谁发明了单簧管

① 不菲单簧管历史介绍

1825年，法国弦乐工匠Denis Buffet-Auger在巴黎市中心开设了一个手工作坊，并很快因为开发了优秀的13键单簧管而广受欢迎。当时的所有单簧管都完全由手工制造，而丹尼斯丰富的经验和高超的工艺成为乐器质量最有力的保障。

1830年，丹尼斯的儿子Jean-Louis Buffet接管了他的生意。随后，这位布菲新任掌门人在1836年与Zoe Crampon结婚，由此拉开了蜚声世界的Buffet Crampon品牌的序幕。现在的布菲标志于1844年首次面世。

与此同时，Jean-Louis的伯父Louis-Auguste Buffet与巴黎音乐学院艺术鉴赏家、单簧管教师Hyacinthe Klose一起，借鉴德国工匠Theobald Boehm为他的长笛设计的勃姆按键体系，发展出新型的单簧管，新的勃姆式单簧管于1839年首次面 世便大受欢迎。为了改变供不应求的局面，布菲公司于1850年在Mantes-la-Ville修建了一个单簧管工厂。

除了制造单簧管，布菲早在1866年就生产了它的第一支萨克斯。这离比利时人Adolphe Sax发明这种乐器仅20年。不断创新的布菲公司随后因其出色的乐器质量赢得了许多奖项，其中最引人关注的是1889年在巴黎世博会上的获奖。而在市场开发方面，布菲于1918年进入美国，并很快 奠定了它在职业单簧管市场的领导地位。

1921年，布菲雇用了一位极具天赋的年轻声学 工程专家Robert Carree，他随后在1950年和1975年分别开发了布菲R13和布菲RC系列单簧管，而以这两个系列为原型，布菲随后又开发出Festival和Prestige两个职业单簧管系列。

随着岁月变迁，布菲将它的乐器作坊更新成了现代化工厂，但是仍然保持着它一贯的高质量传统。同样保持的还有布菲不断创新的企业文化。1994年，一个全新的单簧管系列——Green Line诞生。这个革命性的型号是由95%的乌木粉和5%的碳纤维制造，在保持木制单簧管通透音色的同时，最大限度减少了木管开裂的可能性。现在，全球的职业单簧管和双簧管演奏者都使用着运用这个技术制造的绿线系列产品。

从布菲品牌诞生的第一天起，它就靠着与音乐家共同进步的传统，竞争对手难以企及的专业经验以及不懈的创新精神，成为了全球排名第一的单簧管厂家，而布菲的这些优势，也使布菲的双簧管、巴松、萨克斯、长笛 等木管系列受益匪浅。同时，这些优秀传统更已成为了布菲文化的核心部分，并将伴随布菲继续扩大它的乐器王国。

② 单簧管的代表作品有哪些

单簧管是无法绕开韦伯的。韦伯（莫扎特小舅子好像是吧）第一协奏，全三章。韦伯第一协奏曲是个很值得多加练习的曲子，它可以让你全程沉浸于曲子的情感基调（至少演奏者），属于单簧管较少见的，较容易就能进入“情境”的作品。长音的运用很美，而且每次与中音的穿插组合都恰到好处，大概能算扬长避短？虽然我不觉得中低音的平淡低沉有什么不好，至少在不少舒缓的曲子，我觉得黑管的中低音基本无法替代。单簧管的代表作品还有这么几首： 幻想曲、霍夫曼斯特协奏曲、A大调协奏曲、斯塔米茨协奏曲、库尔彬斯基、阿诺德还有近些年很火的纪念册，越来越短(汉化翻译的)都是很好听很有技术的曲子。

③ 中国单簧管的发展历史

中国单簧管的发展历史至今已有100多年，详细：
1、早在清朝的乾隆年间，随着中西交往的深入，单簧管就已经传入了中国。当时的一位宫廷乐官命令手下的画师，画下西洋使者的全部乐器，其中就有单簧管，这也是单簧管在中国第一次以图片的形式出现。
2、至鸦片战争时期，英国人赫德在中国担任海关税务司，此人是一个单簧管爱好者，因为工作的需要，经常要举办各种宴会，于是便成立了中国第一支西洋管弦乐队，成员为当时的海关的工作人员和青年学生。
被誉为中国单簧管第一人的穆志清，就是师从这个乐队的一位演奏者。穆志清先生对于中国单簧管艺术的发展是有着巨大的推动之功的。
一方面因为他高超的演奏技法，能够多次进入宫廷演奏，无形之中就将这件洋乐器，展示给了中国的上层人士，大大推动了单簧管艺术的传播。
另一方面，1922年，穆志清受邀到北京大学音乐传习所，在这里教授单簧管，吴伯超、谭抒真、冼星海等人都是他的学生，为中国的单簧管艺术培养出了第一批的人才。
3、五四革命运动时期，一大批海外学归来的音乐家，开始在中国大力兴办音乐教育，贡献最大的当属萧友梅，他在上海创立了上海国立音专，效仿西方的音乐教学体制，聘请当时在中国的外国音乐家作为教师，穆志清就是其中之一。此外还有金陵女子大学、北京大学等，都先后开设了单簧管艺术教育，为中国单簧管艺术的发展，培育了第一批的师资力量。
4、新中国成立后，国家对于音乐文化建设极为重视，各地纷纷成立交响乐团，为单簧管艺术的创作和演奏提供了一个广阔的平台；而且在周总理的批示下，恢复和建立了多所专业的音乐院校，特别是单簧管，还被引入了师范院校之中。
5、文革时期是文化艺术事业凋敝的十年，作为单簧管艺术来说，在洋为中用的最高指示之下，开始了单簧管艺术民族化的第一次大规模探索，收到了始料未及的效果。
6、改革开放之后，单簧管艺术也迎来了自己发展的春天。首先是单簧管的创作，先后有潮流派、传统派和流行派三种风格问世，创作出了大量的优秀的作品，不但符合单簧管艺术的本质特征规律，还能够和中国的民族传统音乐文化相融合，并在作品中体现出当时最为流行的作曲技法，在国际上也有较强的影响力。同时，我国的九所音乐学院和多数艺术学院，也陆续开设了单簧管专业，培养出了大量的单簧管创作和演奏人才，他们中的多数人，都成为了之后单簧管事业的精英人才。
中央音乐学院的陶纯孝先生是中国单簧管教育的奠基人之一，她早年师从于穆志清先生，后来又远赴捷克留学，接受到了完整和系统的技术学习过程，具有着十分扎实和精湛的演奏技术。
7、至二十一世纪，单簧管艺术已然成为了中国音乐中的一个重要的组成部分。不但有着多为有着极高声望的陶纯孝、陶旭光等单簧管大师，也有着的袁源、何易等中青年骨干力量，而且单簧管教学体系已初步的完善，更为重要的是，单簧管艺术的群众基础大为增强。
从1998年以来，每年一届的中国单簧管艺术节，已经成为了中国单簧管艺术的盛会，也成为了一个响亮的艺术品牌，多种中外交流的活动和国际大赛，都有中国单簧管演奏者的身影，全国各地都有大批学生单簧管演奏的孩子们，单簧管艺术已经在中国遍地开花，呈现出一派欣欣向荣的发展景象。

④ 单簧管波尔卡的作者是谁

单簧管波尔卡》的旋律来自民间，经波兰单簧管演奏家普罗修斯卡改编，成为一首单簧管独奏曲，受到人们欢迎。从技巧上看，它并不难，但能收到很好的演出效果。因此，不论是专业或业余的单簧管演奏者都喜欢演奏它。

《单簧管波尔卡》是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲。本曲为回旋曲式，在钢琴奏出的三个响亮有力的和弦之后，单簧管以坚定明亮的音色，快速地奏出这第一主题：1=bB 2/4旋律先以主和弦上行的琵音进行，然后以属七和弦下行的琵音结束，使音乐非常有生气。在这个主题反复一次后，出现了第二个主题。1=F 2/4这个主题的调性从bB大调转到F大调，在旋律上虽然和第一个主题没有十分明显的对比，但三连音的运用使音乐显得更加活跃。按着第一个主题再次反复出现，然后出现第三个主题1=bE 2/4 这个主题曲四个乐句组成，具有较强的抒情性和歌唱性。在调性上也从bB大调转为bE大调，与第一主题形成鲜明的对比。最后，第一主题又一次出现，结束乐曲。全曲轻松活泼、情趣诙谐、旋律流畅、给人以一气呵成之感。

⑤ 中国最好的单簧管大师是谁

北京单簧管鼻祖陶纯孝老师，中央音乐学院范磊老师，王弢老师，浙江音乐学院董德军老师，吉林艺术学院吴佳男老师。

⑥ 请问,单簧管是什么

单簧管是由单的簧片通过特制的笛头发音。因此而得名，在我国很多人还俗称它这“黑管”，在西欧各国的语言中，它被叫做 CLARINET

说起单簧管的历史，在所有乐器的大家族中，它是被人们发明的较晚的一位成员，至今刚刚走过两百多年的历史。约在十八世纪初，由德国人J·C登纳（J C DENNER 1965——1707）根据古老的法国芦管“沙吕莫”加以改制成，经过改良逐渐形成米勒制式的单簧管。法国人克洛塞又将长笛上的伯姆制式移植到单簧管上，形成了伯姆制式的单簧管，这两种乐器就是我们经说的德国制式法国制式，这两种制式的乐器各有所长，因此都能得到广泛的流传。

我们现在使用的现代单簧管都是姆制式即法国制式的单簧管，这里面包括17键、18键、19键和21键等，除了最为常用的降B调单簧管以外，在这个大家族还有A调，E调（高音单簧管），低音单簧管，中音单簧管等等，这些用途不一的单簧管虽然品种很多，但所用的演奏指法是一样的，当然演奏口形也是一样的。
购买一支得心应手的单簧管是非常重要的。刚刚开始学习，可以购买价格较便宜的普及品，这类乐器大多是由特殊的塑料制成，不易裂（高级单簧管都是用乌木制造，保护不好，容易开裂），进口的价格约四千元左右，如法国的“布菲”〈BUFFET〉、日本的“雅马哈”〈YAMAHA〉台湾“杰普特”〈JIPTE〉，国产的“星海”等也基本能满足初学者的要求，价格在700——900之间。选择一个的笛头对初学者很重要。法国产的“万得林”牌高级笛头是很好的选择，这大约要500——600元一个。另外，日本的雅马哈，杰普特等均有零售笛头，价格约在100多元。哨片是由号码来区分软硬的，号码越小，质地越薄，哨片越软。因此，刚刚开始学习的孩子应用1号半的哨片，这样对固定咀型，正确呼吸都要好处，千万不可用过硬的哨片。

单簧管在乐器这个王国里是较普级和便宜的乐器，即使是较高级的，最高级的也不过是几千美金，便宜的只有几百元人民币，不管价格如何，挑一个得心应手的乐器最重要的。因此，购买乐器最好是在专业教师，或专业人士的指导下购买。因为即使是在同一价位上的乐器也有在不同的质量。例如：音准；键子的高低；弹簧的软硬；是否漏气；上下节是否音色一致；是否震动良好。这些知识是选购乐器时应了解的。

⑦ 黑管是哪个国家发明的

名称：单簧管
昵称：在大陆称之为“黑管”；黑管，或克拉管（意大利语为Clarinetto，法语为Clarinette，德语为Klarinette），有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。另外在爵士乐中被称为“乌木棒”。
别号：乐队演说家；乐器歌唱家
英文名：Clarinet
诞生年代：17世纪末18世纪初
成名曲：莫扎特单簧管协奏曲 K.622
本调：bB
记谱音域：e - e⑷
常见的调：降B调，降E调和A调
单簧管的图片应用谱号：高音谱号，移高大二度记谱。实用音域：小字组D－小字三组F。
实用音域：小字组D_小字三组F
结构组成：哨头（单簧片、哨片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。
单簧管的笛头普通型：硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等。
专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。
使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；
乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

⑧ 谁有单簧管的资料

单簧管的结构
乐器本调：降B调。应用谱号：高音谱号，移调高大二度记谱。?
实用音域：小字组D－小字三组F。?
结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。?
乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。?单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器

单簧管，又称黑管或克拉管(法语为clarinette，德语为Klarinette)，木管乐器的一种通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。
单簧管是从芦管发展而来的，形成于17世纪末，很有可能是由德国的长笛制造家丹纳（Johann?Denner，1655年-1707年）所发名的。最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne?Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。

常见的单簧管为Bb调和A调，但实际上，单簧管家族有约十种不同音高和调性的管（由最低音始）：

Octocontrabass?(BBBb)?

Octocontralto?(EEEb)?

Contrabass特低音?(BBb/GG)?

Contralto?(EEb)?

Bass?低音?(BBb)?

Alto?中音?(Eb)?

Basset?Horn?巴塞管?(Bb/D/A)?

Soprano?高音?(A/Bb)?

Sopranino?超高音?(Eb/D/C)?
单簧管被誉为是木管乐器中的戏剧女高音。它的音域十分宽广，差不多4个八度；各个音区都有独特的音色。低音区深沉，中音区浑厚，高音区明亮。适合表现各种不同的音乐性格，是乐队中不可缺少的组成部分。

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⑨ 单簧管的有关历史和故事

乐器本调：降来B调。

应用谱自号：高音谱号，移调高大二度记谱。实用音域：小字组D－小字三组F。

结构组成：哨头（单簧片），小筒，主体管（两节），喇叭口，和机械音键系统。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；专业型：经特殊处理的乌木、紫檀、红木或有机玻璃等。

乐器特色：高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管又称“黑管”，是一种音域宽广的簧片乐器。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。

单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。

单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。

⑩ 萨克斯是谁发明的

萨克斯的历史与简介
一、萨克斯的由来
1814年，阿道夫.萨克斯（Adolphe Antoine Sax）出生于比利时的小城----迪南。他的父亲当时是一位校有名望的乐器制造商。阿道夫.萨克斯在15岁的时候已是布鲁赛乐音乐学院的一名优秀生，并且和布鲁赛乐交响乐团合作演出。他在长笛和单簧管方面已有相当的造诣，也正是由于他将单簧管加以改进，才使得单簧管成为交响乐中的标准成员。比利时政府对此大加鼓励，在一个展览会上授予他二等奖，但阿道夫.萨克斯为自己没能取得一等奖而感到有些扫兴，失望之余，赴巴黎发展。
1842年，阿道夫.萨克斯发明了第一支萨克斯，是一支上低音降E调萨克斯。这支乐器的发明给阿道夫.萨克斯的好朋友柏辽兹留下了深刻的印象。柏辽兹是当时欧州最具影响力的音乐家之一，他在各种媒体上对阿道夫.萨克斯发明的这种乐器大加赞赏，说这种乐器最具有人性的特点。人们便根据阿道夫.萨克斯的姓来给乐器命名-----"萨克斯"，一种音色最为美妙、造型最具特点的乐器就这样诞生了。
1844年，萨克斯第一次使用在乔治.凯恩特纳的歌剧《最后的犹太王》中，柏辽兹也为萨克斯创作了一部合秦曲《圣歌》。
1946年，阿道夫.萨克斯发明的萨克斯获得了乐器的专利。这奠定了他在巴黎音乐界的显赫地位，被誉为欧州的天才。而后阿道夫.萨克斯在巴黎开办了一家萨克斯制造企业。阿道夫.萨克斯一共发明了14种大小有同、形状各异的萨克斯。（包括小型的小高音萨克斯和大型的倍低音萨克斯，倍低音萨克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一个小孩。）
1851年，阿道夫.萨克斯取得了一项孔距为二十四键金属大管的专利权，此种金属大管被称为"萨克斯体系大管"。
1853年，法国军队开始启用萨克斯，使木管乐与铜管乐完美的结合起来。当时欧洲所有国家的管乐队都来购买阿道夫.萨克斯发明并生产的这种乐器----萨克斯，这使得阿道夫.萨克斯成为妥时非常富有的人。阿道夫.萨克斯的成功引起了同行的嫉妒，于是便将他告上法庭，说阿道夫.萨克斯窃取了他们的专利，阿道夫.萨克斯为了维护自己的发明和荣誉进行了英勇的斗争。
1885年，法国赛尔玛管乐器制造公司在巴黎成立，该公司根据创始人亨利.塞尔玛（Henri Selmer）的名字命名。塞尔玛乐器制造公司主要生产单簧乐器，尤其是萨克斯和单簧管，其卓越而优秀的产品质量闻名于世。
1886年前后，我国历史上第一支管乐队成立，由时任中国海关总务司的外国人罗伯特.德（Robert Hart）[1835--1911]创办。
1887年，阿道夫.萨克斯在萨克斯原来的最低音"B"键下，又增加了一个降"B"键，并且在几个最低音且较大的键子上，加装上了保护键的半框架装置。
1894年，已身无分文的阿道夫.萨克斯在巴黎支世，不过可以告慰他的在天之灵的是，经过他的律师多年的努力，最终打赢了他和对手的官司。
1900年以前，关于萨克斯的作品并不多，因为许多音乐家不知道萨克斯这种乐器能否长久的存在，所以许多音乐家并没有涉足萨克斯这一领域，但是在交响东当中仍可以找到萨克斯的身影，并有出色的表现，例如比才的《阿莱城的姑娘》；拉威尔-莫索尔斯基的《图片展览会》等。
1903年，德彪西为波士顿的霍尔夫人-----一位特别富有的女人创作了一部中音萨克斯与管乐队的作品《狂想曲》，霍尔夫人后来成为了一名优秀的萨克斯演秦家，她还请了丹笛、洛夫莱尔等著名的作曲家为萨克斯创作作品。
世纪之初，欧洲军乐队在北美大陆巡回演出，一些萨克斯演秦者在美国的路易斯安娜州定居下来。
直至二十世纪二十年代，ju士音乐空将高音萨克斯带入ju士乐当中。萨克斯在ju士乐当中的丰富表现力令世人大为惊叹，从而也就奠定了萨克斯在ju士乐当中所占的绝对地位，而西德尼.比彻特也被人们称为萨克斯之"父"。
在我国三四十年代的上海厅中曾经出现过萨克斯，但是解放后，萨克斯被视为不受欢迎的乐器一度消失。改革开放以后，学习萨克斯的人又有所增多，而且在各类传媒及演出中，频现萨克斯的身影，其优美的音色也被愈来愈多的国人所喜爱，加之国外著名的萨克斯演奏家及著名的ju士乐团来我国交流访问，学习萨克斯的人愈来愈多，甚至在我国的北京、上海、西安等地的小学校园里，已有相当一部分小学生能够演奏萨克斯。随着时间的推移，我坚信会有更多的人知晓萨克斯，学习萨克斯，了解萨克斯。