vanhalen创造

① 世界十大吉他大师

一.重金属(摇滚)十大吉他手:
1.Eddie Van Halen（艾迪·范·海伦）
2.Slash（斯莱史）
3.Steve Vai（史蒂威·范恩）
4.Kirk Hammett（柯克·汉弥特）
5.Nuno Bettencourt（努诺·贝特恩考特）
6.Yngwie Malmsteen（英格威·马尔莫斯汀）
7.Joe Satriani（乔·斯崔尼）
8.Paul Gilbert（保罗·吉尔伯特）
9. Eric Johnson（艾立克·约翰逊）
10.Dave Mastaine（戴维·马斯坦）

二.十大速度吉他手
1.Micharl Angelo
2.Chris Impellitteri
3.Yngwie J.Malmsteen
4.Paul Gilbert
5.Shawn Lane
6.Joe Stump
7.Rusty Cooley
8.Buckethead
9.John Petrucci
10.The Great Kat

三.世界十大著名乐队吉他手,演奏家:
1. JoeSatriani乔·斯崔尼
2.SteveVai史蒂威·范恩
3.EddieVanHalen艾迪·范·海伦
4.Slash斯莱史
5.EricJohnson艾立克·约翰逊
6.KirkHammett柯克·汉密特
7.DaveMustaine戴维·马斯坦
8.NunoBettencourt努诺·贝特恩考特
9.PaulGilbert保罗·吉尔伯特
10.Rock 路克

② 花儿乐队为什么解散

天下没有不散的筵席，即便是在分分合合早已司空见惯的歌坛，成军10年花儿乐队宣布解散的消息也实在令人吃惊。当各大乐队宣布解散时，无不反复强调“只为留下美好回忆”。至于背后真正原因，总无法把“钱”排除在外。据资深音乐记者透露，乐队解散多多少少和成员间分钱不均有关，主唱总是拿的最多。风靡一时的辣妹（spice
girls）、警察（The
Police）、范·海伦（van
halen
）都是因为内部不和最后解散，更有甚爆出乐队成员曾在演出休息的时候大打出手。
“我们的钱都是平分的，解散和钱无关。”大张伟反复强调，单飞是因为乐队的表演形式有些局限，需要创新。据透露，今后大张伟将包揽词曲创作，目前其个人新专辑已经录制完成，预计8月发行。而王文博和郭阳也将在戏剧和主持方面有所尝试。不玩乐队玩组合
花儿乐队前途何在
都说10年是一道槛，成立于1998年，花儿乐队曾是内地原创乐坛第一支未成年乐队。以摇滚精神表现自我青春烦恼的少年乐队出道，当《嘻唰唰》、《穷开心》、《我的果汁分你一半》还在耳边，花儿却凋谢了。挺过抄袭门和石醒宇退出都不说散，为什么选在这个时候单飞？“我想娱乐到30岁，而现在已经26岁了。我想玩得更high，有一群人陪我一起跳健美操。乐队背着吉他这些乐器的表演形式有局限，如果没有改变再走下去已经没劲了。”
解散会遗憾吗？“当然，毕竟10年了，但是我这人总喜欢改变、尝试新鲜，所以考虑了很久才宣布。”据圈内知情人士透露，当时轰轰烈烈送走吉他手石醒宇后，花儿乐队“新花怒放”征集其实已在为大张伟的“健美操”组合选角。

③ Vanhalen是什么意思

范，海伦

④ 幸福大街的专辑

小龙房间里的鱼
发行时间：2004
发行公司：So Rock
专辑风格：Rock
在“女儿”中，光看迷幻的歌词会有恍恍惚惚的感觉，她恶意的让人莫名其妙地被引诱和嘲弄；据吴虹飞对创作“蝴蝶”的描述：同情下层劳动妇女之作，充满形而上的良心和勇气。不知道这是否同样是对自己以往处境的一种回望。我要你看见我白色的衣，我要你看见我黑色的唇。歌中哼唱的部分也是吴虹飞所拿手的，她仿佛随时都有些哀伤的情绪需要表达。
仔细听“四月”，那伴着口白的冰冷摇晃的吉他颤颤巍巍的抖动在死亡的悬崖上。接着吴虹飞暴烈地嘶喊会让人产生恐惧感，在歌词中隐藏的刀子随着她的嘶喊和错乱尖锐的吉他彻底扎进了深处。相信吴虹飞内心有很极端的一面，一种不罢休的勇气。“小龙房间里的鱼”刚开始有点像VANHALEN的某支曲子，但感觉上灰暗的多，而且迅速的朋克起来，一个渴望幸福的，放纵的女朋克。这里吴虹飞喊得有属于她那侗族的韵味。这也许就是吴氏的侗族情歌吧。
“刀”的编曲细致悦耳。刀、每天给出一道血痕与痛有关的词汇就算在如此柔缓的曲子里也要拿出来闪一下，武侠式的刀剑和温柔在虚空里飘来飘去。披着“嫁衣”的姑娘，缓慢的节奏像是临死前的遗言一般，迷幻的吉他演奏和节奏吉他一步步地迈向死亡，在陷入深渊后我们做最后的惨叫与叹息。
“一只想变成橘子的苹果”里满是孩子气的嘲讽，随意邋遢的唱腔，这是幸福大街的唯一黑色幽默的歌曲。而“粮食”可能会在某一天让你感动的热泪盈眶。
专辑曲目
01 小龙房间里的鱼
02 让我们一起作乐寻欢
03 你在光中沉睡的样子多么美
04 现场
05 一只想变成橘子的苹果
06 女儿
07 四月
08 蝴蝶
09 刀
10 流氓
11 夜
12 嫁衣
13 粮食
胭脂
歌手姓名：幸福大街
发行时间：2008年02月28日
发行公司：星外星
专辑语种：国语
“幸福大街”乐队成立于1999年9月。
2005年5月，乐队专辑《小龙房间里的鱼》出版发行。
2008年3月，发行第二张唱片《胭脂》。
专辑介绍
2月28日，广东星外星发行吴虹飞和幸福大街第二张专辑《胭脂》。吴虹飞是继内地眼镜蛇乐队、罗琦之后的最具个人风格的女性摇滚歌手之一，吴虹飞早期的歌曲以风格锐利，歌词诗化，唱腔直指人心，具备强烈生命意识为特征，而《胭脂》则是她的转型之作。与 3月初，《南方人物周刊》评选中国跨界英雄，意在表彰不同行业有杰出表现的人，吴虹飞以作家和摇滚歌手的身份，名列入选名单。同样入选的有李宁，金庸，海岩等人。这让人想起了诗人与歌手Leonard Cohen。3月29日晚的“星光现场”《胭脂》发布会，我们可以聆听到一个侗族女孩的摇滚之声，文学之路。
“幸福大街”（Happy Avenue)的女主唱吴虹飞可以算是中国最具传奇色彩的摇滚女歌手之一。她来自广西的侗族人聚居区，考上了清华大学，文理兼修，拿到了两个本科学位和一个硕士学位。拿过校园诗歌奖，却从来没有接受过音乐教育的她，却出人意料地成为了一名摇滚歌手。据《南方周末》曾经报道：吴虹飞之所以做了摇滚是因为爱上了一名摇滚乐手，她“决心成为一名和他一样的人”。除了音乐创作，她还作为一名风格突出的作家，出版了小说，随笔，访谈录等8本文集。
吴虹飞声线带着南方的湿气和温暖，如童声般清澈，给人一种既单纯又妖艳的感觉。而她在第一张专辑的录音里，她在高音处，真声与假声切换自如，她并非学院派歌手，其演唱近乎天然，干净，少有修饰。她早期的的唱法乖戾，任性，至少具有革命性的创新。美国某媒体曾经对她有过精确描述，“吴虹飞确实在用她的音乐创造了一个完全属于自己的世界——感性热忱，带着浓重文学色彩和音乐特质，这是我在其他中国的女性摇滚歌手里从未见过的。”著名的音乐评论家李皖听出了吴虹飞和前辈摇滚艺术家诗人如吉姆·莫里森，和P.J.Harvy，和帕蒂·史密斯之间的亲缘关系。他评论“幸福大街”的第一张唱片说，“她用祭礼般的仪式把自己升到了接近天空的那个高度。 ”
她写的小说也是风格卓然，仿佛一个“尖叫的精灵”。评论家认为她是在“挥霍才华”，评论她的书是“一本奇怪的书，一本在我看来比任何其他书都更锐利、更精确地展示了这一代人的经验和灵魂之复杂性的书。”
2007年7月，吴虹飞与艺术家艾未未合作，在世界三大艺术节之一卡塞尔艺术节期间，为其观念艺术《童话》撰写记录当下中国人情感与经验的访谈录《童话》。而她出版的访谈录，得到了白岩松和马晓春九段的高度赞赏，并欣然作序。
《胭脂》大改幸福大街以往风格，这是一张非主流的民谣和摇滚结合的唱片。主要讲述“南方的爱情”，那些在记忆深处的有关青春的懵懂、羞怯，热烈和伤感。旋律舒缓，优美，象是80年代的某种风格，仿佛旧时光重来。张爱玲的句子就被她有意无意地轻声唱了出来：因为懂得，所以慈悲。她歌唱了我们青春期共有过的对时间的敬畏：害怕失去，害怕一去不回头。这张唱片和过往的传统唱片有所不同，作为作家的吴虹飞的文字才华在这里也有所体现——唱片里附带了一本她书写个人生活，感情和音乐的小册子，以及她的好朋友，画家RORO古怪精灵的小画册。文字，音乐和绘画结合，相得益彰。
加缪说，诞生到一个荒谬的世界上来的人唯一真正的职责是活下去，是意识到自己的生命、自己的反抗、自己的自由。一个人不能永无尽止地忍受寒冷。在这个浮躁的时代，吴虹飞至少代表了一部分勇敢的人，以理想主义的情怀，直面平庸、琐碎的生活。她是一个诚实的歌手和作家，以无可复制的风格，歌颂了这个时代的孤独和失落。
幸福大街将于2008年3月29日晚于北京星光现场做《胭脂》首发演出，而二手玫瑰主唱梁龙，乔小刀将作为嘉宾出席。
歌曲列表
1 序曲
2 乌兰
3 仓央嘉措情歌
4 冬天的树
5 快乐得像个傻瓜一样
6 你看到我了吗
7 一个婚礼和一个葬礼
8 午夜的鬼
9 南方
10 不爱我是不对的
11 春天
再不相爱就老了
歌手: 幸福大街
发行时间: 2010-09-04
版本特性: 专辑
发行公司: 星外星唱片
专辑介绍
阿飞与乐队幸福大街在成军十年后终于推出了第三张专辑《再不相爱就老了》。这是一张显得诡异的唱片，因为里面被阿飞以略显神经质的唱腔所唱起的是，那些属于生活强硬地施加在外面身上的事情。作为开篇作的《序曲》，就像是一条时光隧道，逐渐地慢慢将耳朵引入到一段未知的旅程之中。
延续了《序曲》那渗透出电气的摇滚篇章的《小雅》，是一首属于孤独的作品，起码在阿飞的歌声中，可以感到的是那份，对于孤独来袭时的无奈与抗拒。当孤独突然来袭时，人都是软弱而无力的，阿飞唱到的那样，“当人们流离失所谁是谁的安慰 不过是众生的软弱 无非是世界的过错……”
凌乱的、纷扰的、麻木的……时间就像是阿飞所唱的《冷兵器》，驾持在生活里头，抹杀掉我们的自由。谁也无法逃脱、无法避免、无法申诉，这就是生活，在这个冰冷的世界里头。如果要用一把哀怨的歌声，唱一首歌曲来纪念这一个让人无所适从的年代，这首名为《冷兵器》的歌曲，是最合适不过。那样的冷清、那样的纷乱、那样的落寂……
每一段爱情都有一首或以上的情歌，来记录起那些细碎故事。在阿飞的全新的专辑，她写了一首情歌来哀悼着自己曾经的青春、已经昔日的爱情。《再不相爱就老了》，可以说是一首普通的情歌，只是歌词交代出的诗意，却又在木吉他的旋律中，表现的极为的醉人……
我们就好像在世界的两端，你的是你的，我的是我的，我们都无法沾染、或是占有彼此…像梦一样，一触即碎。世界是多么的遥远，却又那么的亲近，在你和我和他、或是她与它之间。彷佛每个人都很坚定地深信着，总会有某个他或她在某个角落等待着自己…只是，这个《世界》终究还是寂寞的。
如果眼泪，是人在忧伤与悲壮时的最好的、最有默契的知己；那么《水》，就成为荒诞而纷乱的世界，唯一一种情绪的释放。张狂的、肆意的、迷人的……万变的水，是难以看穿、无法捉摸的，因为它是这个世界的一种情绪，就像那怒放的光，时刻都在监视与延续着，无数个生命体的延伸与流传。
#再不相爱就老了# 这是一首有钢琴与弦乐架构起来的抒情篇章，《镜子时光如水世界支离破碎》在短暂的时间中，用单纯的乐章来表露出阿飞吐露在这张专辑之中的狂想与哀怨，关于生活、关于青春、关于已经被很多人遗忘了的爱情。就如歌名所示，镜子时光如水世界支离破碎……
如果痛需要用一种方式来缓解，死亡或许就是一种最直截了当的方式，但谁又有选择着一种方式的勇气？阿飞用《初雪》这一个名字，简单而又直接地表达了一种生命的定理，在这首抒情作品之中。每一个人都曾经纯洁过、自由过、天真过、真纯过，可是都无法去逃避或是逃离得过，死亡。
《广陵散》，一首颇具舞曲质感的作品，在专辑之内。诗意的歌词、搭上跳越的节奏、加上阿飞那梦游、呻吟式的唱腔，颇为惊喜的一曲，在《再不相爱就老了》这张专辑之中。当然，里面最为迷人的是夹杂在歌词里面所倾吐出来的，属于阿飞的张狂与不屑一顾，面对纷扰万千的时间。
狄更斯说，“这是一个最好的年代，也是一个最坏的年代。”而在阿飞的《魏晋》里面，并没有最好、或最坏，只是更生动地用“奇怪”与“美好”来贴切地比喻为生活。无论是歌词中唱的魏晋、还是现实的我们，都有这么一种感觉，反复的悲伤、绝望、与疯狂……
歌曲列表
01 序曲
02 小雅
03 冷兵器
04 再不相爱就老了
05 世界
06 水
07 镜子时光如水 世界支离破碎
08 初雪
09 广陵散
10 魏晋
11乌兰REMIX

⑤ Jason Becker 死了吗

他从20多岁就开始身体不太好, 不过这几年情况都很好, 最近还有一些音乐活动.

他还没有死.

⑥ 关于音乐的风格，流派问题

Heavy Metal（重金属）

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Abyssos
AC\DC
Aerosmith

After Forever
Alastis
Alice Cooper

Alice In Chains
American Pearl
Amon Amarth

Amorphis
Anathema
Ancient

Angelcorpse
Anthrax
Apartment 26

Apocalyptica
Arch Enemy
Arcturus

Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth

Black Sabbath
Blind Guardian
Bon Jovi

Borknagar
Bruce Dickinson
Buckethead

Burzum
Cannibal Corpse
Carcass

Carnal Forge
Cathedral
Children of Bodom

Christian Death
Cinderella
Coal Chamber

Corrosion Of Conformity
Cradle Of Filth
Crazy Town

Cryptopsy
the Cult
the Darkness

Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone

Death
Death
Deep Purple

Def Leppard
Deftones
Deicide

Demons & Wizards
Destroyer 666
Dimmu Borgir

Dismal Euphony
Dismember
Dissection

Disturbed
Dokken
Dreams of Sanity

Dream Theatre
Dry Kill Logic
Edguy

Emperor
Enslaved
Enthroned

Entombed
Evergrey
Extreme

Faith No More
Fates Warning
Fear Factory

Firehouse
Freedom Call
Gamma Ray

the Gathering
Godflesh
Godsmack

Godspeed You Black Emperor
Grave Digger
Great White

Guns N' Roses
Hammerfall
Helloween

Hypocrisy
Iced Earth
Immolation

Incubus
In Extremo
In Flames

In the Woods
Iron Maiden
Judas Priest

Katatonia
Kid Rock
Kiss

Korn
Kreator
Labyrinth

Lacrimosa
Lacuna Coil
Lake of Tears

Led Zeppelin
Left Hand Solution
Love Like Blood

Machine Head
Manowar
Mark

Marilyn Manson
Marty Friedman
Mayhem

Megadeth
Metal Church
Metallica

Methods Of Mayhem
Moonspell
Morbid Angel

Motley Crue
Motorhead
Mr Big

Murderdolls
My Dying Bride
Napalm Death

Nasum
Nightwish
Nile

Nonpoint
November 17
Obituary

Old Man's Child
On Thorns I Lay
Opeth

Overkill
Ozzy Osbourne
Pantera

Papa Roach
Pitchshifter
Powerman 5000

Primus
Queens of the Stone Age
Queensryche

Rage
Rage Against The Machine
Rammstein

Ratt
Rob Zombie
Samael

Sammy Hagar
Saturnus
Savatage

Saxon
Scorpions
Sentenced

Sepultura
Sevenst
Siebenburgen

Sigh
Six Feet Under
Skid Row

Slaughter
Slayer
Slipknot

Soil
Sonata Arctica
Soulfly

Soundgarden
Spineshank
Staind

Stereomud
Steve Vai
Stratovarius

Subway to Sally
Suffocation
Summoning

Symphony X
TAD
Tad Morose

Tesla
Testament
Theatre Of Tragedy

Therion
Thyrfing
Tiamat

Tristania
Type O Negative
Unloco

Vanden Plas
Van Halen
Venom

White Lion
Whitesnake
Winger

Witchery
Y&T
Yngwie Malmsteen

Goth Metal（哥特金属）

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

Anathema
Buckethead
Christian Death

Coal Chamber
Cradle Of Filth
Evanescence

Godhead
Lacrimosa
Lacuna Coil

Lake of Tears
Moonspell
My Dying Bride

Nightwish
On Thorns I Lay
Otep

Penumbra
Samael
Theatre Of Tragedy

Tiamat
Type O Negative
Virgin Black

Folk-Rock（民谣摇滚）

民谣摇滚吸取了民谣音乐简单直接的谱曲方式并且使它融合了突出的摇滚基调强节奏。其中最显著的民谣摇滚元素就是和谐明快的吉他演奏，结合了协调，清晰的嗓音。民谣摇滚在60年代中期被Byrds起了先驱作用，他们演奏Bob Dylan的歌曲就像他们是英国入侵一样。许多乐队跟随了The Byrds确定的风格。在60年代民谣摇滚风势下降的时候，更多的民谣摇滚乐队强调民谣最初的声学并且后退远离了the Byrds的明快电子风格。在接下来的30年，声学和电子民谣摇滚都是摇滚中的平凡事。

Antichrisis
the Band
the Beatles

Bob Dylan
Grateful Dead
Heidi Berry

Jefferson Airplane
Joni Mitchell
Leonard Cohen

Mark Knopfler
Monks
Neil Young

October Project
Paul Simon
Rod Stewart

Subway to Sally
Traffic
Van Morrison

Progressive Metal（前卫金属）

前卫金属将金属乐的打击，音量，和侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的张扬相混合。当然，有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响----例如，dream theater。相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格----但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格。以pink floydian, queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面。曾有一度，前卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多，并且被一一分类），在整个90年代，前卫金属都保持了低调的存在。然而，其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此，前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensryche，dream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末，前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

Amorphis
Arcturus
Atheist

Avantasia
Borknagar
Buckethead

Death
Demons & Wizards
Dream Theatre

Evergrey
Fates Warning
the Gathering

Iced Earth
In Flames
Katatonia

Labyrinth
Lacuna Coil
Love History

Nightwish
Opeth
Queensryche

Rammstein
Rhapsody
Savatage

Sepultura
Symphony X
Tad Morose

Therion
Tiamat
Vanden Plas

Warmen

Pop-Metal（流行金属）

作为重金属音乐最具柔和元素的音乐分支，流行金属在80年代成为最受欢迎的重摇滚音乐。一些该风格的乐队在音乐中凸显了金属乐的基本元素----吉他演奏的即兴重复，但流行金属最吸引人的地方是其十分令人痴迷的第一段合音。大部分洛杉矶（一个音乐风格十分集中的地方）的乐队在风格上倾向于英式迷幻摇滚，并在80年代末成为另一种更具虚幻意味的“微金属”音乐的萌芽。流行金属曾一度广泛流传，甚至拥有许多成熟的工作室。70年代的乐队如aerosmith和alice cooper毋庸置疑左右了这一音乐风格，其实真正意义上流行金属音乐起源于kiss乐队。kiss的音乐十分简单却又充满诱惑力，他们大范围的演出则是其走红的重要推动力。接着出现了van halen, 他的疯狂的大众摇滚以及音乐中的艺术元素吸引了许多拥趸，并逐渐形成了后来的流行金属。第一批流行金属乐队----如motley crue(后来成为乐坛上的明星), quiet riot, dokken, tatt, 和twisted sister----最开始并未引起很多注意，后来才逐渐崭露头角。从这个意义上说，1983年def leppards的跨时代的成功也许是金属音乐历史上最值得纪念的事情了。1986年wet乐队打破了之前的乐坛形象开创了微摇滚时代，bon jovis不仅宣传自己的音乐，同时也将其体形象（如梳理的十分整齐的头发）作为一个典型标志。接下来的几年里，def leppards式的歇斯底里风格创造了全然不同的音乐，并大为流行。然而并不是全部的流行金属乐队都加入了形象上注重体面的微摇滚音乐阵营；guns N roses, tesla, 以及skid row坚定地承袭了流行金属风格，extreme兼具流行金属和微摇滚风格，而极富经验的乐队如kiss, aerostith, alice cooper则都向流行风格靠拢。但总体上看，微摇滚似乎更为盛行，包括aerosmith的大众化布吉乐，和van halen的部分具有强烈aor风格的民谣歌曲；相比之下poison乐队则更为具体地表达了微摇滚中突出的迷幻丰盛的元素。流行金属和微摇滚（以及兼具这两者风格的音乐形式）打破改变了1991年车库音乐的条框；部分流行金属乐队依然保持其不大的影响，而事实上这一风格的音乐一无法回复到最初的辉煌。

Aerosmith
Bon Jovi
The Calling

Cinderella
Def Leppard
Dokken

Extreme
Great White
Kiss

Motley Crue
Mr Big
Poison

Ratt
Skid Row
Slaughter

Tesla
Van Halen
White Lion

Whitesnake
Winger
Y&T

Pop/Rock（流行/摇滚）

流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称，毕竟，人们都认为摇滚比流行更美妙得多，并且从60年代早期开始，几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代（就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期）才在合适的节奏下登上舞台，导致了流行/摇滚成为主流的音乐（作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗）。自然而然的，流行/摇滚首先要有悦耳的音调，尽可能的让我无法忘却，不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说，流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑，绝没有任何无用的浪费，作品清爽，优美，完全体现了最新的录音技术。通常来说，流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力，但对成年人也一样合适。换而言之，流行/摇滚并不是软摇滚，在很难以想象的今天，认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要，正是流行/摇滚，让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后，随着商业的发展，流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星，像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后，流行/摇滚变得更加庞大，像节奏与布鲁斯，Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。

Abba
Acetone
Aerosmith

Alanis Morissette
the Beach Boys
the Beatles

the Beautiful South
Bee Gees
Blur

Bon Jovi
the Cars
Cheap Trick

Culture Club
David Bowie
Def Leppard

Dire Straits
Duran Duran
Elvis Presley

Eric Clapton
Extreme
Genesis

INXS
John Lennon
Matchbox Twenty

the Moody Blues
Paul McCartney
Paul Simon

the Police
the Pretenders
Prince

Queen
Rod Stewart
the Rolling Stones

Roxy Music
Santana
Sheryl Crow

Simply Red
the Smokie
Talking Heads

Tears For Fears
Texas
U2

Van Halen
Van Morrison
the Who

Wings
Yes

Instrial Metal（工业金属）

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说，带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队，以他们为标志的建筑在重复演奏jackhammer guitar，电子，试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队，因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由于NIN在成功上的激发，许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期，许多流行另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品适当的融入到了他们侵略性的混合音乐风格中。

Bile
Burzum
Coal Chamber

Fear Factory
Godflesh
Godhead

God Lives Underwater
Godsmack
Marilyn Manson

MDFMK
Ministry
N17

Nine Inch Nails
Pitchshifter
Rammstein

Samael
Sevenst
Sinisstar

Two

Hard Rock（硬摇滚）

硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。

AC\DC
Aerosmith
Alice Cooper

Bad Company
Black Crows
Bon Jovi

Cheap Trick
Cinderella
the Clash

Cream
the Cult
the Darkness

David Bowie
Deep Purple
Def Leppard

Dokken
the Donnas
Dream Theatre

Eric Clapton
Extreme
Finger Eleven

Frank Zappa
Freedom Call
Goo Goo Dolls

Great White
Guns N' Roses
Iggy Pop

Janis Joplin
Jeff Beck
Jefferson Airplane

Jimi Hendrix
Jimmy Page
Joan Jett

Joe Satriani
Judas Priest
Kid Rock

Kiss
Led Zeppelin
Lou Reed

Mc5
Metallica
Methods Of Mayhem

Motley Crue
Motorhead
Mr Big

Neil Young
New York Dolls
Nonpoint

No One
Oasis
Ozzy Osbourne

Patti Smith
Pearl Jam
Pink Floyd

the Pretenders
Prince
Queen

Queens of the Stone Age
Ratt
Robert Plant

Rod Stewart
the Rolling Stones
Rush

Sammy Hagar
Santana
Saxon

Scorpions
Slash
Slaughter

Soil
Soul Asylum
Steve Vai

Stone Temple Pilots
the Stooges
Tesla

Testament
Urge Overkill
Vanden Plas

Van Halen
Velvet Revolver
White Lion

Whitesnake
the Who
Winger

Yngwie Malmsteen

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属）

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属，如Poison。死亡/黑色金属在90年代保持了一小批忠实的乐迷。

Abigor
Abyssos
Aeternus

Alastis
Amon Amarth
Amorphis

Anathema
Ancient
Angelcorpse

Antichrisis
Arcturus
Ashes You Leave

Atheist
At The Gates
Bal-Sagoth

Borknagar
Burzum
Cannibal Corpse

Carcass
Carnal Forge
Cemetary

Children of Bodom
Cradle Of Filth
Cryptopsy

Darkseed
Dark Tranquillity
Darkthrone

Death
Deicide
Destroyer 666

Dimmu Borgir
Dismal Euphony
Dismember

Dissection
Einherjer
Emperor

Enslaved
Enthroned
Entombed

Evereve
the Gathering
Hypocrisy

Immolation
In Flames
Katatonia

Krabathor
Labyrinth
Mark

Mayhem
Moonspell
Morbid Angel

My Dying Bride
Napalm Death
Nasum

Nile
Obituary
Old Man's Child

Opeth
Otep
Paradise Lost

Penumbra
Samael
Saturnus

Sentenced
Sepultura
Siebenburgen

Sigh
the Sins Of Thy Beloved
Six Feet Under

Suffocation
Summoning
Therion

Thyrfing
Tiamat
Tristania

Venom
Vintersorg
Virgin Black

Windir
Witchery
Within Temptation

Symphonic Black Metal（黑色交响）

虽然这并不是一个很完美的命名，人们还是最常用“黑色交响”来称呼这种在90年代中后期出现的以欧洲为中心的音乐风格。它当然不是字面上说的交响乐，之所以叫交响只是因为它有着厚重的乐器的声音和规模宏大、极具戏剧效果的声音背景。而它和我们经常听到的黑色金属也没有必然的联系，虽然几乎所有的黑色交响乐队都是从演奏黑色金属开始的，事实上，黑色交响和它这直接的祖先只有一些微小的表面的共同之处。黑色交响的起点是90年代早期的挪威黑金，尤其是那些在音乐中加入忧伤的、旋律优美的键盘声来中和他们狂怒的演奏的乐队。这些黑色金属渴望突破原有形式中的内在局限，他们开始不再那么强调吉他、而在音乐中加入了前卫摇滚的元素（主要是迷幻太空摇滚乐队如 Pink Floyd）和哥特金属所强调的那种阴冷、怪诞的结构。其结果通常是产生了一种更加华丽的声音，而且比纯粹的黑色金属更加动人、更容易让人接受。有 Tiamat 和 Samael 等乐队开了先河，以Gathering为首的一批新潮乐队也开始在乐队中招入轻灵的女性歌手，有时候还是作为整个乐队灵魂性的声音核心。黑色交响运动还是有它的局限性的，部分是因为它史诗般过于宏大的雄心壮志、部分是因为它已经不是传统意义上的金属乐；但是它把影响它的各种元素迷人地合成到了一起，并迅速地在新世纪之交成为地下金属乐迷们一个不错的选择。

Alastis
Einherjer
the Gathering

Katatonia
Lacuna Coil
Lake of Tears

Moonspell
Nightwish
On Thorns I Lay

Opeth
Samael
Therion

⑦ 有谁了解深白色组合

深白色2人组，是资深音乐创作人“深白色”和女声“端妤”一男一女的组合。二人共同创作歌词，由深白色创作全部的曲与制作，端妤担任主唱。 在10年的创作生命里，深白色的歌曲是许多制作人用来放在专辑里，细细品味的歌，是加深专辑情感厚度的作品，例如：孙燕姿的“懂事”刘若英的“一辈子的孤单”张韶涵“真的”；不哗众取宠，不矫揉造作，不拐弯抹角，一如他最爱的白色一样，沉静安稳，缓慢而充满律动，情歌里有种古典的优雅，温暖而诗意。

写过
陈慧琳的 三秒钟
那英的 一切都变了
陈慧琳的 打呵欠
彭靖慧的 事过境迁
苏永康的 SO NICE
郑秀问的 WHEN THE MORING COMES
陈慧琳的 你若是真爱我
阿妹的 因为你没说
蟑螂的 游戏
蟑螂的 失恋中请无打扰
那英的 象我这样的情人
江美琪的 别在我离开你之前离开我
许如云的 LITTLE BY LITTLE
林志旋的 THE NIGHT WE SAID GOODBYE
王菲的 有时爱情徒有虚名
林志旋的 放手
王菲的 心路
齐秦的 结局
望羚柔的 午后

深白色2人组 同名专辑

好听的:I’m crying
nothing wrong
那个人
记忆森林
that's me

⑧ 重金属(van halen) 与激流金属/速度金属/鞭笞金属(metallica)具体丝比较

我感觉这俩个搭不上边吧~~~van
halen是曾经改变的吉他的弹法的一代名师
metallica而是创造了激流金属，让金属冲向了大众化