1. 喜多郎的音乐哪几首最经典
《古事记》那张专辑我觉得整体都比较不错，也是喜多郎的初期作品，响宴就是其中之一，里面还有大蛇、黎明等等。自认为比后期的一些加入了太多现代元素的作品好得多。
2. 喜多郎的音乐作品《大蛇》一共使用了哪些乐器进行演奏
太鼓，感觉是竹笛，还有古筝，电贝斯，合成器，小提琴
3. 喜多郎作品总数
水星/Mercury
宇宙之波/Cosmic Wave
森林的融洽/Harmony of the Forest
Fiesta
思念你/Thinking of you
水的精灵/Spirit of Water
梦/Stream
Space II
Del Marr
HAJIMARI 太始
SOZO 创造
KOI 恋慕
NAGEKI 叹
MATSURI 响宴
REIMEI 黎明
OROCHI 大蛇
太空女王 Space Queen
星云 Seiun
光之园 Hikari No Sono
幻想 Maboroshi
宇宙之爱 Cosmic Love
通往自由的桥梁 Jiyu Eno Kakehashi
女王的希望 Puromesyume
未来赞歌-终曲 Epilogue
宋氏三姐妹～主题曲～/Soong Sisters
谋略/Nowhere To Land
斗争/Ching-ling Assassination Attempt/Soldiers Revolt
父亲之死/Ching-ling Gose To Russia
明暗/Waltz War
激动的序章/The Bonfire
赴西安/Xi-an Airport
孙文的遗言/The Scroll Is Read
逃亡/Ching-ling Escapes
宋氏三姐妹～片尾曲～/Parachutes
回音壁--终曲/Echoing Wall
天空 Tenku
浪漫 Romance
飞翼 Wings
气味 Aura
天空 Tenku
浪漫 Romance
飞翼 Wings
气味 Aura
宇宙诗 Massage from the Cosmos
时空人 Time Traveller
传说路 Legend of the Road
大银河 Milky Way
晨雾 The Mist
万里同途人 Caravansary
山峰·溪流 Mountain Streams
祈祷 Pray
恒河 GANGA
砂漠残阳 Sunset
菩提树 Linden
月亮 星星 Moon Star
Krpa
曙光 Aurora
光之舞 Hikari no Mai
富士 Fuji
满月 Full Moon
复活 Resurrection
来自星际 From Astral
天之幻影 Heavenly Illusion
New Lights
ち(知)
る(流)
万华镜(万花筒)
オアシス(绿洲)
ひ(阳)
无限水(无限水)
き(树)
空の云(空中的云)
寻找他乡的故事
丝绸之路
孙文与庆龄
宋家王朝
曼德拉
敦煌
明也暗
地平线
神秘的砂舞
流沙
丝绸之路之黑水域幻想
永远之路
天地创造神
KIARO MA TSURE
午夜太阳
革命家们
4. 请给我一个详细的喜多郎生平及作品介绍.
喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。
喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。
可以说，早在７０年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro)，是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。
1978年，喜多郎作为独立的音乐人开始了活动，发行第一枚唱片“天界”。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
千年女王 1982
同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。
1 序曲 Prologue
2 太空女王 Space Queen
3 星云 Seiun
4 光之园 Hikari No Sono
5 幻想 Maboroshi
6 宇宙之爱 Cosmic Love
7 通往自由的桥梁 Jiyu Eno Kakehashi
8 女王的希望 Puromesyume
9 未来赞歌-终曲 Epilogue
天竺 1983
喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典 喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。
1 晨雾 The Mist
2 旅店 驼队 Caravansary
3 山峰·溪流 Mountain Streams
4 祈祷 Pray
5 恒河 GANGA
6 砂漠残阳 Sunset
7 菩提树 Linden
8 月亮 星星 Moon Star
武道馆现场 1983
1982日本巡回之东京武道馆现场实况
§14 飞云 1983
专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行 中国/上海人民体育馆 1984 8 2
1 地球之初 Earth Bone
2 飞云 Flying Cloud
3 追梦 Dreams Like Yesterday
4 通向自由的旅途 Never Let You Go
5 诺亚方舟 Noah's Ark
6 回到俄罗斯 Return to Russia
7 画卷（全景） Panorama
8 猎户星 Straight Away To Orion
亚细亚 1984
1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版
1 地球之初 Earth Bone
2 旅店 驼队 Caravansary
3 丝绸之路主题 Theme of Silk Road
4 宇宙之爱 Cosmic Love
5 空中的云
6 日本鼓 Japanese Drums
7 回到俄罗斯 Return to Russia
8 猎户星 Straight A Way to Orion
9 马来西亚的晨星 Dawn in Malaysia
西方 1985
专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名 西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。
1 吉祥 Auspicious Omen
2 日晕 Halo
3 忧愁 Melancholy
4 入江 Embayment
5 渡海 Great Voyage
6 灵峰·日出 Sacred Mountain·Sunrise
7 欢喜 Delight
8 安宁 In Peace
9 乌托邦 Utopia
10 没有尽头的旅程 Endless Journey
5. 喜多郎的详细资料
喜多郎
当他要进行创作时，他总是来到山上静静的倾听，他听到了风声、鸟语或溪流的沙沙声。喜多郎说：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。自从我的首张音乐专辑《星际旅行》以来，在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”
喜多郎是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。他没有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑《MANDALA》。近年旅居美国纽约。 1997至1998年在全世界超过100个城市进行第四次巡回演出。
最初接触喜多郎的音乐，是他的《丝绸之路》。喜多 郎的音乐被划入“新世纪音乐”的行列，也许因为他以电子合成器为演奏器具。我并不清楚所谓“新世纪音乐”的确切定义是什么，但我觉得把他的音乐单纯的划入某个类别是不合适的。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。
他使用电子合成器，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而视像评论家也把这种乐器制作的音乐成为""心灵音乐""。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。作为他的音乐的爱好者，最初我感到疑惑：使用现代化科技的电子产品，与音乐中推重的尊重大自然、回归大自然的情感似有矛盾。现在觉得这其实只是表现的手段，并不影响其音乐内涵的表达。而很多时候喜多郎又不完全依赖合成器，而尽量使用自然的声调。例如笛声，鼓声，海浪声等都不是用合成器制作的。
喜多郎的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等;充满宗教色彩的《MANDALA》;记叙神话故事的,如《古事记(KOJIKI)》;电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地（HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐，作曲家都有不俗的表现，可以看出喜多郎的文化修养、音乐素质造诣颇高。
是情感塑造了喜多郎和他的音乐。触及心灵的乐章将流芳百世。[摘自喜多郎的音乐世界]
在我的心目中,世界上有太多的人在制造着平庸的声音了，能够让我激动的只有那些大师们，他们的音乐并不能够成为作品，因为这不是“作”出来的，这是心灵的自然流露，是天成的声音，对我影响最大的是新世纪音乐大师KITARO 喜多郎，在这里，我想介绍一下大师喜多郎。
喜多郎原名是 高桥正则，喜多郎是他的绰号。高中时自学吉他并和朋友组成 信天翁（Albatross）乐团，在俱乐部表演。后加入宫下富实夫创办的 远东之家乐队 ( Far East Family Band )在世界各地在世界各地巡回演出。
一九七二年到欧洲旅行时在德国遇见（Tangerine Dream）的 Klaus Schulze ，被电子合成器的威力倾倒。
一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐，获得葛来美多项大奖提名。
一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上Boulder 附近并在山上建了一个录音室，名为「Mochi House」意为饼屋。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监，连灯光也会叁上一脚。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢？他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都参加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」），关於专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。
作品年表
1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界
IN PERSON
1979
FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 绿洲
KI 气
1980
SILK ROAD 1 丝绸之路一
SILK ROAD 2 丝绸之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌
INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982
QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王
BUDOKAN 武道馆
UTOPI
1983
SILVER CLOUD 飞云
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会
1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985 HOME COMING 似水流年
1986
TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光
1988 TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1989
1990 KOJIKI 古事记
1991
LIVE IN AMERICA 美国现场实况
LIVE IN AMERICA （录影带）
1992 DREAM 梦
1993 HEAVEN AND EARTH 天与地
TOKUSEN
1994 MANDALA
TOKUSEN 2
1995
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾1997发行，一叶知秋
1996
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 绿洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA( REMASTERED)
SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二
TUNHUANG 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)
KI( REMASTERED) 气
1997
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU( REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑
KOJIKI( REMASTERED) 古事记
CIRQUE INGENEIUX 大马戏团
BEST OF KITARO 2 最经典精选辑
THE SOONG SISTERS 宋家皇朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集
1998
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH( TAIWAN)
AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)
MANDALA( TAIWAN)
TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌
KI( TAIWAN) 气
SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二
1999
BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)
SHIP OF NOA( NOAH'S ARK)
HEALING FOREST
6. 喜多郎是谁
喜多郎
当他要进行创作时，他总是来到山上静静的倾听，他听到了风声、鸟语或溪流的沙沙声。喜多郎说：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。自从我的首张音乐专辑《星际旅行》以来，在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧,所以下面的音乐感觉是一样的。下一步，我的目标，将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我的音乐使自己感到和平和宁静，我的愿望是通过音乐达到时间和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”
喜多郎是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。他没有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑《MANDALA》。近年旅居美国纽约。 1997至1998年在全世界超过100个城市进行第四次巡回演出。
最初接触喜多郎的音乐，是他的《丝绸之路》。喜多 郎的音乐被划入“新世纪音乐”的行列，也许因为他以电子合成器为演奏器具。我并不清楚所谓“新世纪音乐”的确切定义是什么，但我觉得把他的音乐单纯的划入某个类别是不合适的。他的音乐涉及博大的范畴，其本质是情感与思想的一种体现方式，表现了音乐家的修养、气质、心灵的感受等等。无论是从制作方式还是创作主题看，喜多郎的音乐风格都足可算自成一派的。
他使用电子合成器，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而视像评论家也把这种乐器制作的音乐成为""心灵音乐""。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。作为他的音乐的爱好者，最初我感到疑惑：使用现代化科技的电子产品，与音乐中推重的尊重大自然、回归大自然的情感似有矛盾。现在觉得这其实只是表现的手段，并不影响其音乐内涵的表达。而很多时候喜多郎又不完全依赖合成器，而尽量使用自然的声调。例如笛声，鼓声，海浪声等都不是用合成器制作的。
喜多郎的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等;充满宗教色彩的《MANDALA》;记叙神话故事的,如《古事记(KOJIKI)》;电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地（HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐，作曲家都有不俗的表现，可以看出喜多郎的文化修养、音乐素质造诣颇高。
是情感塑造了喜多郎和他的音乐。触及心灵的乐章将流芳百世。[摘自喜多郎的音乐世界]
在我的心目中,世界上有太多的人在制造着平庸的声音了，能够让我激动的只有那些大师们，他们的音乐并不能够成为作品，因为这不是“作”出来的，这是心灵的自然流露，是天成的声音，对我影响最大的是新世纪音乐大师KITARO 喜多郎，在这里，我想介绍一下大师喜多郎。
喜多郎原名是 高桥正则，喜多郎是他的绰号。高中时自学吉他并和朋友组成 信天翁（Albatross）乐团，在俱乐部表演。后加入宫下富实夫创办的 远东之家乐队 ( Far East Family Band )在世界各地在世界各地巡回演出。
一九七二年到欧洲旅行时在德国遇见（Tangerine Dream）的 Klaus Schulze ，被电子合成器的威力倾倒。
一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐，获得葛来美多项大奖提名。
一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上Boulder 附近并在山上建了一个录音室，名为「Mochi House」意为饼屋。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监，连灯光也会叁上一脚。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢？他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都参加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」），关於专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。
作品年表
1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界
IN PERSON
1979
FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 绿洲
KI 气
1980
SILK ROAD 1 丝绸之路一
SILK ROAD 2 丝绸之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌
INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982
QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王
BUDOKAN 武道馆
UTOPI
1983
SILVER CLOUD 飞云
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会
1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985 HOME COMING 似水流年
1986
TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光
1988 TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1989
1990 KOJIKI 古事记
1991
LIVE IN AMERICA 美国现场实况
LIVE IN AMERICA （录影带）
1992 DREAM 梦
1993 HEAVEN AND EARTH 天与地
TOKUSEN
1994 MANDALA
TOKUSEN 2
1995
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾1997发行，一叶知秋
1996
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 绿洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA( REMASTERED)
SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二
TUNHUANG 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)
KI( REMASTERED) 气
1997
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU( REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑
KOJIKI( REMASTERED) 古事记
CIRQUE INGENEIUX 大马戏团
BEST OF KITARO 2 最经典精选辑
THE SOONG SISTERS 宋家皇朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集
1998
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH( TAIWAN)
AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)
MANDALA( TAIWAN)
TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌
KI( TAIWAN) 气
SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二
1999
BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)
SHIP OF NOA( NOAH'S ARK)
HEALING FOREST
7. 喜多郎一共发行了几张专辑
48CDs(各专辑详细曲目请查看参考资料): 1978-Astral.Voyage_天界(从音乐史学角度听此碟，它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。) 1979-From.The.Full.Moon.Story_大地(喜多郎在开拓着他的音乐大地，超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。) 1979-Oasis_绿洲(合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手，听过此碟谁都会明白，我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色，都会汗颜，都会肃然起敬。) 1980-In.Person.Digital(珍奇地喜多郎第一张现场版唱片，收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。) 1980-Silk.Road.I_丝绸之路1(同名电视纪录片的主题音乐，迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现，沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。) 1980-Silk.Road.II_丝绸之路2 1980-Silk.Road.Suite_丝绸之路合集(交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样，伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。) 1981-Best.of.Kitaro.Vol.1 1981-Ki_气(NHK特集 喜多郎＆秀星 砂漠幻视行 配乐) 1981-The.World.Of.Kitaro_喜多郎的世界 1981-TonKo.Tunhuang_ 丝绸之路3-敦煌(丝绸之路之三，有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为，只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。) 1982-Queen.Millennia_千年女王(同名卡通影片主题音乐，此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love，在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎，一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。) 1983-India.Tenjiku_ 丝绸之路4-天竺(喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪，此碟中的经典 喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉，显然来自于喜多郎的早年经历。) 1984-Live.in.Asia_亚细亚 (1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版) 1985-Silver.Cloud_飞云(专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回，其间包括喜多郎首次中国行 中国/上海人民体育馆 1984 8 2) 1986-TenKu_天空(喜多郎进军美国签约格芬唱片公司，开始向全球发出自己的声音，格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办 在全美很有影响力，1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子，天空中可以听到的孩子的声音，应该是做了父亲的喜多郎其心态的变化在音乐中的自然反响，欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变 旋律的流动性明显加强，这张专辑的唱片封面摄影很是传神，将喜多郎的超然气质展露无遗。) 1986-Towards.The.West_西方(专辑发行后 喜多郎就去了美国，此碟命名 西方 很是微妙，香港歌手梅艳芳演唱的似水流年，其原曲就是本碟中的 delight 是也。) 1987-The.Light.of.the.Spirit_心灵之光(喜多郎首度被格莱美提名的唱片，日光月光双舞的精彩让人过耳难忘，2004上海音乐会上演奏了深沉的心灵之光，却被上海记者说成是新作夜之精灵，专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回，大获好评。) 1988-The.Best.of.Ten.Years.1976~1986_1976~1986十年精选(将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行，这就是十年。) 1989-Best.16.Hits 1990-Kojiki_古事记(一张里程碑式的超级大碟，喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位，在全球受到乐评 乐迷的一致肯定，专辑曲目首首精彩 其中尤以 恋慕 响宴 最为动人。) 1991-Live.In.America美国现场 (1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况，难以言传的快意，走出录音室的喜多郎露出了他的真面目，他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千，其中 matsuri 一曲中，纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮，中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击，效果催人心肺 血脉沸腾久久无法平息。) 1992-Dream_梦(喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片，jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密，此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑，同时专辑中的多首曲子也是电影 十五少女飘流记 中的配乐。) 1993-Heaven & Earth_天与地(同名电影主题音乐，获得第51届金球奖最佳电影音乐，天与地 是喜多郎的超级保留曲目，不可不听。) 1994-Mandala_曼陀罗(古事记之后的又一张超级大碟，喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中，让人耳目一新，此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心，已成为喜多郎重要的代表性曲目。) 1994-Tokusen.II 1995-An.Enchanted.Evening_天际回响(1994 mandala 世界巡回之美国现场实录，在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫，他先后演奏了合成器 太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉，在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥，大师功力让人叹服，在这张现场唱片中 喜多郎强化了在 mandala 中的音乐实验，mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌，mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈，早期纯净的喜多郎此时变得面目全非，但却展现出人性多层次的真实，这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂，也是最有激情的专辑，另外 电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎，让人心醉。) 1995-The.Best.of.Kitaro_一片知秋精选(用二胡演绎喜多郎的名曲，很有新鲜感，但喜多郎音乐中的神韵 二胡却无从演绎，听来别扭。) 1996-Peace.on.Earth_世界和平组曲(喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲。) 1997-Cirque.Ingenieux_大马戏团(喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐，专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过，传言当时 强劲的行动 乐音一起，很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。) 1997-The.Soong.Sisters_宋家王朝(同名电影主题音乐，获得香港金像奖 台湾金马奖最佳电影音乐，开首的钟声不是模拟的音色，而是真实地千年编钟的声音，主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。) 1998-Gaia.Onbashira_大地之母(Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典，此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本，Onbashira最早记载于1200年前的古事纪，整张专辑象是一部古老的长篇史诗 弥漫着抽象的智慧。) 1998-Healing.Forest 1999-Best.of.Kitaro.Vol.2 1999-Noah's.ark_ノアの箱舟(本专辑大部分都是喜多郎的前作，而经过重新合成，编排后，便成了这张《诺亚方舟》。) 1999-Thinking.Of.You_思慕(一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏，伤感的喜多郎由此想了很多，这也就是Thinking of You 的由来，专辑封面就是浸坏的老钢琴，Thinking of You 喜多郎20世纪压轴之作，第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。) 2000-1990~2000.best of kitaro_喜多郎.1990~2000年精选集 2000-Ancient_远古(喜多郎为日本广播公司纪录片《四大文明》所作的配乐专辑。) 2001-An.Ancient.Journey_永远の时を(喜多郎在2000年为日本NHK的特别节目《四大文明》制作了一系列评价颇高的原创音乐，这些音乐后来收录为《远古》和《永恒时刻》两个专辑。) 2002-Asian.Teahouse_亚洲茶馆(《亚洲茶馆》是日本电子音乐大师喜多郎的精选辑，《亚洲茶馆》是形容人类心灵中寻找一个归属、歇息的空间，使听者犹如置身于一个清幽古雅的茶馆) 2002-《水畔祈祷》(Mizu ni Inorite)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报导日本河川的纪录性影片制作主题曲以及配乐。在这部强调人类心灵与大自然之间交流的影片中，喜多郎创造出继《丝绸之路》后的另一音乐高峰。) 2003-Best.Of.Silk.Roa_丝绸之路精选 2004-《四国巡礼》(Shikoku 88 kasho)(喜多郎接受日本NHK国营电视台之邀，为一系列报道日本四国地方八十八处寺院灵场的纪录性影片[四国巡礼]制作主题曲以及配乐。) 2003-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.1_空海之旅1(喜多郎首次以全球和平为题，配合浓厚的宗教色彩，他讲战争不因任何外在因素，只因人类的内心充满争斗，因而去创造战争，他在“空海之旅”饰演一人和平使者，以音乐洗濯人类潜在人心的 气；更请来世界各地著名音乐人携手演出，把音乐主题发挥透彻，音乐与和平更显一体化。) 2005-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.2_空海之旅2(2003年的《空海之旅Ⅰ》发行后被受好评，并再一次入围格莱美最佳新世纪音乐提名。空海Ⅱ也是完全继承了空海Ⅰ的风格并予以延续。) 2006-The.Essential.Kitaro 2006-Spiritual.Garden_精灵花园(继[格莱美]提名作品[空海之旅2]后，喜多郎2006最新专辑隆重推出。专辑中喜多郎与妻子Keiko携手合作，Keiko之前在《药师寺--2001》DVD/CD里面就有出现过，这次夫妇二人合作演出了专辑全部的曲目（只有其中3曲有吉他演奏家Paul Pesko的参与），音乐灵感源自前卫日本舞踏剧舞蹈家Kochi Tamono的艺术性启发。这张专辑不同于以往喜多郎那种庄严的管弦乐创作，不是一贯喜多郎式浩瀚制作，题材另类且清新讨好，但仍处处听得到他的风格，旋律优美、特别，尤其是主题音[Spiritual Garden]！给我们带来新的惊喜。) 2007-Sacred Journey of Ku-Kai Vol.3_空海之旅3(系列作空海之旅、空海之旅2连续荣获格莱美奖提名。全世界新世纪乐迷翘首企盼喜多郎最新史诗大作登场，随着专辑的推出，喜多郎也在全亚洲展开名为「爱与和平」的巡回演出，透过行动，将专辑中揭橥的理念化成实际行动，为美好的未来尽一分心力。) 2009-Impressionsof the west lake 印象西湖 是国际知名的大导演张艺谋导演的大型音乐剧，音乐由格莱美奖和金球奖获奖艺术家、世界音乐大师Kitaro 喜多郎 谱写。两位大师级人物这种中西荟萃的配对实属一种罕见。另外，Kitaro 与 作曲家 Randy Miller的第一次合作也碰撞出灿烂的音乐火花。其中还有一个亮点比较瞩目，原声带中还有中国的超人气歌星张靓颖的演唱。专辑唱片介绍中形容张靓颖为一个天赋的年轻演员，冉冉上升的中国流行明星，用其令人惊艳的嗓音为原声带同名歌曲《Impressions of the west lake印象西湖》献唱。喜多郎当初在听到张靓颖的声音后，非常惊喜，称之为天籁。并从录制的多个版本中选中了张靓颖自己创作的英文版本歌词，决定在美国和日本发行的英文版本由张靓颖担当主唱。 在这位大师的职业生涯中，在全球已售出数百万张CD和DVD。他的风格多变，或激情澎湃，或万籁俱静，无视任何流派。他开创性的文化融合，在技术和意识方面完全取决于他自己。在《Impressions of the westlake》中，Kitaro 喜多郎继续探索全新、未知的世界，表现出非凡的想象力，正是因为这不断探索的精神才成就了他的辉煌，我们也坚信他会一直行走在这条漫长路上... 一共48张
采纳哦
8. 喜多郎详细介绍。
喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。
喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。
1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约，（他现在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年，喜多郎完成了两张原声带：《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被格莱美奖提名多次。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
喜多郎（Kitaro），1953年2月4日出生于日本的爱知县（Joyohashi）一个信奉神道教的农民家庭，原名高桥正则(Masanori Takahashi)颇有正气盎然之感，然而他的音乐风格却有着浓郁的神秘色彩，二者显然有些格格不入。
高中时代起他就留有一头长发，于是朋友就为他取了个漫画里的人物名“鬼太郎”，后来这成了他的艺名。中文“喜多郎”与日本“鬼太郎”发音相同，意思却有了色彩上的改变。高中毕业不久的喜多郎即组建了一个摇滚乐队「信天翁」（Albatross）乐团，在Disco登台表演，而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。
1970年喜多郎组织了“远东家庭乐队”，发行了两张颇有新意的摇滚专辑，后来赴欧洲旅行。一九七二年在德国遇见德国革新派合成器演奏天才「Tangerine Dream」的克劳斯·舒而茨(Klaus Schulze)和new age音乐的先驱“橘子之梦”乐队，从而感受到电子合成器的魔力并将电子合成音乐传播到了印度等一些远离日本国的亚洲地区，使那里的人们对这一新颖的音乐形式有了进一步的了解。一九七六年乐团解散，喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八四年和日本山囗组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不明智的选择，但喜多郎说：「只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：「没有什麽特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，台湾的音乐会Keiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。
一九八七年第一张专辑发行， 喜多朗的专辑《Tenkai》（天堂）推出后，这种极具合成乐特色的音乐风格很快被NHK 广播公司看中，喜多郎被要求为电视剧《丝绸之路（Silk Road）》作曲。 这首蕴含了人生沉思的作品具有简洁流畅的旋律以及从容的节拍，它使得喜多朗的才华得到了国内外乐评和乐迷的首肯。这位来自日本中部名古屋一个小镇的音乐人，凭藉着他独有的对生命的深思，将一些沉淀的思想融入了他的音乐之中。
80年代中，喜多郎凭着他出色的音乐贡献同样受到了西方乐坛的拥戴。 1986年， 喜多郎签约Geffen唱片公司盟下（他现在的唱片公司是Domo Records），作为其主力之一，正式进军美国。从此喜多郎的音乐被归类为「新世纪」，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的，他认为他的音乐感情人性因素重於新世纪音乐强调的技术层面。他说：「Feeling is the most important element in my music.」一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为「Mochi House」（Mochi这个字在日文意即「饼」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道。同时他还是个多才多艺的音乐家。 除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什麽呢？他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都叁加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」）。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that's all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多朗的特色是通过用电子合成器再现海岸、山峦、森林等大自然的景观，如果详细的解释，不妨可以称之为“印象主义”音乐。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角、鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起，大自然的色彩在他那里演化为东西方文化交融的魅力。用他自己的话说：“我的灵魂来自大自然，对于我某个曲子就是云，某个曲子就是水。”他把他在自身生活环境中所知所悟，诸如自然的雄浑、荒远、温暖、冷漠反映到他的音乐里，带给我们独特的感受。
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
作品年表
1978 ASTRAL VOYAGE( TEN KAI)天界
IN PERSON
1979
FULL MOON STORY( FROM THE FULL MOON STORY) 大地
OASIS 绿洲
KI 气
1980
SILK ROAD 1 丝绸之路一
SILK ROAD 2 丝绸之路二
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL
TUNHUANG( TONKO, SILK ROAD 3) 敦煌
INDIA( TEN-JIKU, SILK ROAD 4) 天竺
1981
BEST OF KITARO I
THE WORLD OF KITARO 喜多郎的世界
PORTPIER MATSUSHITA KAN
1982
QUEEN OF MILLENNIA( MILLENNIA QUEEN) 千年女王
BUDOKAN 武道馆
UTOPI
1983
SILVER CLOUD 飞云
LIVE IN OSAKA 大阪城演奏会
1984 ASIA( LIVE IN ASIA, ASIA TOUR SUPER LIVE)
1985 HOME COMING 似水流年
1986
TOWARDS THE WEST( ENDLESS JOURNEY) 西方
TENKU 天空
MY BEST
1987 THE LIGHT OF THE SPIRIT 心灵之光
1988 TEN YEARS
THE LIGHT OF THE SPIRIT (LD)
1989
1990 KOJIKI 古事记
1991
LIVE IN AMERICA 美国现场实况
LIVE IN AMERICA （录影带）
1992 DREAM 梦
1993 HEAVEN AND EARTH 天与地
TOKUSEN
1994 MANDALA
TOKUSEN 2
1995
AN ENCHANTED EVENING
THE BEST OF KITARO 1 GEFFEN VERSION 台湾1997发行，一叶知秋
1996
LADY OF DREAMS
PEACE ON EARTH
OASIS 绿洲
WORLD OF KITARO- YU XIAO GUANG 世界音乐风情录
WORLD OF KITARO- NAWANG KHECHOG
MANDALA( REMASTERED)
SILK ROAD 1( REMASTERED) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( REMASTERED) 丝绸之路二
TUNHUANG 敦煌
SILK ROAD SUITE
IN PERSON DIGITAL( REMASTERED)
KI( REMASTERED) 气
1997
BEST OF KITARO 1 DOMO VERSION
TENKU( REMASTERED) 天空
THE LIGHT OF THE SPIRIT( REMASTERED) 心灵之光
BEST OF TEN YEARS 十年典藏精选辑
KOJIKI( REMASTERED) 古事记
CIRQUE INGENEIUX 大马戏团
BEST OF KITARO 2 最经典精选辑
THE SOONG SISTERS 宋家皇朝
THE ESSENTIAL COLLECTION 至尊精选集
1998
GAIA 大地之音
PEACE ON EARTH( TAIWAN)
AN ENCHANTED EVENING( TAIWAN)
MANDALA( TAIWAN)
TUNHUANG( TAIWAN) 敦煌
KI( TAIWAN) 气
SILK ROAD( TAIWAN) 丝绸之路一
SILK ROAD 2( TAIWAN) 丝绸之路二
1999
BEST OF KITARO VOLUME 2( DOMO)
SHIP OF NOA( NOAH\'S ARK)
HEALING FOREST
参考资料：http://www.douban.com/group/topic/1002711/
9. 喜多郎 创作丝绸之路的背景
喜多郎一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。 1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作，节目受到好评，喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱，成了喜多郎的代表作之一。并吸引了很多支持新纪元运动的乐迷。同一年，他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”，表现时的现场录音也获得好评，喜多郎一下子走红了。他的第一个演奏会于东京新宿区举办，在这次演奏会中，喜多郎是全球第一位使用混响器模仿40多种乐器的作曲家。然而，日本最具影响的公共传媒机构NHK使用他的歌曲原声带作为纪录片系列“丝绸之路”的主题曲，使他的国际知名度不断增加。1981年发行唱片“敦煌”和“气”，次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出，成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
10. 请把《喜多郎》所有的曲目给我
O(∩_∩)O~ 楼主着急的样子好可爱 请不要着急 马上呈现
这是喜多郎的简介 网络http://ke..com/view/55434.htm
这是喜多郎历届作品及曲目http://tieba..com/f?kz=117573814
这是喜多郎所有专辑下载http://www.verycd.com/search/folders/%E5%96%9C%E5%A4%9A%E9%83%8E（不知道迅雷能不能下载，如果不能lz只好安装电驴了O(∩_∩)O~）专辑我已用电驴下载完毕 音质绝对可以 只是电驴下载电影音乐要慢而色色的东西要快很多（楼主应该明白，所以下载时请耐心等待）
这是喜多郎的个人网站http://www.kitaromusic.com/main.html(外国的服务器可能有点慢而且是英文所以更要耐心)
总结：O(∩_∩)O好的音乐人特别是新世纪音乐代表人很多音乐都是经典 我原先恨不能统统下载完 可是下载完后一是没有时间听 二是有的音乐曲目确实不咋地 O(∩_∩)O~ 有有选择的去听
此外要想全面的了解一个人及其曲目特别是他在创作音乐时的背景更是需要更多的耐心和努力 O(∩_∩)O~ 贵在坚持 而不是一朝一夕！