㈠ 国外哪位画家擅长用三原色,进行绘画创作
皮特·科内利斯·蒙德里安，荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后世的建筑、设计等影响很大。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，以几何图形为绘画的基本元素，与杜斯堡等创立了“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。他还认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，也就是现在我们熟知的“纯粹抽象”。
他的艺术特点是主要以几何图形为绘画的基本元素，红黄蓝三原色为主色调。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
㈡ 如何用Fresh Paint进行绘画创作
在Windows 8的Metro UI下找到并打开已经安装好的“Fresh Paint”软件。在Fresh Paint的主界面上，我们可以选择“NEW”来新建画作，或是浏览之前的创作，之前创作是自动以月来整理存放的。这里我们选择“NEW”新建一张画板。在工作区中“红色框”是软件的一些功能键，“Back"用来返回刚刚的主界面，“Tools”是当前所在的画笔和色板工具区，选择“Surface”可以换到纸张背景设置区（如图2），“New”不用说，是新建画板，“Camera”是针对平板设计的，可以支接拍照导入进来，“Image”用来导入已有图片，“Save As”用于导出另存当前创作。“蓝色框”中分别是橡皮、取色器和擦笔，橡皮和擦皮可按需要自定义大小。绿色框”为画笔工具，从彩铅马克到油画笔都有，非常丰富，都可以用调色板自定义颜色，以及笔触的大小。调色板的功能设计的很巧妙，完全以自然绘画方式为研发依据开发的，“蓝色框”用来清洗调色板，“绿色框”用来洗笔，点击“红色框”可以在半调色板和全调色板间进行切换。调色板的功能可以说是这类软件的一个飞跃，“紫色框”是调色板的重点，可以在此进行混色拼色，点选进行取色，使用过的色彩会自动放入“粉色框”区域，自定义色区一共有六个可以使用。实际在选好画笔纸张后创作区界面是很干净的，除了“上一步”“下一步”按钮外，“风干”是最常用到的按钮了。不风干再画的画面感觉如图2，图3为风干后再画。另外，插入的图片被确定在画板上之后，图片上的色彩在未风干情况下也将成为画面色彩构成的一部分，也就是说插入的图片就像是刚刚画在画板上的。Fresh Paint的使用介绍到此为止，这款软件是针对平板设计的，但用鼠标也是可以使用的，当然在Surface或其它平板上用感觉更加像样儿。
㈢ 怎么进行绘画创作
我给你说一下我的创作经验，一开始就想凭空创作是不太可能的，想提高这方面的水平有一个比较最快的途径，就是半临摹半原创。那些大师凭空画出的那些精彩作品其实大多都是以前他曾经画过的东西，然后通过丰富的绘画经验，加上其他元素用另一种形式表现出来，所以也并不是完全的凭空想象，只不过是他们画的东西比较多，掌握的表现手法比较多，这样在创作时有一个庞大的“数据库”来支持，脑子里想到一个东西马上就能通过笔表现出来。
普通人想创作的话可以拿一些大师的作品来参考，象我是从国外的技术交流网站来找素材参考的，最常去的是CGTALK，这里星级比较高的作品都是我收集的目标，因为是各国高手评选出来的，绘画手法和品质都是得到高手承认的，学习这样的作品可以更快的进步。
参考方法是最重要的，一副好的作品可学习的地方有很多，比如构图、色彩搭配、图案设计等等，开始时可以先找些自己喜欢的作品，先只学习这幅画的某一方面，比如只学习它的色彩搭配，然后你就可以把这套颜色应用到另一副作品中，直到完全掌握了这套颜色的用法，这样在以后创作中可以直接套用大师级作品的用色方案，好看的配色有很多人都会参考，只要用了马上就会出效果。再比如你喜欢另一幅作品的构图，然后你就可以根据这个构图重新构思一张作品，可以简单的把场景换一换，比如把山换成大楼，河换成小路等等，最后只为掌握这种构图方式。
按照上面这种方式一边参考一边创作，进步会很快，如果只是凭自己想象的话，绘画水平是永远提高不了的，因为创作思路始终停留在自己能想到一些东西。只有不断学习高手的技法，然后把他们的技法溶入到自己的作品中才是最有效的，最节省时间的。
㈣ 怎样辅导儿童进行绘画创作
以不抹杀儿童天性、创造性为前提，做出发挥他性格和特长的创作。
可以先从艺术方面大抓，绘画可以慢慢来，先让孩子对这种东西感兴趣，可以先让孩子接触雕塑或者用剪纸和拼画方面入手，让孩子多看些儿童绘本。
然后让儿童适应绘画工具（注意挑选安全无毒的画笔）可以让儿童以绘本的方式来画自己今天一天的记录。然后养成习惯买个日记本让儿童以绘画的方式来“写”日记。
千万不要在还小的时候送儿童去学习素描或者更深的过程，这只会另孩子失去创作能力。
最好先看看附近有没有什么题材的儿童绘画比赛（关于环保之类的积极向上的）让孩子自行创作。
等充分培养了兴趣，儿童大一些的自然会向往高处练习，就可以交给他们素描之类的了。（画室一定要选好，环境和老师都是关键。）
㈤ 如何指导学生进行主题绘画创作
主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。 一、挖掘主题，确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从1999年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。2011年的世园主题是天人长安·创意自然城市与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城市， 城市自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国人民手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。 二、根据主题，合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察分析总结造型组画的要领： 1.为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。 2.根据主要情节画出其他人物。 3.根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。 三、运用技能，进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。 四、运用色彩，表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的黄色表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。 五、使用文字，补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。 总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。
㈥ 如何指导幼儿进行创造性绘画表现
一、尊重幼儿，培养幼儿绘画的自信心 儿童自信心的培养最重要，他们能否大胆地表现自己的想法，大胆地描绘世界，与他们的自信心有着密切的关系。通过观察，我发现自信心强的孩子，他们的画面表现力特别强，想象力丰富，构图饱满，线条流畅，画面生动，色彩也丰富。而自信心弱的孩子画起画来胆小、谨慎，缺乏生动性，而且画面也较小并且空洞。对自信心较差的孩子，我们不能因为他的线条画得不直、画得不圆而批评他。当孩子们听到总控画得不好，又画错了的批评，就会更胆小，更不敢画下去甚至失去了画画的兴趣。对这些孩子，我们老师应该给予他们启发鼓励。当我遇到这些孩子的时候，我首先对他们画的图画加以肯定，并尽量多与他们交谈，通过接触，了解他们的内心世界，知道他们想表现的是什么，并设法协助他们把想表现的东西明确地表现出来。孩子们只有解决了困难，才能增强自信心，他们就会更认真地去画画，会大胆地把自己的想法表现出来，去描绘精彩的世界。 二、启发幼儿学会观察，培养审美感知能力 观察是学习和创造的基础。通过观察，培养幼儿丰富而敏锐的审美感知能力，是美术教育的关键所在。只有深入仔细地观察，才会抓住物象的特点。通过绘画让幼儿逐渐具有敏锐的观察力，增强审美感知能力，是美术教育活动所追求的目标。因此，要想辅导好幼儿画画，就要让幼儿多接触生活，引导幼儿用自己的眼睛去观察，亲身感受生活，体验大自然，从而发现生活中美好的事物，让幼儿经过记忆和分析，把生活中的物体用笔画出来，表现在画纸上。经过观察，幼儿能对所观察到的东西有自己的独特见解，加上在绘画过程中的情绪和想象，就会画出一幅幅有明显个性差异的作品。例如，在让幼儿画《马路上的汽车》的美术活动中，先带孩子们到马路旁，启发幼儿观察在马路上跑着的各种汽车，并采用提问的方法引导幼儿进行观察，如汽车是什么形状，由几部分组成的，各种汽车有什么不同等等。通过这样有意识的启发和观察，在孩子脑中留下了深刻的印象，进而又出示汽车的图片、模型等，使幼儿进一步取得表现汽车造型的知识和技能。幼儿根据自己的观察和了解，去安排画面。不一会儿，马路和各式各样的汽车就在孩子们的笔下出现了。又如画“下雨的时候”，就让幼儿在雨中亲身经历一下。幼儿对同一事物的观察所等到的感受是不同的，他们面对着街上的雨景，有的孩子看到的是人们打着雨伞或穿着雨衣在路上匆匆行走，有的孩子看到的是雨点落在水塘里泛起阵阵涟漪的情景，更有的孩子看到汽车开过水花飞溅的情景。由于观察和感知不同，表现的侧重点也不同，因此幼儿的作品都充满了自己独特的个性。可见画画前引导幼儿进行观察，培养他们的审美感知能力，从而诱发他们的创作动机，推动孩子们的想象和创作，可收到事半功倍的效果。 三、启发引导幼儿进行发散性思维，丰富幼儿的想象力 对生活的观察又必然导致思维中想象之阀的打开。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要。”孩子在幼儿时期，观察力远未完善，但想象力却极强。他们对事物的认识往往是不现实、幼稚可笑的，但这恰恰是幼儿最闪光的地方。因而，教师应积极鼓励、引导，激发幼儿的潜能，着力启发幼儿进行发散性思维。通过丰富的联想和想象，把丰富的内容用一定的构图形式给予充分的刻画，形成一幅幅完美的画面。如画“鱼”，是一个很普通的课题。我让幼儿观察了鱼的生活习性以后讨论：“你们看到鱼儿在干什么呢？”小朋友的答案有很多：鱼儿在水里游来游去；小鱼在做游戏、捉迷藏……，于是我因势利导，启发幼儿进行扩散性思维：“老师想的和你们不一样，我想鱼儿正想游到海底龙宫跟美人鱼跳舞呢！”孩子们立即展开了无限的想象，“老师，我看到鱼儿变成大潜艇，带我们到海底世界游玩。”“我看到小鱼在水里开音乐会。”老师别开生面的构思，唤醒了幼儿潜意识的想象。果然，幼儿画出来的作品大胆完整而且内容丰富，没有一幅是相同的。有的画了小鱼跳出水面跳舞，有的画了我跟小鱼打电话，还有的画了鱼妈妈带着小鱼去上学。只有不断丰富幼儿的想象力，才会使他们在原有的水平上不断有新的想法，新的画法，幼儿的作品才会妙趣横生，富于儿童情趣，孩子们就会创作出许许多多出人意料的好作品，并画得那么生动有趣，充满想象力。 四、鼓励幼儿自由发挥自己的创造个性 美术的核心在于创造，创造就是表现的独特创新，区别于他人已有的内容、形式或方法。由于每一个人的审美与个性都有所不同，对同一事物美的感受和想象都不同，以至表现出来的东西也有所不同，孩子们也不例外。因此，我们不能要求幼儿依样画葫芦地临摹成人画作来抹杀孩子们独创的艺术表现和创作潜能，而应为他们创造条件，让他们在自由、宽松的环境中发挥他们的聪明才智，展示他们特有的童真创造力。我在美术教学活动的辅导中，从来不要求以幼儿画得像不像老师的范画为标准，而是让孩子在临摹老师的范画时，让他们发挥主动性，加入自己的想象，激发他们的创造性思维活动，并鼓励他们勇于创新，改变老师范画的构图，力求创作出与别人不同的作品。这样不但让孩子们去掉那种依赖老师，自己不动脑筋的坏习惯，还促进他们个性和能力的发展。例如：大班的“小小建筑师”活动中，我没有要求幼儿临摹范画，而是先引导幼儿观察不同的建筑，让幼儿了解建筑设计，即楼房都有门口、窗户、屋顶、墙等。但不同的楼房都可以有不同的外型特点：房屋有方形的、有正方形的，有竖着的长方形和横着的长方形。屋顶的花样更多，有三角形、半圆形、梯形……，许多房屋排在一起，有高高低低、形形色色的。墙上还有一些不同的花纹，门窗也有不同的装饰。根据这些特点，孩子就可以主动地进行创作。他们有的画了一排排的房屋，有的画了前后遮挡的楼房，有的画了别墅式的建筑。他们还发挥自己的创造力，在房屋上添画了各种图案。孩子们还添上与建筑相适应得环境，如云朵、树木、小鸟、花草等等，是画面更充实完美。一副副造型丰富、独特大胆地建筑设计，充分展示了幼儿的创造才能。就这样使孩子们创造的火花被点燃了，照亮了通往自由想象王国的道路。 另外，在实施以上教学辅导的同时，更应通过绘画鼓励幼儿大胆地表达自己的想法，多给他们在集体面前展示自己的机会。当他们经过努力取得成功时，就应适时给予赞扬，以提高他们的自尊心、自信心以及学习的主动性、独创性。利用课堂展示、实物投影仪等让孩子和老师在课堂共同欣赏孩子们的作品是一个比较直观、最具操作性、最受欢迎的互动形式；利用画廊专栏展示孩子的优秀作品，也是调动孩子创作积极性的有效举措。每年举行儿童美术展览，让每一个孩子都有展示自己作品的机会，可以大大提高幼儿的绘画兴趣和绘画水平。
㈦ 如何运用绘本开展创造性美术活动
1能吸引与打动人的绘本。
如中班美术活动“我的连衣裙”所用的绘回本图案简单，文字不答多，简洁明了，会让人不由自主地产生快乐的情绪。正如作者西卷茅子自己说的那样：这是一本真正画给幼儿们看的图画书。作者先画完，然后再填上文字，她认为：图画书的画要足以带给孩子快乐，只要孩子觉得画好玩就行。绘本要能打动孩子、打动老师，运用在教学中才能取得好的教学效果。
2富于想象的绘本。
运用在美术活动中的绘本应该是富于想象的。又如大班绘本美术活动“小脚丫”，绘本简单的画面中蕴含着深刻的哲学内涵，描绘的故事新鲜有趣，平和亲切，表现出独特的审美视角。以一双小朋友的小脚丫为原型变成了拱形桥、树林、房子……绘本图画中出色的创意和联想让孩子们展开了想象的翅膀，绘画出一幅幅有趣的作品。
㈧ 如何用画画表达发明创造
就是说在绘画的过程中在遵循绘画的一般规律的前提下，运用所学的知识进行创造回性的绘画，创造不等于凭空捏答造，任何东西都有它存在的理由和根源，这就需要平时的积累（如：知识，创作元素也就是资料的积累），如果想在一幅画上体现自己的思想创造，首先得有一个主题，为了主题而进行的元素分配，并不是生搬硬套，要提取精华，再加以美的原则，绘画最重要的就是体现美和思想，这些只是我自己在绘画过程中搜积累的一点经验，，
㈨ 在特定场景进行绘画创作要注意什么
1、竖直结构的墙壁和路灯，彼此之间的暗影也是坚持平行状况的。这也是许多萌新最简单犯的错误。
2、俗话说“有光才会有影”，在开端画影子的时分，咱们最好先做好两个事：(1)找准主光源，(2)搞清物体的外表特征和所处方位。这样才是咱们画好物体光影的关键。
像上面会出现歪斜的路灯，就是许多萌新没有搞清物体的外表特征和方位所犯下的错误。此外，影子当然要有真实感，但最重要的是画得能让大家感到舒服，而不是一定死抠着“完全真实”。究竟这是不可能到达的。
3、不同时间段的景色，也是有不同的暗影作用的。
正午时分：因为太阳的照射近乎垂直于地上，因此暗影面积很小，乃至近乎没有。早晨：太阳刚出来的时分，一般会从照射到房子顶部的方位开端。黎明和黄昏：太阳光现已很微弱，一般只会影响空中，地上现已几乎没有太阳光了。对于大多数萌新和小白来说，这几种光影都比较有个性，不是很简单驾御。还是主张从比较中规中矩的上午和下午的标准光影开端下手。
4、不要小瞧光影的作用，假如你能活用它，许多时分就能扭转画面。
㈩ 抗战胜利70周年为主题进行绘画创作怎么画
枪，骷髅，刺刀