艺术思维会创造出新的什么

㈠ 艺术思维中的形象思维和抽象思维是遵循什么来相互转化

简介艺术思维
艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。
然艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。 1、按照艺术意象理想化的规律进行互相转化。
2、遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特的神韵表现出来的原则进行转化。
其特徵为：
1、文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说"艺术靠想象而生存"每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。这就是艺术思维的共性吧。

2、艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

㈡ 艺术思维的表现形式

在日常生活中常见人们在思考问题时“左思右想”，说话时“旁敲侧击”，这就是侧向思维的形式之一。在视觉艺术思维中，如果只是顺着某一思路思考，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状态。这时可以让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，从而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。这种情况在艺术创作中非常普遍。达·芬奇创作《最后的晚餐》时，出卖基督的叛徒犹太的形象一直没有合适的构思，。他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。直到一天修道院院长前来警告画家，再不动手画就要扣他的酬金。达·芬奇本来就对这个院长的贪婪和丑恶感到憎恶，此刻看到他，达·芬奇转念一想何不以他作为犹大的原型呢？于是他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每个人都具有准确而鲜明的形象。在一定的情况下，侧向思维能够起到拓宽和启发创作思路的重要作用。

逆向思维是超越常规的思维方式之一。按照常规的创作思路，有时我们的作品会缺乏创造性，或是跟在别人的后面亦步亦趋。当你陷入思维的死角不能自拔时，不妨尝试一下逆向思维法，打破原有的思维定 势，反其道而行之，开辟新的艺术境界。古希腊神殿中有一个可以同时向两面观看的两面神。无独有偶，我们中国的罗汉堂里也有个半个脸笑、半个脸哭的济公和尚。人们从这种形象中引申出“两面神思维”方法。依照辩证统一的规律，我们进行视觉艺术思维时，可以在常规思路的基础上作一逆向型的思维，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律。也可以按照对立统一的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思维达到特殊的效果。

在平面设计中，逆向思维是常用的训练方法之一。如埃夏尔的作品《鸟变鱼》，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐渐演变为河水，而白色的天空逐渐过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面自然和谐，耐人寻味。另一幅作品《瀑布》在构思上也采用了逆向思维的方法，利用透视的错觉，形成了水渠与瀑布的一整套流动过程，并在看似正常的图形中将局部加以变化，造成一个不合理的矛盾空间，仔细分析后得知这个画面是违背常规的（图）。

从古今中外服装艺术的发展历程中我们可以看出，时装流行的走向常常受到逆向思维的影响。当某一风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。如在某一时期或某种环境下，人们追求装饰华丽、造型夸张的眼饰装扮，以豪华绮丽的风格满足自己的审美心理。当这种风格充斥大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约、朴实中体验一种清新的境界，进而形成新的流行风格。现代众多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，往往运用逆向思维的方法进行艺术创作。“多一只眼睛看世界”，打破常规，向你所接触的事物的相反方向看一看，遇事反过来想一想，在侧向——逆向——顺向之间多找些原因，多问些为什么，多几个反复，就会多一些创作思路。在艺术创作过程中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。

㈢ 王志善的王志善艺术创作思维

我国北方萨满文化是人类文化遗产中不可多得的财富，先民在漫长的生存发展中探索着世界，不断总结积累着智慧，并在大自然界中孕育出具有原始宗教的萨满文化。“万物有灵”思维观念所形成的萨满造型观给予动漫艺术丰富的创造力与题材范围，动漫创作中的想象力是其艺术的核心魅力，在非客观世界物象的动漫艺术中，以特有的创意魅力展示给观众奇妙的旅程。而动漫艺术的特点与萨满文化的魅力产生了共鸣，萨满神话涵盖了丰富的传说题材，创世纪神话、大自然界神话、动物与植物类的神话丰富了动漫艺术多种题材的可能性，萨满教各种神灵的崇拜观让动漫艺术充满了趣味性，萨满造型艺术品赋予了动漫人物及场景造型的多样化，通过研究剪纸、服饰、面具等萨满造型艺术拓展了动漫技法的表现形式。
动漫艺术通过假设的思维创作手法，运用夸张、想象等元素塑造出自由创意的世界，通过想象力思维的表现形式，把原本没有生命的视觉图像进行加工，用深刻的主题给予了动漫艺术的生命活力。萨满造型艺术与思维观念赋予了动漫创作与众不同的精神内涵与意义，让思维为核心的动漫艺术具有了文化的支撑，随着科技的进步与网络媒介的发展，以图形为语言的动漫艺术愈加影响着现代人的生活。王志善通过对动漫研究与探索、亲自创作与实践，创作出路猫roadcat系列等动漫作品。
《禅的种子》是笔者创作的动漫作品，表达对自然界动物、植物等万物的相互尊敬、共存的信仰观念，从而引发我们对生态平衡的保护意识与思考。萨满造型艺术是人类早期的一种文化现象，时隔久远的我们已经无法回到当时的年代，体验原始萨满现场创作的独特艺术形式，我们只能通过保留至今的萨满神器感受先民的智慧与创造力。玲琅满目的萨满造型艺术令后人叹为观止，每一件充满造型创意的神秘物件都汇聚了先民智慧的结晶，这些造型奇特的萨满艺术品向我们诉说着远古时期充满神秘性的萨满灵异世界。动漫创作的独特处是将我们现实世界的生活进行再加工形成无限的想象空间，是将幻想、想象部分与现实生活相互糅合成新的虚拟世界，萨满造型艺术用独特的魅力提供了动漫创意的源泉，并存在于动漫创作的场景、角色等诸多造型方面。动漫作品“禅的种子”创作画面中心是一只巨大的机械蝉，它是一部具有承载与运输功能的“车”，机械蝉的头部装载着水资源，丰富的水源中各类鱼群在悠闲游动，晃动的波浪让水中船只跳起了欢快的舞蹈。机械蝉头部顶端是紧张的忙碌的操作人员，正驾驶它飞翔远方的方向，坐在他们身后的旅客享受着阳光温暖与清新的空气，生命树生长在机械蝉的中部，它散发出旺盛的生命活力。在树下是一排排、一列列的屋舍群，窗户中透露着幸福与温馨的光。尾部传来火车的鸣笛声，装载着丰富物资的车厢正驶向未来。在作品画面的下方，青山白云间一位乘客正手持一束花朵，在站台等候机械蝉的来临，等候乘车并不需要钱财，只是手捏一束鲜花等候排队，寓意对自然界万物生命的尊重。作品中，自然界每一种生命都是机械蝉的乘客，它们与人类共同生存在地球之上，万物都是有灵魂的，这与萨满创作艺术观念类似，即认为每一个被刻画的自然界对象都是平等，艺术创作并不是照搬视觉范围内对外在物象的映射，而是通过心灵感悟而创作出本真的情感世界。动漫造型设计的想象与人格化创作是一种自由开放的创意空间，其造型不论如何荒诞怪异，观众的思维中并不会把动漫中的情节与客观世界中的万物进行理性的对比分析，动漫文化本身是孕育在虚构的想象力艺术世界之中，其目的是让欣赏者的思绪远离现实世界到达非理性空间，感受奇妙有趣的旅程。动漫造型设计是一种创造新生命形态的过程，将新的生命力给予视觉形象的画面，从萨满造型艺术中吸取情感与造型元素，通过再创作形成新的动漫艺术，具有生命形态与人格魅力、又能展示出情感魅力与内涵底蕴的视觉形象。

㈣ 艺术与思维

艺术思维

不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。

艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

我认为沿袭（表达方式）也是现代艺术中共性的体现，他是指采取一种主动的姿态面对传统文化，是一种扬弃的继承。如欧洲的文艺复兴。这是必须的，因为我们不可能丢掉那灿烂多资的传统文化，把自己置身于现代文明的旷野，或者是建立在个人既得利益之上草就写成的自我艺术。我认为在这个共性中独特性更重要，这不只是个人的情感，思考等.正如日本浮世绘的制作工艺（木版雕、印刷）正因它的独特性引起西方惊奇学习。我们身边的设计太多把国外的艺术的作为风向标，而大师应该有自己的个性。个性是什么呢？问自己是什么，我想到为什么他们是大师，因为他们有自己，我们也看到不少的设计，包括其它的领域，比如说服装设计等等，都会用一些民族化的东西在里面，比方说脸谱啊、风筝啊、旗袍啊。设计作品从大处看不落后于现代文明，从分析的角度看有对自己母体文化的追忆，这样的设计，具备了较高层次的文化内涵，赏心悦目的同时也能激发对历史的怀念。如申奥标志的设计者之一靳埭强70年代初，靳埭强开始意识到独特的个性对于设计师的重要，他开始尝试把京剧、水墨等中国文化的精髓放到作品中，设计出了一系列在国内外备受好评的现代海报,如他设计的《心相牵》等。

所以我说艺术思维创意要继承的基础上发觉我们的独特性.就像我们做人一样是常人又是不凡的人才是成功的人!

㈤ 艺术思维方式的重要性

现实生活中，艺术思维方式的逻辑错误、逻辑混乱的现象数不胜数，有时令笔者愤怒不已，感慨万千，因此有必要诉诸笔端，谈谈艺术思维方式的逻辑思维，以警醒世人，启蒙后生小辈。

有人也许认为，艺术思维方式的逻辑思维能力就是智商，所谓艺术的IQ问题，其实不尽然，但IQ高低确实决定了思维思维能力强弱，但我要说的逻辑思维是一个广义的概念，还包括生活常识、文化常识、人际常识等等。如果一个人IQ很高，但缺乏起码的常识，那也不能说他的思维能力很强，至少与人沟通会产生很多问题，鸡对鸭说，不知所云，也会被人认为脑子有问题。

要想提高艺术思维方式的逻辑思维能力，首先要学会思考的框架，当然概念思维也非常重要。《金字塔原理》作者巴巴拉.明托提出了金字塔式写作方式，其实也就是一种思考模式，运用这种模式沟通和写作，才能提高沟通的有效性。由于笔者之前在管理咨询公司工作过，所以特别重视思维模式的建立和运用，但同时也对于逻辑思维不够清晰和严密的人厌恶至极。为什么说咨询顾问是精英，首先在于他们的思维能力，而不是他们的经验。只有经过严格的思维训练才能成为一名合格的咨询顾问，所以你看从麦肯锡出来的管理顾问相当多人成为了世界500强企业的CEO，这与他们接受的严格的思维训练是分不开的。

有人说过，一个人干工作，首先要想明白，然后是做明白，最后是说明白，只有做到这“三个明白”，才能说把事情干成了。那么要干成事情，首先就是要想明白，思考事件的原因和目的、主要服务对象和当事人、时间地点、流程和方法，也即5W1H。做某事的原因和目的是非常重要的，为什么要做这件事或承担某个任务，是因为要改正某个错误或者抓住某个机会，这件事是至关重要的抑或是鸡毛蒜皮的小事儿，这些问题决定你做事的方式和优先次序，如果没想明白，就做一些不该做的事或者费了半天劲得不到好报；想明白你的老板是谁，还有这件事涉及到的关键人物也是很重要的，这件事是老板交代的或是客户委托的，要做成这件事情，关键任务是谁，决定权在谁手里，谁可以拍板而谁可以间接促成，如果这些问题想明白了，事情就会事半功倍；时间和地点的选择也是很重要的，所谓天时地利，如果在正确的时间、正确的地点做事，则成功机会就倍增，否则只能是碰壁遇挫，天命难违；流程和方法也是很重要的，做成事情的具体步骤是什么，哪个先哪个后，每一步骤还可以细分成几个小步骤，这样的标准化流程在麦当劳等快餐连锁店表现得尤为明显，这也是他们取得世界级卓越企业的法宝。

如果这些没闹明白，就开始动手做事，可能刚开始很快，但做到最后就会出现很多问题和纰漏，甚至本末倒置、适得其反。当然实际执行过程中不可能完全按照计划，也存在诸多变数，但事先想明白是必不可少的第一步。

㈥ 什么是艺术思维

艺术思维就是指在艺术创作活动中，形象思维与抽象思维和灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。
种类
文字不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。高尔基说“艺术靠想象而生存”每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。也许这就是艺术思维的共性吧。也许我们不懂凡高的《向日葵》不懂田崴的《开拓者》只有他们自己才能对自己作品传达的思想真正了解。这个思维过程将受到各种因素的制约。如日本的浮世绘；浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。都是审美的传达。
艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

㈦ 艺术思维如何培养

艺术人才是极富于创造精神和创新能力的创造性人才。因此，艺术设计人才教育的关键是对其进行创造性思维的培养。创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的艺术设计人才必须从创造思维培养入手，运用联想思维、发散思维、收敛思维、逆向思维等方法，加强对学生创造性思维的训练。 关键词： 创造性思维 艺术人才 培养 联想思维 发散思维 收敛思维 逆向思维 众所周知，艺术设计人才是极富于创造精神和创新能力的创造性人才。所谓具有创新精神的创造型人才是指具有创新意识、创造性思维和创造能力的人才。心理学研究表明：“创造性思维是智力活动的重要部分。它是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式。它鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性解决问题。”其核心是创造性思维。同时，创新意识和创造能力也须以创造性思维作为基础。创造思维是智能发展的高级形式，培养富有创造力的艺术设计人才须从创造思维培养入手，运用恰当的方法，加强对学生的创造性思维的训练。 一、联想思维法─培养思维的深刻性 联想思维法是根据事物之间都是具有接近、相似或相对的特点，进行由此及彼、由近及远、由表及里的一种思考问题的方法。它是通过对两种以上事物之间存在的关联性与可比性，去扩展人脑中固有的思维，使其由旧见新，由已知推未知，从而获得更多的设想、预见和推测。 联想思维是建立在逻辑思维之上的正确想象的必然结果。联想思维要遵守三条法则： 1．有接近才能联想：即联想的事物之间必须有某些方面的接近与联系，能在时间或空间上使人脑与外界刺激联系起来； 2．有相似才能联想：即联想事物对大脑产生刺激后，大脑能很快做出反映，回想起与同一刺激或环境相似之经验； 3．有对比才能联想：即大脑能想起与这一刺激完全相反的经验。 著名美学家王朝闻说：“联想和想象当然与印象或记忆有关，没有印象和记忆，联想或想象都是无源之水，无本之木。但很明显，联想和想象，都不是印象或记忆的如实复现。”在艺术的创作的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另外一个设想或更多的设想，从而不断地创作出新的作品。 想象力是艺术人才创意最基本也是最重要的一种思维方式。想象力也是评价艺术工作者素质及能力的要素之一。想象力说白了无非是在事物之间搭上关系，就是寻求、发现、评价、组合事物之间的相关关系。更进一步地讲，想象力就是如何以有关的、可信的、品调高的方式，在以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系。如艺术设计创意常用的“詹姆斯式思维”方法，这种思维方式就是在根本没有联系的事物之间找到相似之处。具有詹姆斯式思维能力的人，有着敏锐深邃的洞察力，能在混杂的表面事物中抓住本质特征去联想，能从不相似处察觉到相似，然后进行逻辑联系，把风马牛不相及的事物联系在一起。 联想与想象思维方法的训练，较常采用综摄类比法。这是由美国创造学家、麻省理工学院教授威廉

㈧ 作为一种创造性思维的设计艺术思维其特殊性体哪几个方面

原因有如下几点：
1、设计是一种创造 性 思维,从本质上说是一种原创 性 思维,无论是设计什么,如果是与过去不同的东西,这就意味着创造.
2、设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式,解决前人没有解决过的新问题,设计的过程是一个探索过程,探索的本身充满了思考与创造因素.因此设计的创造 性 思维是一个包括既有量变又有质变,从内容到形式又从形式到内容多阶段的创见 性 的思维活动过程.
3、设计的创造 性 思维是多种思维方式的综合运用,其创造 性 也体现在这种综合之中.
4、设计思维具有“陌生化”的特点,所谓“陌生化”就是人们生疏不熟悉,也即新的东西,这就是我们通常所说的创新──创造新形式,创造一个前所未见的新东西.
总之,设计思维所要解决的问题是创造新的前所未有的东西或形式,解决前人没有解决过的新问题,因此,设计的过程充满了思考与创造因素,具有独创性.

㈨ 什么是艺术构思

艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。

㈩ 艺术思维的特征有哪些

艺术思维的特征如下：
1、文字不同的艺术种类、风格、流派、都专是艺术思想的传属达。高尔基说"艺术靠想象而生存"每件艺术设计作品，无论是感性还是理性都传达着作者的思想情感。这就是艺术思维的共性吧。

2、艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

简介艺术思维
艺术思维就是指在艺术创作活动中，想象与联想，灵感与直觉，理智与情感，意识与无意识，形象思维与抽象思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式，他们彼此渗透，相互影响，共同构成了艺术思维。其中形象思维是主体，起主要作用。