偏执狂疯子创造历史你喂养

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❷ 萨尔瓦多·达利的画画历程是怎样的

1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。在这里达利的画作让他名声鹊起。他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如费德里科∙加利西亚∙洛尔卡和裴宾∙贝约∙卜牛尔。

在1940年左右，达利又形成了一种新的风格——这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和Gala逃离了欧洲，在美国度过了从1940 到1948的8年旅居时光。

1941年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安∙卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。

1974年，达利在西班牙的Figueres成立了Teatro展览馆，之后又在20世纪70年代结束之前相继在巴黎和伦敦举行了作品回顾展览。自从达利的妻子Gala在1982年过世以后，达利的健康状况也是每况愈下。

(2)偏执狂疯子创造历史你喂养扩展阅读：

人物影响

萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。

对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。

读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

❸ 《狂人日记》中的狂人是真狂还是假狂

鲁迅曾在《我怎么做起小说来》一文中说过：当时“大约所仰仗的全是先前看过的百来篇外国作品和一点医学知识”。从作品中狂人的言行来看，他的确是一个“迫害狂”患者，具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征，属于精神病学的“迫害妄想型”精神病患者。如作品所写：“早上小心出门，赵贵翁的眼色便怪：似乎怕我。还有七八个人，交头接耳的议论我，又怕我看见，一路上的人都是如此。”像这样的以为人人都要害他、要吃他的心理，在作品中处处可见。如果只看到这一方面，那就很容易认为狂人是真狂了。其实狂人的评议和心理有许多错乱和偏执的地方，却又表现出清醒的认识、深刻的思想和发言人的洞察力。在这方面，最为突出的就是前面提到的他从写满“仁义道德”几字的历史字缝里所发现的吃人的本质。这段话揭开了几千年中国封建礼教的面纱，揭露了封建礼教在精神上对人民的残害,揭示了封建制奴役压迫人民的罪恶。几千年来，敢于站出来说出这个本质的人难道不就是被世人看作是“狂人”的人吗？
作品开头，有这样一段话：“我不见他，已是三十多年；今天见了，精神分外爽快，才知道以前的三十多年，全是发昏；然而须十分小心。”作者按照一个迫害狂患者的思维特征来写人物的语言，其逻辑虽然常常很不清晰，但是，其含义却是相当丰富而且深刻的。所以，作品中的狂人，实际上是一个敢于向传统世俗社会挑战的清醒和反封建的民主主义者的象征形象。
如果我们很好地解决了狂人形象是真狂还是假狂的问题，那么，对狂人形象所具有的“狂与不狂”的两重性就容易掌握了。狂人的“狂”，一方面是由于他所具有的精神病人的某些特征，更重要的一方面却是他对传统和世俗的反抗；狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识是符合历史发展趋势的，并且被历史所证明是正确的，只是他说出了当时的人们不敢说或者是还没有说出的骇人听闻的话。我们说《狂人日记》是鲁迅全部创作的“总序言”，除了思想主题方面的因素外，还包含着它在鲁迅小说艺术上的开拓意义。鲁迅小说正是从这里开始，就一直既借鉴外国小说的长处，又继承传统小说的优点，从而创造出一种现代小说的新的民族形式。

❹ 艾斯林格的代表作品

路易威登LV
Louis Vuitton的签名图案无处不在。70年代末，经过艾斯林格带领青蛙团队的拓展，为其设定了平民化奢侈品牌的战略，戏剧性的稳固了LV品牌的市场地位。
苹果Ⅱc型计算机
1982年，艾斯林格在加州的一次派对上见到了乔布斯。当时的乔布斯，在很多人眼里是个“疯子”、“偏执狂”。那个年代，电脑的身影刚刚出现在一些专业机构中，要让电脑进入普通家庭，似乎遥遥无期。但是，乔布斯已经常常跟人自信地谈起“消费者市场”，他认为电脑很快就会进入普通家庭，而他要把苹果变为“这个星球上最伟大的国际消费电子品牌。”为此，乔布斯也在寻找合适的设计战略公司。
那年，艾斯林格的主要竞争对手，另一家设计所拿出了一套欧洲味十足的设计方案。而艾斯林格则把苹果设计定位于一个来自美国的国际品牌。“青蛙以好莱坞、音乐，加上一点加州风格的叛逆、从里到外的性感为设计概念，做了40个计算机模型，放在苹果总部的一间会议室里。”乔布斯一眼就看中了充满加州风情、小巧、干净、白色的电脑。他指着青蛙公司的作品，笑着说：“就是这样！”这套由青蛙设计创作的名为“白雪公主”（Snow White）的设计语言，与彼时占据电脑市场主流的笨重、褐色的风格截然不同。从“白雪”中，人们第一次看到这样的电脑形象——所有图像字体都传达整洁和秩序的理念，形态充满高科技的韵味，所有产品设计都符合环保规则，无油漆、低成本。“白雪公主”设计语言由此奠定了苹果的基因。
艾斯林格和青蛙用一种年轻的、充满活力的设计语言，改变了世界对于苹果甚至电脑设计的成见。以“白雪”为雏形的Apple IIc发布后首周就卖出5000多台，被《时代》周刊评为1984年“年度设计”。他还跟乔布斯达成了“第一次
就要做对”的共识。“他是少数第一次就做对的狂热分子。”乔布斯曾对《纽约时报》这样评价艾斯林格。该产品曾在纽约现代艺术馆（MOMA）展出，并被惠特尼美国艺术博物馆永久收藏。
迪士尼（Disney）

为迪士尼设计概念，并创造了一条新的儿童电子消费品产品生产线，因此创造
了超过五亿的销售额，也将迪士尼品牌转向了一个全新而颇具内涵的方向。
设计著作《一线之间》

《一线之间》是艾斯林格大师总结个人及“青蛙”设计之路的个人著作，也是
一本设计大师谈管理经典的对话集，该书提供了一个全球的设计视野，反映了
艾斯林格的历史评价，被评为能够“结合亚洲的团队、欧洲的原则、德国的精
准、美国的乐观与加州的疯狂”。