数14岁，男子是8的倍数16岁，甚至比较精确地知道生理更年期的大致时间。?而今，却早已面目全非了：每每见诸媒体的10多岁怀孕堕胎少女的报道就是证明。世界卫生组织根据各国地区人种差异确认的个体进入生理青春期的年龄大致在10-20岁之间；2010年，中华儿科学会发布最新中国儿童成长发育专项调查结果：中国女孩的青春期发育开始年龄平均为9.2岁，比30年前提前了3.3岁。中国医学科学院博导、中国协会儿童健康专业委员会委员丁宗一称，这个研究结论在1985年就报告过，只不过当时没有引起太多人关注。这就是说，30多年来，我国青少年的生理青春期普遍提前了3岁，也就是普遍在11-13岁左右进入生理青春期。?一个众所周知的常识是，一种生物的寿命是与其生理青春期之前的时间长度成正比即正相关的。因此可以说，生理青春期的大大提前，不仅是对自然规律的违反，更是我们人类个体的一个灾难。这种违反自然的现象从整体上颠覆了保持了几千年的中国人的素朴的身体生理发展规律。这就是发展、进步、现代化的“代价”。现代社会从物质和精神两个层面对个体的自然生理规律发动攻击：物质层面的激素的滥用，精神层面的色情泛滥。
生理青春期的提早到来，会促使个体性意识的提前觉醒，但这并不意味着个体的“精神青春期”也会同时到来。
就像生理青春期的到来需要有一个性荷尔蒙激素的增长积累过程一样，如果缺少了一个“精神激素”的增长积累过程，“精神青春期”也是不可能到来的。由于“精神青春期”一般不可能早于生理青春期到来，而今，个体的生理青春期又大大地提前了，这种突如其来的对个体来说惊心动魄、翻天覆地的生理变化，会让小小年纪的少年人猝不及防，惊慌失措，疲于应付；特别是，生理青春期的到来所带来的生理上妙不可言的极大快感，往往容易把青少年引向道德意义上“堕落”的深渊——如“早恋”和追求感官刺激的淫欲。如此一来，青少年的精神注意力、精力就会大大分散和消耗，“精神激素”的增长和积累就难免泡汤了。可以说，生理青春期的过早到来，挤占、延迟、转移、耗费了“精神青春期”的发展空间；反过来说，如果青少年有一个正常的“精神青春期”，则会把他们从耽于感官的欲望如、早恋等不良嗜好中解放、升华出来，并可大大地减轻和缓解个体在生理青春期到来之后的精神焦虑和压抑。由此，我们不难理解中国传统文化中为何会有“万恶淫为首”的说法了:《论语·季氏》里有孔子“少戒色”的说法：“君子有三戒：少之时，血气未定，戒之在色；及其壮也，血气方刚，戒之在斗；及其老也，血气既衰，戒之在得”；也可理解西方基督教文化中为什么会把亚当夏娃“偷吃”“智慧果”称之为“原罪”了:《圣经》第一章《创世记》中把亚当夏娃偷吃“智慧果”称之为“原罪”。由此，人们往往误以为基督教是在心理精神的意义上反对人吃“智慧果”。这是非常荒唐的望文生义。其实，《圣经》的本意是指未成年人不应该过早地尝试“偷吃”性经验意义上的“禁果”。[3]
当下，由于教育，特别是幼儿和中小学教育内容和方法的不科学，难以让个体增长和积累起足够导致“精神青春期”突破的“精神激素”，从而使得现实中的青少年不可能达到“精神青春期”的临界点，而出现普遍的温吞水状态的“精神阳痿”现象。当然，当下的中小学和幼儿教育内容和方法的不科学，又是由我们当下以升学和就业为目的的急功近利的高等教育目标决定的。——这里必须指出，那些考上大学甚至重点大学的个体，并不意味着他们都普遍地进入过“精神青春期”，事实上，他们与没有考上大学的个体之间的差别是“量”上的，而非“质”上的。
须知道，幼儿和中小学教育的主要任务是融“冰”——融解先天的自发性精神之“冰”，否则，就难以收获后天理性的自觉性精神之“水”。在现代人生哲学中，笔者把自发性比喻为“冰”，自觉性比喻为“水”，自然性比喻为“汽”。而这个融“冰”的过程，除了方法上要有循序渐进、“日凿一窍”的耐心之外，最最要紧的是在内容上要给予青少年充分的系统性的“母乳”喂养，即“传统文化”教育，而不能一味地喂给青少年“洋奶粉”，特别是以“英语”为代表的西方文化，…要讲究“均衡营养”。只有如此，才能把祖先遗传给每个个体的自发性精神能量充分地表达、实现出来，同时转化为自觉性的理性能量。这一步，是个体顺利地进入“精神青春期”的一个不可或缺的必要条件。由此可见，这种以达成“精神青春期”为目标的幼儿和中小学教育，实际上是一种类似于古代传统教育中启蒙性的所谓“蒙学”教育，但又是添加了“洋奶粉”即西方文化的综合性教育。这种教育，理应贯穿于个体“精神青春期”之前的整个生活学习过程之中，它完全不同于单纯应试性的知识性、技巧性教育。
当下，人们对我们的早期教育内容上过分重视“洋奶粉”即西方文化的现象已有所警惕，同时，对缺乏“母乳”即传统文化的现象已有所意识并力图改变之，但在另一个方面即教育方法上却往往背道而驰。我们很多家长在教育商人和不懂教育的教育者的鼓动诱惑下，唯恐自己的孩子“输在起跑线上”，不按照少年儿童的天性因材施教，恨不能“日凿七窍”，“一口吃成个胖子”，结果往往事与愿违，导致望子成龙的悖谬。个体大量的自发性精神之“冰”不能有效地融化，从而缺乏自觉性精神之“水”，这就从根本上阻碍，至少是延缓了青少年进入“精神青春期”的时间。正因此，很多本应在中学阶段对理性文化知识的学习“不用扬鞭自奋蹄”的少年人，却往往表现出厌学情绪，相反，他们却会对网络游戏成瘾，对性成瘾，等等。
可见，“精神青春期”概念与教育直接相关，是一个名副其实的教育哲学概念。
三、作为教育哲学范畴的“精神青春期”概念的意义
“精神青春期”之于个体人生的价值和意义，一点也不逊于甚至更重于生理青春期对于个体人生的价值和意义；前者保证了人类种族的生产繁衍和兴盛，后者则保证了人类文明的创造继承和繁荣。可以毫不夸张地说，“精神青春期”概念的创造，对于人类及其个体来说，具有开天辟地的价值和意义。不过，这种无与伦比的价值和意义，只有通过教育方能真正实现出来。换言之，对于现代人来说，个体的“精神青春期”是“精神青春期”教育的结果。?——“精神青春期”概念作为一个教育哲学范畴的意义就表现在它对具体教育目标的指导作用。
众所周知，人的全面发展是马克思主义的最终目的。因此，理想的教育目的或目标无疑应该是人的全面发展。这一点，世界各国都大同小异。
当下，我国宪法和教育法中对教育目的的规定一般来说是明确的、正确的：
中华人民共和国公民有受教育的权利和义务；国家培养青年、少年、儿童在品德、智力、体质等方面全面发展。[4]
教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。[5]
义务教育必须贯彻国家的教育方针，实施素质教育，提高教育质量，使适龄儿童、少年在品德、智力、体质等方面全面发展，为培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人奠定基础。[6]
实施素质教育，就是全面贯彻党的教育方针，以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的德智体美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。[7]
但不容否认的是，我们宪法和教育法中所规定的这种教育目的又是笼统的、一般性的，而教育——狭义的学校教育，都是具体的，即分为幼儿教育、中小学教育和高等教育等。很遗憾，我们国家并没有规定具体教育的目标。正因此，这种笼统的、一般性的教育目的就很容易为现实中的具体教育实践所架空——事实上它已经被现实中以“升学”、“就业”为目的的功利性的“应试教育”所架空。这说明，一种笼统的、一般性的教育目的，只能保证其大方向是正确的，但在具体实施的过程中却是难以具体操作的。除了社会其他原因之外，由于具体教育目标的不明确，因而常常使得我们的具体教育，特别是早期教育无的放矢、无所适从，只能无奈地、被动地以“应试教育”来跟随、适应社会潮流。而这一缺陷和不足，却可以由“精神青春期”概念给予弥补。
“精神青春期”概念直接为具体教育提供了可操作性的明确的、具体的目标即方向性指引：
（1）幼儿和中小学教育的目标，应该是引领个体达成“精神青春期”。具体内容和方法我们在前面已有所论述，就是要以循序渐进、“日凿一窍”的耐心，给予青少年以“母乳”即传统文化为主，“洋奶粉”即西方文化为辅的“营养均衡”的全面教育。这个过程，就是学习、继承、吸收前人创造的知识即整个人类文明成果的过程。严格来说，学生没有完成这个过程，是不能“毕业”的。
（2）高等教育的目标，应该是指导学生找到一种可行的使“精神青春期”的创造性能量充分地释放和实现出来的具体途径或方法。这期间必须注意的是，要教育学生决不能急于求成，从而造成“伤仲永”即“透支”的悲剧性后果。这就是说，知识性教育应该在高等教育之前就基本完成，高等教育的主要任务是教给学生“方法”。这个过程，就是学习、继承、发展前人创造知识即整个人类文明成果的方法的过程。不难看出，至于创造，那几乎完全是在高等教育之后的事情了。严格说来，这个过程没有完成，是不允许“大学毕业”的。不过，鉴于我们现实高等教育中的个体多数并未有过真正意义上的“精神青春期”，故，当务之急并不是指导学生去探讨释放和实现“精神青春期”的能量的途径或方法，而是“补课”——补“精神青春期”之课。因为没有能量谈何释放？在此基础上，才能进入方法的学习，否则，一切都无从谈起。这也可以解释当下为什么我国高等教育仍不得不普遍延续中学式的知识灌输教育的原因了。
——当然，我们以上的探讨是理论上的，理想性的。但正是理论的理想性为我们的实际操作提供了方向性指引。
针对国人特别是年轻人普遍缺乏创造力这一可悲现实，或许，“亡羊补牢，犹未为晚”，而这，就要求我们把“精神青春期”概念视为一个重要的教育哲学范畴来研究。除此之外，可能很难找到其他更有效的方法了。因为，只有把“精神青春期”概念提升到教育哲学范畴的高度，才会引起人们普遍的重视并彰显其无与伦比的价值和意义。而一旦做到了这一点，则一场空前绝后的教育革命就是不可避免的。
最后，我模仿一种说法：中国人，你忏悔吧！

⑹ 起初神创造天地。

一、“起初，神创造天地。”
（1）他具创造性：
《圣经》开篇第一句，7个字，简练大气，无用置疑：一开始就有神的存在，你无法去追究他的来处，但是日月星辰天地万有，都是他的创造。
（2）他与受造物不同：
“神的灵运行在水面上。神说：‘要有光。’就有了光。神看光是好的。 神就把光暗分开了……”
上帝“说有就有、命立就立”，藉言语创造，表明神本体与被造物，没有时间空间上的因果关系。
（3）他是永存的，并管理这世界。
这位超越的神！是无限的！天上地下无一物能包容他，而他却包涵万有。他虽然超越受造物，却不与受造物分离。
基督同时是创造者与拯救者，藉着道成肉身来到人间。
二、我们也可以认识自己：
（1）神既然选择创造我们，我们在他眼中是宝贵的；
《圣经》告诉我们神是创造者，一位大有奇妙能力的神，当上帝造亚当时，他就在人鼻孔里吹一口气，使他成为有灵的活人。
人不只是机遇的产物，而是神所设计和奇妙地造出来的。没有神，人就不能知道或达成他被设计和受造的目的。更主要的是《圣经》告诉我们：人是按着神的形像受造的。
（2）我们比动物更有价值
《创世纪》1:26-27：“神说，我们要照着我们的形像，按着我们的样式造人，使他们管理海里的鱼、空中的鸟、地上的牲畜，和全地、并地上所爬的一切昆虫。神就照着自己的形像造人，乃是照着他的形像造男造女。”
《圣经》解释，因为神是个灵；人是用灵造的。神是万有的主宰，所以人的受造不同于动物，而且远远胜过它们。
神视人是极宝贵的，赋予人生命的尊严和价值。

⑺ 《天工开物》在古代设计史上有什么意思

“天工开物”一词取自中国明代科学家宋应星所著的工艺文献《天工开物》。该书记载了中国明代中叶以前的工艺技术，是一部综合性的科技巨著，被世人称为“中国十七世纪的工艺网络全书”。“天工开物”之名，是借用《尚书•皋陶谟》中的“天工人其代之”及《易•系辞》中的“开物成务”二词而成。“天工”即自然规律,“开物”乃“开道释物”。 “天工开物”表层意思即为自然力创造化育万物。日本科学史家三枝博音（1892-1963）先生在《中国有代表性的技术书——宋应星的天工开物》（1942）一文中指出：“‘天工’是与人类行为对应的自然界的行为，而‘开物’则是根据人类生存的利益将自然界中所包藏的种种由人类加工出来。”由此看来，“天工开物”思想强调人与天（自然界）相协调、人工（人力）与天工（自然力）相配合，通过技术从自然界中开发出有用之物。“天工开物”的思想还有一个内涵是，自然界本来蕴藏着取之不尽用之不竭的美好而有益之物，但不会从天而降、轻易取得，而是“巧生以待”，必借人力和技术通过水火等自然力的作用，再用金属、木石工具从自然界开发出来，为人所用。“天工开物”思想强调人类顺应自然规律、科学规律，立足民生的工艺造物行为，表达了一种具有普遍意义的工艺思想,是中国工艺造物思想的集中体现,具有丰富的设计文化内涵。

“匠心独运”源自唐代王士源《孟浩然集序》：“文不按古，匠心独妙”，匠心,即工巧的心思，指在技巧和艺术方面的创造性。独乃“独特”，运为“运用”。“匠心独运”指独创性地运用精巧的心思,形容巧妙而独具一格的艺术构思。“匠心独运”是“天工开物”思想的一种延续和深化。“天工开物”强调借助人力从自然界中开发有用之物来满足人们的生存和物质需求。然而，这种开发不能是毫无节制的恣意掠夺，尤其是在人们物质生活极大丰富和自然资源日益匮乏的今天，对自然界的开发除了应该符合自然规律外，还应力求在满足人们物质需要的同时，努力满足人们精神层面的需求，并且这种开发应该是经济、环保的。这就要求“开发”者具有“匠心独运”的思想，创造性地进行“造物”活动。

“天工开物，匠心独运”思想体现在设计艺术中最重要的就是要求设计应该顺应自然规律，尊重生态伦理，而进行“生态设计”。生态设计的理念与“天工开物”中强调“天工”（自然力）与人工相配合、自然界的行为与人类活动相协调的思想不谋而合。随着全球工业化进程的急速发展，人类对自然界的过度开发和索取导致了自然对人类的一系列惩罚。面对这种现状，各国政府、社会团体以及一些有识之士开始有计划地采取相应的措施和行动以改善环境状况。在设计艺术领域中，提出和倡导“生态设计”理念，目的在于从人类造物的第一个环节来缓和人与自然之间的紧张关系。生态设计是设计与生态过程相协调，将对环境的破坏影响降到最低的一种设计理念。从产品的设计阶段直至生产、运输、使用、维护、回收这一生命周期，都必须考虑对环境的影响。

进步的设计理念的推广和实现离不开教育。突破设计艺术教育原有的以培养审美能力和艺术造型能力为主的培养目标和教学体系才能满足新形势下对设计人才的培养要求。对于山东工艺美术学院来说，合理摆布我们的学科定位既关系到我们的培养目标，同时也体现了设计艺术的本质特征。笔者认为以设计艺术学科为主体，人文工学两翼协调发展的“一体两翼”学科布局不仅对应了培养具有生态伦理观、社会责任感以及具有“科学精神、人文素养”的设计师的要求，同时也是对设计教育改革的尝试。设计艺术学是山东工艺美术学院的学科主体，也是重点学科；艺术学也是重点学科，还有山东非物质文化遗产研究中心为山东省人文社科基地，在人文学科的基础上还设置建筑学、包装工程等工学相关专业及方向为艺术学科提供学科支持，注重学科互补，努力打造学生广阔的文化视野、多元的知识结构、综合的素养、符合社会正常发展取向的健康的价值观系统，才能使“生态设计”的思想渗透到每个学生的设计理念之中。

“天工”固然开万物，但必须借助技术，才能从自然资源中开发有用之物，否则自然界“合乎目的性”的美就无法展现。《天工开物》中的技术是法、巧、器三者的结合，即工艺操作方法、生产劳动者的操作技能与工具设备的结合。人只有借技术作用于自然界，才能实现开物过程。三枝博音先生认为，技术是自然界与人类协调的产物，它是人类与自然界之间赖以沟通的桥梁。只有很好地理解技术，才能在利用天工的同时假以人工去开物。在今天看来，“工”也就是科学技术。现代意义上设计的产生实际是工业革命的结果，即科学技术发展的结果。工业革命时期，蒸汽机、内燃机的发明，使大批量的机械化生产成为可能。市民阶层的出现，面对普通大众的现代市场环境也形成了，针对他们的喜好和消费特点，原来为了王公贵族等少数人的繁冗装饰已变得不合时宜，现代设计也随之诞生。科学技术的进程一直在影响着设计的发展，新材料、新技术、新工艺的发明，极大地影响了设计的发展方向和速度。设计只有在顺应科学技术发展潮流，符合科学规律的基础上，才能真正进行自然力(天工)与人工的配合，实现人类行为与自然界相协调的造物活动。在设计教育领域，只有培养学生的科学精神，培养创新能力，拓展知识领域，提高认知能力、思维能力与知觉能力，才能为学生创新能力等综合素质的培养打造宽厚的基础，因而，“技术能力”也就十分必要。强调实践技艺的培养，是设计艺术的本质的要求，是符合设计规律的，也是逐步完善设计实践教育体系的必然环节。

“匠心独运”思想反映在设计艺术领域就是“艺术创新”，同时它又是与“科学精神、人文素养、技术能力”相辅相承的。创新是设计艺术的灵魂。某种意义上说，设计的诞生就是为了改进或创造已有或新的造物过程和结果，如果不能有所变化或进步，一味机械地重复，那么设计也久失去了它的价值，所以，设计存在的意义本身就是创新的需要，没有创新也就无所谓的设计。与设计艺术密切相关的文化创意产业之所以是朝阳产业，创新是它的核心，有了创意与智慧，才能实现经济价值和社会价值。那么，培养学生的创新精神和创新能力就成了设计教育的重心。20世纪90年代中后期以后，我国的设计艺术专业成了高等艺术教育的热门专业，很多综合大学、单科大学也开始设置这样的院系或专业，艺术学院更在原有的基础上不断扩充专业方向，艺术设计高等教育虽然已形成了一套较为完整的教学模式，但多偏重于学生艺术个性和艺术表现能力的培养，忽视了在设计艺术教育中技术能力的培养。创新不仅仅是一种精神，也是一种能力。仅仅具备“匠心”是不够的，还因该具备运用“匠心”，付诸实践的能力。创新不是存在于想象和概念中，而在创意的基础上运用工艺技术的造物活动。

“天工开物”中的“开物”是指根据人类生存的利益将自然界中所包藏的种种由人类加工出来。那么，作为这种“开物”行为的谋划者——设计师又应该遵循什么样的伦理规则，有着怎样的责任呢？按中国传统文化来理解，设计者，乃智者。只有假借天工的方为智者。《考工记》云：“（知）智者创物”，而“巧者述之，守之世，谓之工。”“工”乃工匠、工巧。传统的工匠与今天的工人不同，在造物的行为中，有意匠，也有制作，我们称之为“手工艺”。科技的发展、工业的进步使设计与制作分离，走向了不同的社会分工。设计走向谋划，一种运筹帷幄的规划设想；制作走向技术，大批量的复制加工，这是符合社会发展、民生需求的必然。手工艺时代，因为人对于材料、工具、自然条件等外在环境把握的有限性，人总是对自然心怀敬畏。中国传统工艺造物思想认为“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后可以为良”、“物生自天，工开于人”，将人的智慧、创造与机巧置于“天”之下，最高的赞誉也不过“巧夺天工”，即接近、近乎于大自然的造化了。工业生产时代和信息科技时代，在人的设计谋划之下，在科技的协力之下，渐渐地，人类几乎没有什么不能实现，设计者成了造物者！而同时，由这些造物所引发的生活方式也带给了社会人所无力控制的颠覆，环境、资源、社会现象、人性本质，凡此种种。设计的目的是解决人的需求问题。优秀的设计在于能够更好地使满足人的生理需求和心理需求，满足民生。因此，设计和设计教育必须树立关注民生，服务大众的设计意识。

设计艺术行为通往人类的精神自由，却不是人类的自我放逐，必须顺应自然规律、科学规律、社会发展规律和经济规律。在这样的前提下，设计教育和设计师当秉承“天工开物，匠心独运”的思想，尊重自然规律、科学规律和设计规律，立足民生需要，以人类整体的可持续发展为价值尺度，运用创造性的艺术构思，服务和创意当代生活，提升人类生活质量。

⑻ 对设计的理解

对设计的理解:
设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。
做一项设计时，总是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的。变化是寻找同一种表达方式的各种表现方法，而替换则是寻找另一种表达方式。比如说吧，音乐符号，五线谱，乐器都是音乐的不同变化表达方式，而替换的表达方式可能包括提示音乐气氛的颜色，知名音乐家等。有时如果一个想法好像总是做不好的话，也许该寻找一个替换的想法，而如果找到了合适的想法的话，便应该看看它都可以有什么变化的表现方式，以得出最隹的解答设计。变化和替换的界限往往并不是很清楚，但是如果有个大概概念的话，还是会有些帮助的。
觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像作业题目曾经包括各个方面。通常都是自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。 做的东西是图像驱使，而不是思想驱使的。作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。 真正的设计应该把传达的成份推到最高，用巧妙易懂并且印象深刻的方法表现出来。
做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。
说到设计，一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要，因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素，诚意。为了创意而创意的东西是空虚的，维持不久的。有了诚意，创意才会有力。
其实，不仅仅是艺术，很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。设计本来就是应该与生活紧密联系着的，如果不热爱生活，享受生活，体会生活的话，设计的作品里怎么可能有生命呢？所以，了解其他设计固然重要，但是不是最重要的。多去观察世界，体验生活，丰富自己的话，对设计的认识会自然加深。

⑼ 研发和设计有什么区别

1、定义不同

研发即研究开发、研究与开发、研究发展，是指各种研究机构、企业或个人为获得科学技术（不包括人文、社会科学）新知识，创造性运用科学技术新知识，或实质性改进技术、产品和服务而持续进行的具有明确目标的系统活动，包括系统及设备的测试、安装、维护、维修等一系列的系统活动。

设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。

2、内容类型不同

研究开发活动可理解为由科技研究开发与技术研究开发两大部分构成。

设计则主要有沟通设计、三维设计和平面设计三大类。

3、涉及工具不同

研发分为理论研发和产品研发，其中理论研发不涉及具体实际产品应用领域，而是理论研究；产品研发则需要相对应的实际产品和电脑虚拟产品。

设计主要使用的工具有草图、电脑、程度和相关设计软件，如Photoshop。

⑽ 造物·新鲜事丨乐高宝马Isetta首次亮相

除了将BMW Isetta变成敞篷车之外，复刻BMW Isetta的唯一途径就是将其变成玩具。Lego Ideas社区中的一名玩家正在努力实现这一目标，但是该项目需要获得资金支持才能实现。
也有其他人曾经尝试过用乐高打造BMW Isetta，但没有哪个人比吉米（Jimmi）的想法更具说服力了。吉米的想法十分有创造性，他用乐高制作了KITT汽车，火星漫游者，泰坦尼克号和索尼随身听等。吉米受童年回忆的启发而建造了Isetta。
吉米在对这台乐高玩具的描述中写道：“我记得小时候第一次见到这辆汽车，只有一个门向外打开，后轮之间的距离很窄，这种非同寻常的设计让我非常着迷。”
吉米用851件乐高来制作了Isetta。玩具车长8.7英寸，宽5.2英寸，高5.0英寸。就像真正的汽车一样，乐高版Isetta的门可以从前部打开，方向盘固定在车门上。吉米说：“制作车门与方向盘的链接是最棘手的部分。”
吉米还指出：“复刻汽车和内饰的弯曲形状也是一项挑战。”最终结果是车身保留了多年前前卫性的感觉，但仍保持原始设计，体现了Isetta真正的个性。
截至目前，乐高Isetta已经拥有2,062票，但必须达到10,000票并且经过专家评审才可以最终投入生产。
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