⑴ 如何做到园林中的创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观
关于住宅小区园林绿化设计的思考
随着建设生态住宅、绿色住宅呼声的日益高涨，许多房地产开发商开始在住宅小区建设的同时进行园林绿化、试图为住户营造优美的居住环境。住宅小区的园林绿化设计应突出地方特色、具有鲜明的个性，从而发挥最佳的生态效益、社会效益和经济效益。
坚持因地制宜因地制宜是住宅小区园林绿化设计应遵循的基本原则。它主要包含两层意思：一是对立地条件的合理利用， 二是对园林植物的选择。 所谓合理利用就是要最大限度地利用原有的地形地貌， 少动土方。这样不仅可以减少资金投入，降低维护成本，而且显得朴实无华，真切自然。自然起伏的多变地形比平面整齐的地形更令人感到轻松、温馨与浪漫，更富有诗情画意。在园林植物的选择上倡导以乡土植物为主，还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物，改善住宅小区的植物种植结构。设计施工中应模拟自然生态进行布置，讲求乔木、灌木、花草的科学搭配，创造“春花、夏荫、秋实、冬青”的四季景观。
强调人性化住宅小区的园林绿化设计，要特别强调人性化。人们进入绿地是为了休闲、运动和交流，因此， 园林绿化所创造的环境氛围要充满生活气息， 做到景为人用， 富有人情味。人们能在树荫下乘凉、聊天、散步，天真活泼的孩子们能在泥土和石缝中寻找小动物；老人们买菜回来能有个歇脚的地方。因此在住宅入口，直到分户入口，都要进行绿化，使人们尽量多接触绿色，多看到园林景观，可以随时随地地享受到新鲜空气、阳光雨露、鸟语花香以及和谐的人际关系。
坚持高质量优美的自然环境、人文环境对人们的工作、生活和健康都会产生重大影响，因此，关注生活区质量已成为当今住宅建设的发展趋势。如今，人们对住宅小区绿化的要求不再只是一两块草地，三四个花坛，而是要求高标准、高质量。 一般情况下，绿化面积不少于建筑面积的 30%。好一点的要达到 50%以上，并要与周围环境高度协调和统一。在合理运用植物、园林小品、园路和铺装等前提下，特别要强调园林景观与生活、文化的紧密联接，在空间组织上达到一步一景，景随步移的效果。住宅园林景观环境必须同时兼备观赏性和实用性，在绿地系统中形成开放性格局，布置文化娱乐设施、使休闲、运动、交流等人性化的空间与设施融合在园林景观中，营造有利于发展人际关系的公共空间。需要注意的是，住宅园林景观要有地方特色和民族风格，提倡多元化，不要盲目效仿欧式风格的大门和护栏以及雕塑等。
强调以绿为主园林绿化生态效益的发挥，主要由树木、花草的种植来实现，因此，以绿为主是住宅小区绿化的着眼点。目前有些设计过分强调标志性建筑，占用过多的宛若间建造园林小品，使原本不多的绿化面积更加可怜。事实上，乔木下面有灌木，灌木下面有花草的复层种植结构，是强调以绿为主的具体体现，是增加绿量的基本保证。良好的植物景观往往作为园林小品、甚至铺装、坐凳的独特背景，通过色彩、质感等方面的对比突出园林小品以及铺装、坐凳所处的特定空间，起到点景的作用。以绿为主的另一层含义是住宅小区的园林绿化不仅要平面化，而且要提倡“林荫型”的立体化模式。利用墙壁种植攀缘植物，可以弱化建筑形体生硬的几何线条，使这部分空间增加美化、彩化效果，从而提高住宅小区的生态效益。
强调创新住宅小区园林绿化设计与其它设计一样， 要不断创新， 切忌在不同的环境中作出相同的设计来。住宅小区的园林绿化设计不同于公园的设计，它应以自然为主线，开拓人与自然充分亲近的生活领域，使身居闹市的人们能获得重返自然的美好享受。虽然创新是一项艰苦的创造性劳动，但是没有创新就没有进步，这就是求园林设计者不仅要有广博的知识，而且要头脑灵活，能够不断地将时代气息和作品巧妙地融为一体，奉献给社会，奉献给人类。
总之，住宅小区的园林绿化设计要特别注重利用城市大环境资源，使小区与城市空间有良好的过渡与协调，为人们创造一个自然亲切的居住空间。
⑵ 中国园林的意境是如何通过手法去创造的
在世界园林的发展史上，出现了两个分支，一支是西方的规则式园林，另外一支是东方的自然式园林。西方园林讲究对称，以巨大的尺度创造出真实而有限的空间，东方园林则以“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境创造了无限的空间感。西方园林重在写实，东方园林重在写意。
中国古典园林是东方园林的典型代表，它综合了山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等多种艺术形式，反映了中国的传统美学思想。人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美，诗情画意也已成为园林意境的代名词。意境一说最早可以追溯到佛经，佛家认为：“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真”。园林意境即指园林的诗情画意，即诗情画意在园林中的表现。
一、园林意境的特点。
园林意境首先具有“言外之意，弦外之音”的特点。唐朝诗人李白在他的作品《送孟浩然至广陵》中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。帆船早已远去，而送别的人还伫立在江边怅望，诗人与孟浩然的深厚感情，诗中只字未提，但却溢于言表，这种在语言里没有却已表达出来的意境，是园林意境最基本的体现方法。
园林意境的创作同时也是指意在笔先，情景交融。只有用强烈而真挚的感情，去深刻认识所要表达的对象，经过高度的概括和提炼的思维过程，才能把这种感情溢于诗表，才能达到艺术上的再现，简而言之，即意在笔先。一幅作品，首先要感动自已，才有可能感动别人。同其他艺术作品一样，园林作品的完成首先必须有创作者真情实感的投入，才有可能创作出意在笔先，情景交融的作品。
园林意境的欣赏具有意随人异，境随时迁的特点。站在作品欣赏的角度来讲，不同的人在不同的时间感受到的意境可能是大相径庭的。我们创作的作品到底应该具有怎样的意境，观赏者体会到的可能又是什么？网络上一度甚为流行的网文《悟空传》中的一个片段，很好的反映出园林意境应具有的特点。犯错的金蝉子（唐僧）取到真经后回到如来身边，如来要考验他有没有悟道，从身边拿起了一朵花，金蝉子愣住了，这时如来身旁的另一个弟子，迦叶尊者却在一旁发出了微笑。
如来：你已悟道，可得我正法了！
金蝉子：你明白了他的意思，你即为你悟而笑，却忘了天下那万千笑不出之人。
新时期园林意境的创作应该是为大多数人服务的，我们不能创造这样的意境，只让少数人发出会心的微笑，而不管万千笑不出之人，如果把如来的拈花比做意境的话，我们说，这种意境是曲高和寡的，我们所要创造的园林意境不应该只为少数专业人士服务。
在园林意境特点的把握上，我们不能犯一个倾向性错误，即为了让大多人理解而一轰而上，失去园林意境所应有的个性化特点，在这一点上，特别要防止媚俗、跟风的现象。我们所创作的园林作品，应该是形式多样的，能引起人们的共鸣。
园林意境是一种审美的精神效果，虽然不象一山、一石、一水、一花、一草、一木那么实在，但它是客观存在的，它是在生活美、自然美的基础上升华产生的艺术美。园林意境就是“言外之意，弦外之音”，创作意境的过程中要做到“意在笔先，情景交融”，站在欣赏的角度上来说，可能是“意随人异，境随时迁”，我们创作的意境应该能引起大多数人的共鸣。
二、园林意境的表达方式。
园林意境常见的表达方式有形象、典型、联想、模糊、点景及利用植物的特性美等方法。了解这些方法的基本常识，不仅有助于园林意境的创作，也有助于观赏者理解、欣赏园林意境，提高园林观赏水平。
形象表达即利用具体形象表达思想感情，园林中雕塑的处理是最典型的例子。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。我市星元医院矗立的胡星元雕像,使人联想到胡星元先生的事迹，联想到爱国主义。
典型性表达是对自然界中自然美的高度概括，是园林意境源于生活、高于生活的再创造。中国园林中的假山，并不是某一地区真山水的再现，而是经过高度概括和提炼出来的自然山水。自然山水的形态特征有峰、脊、谷、麓，有雄、奇、险、秀、幽等景观特点，用来表达深山大壑，广亩巨泽。园林中的假山虽然尺度有限，但却有置身于真山水之感，如果方法得当，就可以使观赏者体会到“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境。
利用联想的方法，由甲联想到乙，由乙联想到丙，使想象愈来愈丰富，从而收到言有尽而意无穷的效果。苏洲历史最悠久的沧浪亭，单单是“沧浪亭”的园名就使人联想到屈原的“世人皆浊我独清，世人皆醉我独醒”，同时也联想到渔夫的“沧浪之水清兮濯吾缨，沧浪之水浊兮濯吾足”。古典园林中常有用荷花的，即使荷叶凋零，也可以使人联想到“留得残荷听雨声”。联想的方法，可以无限扩展园林的意境空间。
模糊性即利用事物的不定性来扩展园林意境。园林中处理人工溪流时，往往要将源头和去路隐藏起来，取得似有源，似无尽的效果，意味深长。《白雨斋词话》中写道“意在笔先，神余言外。若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”。终不许一语道破，恰恰道出了意境的天机，就是不能一语道破的那个意思。杭州西湖“三潭印月”有一亭，题名“亭亭亭”，乍一看使人摸不着头脑，但如果到实地观赏，就会看到亭前亭亭玉立的荷花，原来“亭亭亭”取的是亭前荷花亭亭玉立之意。
利用高度概括的园林题咏进行点景，可以升华景物的意境，使其由物质空间上升到精神空间。苏州拙政园内有建筑“与谁同坐轩”，与谁同坐呢，原来是宋代词人苏轼的“与谁同坐，清风、明月、我”，点出与清风为伴，与明月为友的意境。扬州个园，园内广种修竹，个为竹的一半，同时也是竹叶的形状，暗藏着主人孤芳自赏，借竹明志，像竹一样“清逸脱俗”的性格特点，如果直名竹园则不免落入俗套。
利用植物的特性美，以及长期以来人们所形成的关于植物特性的共识，也是园林意境创作的常用手法。松、竹、梅岁寒三友，梅兰竹菊花中四君子，桃李杏春风一家，八月桂花香的桂花则象征喜庆丰收，牡丹代表雍荣华贵。这些利用植物特性美进行园林创作的方法，因为已经形成大多数人的共识，易于引起共鸣。
三、意境的创造。
有了好的意境，还要通过意匠去表现，意匠，即方法和技巧，要有相应的方法和技巧。意匠的形成，贯穿园林意境创造的整个过程。
意境的创造首先要简。大胆的剪裁，应精于取舍，简才能给人以想象的余地，若象西方的规则式园林一样，则没有了想象的余地。意境的创造同时还要夸张，艺术的典型性，要通过夸张的手法来实现，突出典型，必须夸张，但这种夸张应该是以真实为基础的夸张。毛泽东的“离天三尺三”用夸张的手法道出高度给人的心理感觉，这种夸张是以观者的心理感受为基础的，虽极尽夸张，却真实道出了人的心理体验。意境的创造应以构图为基础。我国园林有一套独特的布局及空间构图方法，根据自然本质的要求经营位置，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。
中国的园林设计，特别强调意境的产生，这样才能达到情景交融的理想境界，所以说中国园林不是建筑、山水与植物的简单组合，而是有生命的情的艺术，是诗画和音乐的空间构图，是变化的、发展的艺术。意境并不是所有园林都能具有的，也不是随时随地都能产生的，在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。
⑶ 创造园林过程中我们得到什么
其实在这个创造原理的过程中我们也得到了很多启发。最少我们明白了，环境对我们非常重要。
⑷ 创造 园林城市日记50字
“园林城市”是在中国特殊环境中提出的，它和我国传统的私家园林有着密切的联系。它的前身是钱学森先生提出的“山水城市”，有些类似于欧洲国家提出的“花园城市”。他们都强调城市景观的塑造，犹如绘画一样，用人为的审美情趣来建设城市的一砖一瓦、一草一木。“园林城市”凝聚着中国传统的审美情趣。
⑸ 简述中国古代私家园林创造意境的手法
古代园林意境的营造手法
古典园林的造园过程中，一般要通过三个创作境界。即“生境”、“画境”和“意境”。首先是“生境”，生境就是自然美。园林的模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。其次是“画境”，所谓画境就是艺术美。即将自然和生活素材通过取舍、概括，经过艺术加工，使其“源于自然，高于自然”。最后是“意境”，即使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界。在传承中国古典园林意境营造上的典型手法主要表现在以下几个方面:
1.1咫尺山林，小中见大——有限的空间创造无限的意境
计成《园冶》说:“多方胜景，咫尺山林”;文震亨《长物志》也说过:“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。咫尺山林式的园林造景其实就是把大自然的精华浓缩在有限的空间中，用以追求无限的意境。小中见大，则是调动景物与诸要素之间的关系，通过对比、反衬等手法的运用，造成视觉上的错觉和联想，合理利用比例和尺度等形式法则来构建空间，以达到在感官上扩大有限空间的效果。中国画的创作中经常使用咫尺山林，小中见大的手段，这同样也是体现园林意境的重要手法。中国山水画以“咫尺之图，写千里之景”，给园林创作以极大启示。通过把大地山川等自然景色浓缩在园林中，创造出无限的意境。园林中的大小是相对而言的，即以有限的面积，创造无限的空间。园林中常常利用空间组合关系的变化来造成“小中见大”的错觉，如采用园中园的方式来创造和扩大空间:通过园林建筑、园墙、假山、植物等分隔空间;利用多种题材进行组景，使空间愈见其大。陈从周先生指出:“中国园林，往往在大园中包小园……它们不但给园林以开朗与收敛的不同境界，同时又巧妙的把大小不同，结构各异的建筑物与山石树木，安排的十分恰当……耐人寻味。”
2.2欲露而藏，含蓄有致——藏露得宜，平中见奇
在园林中，不论是近景还是远景，高大的楼台还是小巧的亭榭，全部袒露，一览无余总不如半藏半露显得含蓄、深远。我国古典园林吸收了中国画含蓄有致的创作方法，反对一览无余，主张“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的愈露先藏的抑景手法。它介于隔和透之间，园内景物之间互为联系，同时又互为掩映。这样，就能构成层次丰富、境界深幽、情趣无穷的城市山林胜景。如苏州拙政园，其藏露得宜，平中见奇。进门是一座假山，挡住视线是为藏。穿过山洞，至远香堂南的山池，主景隐约可见，是半藏不露。至远香堂，主景映人眼帘，是为露。这样就能使园内景观层次丰富、意趣无穷
2.3实中求虚、虚实相生—建筑布局虚实相生，有助于意境的提升
中国画家常用“密不透风，疏可走马”来说明疏密、虚实关系在绘画构图中的重要性。园林景物的布置，也要注意有疏有密，有虚有实，使之形成鲜明的对比。在空间处理上，闭合是实，开敞是虚。虚虚实实，变幻莫测，可以加强艺术效果。如颐和园的前山建筑较为密集，是为实;后山建筑疏落，是为虚;这就使全园疏密有致。杜甫草堂陈列馆一带建筑密集，而树林内水池边仅点缀亭榭，建筑相对疏落，也形成了虚实对比。在中国古典园林中，经常采用实中有虚的艺术手法，来造成视觉上较大的景深。如在狭窄的天井侧面，隔断和粉壁墙前，种植芭蕉等绿色植物，搭配假山奇石，使之构成一幅立体画面，用来打破视野上的局促感。另一种即景墙开窗，透过墙内观看，墙外景色半隐半露，被引入了园内，加强了景深的空间感。再有假山留洞或者在墙上做一个假门，造成别有洞天的错觉，取得特殊的效果。
2.4比德畅神、人化景物——托物言志、借景抒情，深化园林意境
古典园林是我国传统文化大树上的一颗硕果，它和我国古代哲学、美学思想以及伦理道德等密切相关。因此，一些文化典故、神话传说便很自然地反映到园林之中，成为园林主人表达他们人生理想和道德情操的手段。“比德”说最早出现在春秋战国时期的一种自然审美观点。所谓“比德”，即将人的道德情操比附于自然山水，使自然景物的属性人格化，人的德行操守客观化。在此，“比”即为比附、比拟、象征之意，“德”意为伦理道德、品行操守、思想品性。“比德”就是将自然山水所具备的某些自然特征和规律，比作人应借鉴的优良品德，即把山水美与人的良好品德等同起来。两者相互比拟，通过这种相互比拟使主观和客休交融在一起，从而使审美者在欣赏山水美景中得到思维上的陶冶，获得美感。所谓“畅神”，实际上是人的一种心理状态。就是指欣赏者凭借自然山水景物来抒发自己的情感，在精神方面和思想角度得到满足和放松，使主客体之间达到高度融合，纯粹达到情感的抒发和精神的畅游。文人们在园林里堆山理水、栽植花木，不仅仅是为了创造完美的生活环境，更重要的是他们要在园林景观中“比德”，保持君子清净高洁的品格，以山水木石的高洁品性自喻;他们要在其间“畅神”，让自然的飘逸之气充溢内心，使之超脱尘俗，以实现“静故了群动，空故纳万境”的“大我”。
水，生命之源，是园林艺术中，不可缺少的、最富魅力的一种要素。古人称水为园林的“血液”。中国古典园林有着“无园不水”之说。水，晶莹剔透，柔媚且强韧，蕴含着深刻的哲理和想象，是园林中最富有生气的因素。园林无水则不活，无论走进哪个园林，人们只有看到水，才会真正体会到园林之美。有水，园林就更有生机；有水，园林就更显意境。园林中的水寄托着我国古圣先贤的思想，也启发陶冶着我们后来者的心智，水是中国古典园林的灵魂。水，因其形而彰显其美。园林之水，贵在曲折，形曲则意深。曲水流觞是中国古典园林理水的一种别具风格的形式，指古代文人们聚会于曲曲弯弯的水溪旁，以羽筋盛酒其中，任其在曲溪中漂游，人们沿溪而坐，当酒杯停在谁的座旁则饮酒作诗，有作诗饮乐的意境。 “沧浪之水清兮，可以灌吾缨，沧浪之水浊兮，可以灌吾足”，君子处世，遇治则仕，遇乱则隐。用水清灌缨比喻明世则仕，用水浊灌足比喻昏世则隐，意思是劝屈原大夫随波逐流，不必过于执着，意欲可见一斑。水之意还体现在她的生机无限、孕育生命。水而植荷，生意盎然。一方面是“出淤泥而不染”的高洁情调;另一方而体现水融万物，生生不息的意境。天地之美，园林概之；园林之美，理水载之。理水浓缩自然，有美、有德、有情、有意，大美不言，尽在理水之中。
2.5楹联题记、点景明志—“文因景成，景借文传”
我国古代造园大师一般都具有多方面的艺术修养，他们非常重视在主要建筑物和山石景点上题名点景，以文学艺术的形式最终对园景进行画龙点睛式的勾勒和总结。其重要性可用《红楼梦》第十七回中，贾政道出的一段话来说明:“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色”。非常明确的指出，园林中的山石泉流和楼台亭榭等形式自身，在表情达意上有一定的局限性，而以楹联题额等文学艺术形式来表达，能比较恰当地表现出造园家及园主的精神境界和审美情趣。
中国古典园林中的诗文题咏主要表现在两个方面。第一方面，突出园林的主题。分为两种形式:一种是突出整体园林的主题，代表性较强的有网师园、拙政园等。网师园取名“网师”，是由于园主人“宋宗元以‘网师’自号，并颜其园，盖托于渔隐之义，亦取巷名音相似也”。
第二方面是点景。拙政园中部景区的荷风四面亭，悬额“荷风四面”，亭柱上书有对联:“四壁菏花三面柳，半潭秋水一房山。”亭中观赏荷叶·垂柳，清风徐来，荷香沁人，无比贴切;苏州留园的“闻木裤香轩”位于假山之上，旁边遍植桂树，中秋时节，月桂香飘四方，故取名“闻木裤香轩”，上书对联:“奇石尽含千古秀，桂花香动万山秋’，读后似乎令人感受到桂花清新的香气，点明此处奇石·香桂的迷人景象。这些都是通过题咏、楹联等对园林意境起到点题的效果。苏州拙政园西部池岛转角处的扇面亭，其景名题点可称点景抒情的题名杰作。这个池边小亭，背衬青翠的小山，隔岸与凌波浮水曲廊相对，是常见的临水亭榭。但是由于题名“与谁同坐轩”，注人了特定含义，使意蕴得到了大大深化。此题名，源自苏轼《点绛唇·杭州》中的词句“与谁同坐——明月、清风、我”。来表达园主与明月清风为伍的高雅情操，同时也包含了对苏东坡的崇敬之情。使这个极普通的水边景点意境顿生。
摘自新浪网友，谢谢。
⑹ 园林最早是出现在哪里
园林建设的发展随着人们的审美观念、科学技术水平的发展而不断的上升，它更多地凝聚了当时当地人们对正在或未来生存空间的一种向往，在当代，园林选址已不拘泥于名山大川、深宅大府，而广泛建置于街头、交通枢纽、住宅区、工业区以及大型建筑的屋顶，它所使用的材料也随着时代的发展融入了很多如水体、灯光、音响等现代化的设施。
园林是指运用一定的工程技术和艺术手段，通过对当地进行筑山、叠石、理水等地形方面的改造，然后种植各类突显品味的树木花草、营造娴雅舒适的建筑和布置曲径通幽或者简单大气的园林小路等途径创造出的优美自然环境和游憩地。最初的园林范围包括庭园、宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科的发展，森林公园、广场、街道、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区以及休养胜地等都被纳入园林的范围之内。园林，在我国古代有很多不同的分类。在我国的古籍里根据不同的性质可分为园、囿、苑、园亭、庭园、园池、山池、池馆、别业、山庄等，二美英各国也有Garden、Park、Landscape、Garden等不同之分。尽管它们的性质、规模等有所不同，但都具有一个共同的特点就是在一定的地段范围内，经过一系列的建造园林的过程而创造出一个供人们观赏、游憩、居住的环境。创造这样一个环境的全过程一般称之为“造园”，而所谓的“造园学”就是研究通过什么更好的方法可以创造出一个更好的环境。
随着朝代和历史的更新，这种供人游憩的园林境域也因为内容和形式的不同而用过不同的名称。比如中国殷周时期和西亚的亚述，把畜养禽兽供狩猎和游赏的地方叫做囿或猎苑。而到了秦汉时期，供帝王游憩的地方被称为苑或宫苑，供官署或私人游玩休憩的地方被称为园、园池、宅园、别业等。“园林”一词的出现始于西晋以后的诗文中，如西晋的张翰《杂诗》有“暮春和气应，白日照园林”，北魏的杨玄之《洛阳伽蓝记》有“园林山池之美，诸王莫及。”到了唐宋以后，“园林”一词作为供人游玩休憩的地方已被广泛的使用。
苏州园林
到了现代，大家都知道园林已经不单单是作为游憩之用，它的作用在环保方面有了新的意义，为保护和改善环境做出了很多的贡献。因为所有的园林中都会种植大量的植物，植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染；可以调节空气的温度、湿度，改善小气候；还有减弱噪声和防风、防火等防护作用。除了环保的作用之外，园林在人们的心理上和精神上也起到了有益的作用。当人们置身于景色优美、环境安静的园林中，可以消除工作带来的紧张和疲乏，使脑力、体力得到恢复和放松。现在的园林中还开展了大量的文化、游乐、体育、科普教育等活动，这些更让园林在人们的精神和知识方面起到很大的积极作用。
从园林的布置方式上说，园林可分为规则式和自然式两大类，其中规则式多出现在西方园林，如意大利宫殿、法国台地等，但是我国的皇家园林也属于规则式园林。而自然式的代表也多出现在我国的私家园林，如苏州园林、岭南园林等。除此之外，还有一种规则式和自然式搭配的。
⑺ 简述如何通过筑山理水创造园林美
座园林些山水或者侧重于植物造景或者建筑密度较般情况总土、水体、植物建筑四者结合筑山、理水、植物配置、建筑营造边便相应造园四要素
⑻ 苏州拙政园如何寄情于景来创造园林景观
么也
⑼ 园林是指利用什么因素和什么因素所创造的景观
园林景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。万漪景观认为就是由这2个因素才创造出了景观。
⑽ 如何创造中国园林中的意境美
意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。运用延伸的空间和虚复空间的特殊手法，组织空间，扩大空间，钢花园林景深，丰富美的感觉。虚复空间是多种物体构成的园林空间由于光的照射通过水面、镜面或白色的反射而形成的虚假重复的空间，即所谓的倒影，照影，阴影。造园艺术常用比拟和联想的手法，使意境更为深邃。运用使问题句表现园林意境。运用植物恰如其分的营造氛围。掇山理水，山因水活，山环水抱。